主辦：中國國家畫院（國展）美術中心
北京金硯文化傳媒有限公司
時間：2017/11/19 上午10：30開幕式
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鄭瑰璽，生於1969年，現居北京。1992年研修於北京畫院，1994年10月在北京中國美術館舉辦個人畫展。現為中國美術家協會會員、湖北省國畫院藝委會副主任，清華大學美術學院書畫高研班導師，中國人民大學藝術學院花鳥畫工作室導師，中國畫藝術創作院花鳥畫導師、中國職業畫家協會副主席、三峽大學藝術學院客座教授、廣西師範大學美術學院客座教授，作品入選第十一屆全國美展，第十二屆全國美展。
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鄭瑰璽，生於1969年，現居北京。1992年研修於北京畫院，1994年10月在北京中國美術館舉辦個人畫展。現為中國美術家協會會員、湖北省國畫院藝委會副主任，清華大學美術學院書畫高研班導師，中國人民大學藝術學院花鳥畫工作室導師，中國畫藝術創作院花鳥畫導師、中國職業畫家協會副主席、三峽大學藝術學院客座教授、廣西師範大學美術學院客座教授，作品入選第十一屆全國美展，第十二屆全國美展。
滿塘荷氣136x68cm
鄭瑰璽與“大景花鳥畫”
汪為勝
南宋以後，以文人和士大夫而標榜的畫家們，不同於北宋那樣關注現實，避世意識愈加明朗化，多數傾向於理想含蓄的優雅主義，在這一點上，寫意花鳥畫相比山水、人物表現得更為直接。被史上稱為“狂僧”的溫日觀率先聲稱：“寫意花鳥，性所喜悅。”強調寫意花鳥是主觀自由的發洩。元代倪雲林儘管不畫或很少涉及寫意花鳥，然則也說：“用墨隨意，如見天真。”道出了寫意花鳥蕭疏、清逸的審美取向。
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鄭瑰璽，生於1969年，現居北京。1992年研修於北京畫院，1994年10月在北京中國美術館舉辦個人畫展。現為中國美術家協會會員、湖北省國畫院藝委會副主任，清華大學美術學院書畫高研班導師，中國人民大學藝術學院花鳥畫工作室導師，中國畫藝術創作院花鳥畫導師、中國職業畫家協會副主席、三峽大學藝術學院客座教授、廣西師範大學美術學院客座教授，作品入選第十一屆全國美展，第十二屆全國美展。
滿塘荷氣136x68cm
鄭瑰璽與“大景花鳥畫”
汪為勝
南宋以後，以文人和士大夫而標榜的畫家們，不同於北宋那樣關注現實，避世意識愈加明朗化，多數傾向於理想含蓄的優雅主義，在這一點上，寫意花鳥畫相比山水、人物表現得更為直接。被史上稱為“狂僧”的溫日觀率先聲稱：“寫意花鳥，性所喜悅。”強調寫意花鳥是主觀自由的發洩。元代倪雲林儘管不畫或很少涉及寫意花鳥，然則也說：“用墨隨意，如見天真。”道出了寫意花鳥蕭疏、清逸的審美取向。
晴窗日暖聞禽喧136x68cm
應當說，傳統寫意花鳥的寫意取向，形成了它表現方法的模式，是中國文化歷史情境及至東方人智慧的特色。然而，隨著社會高度的發展、繁榮與空前的強大，原有的語境顯然不適應或者很難適應時代的審美要求。試想，如果我們仍舊承載著“不求形似”、“逸筆草草”的表現方式，面對日新月異崛起的高樓大廈，這些宏偉建築室內所需要的花鳥畫大幅和巨幅的作品，難免在欣賞視覺上又顯得有些空洞和某些不足，畢竟傳統寫意花鳥的語境習慣於從小處、精妙著眼，缺乏畫面整體結構和視覺張力與氣勢。換言之，是宜近看而不耐觀，把握有趣而展出效果欠佳。於是當代一些花鳥畫家，面對所需，都比較重視畫面的視覺感受，取向於繁茂、厚密的“大花鳥”。
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鄭瑰璽，生於1969年，現居北京。1992年研修於北京畫院，1994年10月在北京中國美術館舉辦個人畫展。現為中國美術家協會會員、湖北省國畫院藝委會副主任，清華大學美術學院書畫高研班導師，中國人民大學藝術學院花鳥畫工作室導師，中國畫藝術創作院花鳥畫導師、中國職業畫家協會副主席、三峽大學藝術學院客座教授、廣西師範大學美術學院客座教授，作品入選第十一屆全國美展，第十二屆全國美展。
滿塘荷氣136x68cm
