宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態。
▲《梅竹雙雀圖頁》 宋,絹本設色,26c×26.5cm
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝,清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭,翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描,然後以墨或淡彩暈染,近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填,層次豐富。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態。
▲《梅竹雙雀圖頁》 宋,絹本設色,26c×26.5cm
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝,清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭,翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描,然後以墨或淡彩暈染,近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填,層次豐富。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態。
▲《梅竹雙雀圖頁》 宋,絹本設色,26c×26.5cm
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝,清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭,翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描,然後以墨或淡彩暈染,近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填,層次豐富。
▲《寒雀圖圖卷》,崔白,絹本設色,23.5c×101.4cm
作品描繪隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態。
▲《梅竹雙雀圖頁》 宋,絹本設色,26c×26.5cm
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝,清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭,翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描,然後以墨或淡彩暈染,近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填,層次豐富。
▲《寒雀圖圖卷》,崔白,絹本設色,23.5c×101.4cm
作品描繪隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。
▲《牡丹圖頁》,宋,紈扇頁,絹本設色,24.8c×22cm
牡丹花後魏紫,花冠碩大,重瓣層疊,嬌豔富麗,左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富,刻畫入微,先用中鋒細筆勾花瓣,然後用胭脂紅層層渲染,以淺黃色點花蕊,以花青汁綠染花葉。精工富麗,美不勝收,設色豔而不俗,構圖亦豐滿。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態。
▲《梅竹雙雀圖頁》 宋,絹本設色,26c×26.5cm
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝,清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭,翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描,然後以墨或淡彩暈染,近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填,層次豐富。
▲《寒雀圖圖卷》,崔白,絹本設色,23.5c×101.4cm
作品描繪隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。
▲《牡丹圖頁》,宋,紈扇頁,絹本設色,24.8c×22cm
牡丹花後魏紫,花冠碩大,重瓣層疊,嬌豔富麗,左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富,刻畫入微,先用中鋒細筆勾花瓣,然後用胭脂紅層層渲染,以淺黃色點花蕊,以花青汁綠染花葉。精工富麗,美不勝收,設色豔而不俗,構圖亦豐滿。
▲《枇杷山鳥圖頁》宋,絹本設色,縱26.9cm,橫27.2cm
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態。
▲《梅竹雙雀圖頁》 宋,絹本設色,26c×26.5cm
