年年都有的美院畢業生展，為何成為年年觀展的熱點？觀展是為了尋找藝術的與眾不同，還是為了迎合好奇的情不自禁。但無論何種觀展理由都能讓你，感受當下青春藝術家所呈現的藝術生態。
也許問題永遠是行動最為有力的理由。今年央美本科生與研究生畢業展有什麼不同？今年本科生畢業展有何新意？藝術與青春對這些畢業生意味著什麼？雖然本次展覽暗藏著這些問題的答案，但仍需你前去觀看後思考。
今年本科生畢業展有何新意？
中央美院本科畢業展總會被觀眾賦予一種期待，一種壓力、一種象徵，這一切源於央美的歷史與今天的姿態。2019年央美本科畢業展從6月6日開始，一直持續到6月25日。本科生畢業生作品展以各學院為單位集中展示，在中央美術學院花家地校區，從美術館、多功能展廳、校史陳列館、圓形劇場、七號樓展廳、石膏雕塑陳列館，全面開放與全方位展示著中國畫學院、造型學院、實驗藝術學院、人文學院、設計學院、建築學院、城市設計學院共893名本科畢業生兩千餘件作品。
美術館一層呈現的是城市設計學院與人文學院的畢業生作品。城市設計學院在美術館一層主要展出傢俱產品設計作品，作品呈現出科技、時尚、設計相結合的設計理念，創新的設計材質的探索，人性化的設計元素。作品涉及傢俱生活的日用器具，如雨傘、打印機、餐具、音箱、香水，到概念化的傢俱與陳設，都反映出藝術的設計的理念對物質的改造的重要意義。其次是其慧眼識書繪本工作室本科創作展，繪本作品延續著一種品質，把一個個奇妙的故事，用精心細緻的繪畫講述。
人文學院的本科展覽主題為“青春學術”， 其展覽先導為“詞”與“物”， 相比起福柯同名的名篇，這個標題更接近於一種展陳的象形。展牆上的海報將論文中的詞頻用大數據進行分析，通過旋轉的雜誌架以“知識森林”的形態把紙本論文展示出來，展區後半，是討論與碰撞發生的場域。雖然展示的主題與內容有所創新，但展示方式延續著以往的路線，但這也很難讓人去輕易觸碰學術的樂趣。
美術館二層集中展示造型學院畢業生作品，包括壁畫、油畫、中國畫的畢業作品。作為純藝術的重要領域，今年呈現出什麼樣的面貌？寫實油畫作品的主題以人物為主，從個人肖像畫到群體人物畫像，也有風景與其它題材的呈現。抽象的油畫作品，從形式的探討開始轉向材料的表達。壁畫系的作品，強調對錶達媒介的探索，更注重對展示形式的誇張表達，尋求一種獨有的裝飾意味，部分作品走入裝置藝術的陷阱。中國畫作品中，山水題材作品的創新大於功力，工筆畫無論從人物到花鳥，都能感知其用心。國畫中人物創作關注了一個較為廣泛的社會群體，從少數民族人物形象到海邊的漁夫勞動人民，雖然大多數創作題材與內容更偏向自我關注的視角，偶爾會呈現社會共同關注的事物。作品總體的創作呈現出一種學習的結果，帶有紮實的專業基礎與嚴謹的創作方法，並在藝術史的脈絡下，尋找自己的偏愛，在師傳中孵化自己的圖式。
美術館三層，集中展示造型學院雕塑系與實驗藝術學院的畢業作品。進入這個展廳區域，如同進入藝術的遊樂場，作品的體量佔據的空間都很大。今年的雕塑系作品比去年的材料探索上更富有詩意，但有些作品依然延續著去年的路線，依舊呈現出學院主義的古典美感。實驗藝術的作品整體是多元與互動的，作品的呈現本身就是一種互動需求的集合，在很多作品中，都是需要通過與觀眾的互動來展開。這種互動性的要素也廣泛存在於其它學院的畢業作品當中。大部分作品的主題深入到社會現象的探討，比如對同性戀、環保、人性等問題的迴應。
設計學院的畢業作品呈現出廣闊的視野與獨特的視角，將創作主題聚焦到人與社會未來命運的思考與關照。設計的目的與意義，不再是單純意義上對一個產品的簡單包裝與呈現，反而是通過設計反觀這個社會，用設計引發帶有創意的思考。
建築學院本科畢業作品展的主題為“實驗”，實驗意味著先鋒，意味著先行。今年作為包豪斯誕生100週年，在後包豪斯時代，建築學院的作品展通過藝術的實驗性滋養著建築的實驗。展覽展出的設計作品，涵蓋建築學、城市設計、景觀學、室內設計等各領域。作品展示出對東方自然、多元地域、統籌城鄉、城市更新等領域保持批判與開拓，並最終訴諸對社會生活的廣泛介入。
本科生畢業展雖然年年都會展出，但每年不同的畢業生個體就賦予其內在的新意。但如果從學院的教學目標來看，畢業作品則是要包含技法、思維、審美、藝術修養的形象體現。本屆畢業生作品展，在時代的背景下，展示出突破舊有圖式的嘗試，專注專業領域的精深，強調個體精神的表達，融合現代技術的跨界。
今年央美本科生與研究生畢業展有什麼不同？
本科生與研究生畢業展的不同處，不僅僅是學院的不同教育目地而形成，更是由於各自所存在的成長階段有關。從展覽的體量來看，本科生共893名本科畢業生兩千餘件作品，研究生共316名博碩畢業生一千餘件作品。這使得本科生畢業展呈現出更為多元化的個體，和更為青春的思想表達。從創作的專業水平來看，研究生與本科生的水平在逐漸拉大，由於研究生對創作的研究會更為深入，並且創作技法更為嫻熟。而本科生作品中雖然也有超越研究生的作品存在，但整體還是呈現一種成長的狀態。從作品中呈現的面貌來看，本科生作品中，呈現的更多是在思考，如何運用自己的專業去表達自己的想法或者觀點？而在研究生作品中，呈現出一種對自身專業的研究和探討。可以說，本科生與研究生作品展不同之處，除了作者年齡的差異，還有關注的視角和思維的深度的不同。
藝術與青春對這些畢業生意味著什麼？
中央美院本科畢業展開展，註定會吸引最為廣泛的社會目光。人們不僅期待藝術作品的魅力，更期待被青春的活力所感動。中央美院本科畢業生呈現的是一種青春狀態，他們就是一群“青春藝術家”。成長中的作品，意味著青春的嘗試、探索與創造。用藝術去探討當下的話題，用藝術傾述青春中成長的問題。
中央美院本科畢業展也是一場青春的話劇，五光十色的展廳，挑動著人們的好奇心。作品中浮動著青春的活力，形式上挑動著審美慾望，讓人進入釋放青春慾望的房間，各種情緒都灑落一地，熱情、細膩、偏執、膽大、直白、困惑、無禮、無力等等。但他們依舊奮力的嚮往著青春與藝術的美好。
年年觀看央美畢業展，或許早已成為某種約定成俗。但這種習慣下的藝術審美活動，不僅讓你更懂藝術為何，而且讓你更樂於觀展之後的獨特思考。在六月的夏日，讓自己停留在藝術的樹蔭下，尋找一份藝術的愜意。
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