鄭瑰璽與“大景花鳥畫”
汪為勝
南宋以後，以文人和士大夫而標榜的畫家們，不同於北宋那樣關注現實，避世意識愈加明朗化，多數傾向於理想含蓄的優雅主義，在這一點上，寫意花鳥畫相比山水、人物表現得更為直接。被史上稱為“狂僧”的溫日觀率先聲稱：“寫意花鳥，性所喜悅。”強調寫意花鳥是主觀自由的發洩。元代倪雲林儘管不畫或很少涉及寫意花鳥，然則也說：“用墨隨意，如見天真。”道出了寫意花鳥蕭疏、清逸的審美取向。
晴窗日暖聞禽喧136x68cm
應當說，傳統寫意花鳥的寫意取向，形成了它表現方法的模式，是中國文化歷史情境及至東方人智慧的特色。然而，隨著社會高度的發展、繁榮與空前的強大，原有的語境顯然不適應或者很難適應時代的審美要求。試想，如果我們仍舊承載著“不求形似”、“逸筆草草”的表現方式，面對日新月異崛起的高樓大廈，這些宏偉建築室內所需要的花鳥畫大幅和巨幅的作品，難免在欣賞視覺上又顯得有些空洞和某些不足，畢竟傳統寫意花鳥的語境習慣於從小處、精妙著眼，缺乏畫面整體結構和視覺張力與氣勢。換言之，是宜近看而不耐觀，把握有趣而展出效果欠佳。於是當代一些花鳥畫家，面對所需，都比較重視畫面的視覺感受，取向於繁茂、厚密的“大花鳥”。
好鳥和鳴68x136cm
鄭瑰璽的寫意花鳥畫就是這種取向。他的作品是面對生活，寫生自然，交大山野谷，幽壑曲澗、茂竹修林與繁花鳴泉交織在一起，不同於傳統蕭疏閒逸定勢，把花鳥與山水結合起來，融花鳥色彩爛漫、用筆靈妙的特點，與水墨華滋的山水之中。畫面容量大、空間深，畫面更為豐富，增加了畫面整體結構的視覺張力與氣勢，蔥蘢透逸，野趣盎然，呈現出無邊界特色的時代“大花鳥”。
作品欣賞
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鄭瑰璽，生於1969年，現居北京。1992年研修於北京畫院，1994年10月在北京中國美術館舉辦個人畫展。現為中國美術家協會會員、湖北省國畫院藝委會副主任，清華大學美術學院書畫高研班導師，中國人民大學藝術學院花鳥畫工作室導師，中國畫藝術創作院花鳥畫導師、中國職業畫家協會副主席、三峽大學藝術學院客座教授、廣西師範大學美術學院客座教授，作品入選第十一屆全國美展，第十二屆全國美展。
滿塘荷氣136x68cm
鄭瑰璽與“大景花鳥畫”
汪為勝
南宋以後，以文人和士大夫而標榜的畫家們，不同於北宋那樣關注現實，避世意識愈加明朗化，多數傾向於理想含蓄的優雅主義，在這一點上，寫意花鳥畫相比山水、人物表現得更為直接。被史上稱為“狂僧”的溫日觀率先聲稱：“寫意花鳥，性所喜悅。”強調寫意花鳥是主觀自由的發洩。元代倪雲林儘管不畫或很少涉及寫意花鳥，然則也說：“用墨隨意，如見天真。”道出了寫意花鳥蕭疏、清逸的審美取向。
晴窗日暖聞禽喧136x68cm
應當說，傳統寫意花鳥的寫意取向，形成了它表現方法的模式，是中國文化歷史情境及至東方人智慧的特色。然而，隨著社會高度的發展、繁榮與空前的強大，原有的語境顯然不適應或者很難適應時代的審美要求。試想，如果我們仍舊承載著“不求形似”、“逸筆草草”的表現方式，面對日新月異崛起的高樓大廈，這些宏偉建築室內所需要的花鳥畫大幅和巨幅的作品，難免在欣賞視覺上又顯得有些空洞和某些不足，畢竟傳統寫意花鳥的語境習慣於從小處、精妙著眼，缺乏畫面整體結構和視覺張力與氣勢。換言之，是宜近看而不耐觀，把握有趣而展出效果欠佳。於是當代一些花鳥畫家，面對所需，都比較重視畫面的視覺感受，取向於繁茂、厚密的“大花鳥”。
好鳥和鳴68x136cm
鄭瑰璽的寫意花鳥畫就是這種取向。他的作品是面對生活，寫生自然，交大山野谷，幽壑曲澗、茂竹修林與繁花鳴泉交織在一起，不同於傳統蕭疏閒逸定勢，把花鳥與山水結合起來，融花鳥色彩爛漫、用筆靈妙的特點，與水墨華滋的山水之中。畫面容量大、空間深，畫面更為豐富，增加了畫面整體結構的視覺張力與氣勢，蔥蘢透逸，野趣盎然，呈現出無邊界特色的時代“大花鳥”。
作品欣賞
極目江天闊96x198cm