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝,清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭,翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描,然後以墨或淡彩暈染,近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填,層次豐富。
▲《寒雀圖圖卷》,崔白,絹本設色,23.5c×101.4cm
作品描繪隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。
▲《牡丹圖頁》,宋,紈扇頁,絹本設色,24.8c×22cm
牡丹花後魏紫,花冠碩大,重瓣層疊,嬌豔富麗,左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富,刻畫入微,先用中鋒細筆勾花瓣,然後用胭脂紅層層渲染,以淺黃色點花蕊,以花青汁綠染花葉。精工富麗,美不勝收,設色豔而不俗,構圖亦豐滿。
▲《枇杷山鳥圖頁》宋,絹本設色,縱26.9cm,橫27.2cm
江南五月,成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻繡眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實,卻發現其上有一隻螞蟻,便回喙定睛端詳,神情十分生動有趣。枇杷枝彷彿隨著繡眼的動作重心失衡而上下顫動,畫面靜中有動,妙趣橫生。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態。
▲《梅竹雙雀圖頁》 宋,絹本設色,26c×26.5cm
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝,清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭,翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描,然後以墨或淡彩暈染,近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填,層次豐富。
▲《寒雀圖圖卷》,崔白,絹本設色,23.5c×101.4cm
作品描繪隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。
▲《牡丹圖頁》,宋,紈扇頁,絹本設色,24.8c×22cm
牡丹花後魏紫,花冠碩大,重瓣層疊,嬌豔富麗,左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富,刻畫入微,先用中鋒細筆勾花瓣,然後用胭脂紅層層渲染,以淺黃色點花蕊,以花青汁綠染花葉。精工富麗,美不勝收,設色豔而不俗,構圖亦豐滿。
▲《枇杷山鳥圖頁》宋,絹本設色,縱26.9cm,橫27.2cm
江南五月,成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻繡眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實,卻發現其上有一隻螞蟻,便回喙定睛端詳,神情十分生動有趣。枇杷枝彷彿隨著繡眼的動作重心失衡而上下顫動,畫面靜中有動,妙趣橫生。
▲《秋柳雙鴉圖頁》 宋,梁楷,紈扇頁,絹本設色,縱24.7cm,橫25.7cm
以渴筆焦墨繪一節斷裂的枯柳,三兩根枝條昂揚向上又飄拂而下,突兀地將整幅扇頁中分為二,構圖大膽,以奇致勝。大片空白處淡墨暈染出的薄雲滿月,給空谷春山平添了幾分神祕。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態。
▲《梅竹雙雀圖頁》 宋,絹本設色,26c×26.5cm
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝,清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭,翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描,然後以墨或淡彩暈染,近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填,層次豐富。
▲《寒雀圖圖卷》,崔白,絹本設色,23.5c×101.4cm
作品描繪隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。
▲《牡丹圖頁》,宋,紈扇頁,絹本設色,24.8c×22cm
牡丹花後魏紫,花冠碩大,重瓣層疊,嬌豔富麗,左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富,刻畫入微,先用中鋒細筆勾花瓣,然後用胭脂紅層層渲染,以淺黃色點花蕊,以花青汁綠染花葉。精工富麗,美不勝收,設色豔而不俗,構圖亦豐滿。
▲《枇杷山鳥圖頁》宋,絹本設色,縱26.9cm,橫27.2cm
江南五月,成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻繡眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實,卻發現其上有一隻螞蟻,便回喙定睛端詳,神情十分生動有趣。枇杷枝彷彿隨著繡眼的動作重心失衡而上下顫動,畫面靜中有動,妙趣橫生。
▲《秋柳雙鴉圖頁》 宋,梁楷,紈扇頁,絹本設色,縱24.7cm,橫25.7cm
以渴筆焦墨繪一節斷裂的枯柳,三兩根枝條昂揚向上又飄拂而下,突兀地將整幅扇頁中分為二,構圖大膽,以奇致勝。大片空白處淡墨暈染出的薄雲滿月,給空谷春山平添了幾分神祕。
▲《紅寥水禽圖》,宋,徐崇矩,紈扇,絹本設色,縱25.1釐米,橫26.8釐米
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態。
▲《梅竹雙雀圖頁》 宋,絹本設色,26c×26.5cm
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝,清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭,翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描,然後以墨或淡彩暈染,近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填,層次豐富。
▲《寒雀圖圖卷》,崔白,絹本設色,23.5c×101.4cm
作品描繪隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。
▲《牡丹圖頁》,宋,紈扇頁,絹本設色,24.8c×22cm
牡丹花後魏紫,花冠碩大,重瓣層疊,嬌豔富麗,左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富,刻畫入微,先用中鋒細筆勾花瓣,然後用胭脂紅層層渲染,以淺黃色點花蕊,以花青汁綠染花葉。精工富麗,美不勝收,設色豔而不俗,構圖亦豐滿。
▲《枇杷山鳥圖頁》宋,絹本設色,縱26.9cm,橫27.2cm
江南五月,成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻繡眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實,卻發現其上有一隻螞蟻,便回喙定睛端詳,神情十分生動有趣。枇杷枝彷彿隨著繡眼的動作重心失衡而上下顫動,畫面靜中有動,妙趣橫生。
▲《秋柳雙鴉圖頁》 宋,梁楷,紈扇頁,絹本設色,縱24.7cm,橫25.7cm
以渴筆焦墨繪一節斷裂的枯柳,三兩根枝條昂揚向上又飄拂而下,突兀地將整幅扇頁中分為二,構圖大膽,以奇致勝。大片空白處淡墨暈染出的薄雲滿月,給空谷春山平添了幾分神祕。
▲《紅寥水禽圖》,宋,徐崇矩,紈扇,絹本設色,縱25.1釐米,橫26.8釐米
徐崇矩是徐熙的孫子。《宣和畫譜》雲:“畫克有祖之風格。熙畫花竹禽魚,蟬蝶蔬菜之類,極奪造化之妙。一時從學者,莫能窺其藩也。崇矩兄弟,遂能不墜所學。作仕女益工,曲眉豐臉,蓋寫花蝶之餘思。”此圖狀水禽棲於枝上,雙目凝注於水裡的遊蝦之態,最為俊逸可喜。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態。
▲《梅竹雙雀圖頁》 宋,絹本設色,26c×26.5cm
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝,清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭,翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描,然後以墨或淡彩暈染,近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填,層次豐富。
▲《寒雀圖圖卷》,崔白,絹本設色,23.5c×101.4cm
作品描繪隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。
▲《牡丹圖頁》,宋,紈扇頁,絹本設色,24.8c×22cm
牡丹花後魏紫,花冠碩大,重瓣層疊,嬌豔富麗,左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富,刻畫入微,先用中鋒細筆勾花瓣,然後用胭脂紅層層渲染,以淺黃色點花蕊,以花青汁綠染花葉。精工富麗,美不勝收,設色豔而不俗,構圖亦豐滿。
▲《枇杷山鳥圖頁》宋,絹本設色,縱26.9cm,橫27.2cm
江南五月,成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻繡眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實,卻發現其上有一隻螞蟻,便回喙定睛端詳,神情十分生動有趣。枇杷枝彷彿隨著繡眼的動作重心失衡而上下顫動,畫面靜中有動,妙趣橫生。
▲《秋柳雙鴉圖頁》 宋,梁楷,紈扇頁,絹本設色,縱24.7cm,橫25.7cm
以渴筆焦墨繪一節斷裂的枯柳,三兩根枝條昂揚向上又飄拂而下,突兀地將整幅扇頁中分為二,構圖大膽,以奇致勝。大片空白處淡墨暈染出的薄雲滿月,給空谷春山平添了幾分神祕。
▲《紅寥水禽圖》,宋,徐崇矩,紈扇,絹本設色,縱25.1釐米,橫26.8釐米
徐崇矩是徐熙的孫子。《宣和畫譜》雲:“畫克有祖之風格。熙畫花竹禽魚,蟬蝶蔬菜之類,極奪造化之妙。一時從學者,莫能窺其藩也。崇矩兄弟,遂能不墜所學。作仕女益工,曲眉豐臉,蓋寫花蝶之餘思。”此圖狀水禽棲於枝上,雙目凝注於水裡的遊蝦之態,最為俊逸可喜。
▲《群魚戲藻圖頁》 宋,紈扇頁,絹本設色,24.5cm×25.5cm
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態。
▲《梅竹雙雀圖頁》 宋,絹本設色,26c×26.5cm
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝,清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭,翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描,然後以墨或淡彩暈染,近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填,層次豐富。
▲《寒雀圖圖卷》,崔白,絹本設色,23.5c×101.4cm
作品描繪隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。
▲《牡丹圖頁》,宋,紈扇頁,絹本設色,24.8c×22cm
牡丹花後魏紫,花冠碩大,重瓣層疊,嬌豔富麗,左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富,刻畫入微,先用中鋒細筆勾花瓣,然後用胭脂紅層層渲染,以淺黃色點花蕊,以花青汁綠染花葉。精工富麗,美不勝收,設色豔而不俗,構圖亦豐滿。
▲《枇杷山鳥圖頁》宋,絹本設色,縱26.9cm,橫27.2cm
江南五月,成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻繡眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實,卻發現其上有一隻螞蟻,便回喙定睛端詳,神情十分生動有趣。枇杷枝彷彿隨著繡眼的動作重心失衡而上下顫動,畫面靜中有動,妙趣橫生。
▲《秋柳雙鴉圖頁》 宋,梁楷,紈扇頁,絹本設色,縱24.7cm,橫25.7cm
以渴筆焦墨繪一節斷裂的枯柳,三兩根枝條昂揚向上又飄拂而下,突兀地將整幅扇頁中分為二,構圖大膽,以奇致勝。大片空白處淡墨暈染出的薄雲滿月,給空谷春山平添了幾分神祕。
▲《紅寥水禽圖》,宋,徐崇矩,紈扇,絹本設色,縱25.1釐米,橫26.8釐米
徐崇矩是徐熙的孫子。《宣和畫譜》雲:“畫克有祖之風格。熙畫花竹禽魚,蟬蝶蔬菜之類,極奪造化之妙。一時從學者,莫能窺其藩也。崇矩兄弟,遂能不墜所學。作仕女益工,曲眉豐臉,蓋寫花蝶之餘思。”此圖狀水禽棲於枝上,雙目凝注於水裡的遊蝦之態,最為俊逸可喜。
▲《群魚戲藻圖頁》 宋,紈扇頁,絹本設色,24.5cm×25.5cm
小魚歡快地遊戲於荇藻之間。魚身用沒骨法墨染而成,線條圓渾流暢;黑脊與白肚之間過渡自然,口、眼、鰭、尾刻畫立體逼真。魚的遊向各異,遠近分明,荇藻輕靈富於動感,構圖生動活潑,是宋人畫魚的名作。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態。
▲《梅竹雙雀圖頁》 宋,絹本設色,26c×26.5cm
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝,清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭,翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描,然後以墨或淡彩暈染,近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填,層次豐富。
▲《寒雀圖圖卷》,崔白,絹本設色,23.5c×101.4cm
作品描繪隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。
▲《牡丹圖頁》,宋,紈扇頁,絹本設色,24.8c×22cm
牡丹花後魏紫,花冠碩大,重瓣層疊,嬌豔富麗,左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富,刻畫入微,先用中鋒細筆勾花瓣,然後用胭脂紅層層渲染,以淺黃色點花蕊,以花青汁綠染花葉。精工富麗,美不勝收,設色豔而不俗,構圖亦豐滿。
▲《枇杷山鳥圖頁》宋,絹本設色,縱26.9cm,橫27.2cm
江南五月,成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻繡眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實,卻發現其上有一隻螞蟻,便回喙定睛端詳,神情十分生動有趣。枇杷枝彷彿隨著繡眼的動作重心失衡而上下顫動,畫面靜中有動,妙趣橫生。
▲《秋柳雙鴉圖頁》 宋,梁楷,紈扇頁,絹本設色,縱24.7cm,橫25.7cm
以渴筆焦墨繪一節斷裂的枯柳,三兩根枝條昂揚向上又飄拂而下,突兀地將整幅扇頁中分為二,構圖大膽,以奇致勝。大片空白處淡墨暈染出的薄雲滿月,給空谷春山平添了幾分神祕。
▲《紅寥水禽圖》,宋,徐崇矩,紈扇,絹本設色,縱25.1釐米,橫26.8釐米
徐崇矩是徐熙的孫子。《宣和畫譜》雲:“畫克有祖之風格。熙畫花竹禽魚,蟬蝶蔬菜之類,極奪造化之妙。一時從學者,莫能窺其藩也。崇矩兄弟,遂能不墜所學。作仕女益工,曲眉豐臉,蓋寫花蝶之餘思。”此圖狀水禽棲於枝上,雙目凝注於水裡的遊蝦之態,最為俊逸可喜。
▲《群魚戲藻圖頁》 宋,紈扇頁,絹本設色,24.5cm×25.5cm
小魚歡快地遊戲於荇藻之間。魚身用沒骨法墨染而成,線條圓渾流暢;黑脊與白肚之間過渡自然,口、眼、鰭、尾刻畫立體逼真。魚的遊向各異,遠近分明,荇藻輕靈富於動感,構圖生動活潑,是宋人畫魚的名作。
▲《疏荷沙鳥圖頁》 宋,絹本設色,縱25cm,橫25.6cm
殘敗的荷葉暗示了秋日荷塘的一角,一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面,鶺鴒棲止於蓮梗上,側首注視著上方的一隻小蜂。鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了蓮梗的兩端,而鶺鴒目向小蜂的視線,則帶動了觀者的視線落於畫面上方,這種佈局使畫面顯得既穩定又生動。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態。
▲《梅竹雙雀圖頁》 宋,絹本設色,26c×26.5cm
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝,清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭,翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描,然後以墨或淡彩暈染,近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填,層次豐富。
▲《寒雀圖圖卷》,崔白,絹本設色,23.5c×101.4cm
作品描繪隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。
▲《牡丹圖頁》,宋,紈扇頁,絹本設色,24.8c×22cm
牡丹花後魏紫,花冠碩大,重瓣層疊,嬌豔富麗,左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富,刻畫入微,先用中鋒細筆勾花瓣,然後用胭脂紅層層渲染,以淺黃色點花蕊,以花青汁綠染花葉。精工富麗,美不勝收,設色豔而不俗,構圖亦豐滿。
▲《枇杷山鳥圖頁》宋,絹本設色,縱26.9cm,橫27.2cm
江南五月,成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻繡眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實,卻發現其上有一隻螞蟻,便回喙定睛端詳,神情十分生動有趣。枇杷枝彷彿隨著繡眼的動作重心失衡而上下顫動,畫面靜中有動,妙趣橫生。
▲《秋柳雙鴉圖頁》 宋,梁楷,紈扇頁,絹本設色,縱24.7cm,橫25.7cm
以渴筆焦墨繪一節斷裂的枯柳,三兩根枝條昂揚向上又飄拂而下,突兀地將整幅扇頁中分為二,構圖大膽,以奇致勝。大片空白處淡墨暈染出的薄雲滿月,給空谷春山平添了幾分神祕。
▲《紅寥水禽圖》,宋,徐崇矩,紈扇,絹本設色,縱25.1釐米,橫26.8釐米
徐崇矩是徐熙的孫子。《宣和畫譜》雲:“畫克有祖之風格。熙畫花竹禽魚,蟬蝶蔬菜之類,極奪造化之妙。一時從學者,莫能窺其藩也。崇矩兄弟,遂能不墜所學。作仕女益工,曲眉豐臉,蓋寫花蝶之餘思。”此圖狀水禽棲於枝上,雙目凝注於水裡的遊蝦之態,最為俊逸可喜。
▲《群魚戲藻圖頁》 宋,紈扇頁,絹本設色,24.5cm×25.5cm
小魚歡快地遊戲於荇藻之間。魚身用沒骨法墨染而成,線條圓渾流暢;黑脊與白肚之間過渡自然,口、眼、鰭、尾刻畫立體逼真。魚的遊向各異,遠近分明,荇藻輕靈富於動感,構圖生動活潑,是宋人畫魚的名作。
▲《疏荷沙鳥圖頁》 宋,絹本設色,縱25cm,橫25.6cm
殘敗的荷葉暗示了秋日荷塘的一角,一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面,鶺鴒棲止於蓮梗上,側首注視著上方的一隻小蜂。鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了蓮梗的兩端,而鶺鴒目向小蜂的視線,則帶動了觀者的視線落於畫面上方,這種佈局使畫面顯得既穩定又生動。
▲《水仙圖頁》 宋,紈扇頁,絹本設色,24.6cm×26cm
水仙花開,嬌嫩可人,葉片清瘦羸弱,飄逸瀟灑,四展卻不零亂,將畫面有序地分割成五個部分,花蕊處於中心偏上位置,奪人視線,又不致於沉悶、單調。設色淡雅清逸,給人以香遠益清的舒適感受。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態。
▲《梅竹雙雀圖頁》 宋,絹本設色,26c×26.5cm
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝,清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭,翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描,然後以墨或淡彩暈染,近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填,層次豐富。
▲《寒雀圖圖卷》,崔白,絹本設色,23.5c×101.4cm
作品描繪隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。
▲《牡丹圖頁》,宋,紈扇頁,絹本設色,24.8c×22cm
牡丹花後魏紫,花冠碩大,重瓣層疊,嬌豔富麗,左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富,刻畫入微,先用中鋒細筆勾花瓣,然後用胭脂紅層層渲染,以淺黃色點花蕊,以花青汁綠染花葉。精工富麗,美不勝收,設色豔而不俗,構圖亦豐滿。
▲《枇杷山鳥圖頁》宋,絹本設色,縱26.9cm,橫27.2cm
江南五月,成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻繡眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實,卻發現其上有一隻螞蟻,便回喙定睛端詳,神情十分生動有趣。枇杷枝彷彿隨著繡眼的動作重心失衡而上下顫動,畫面靜中有動,妙趣橫生。
▲《秋柳雙鴉圖頁》 宋,梁楷,紈扇頁,絹本設色,縱24.7cm,橫25.7cm
以渴筆焦墨繪一節斷裂的枯柳,三兩根枝條昂揚向上又飄拂而下,突兀地將整幅扇頁中分為二,構圖大膽,以奇致勝。大片空白處淡墨暈染出的薄雲滿月,給空谷春山平添了幾分神祕。
▲《紅寥水禽圖》,宋,徐崇矩,紈扇,絹本設色,縱25.1釐米,橫26.8釐米
徐崇矩是徐熙的孫子。《宣和畫譜》雲:“畫克有祖之風格。熙畫花竹禽魚,蟬蝶蔬菜之類,極奪造化之妙。一時從學者,莫能窺其藩也。崇矩兄弟,遂能不墜所學。作仕女益工,曲眉豐臉,蓋寫花蝶之餘思。”此圖狀水禽棲於枝上,雙目凝注於水裡的遊蝦之態,最為俊逸可喜。
▲《群魚戲藻圖頁》 宋,紈扇頁,絹本設色,24.5cm×25.5cm
小魚歡快地遊戲於荇藻之間。魚身用沒骨法墨染而成,線條圓渾流暢;黑脊與白肚之間過渡自然,口、眼、鰭、尾刻畫立體逼真。魚的遊向各異,遠近分明,荇藻輕靈富於動感,構圖生動活潑,是宋人畫魚的名作。
▲《疏荷沙鳥圖頁》 宋,絹本設色,縱25cm,橫25.6cm
殘敗的荷葉暗示了秋日荷塘的一角,一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面,鶺鴒棲止於蓮梗上,側首注視著上方的一隻小蜂。鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了蓮梗的兩端,而鶺鴒目向小蜂的視線,則帶動了觀者的視線落於畫面上方,這種佈局使畫面顯得既穩定又生動。
▲《水仙圖頁》 宋,紈扇頁,絹本設色,24.6cm×26cm
水仙花開,嬌嫩可人,葉片清瘦羸弱,飄逸瀟灑,四展卻不零亂,將畫面有序地分割成五個部分,花蕊處於中心偏上位置,奪人視線,又不致於沉悶、單調。設色淡雅清逸,給人以香遠益清的舒適感受。
▲《秋塘雙雁圖》 北宋 佚名 絹本設色,170×167cm,臺北故宮藏
淺灘洲岸上的雙鵝,在微微風意中,一隻仰天引頸而望;一隻蹲伏在紅蓼下理翎。與二隻或掠空飛過;或佇足蓮杆上棲息的翡翠,交相呼應。
宋畫之美,美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態度,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,於人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。
▲《白薔薇圖頁》 宋,馬遠,絹本設色,26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大,枝葉繁茂,顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形,用白粉暈染花瓣,以深淺汁綠塗染枝葉,筆法嚴謹,一絲不苟,畫風清麗、活潑,頗具生氣,代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
▲《杏花圖》,宋,趙昌,絹本設色,25.2cm×27.3cm
臺北故宮博物館藏
此圖繪一枝杏花,繁花盛開。畫家用極寫實的手法,將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿,刻畫得栩栩如生,勾線精細,以粉白染瓣,富有層次。
▲《碧桃圖頁》宋,紈扇頁,絹本設色,24.8cm×27cm
盛開的碧桃紅白相映,雖然畫面上僅繪桃花兩枝,但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。
▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色 縱23.8cm,橫25cm
一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面,在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目,佈局、設色端莊大氣,將荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁,絹本設色,縱25.4cm,橫28.9cm
小竹數竿,清翠嫩綠,兩隻白頭鵯棲於枝頭,一隻低頭梳理羽毛,一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法,筆墨縝密嚴謹,色調沉著。
▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩,絹本設色,19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧,裡面放滿了各色鮮花,有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等,小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣,讓人看了之後感到十分親切,畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm,橫24.5cm
陽春三月,蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間,畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間,通過描繪有形的花葉,成功地渲染出了無形的醉人春風,和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真,筆法活躍構圖疏密得體,給人以清新活潑之感極富生活情趣。
▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋,絹本設色,24.6c×25.4cm
深秋時節,石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃,或枯萎,或被蟲蛀蝕,體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上,顯得悠哉悠哉。
▲《芙蓉錦雞圖》,絹本設色,縱81.5釐米,橫53.6釐米,
現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態。
▲《梅竹雙雀圖頁》 宋,絹本設色,26c×26.5cm
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝,清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭,翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描,然後以墨或淡彩暈染,近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填,層次豐富。
▲《寒雀圖圖卷》,崔白,絹本設色,23.5c×101.4cm
作品描繪隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。
▲《牡丹圖頁》,宋,紈扇頁,絹本設色,24.8c×22cm
牡丹花後魏紫,花冠碩大,重瓣層疊,嬌豔富麗,左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富,刻畫入微,先用中鋒細筆勾花瓣,然後用胭脂紅層層渲染,以淺黃色點花蕊,以花青汁綠染花葉。精工富麗,美不勝收,設色豔而不俗,構圖亦豐滿。
▲《枇杷山鳥圖頁》宋,絹本設色,縱26.9cm,橫27.2cm
江南五月,成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻繡眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實,卻發現其上有一隻螞蟻,便回喙定睛端詳,神情十分生動有趣。枇杷枝彷彿隨著繡眼的動作重心失衡而上下顫動,畫面靜中有動,妙趣橫生。
▲《秋柳雙鴉圖頁》 宋,梁楷,紈扇頁,絹本設色,縱24.7cm,橫25.7cm
以渴筆焦墨繪一節斷裂的枯柳,三兩根枝條昂揚向上又飄拂而下,突兀地將整幅扇頁中分為二,構圖大膽,以奇致勝。大片空白處淡墨暈染出的薄雲滿月,給空谷春山平添了幾分神祕。
▲《紅寥水禽圖》,宋,徐崇矩,紈扇,絹本設色,縱25.1釐米,橫26.8釐米
徐崇矩是徐熙的孫子。《宣和畫譜》雲:“畫克有祖之風格。熙畫花竹禽魚,蟬蝶蔬菜之類,極奪造化之妙。一時從學者,莫能窺其藩也。崇矩兄弟,遂能不墜所學。作仕女益工,曲眉豐臉,蓋寫花蝶之餘思。”此圖狀水禽棲於枝上,雙目凝注於水裡的遊蝦之態,最為俊逸可喜。
▲《群魚戲藻圖頁》 宋,紈扇頁,絹本設色,24.5cm×25.5cm
小魚歡快地遊戲於荇藻之間。魚身用沒骨法墨染而成,線條圓渾流暢;黑脊與白肚之間過渡自然,口、眼、鰭、尾刻畫立體逼真。魚的遊向各異,遠近分明,荇藻輕靈富於動感,構圖生動活潑,是宋人畫魚的名作。
▲《疏荷沙鳥圖頁》 宋,絹本設色,縱25cm,橫25.6cm
殘敗的荷葉暗示了秋日荷塘的一角,一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面,鶺鴒棲止於蓮梗上,側首注視著上方的一隻小蜂。鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了蓮梗的兩端,而鶺鴒目向小蜂的視線,則帶動了觀者的視線落於畫面上方,這種佈局使畫面顯得既穩定又生動。
▲《水仙圖頁》 宋,紈扇頁,絹本設色,24.6cm×26cm
水仙花開,嬌嫩可人,葉片清瘦羸弱,飄逸瀟灑,四展卻不零亂,將畫面有序地分割成五個部分,花蕊處於中心偏上位置,奪人視線,又不致於沉悶、單調。設色淡雅清逸,給人以香遠益清的舒適感受。
▲《秋塘雙雁圖》 北宋 佚名 絹本設色,170×167cm,臺北故宮藏
淺灘洲岸上的雙鵝,在微微風意中,一隻仰天引頸而望;一隻蹲伏在紅蓼下理翎。與二隻或掠空飛過;或佇足蓮杆上棲息的翡翠,交相呼應。
▲《香實垂金圖》 宋 佚名 設色絹本 縱24.3釐米 橫27.5釐米 臺北故宮博物院藏
畫柑橘兩枚,碩壯之極。畫法雙鉤設色,敷色暈染,工力俱深,葉色之嫩老,香實之垂金,傳神畢肖。果葉疏密有致,正側偃斜,捲曲掩映,深有空間感。