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鄭瑰璽，生於1969年，現居北京。1992年研修於北京畫院，1994年10月在北京中國美術館舉辦個人畫展。現為中國美術家協會會員、湖北省國畫院藝委會副主任，清華大學美術學院書畫高研班導師，中國人民大學藝術學院花鳥畫工作室導師，中國畫藝術創作院花鳥畫導師、中國職業畫家協會副主席、三峽大學藝術學院客座教授、廣西師範大學美術學院客座教授，作品入選第十一屆全國美展，第十二屆全國美展。
滿塘荷氣136x68cm
鄭瑰璽與“大景花鳥畫”
汪為勝
南宋以後，以文人和士大夫而標榜的畫家們，不同於北宋那樣關注現實，避世意識愈加明朗化，多數傾向於理想含蓄的優雅主義，在這一點上，寫意花鳥畫相比山水、人物表現得更為直接。被史上稱為“狂僧”的溫日觀率先聲稱：“寫意花鳥，性所喜悅。”強調寫意花鳥是主觀自由的發洩。元代倪雲林儘管不畫或很少涉及寫意花鳥，然則也說：“用墨隨意，如見天真。”道出了寫意花鳥蕭疏、清逸的審美取向。
晴窗日暖聞禽喧136x68cm
應當說，傳統寫意花鳥的寫意取向，形成了它表現方法的模式，是中國文化歷史情境及至東方人智慧的特色。然而，隨著社會高度的發展、繁榮與空前的強大，原有的語境顯然不適應或者很難適應時代的審美要求。試想，如果我們仍舊承載著“不求形似”、“逸筆草草”的表現方式，面對日新月異崛起的高樓大廈，這些宏偉建築室內所需要的花鳥畫大幅和巨幅的作品，難免在欣賞視覺上又顯得有些空洞和某些不足，畢竟傳統寫意花鳥的語境習慣於從小處、精妙著眼，缺乏畫面整體結構和視覺張力與氣勢。換言之，是宜近看而不耐觀，把握有趣而展出效果欠佳。於是當代一些花鳥畫家，面對所需，都比較重視畫面的視覺感受，取向於繁茂、厚密的“大花鳥”。
好鳥和鳴68x136cm
鄭瑰璽的寫意花鳥畫就是這種取向。他的作品是面對生活，寫生自然，交大山野谷，幽壑曲澗、茂竹修林與繁花鳴泉交織在一起，不同於傳統蕭疏閒逸定勢，把花鳥與山水結合起來，融花鳥色彩爛漫、用筆靈妙的特點，與水墨華滋的山水之中。畫面容量大、空間深，畫面更為豐富，增加了畫面整體結構的視覺張力與氣勢，蔥蘢透逸，野趣盎然，呈現出無邊界特色的時代“大花鳥”。
作品欣賞
極目江天闊96x198cm
空林聽雨136x68cm
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鄭瑰璽，生於1969年，現居北京。1992年研修於北京畫院，1994年10月在北京中國美術館舉辦個人畫展。現為中國美術家協會會員、湖北省國畫院藝委會副主任，清華大學美術學院書畫高研班導師，中國人民大學藝術學院花鳥畫工作室導師，中國畫藝術創作院花鳥畫導師、中國職業畫家協會副主席、三峽大學藝術學院客座教授、廣西師範大學美術學院客座教授，作品入選第十一屆全國美展，第十二屆全國美展。
滿塘荷氣136x68cm
鄭瑰璽與“大景花鳥畫”
汪為勝
南宋以後，以文人和士大夫而標榜的畫家們，不同於北宋那樣關注現實，避世意識愈加明朗化，多數傾向於理想含蓄的優雅主義，在這一點上，寫意花鳥畫相比山水、人物表現得更為直接。被史上稱為“狂僧”的溫日觀率先聲稱：“寫意花鳥，性所喜悅。”強調寫意花鳥是主觀自由的發洩。元代倪雲林儘管不畫或很少涉及寫意花鳥，然則也說：“用墨隨意，如見天真。”道出了寫意花鳥蕭疏、清逸的審美取向。
晴窗日暖聞禽喧136x68cm
應當說，傳統寫意花鳥的寫意取向，形成了它表現方法的模式，是中國文化歷史情境及至東方人智慧的特色。然而，隨著社會高度的發展、繁榮與空前的強大，原有的語境顯然不適應或者很難適應時代的審美要求。試想，如果我們仍舊承載著“不求形似”、“逸筆草草”的表現方式，面對日新月異崛起的高樓大廈，這些宏偉建築室內所需要的花鳥畫大幅和巨幅的作品，難免在欣賞視覺上又顯得有些空洞和某些不足，畢竟傳統寫意花鳥的語境習慣於從小處、精妙著眼，缺乏畫面整體結構和視覺張力與氣勢。換言之，是宜近看而不耐觀，把握有趣而展出效果欠佳。於是當代一些花鳥畫家，面對所需，都比較重視畫面的視覺感受，取向於繁茂、厚密的“大花鳥”。
好鳥和鳴68x136cm
鄭瑰璽的寫意花鳥畫就是這種取向。他的作品是面對生活，寫生自然，交大山野谷，幽壑曲澗、茂竹修林與繁花鳴泉交織在一起，不同於傳統蕭疏閒逸定勢，把花鳥與山水結合起來，融花鳥色彩爛漫、用筆靈妙的特點，與水墨華滋的山水之中。畫面容量大、空間深，畫面更為豐富，增加了畫面整體結構的視覺張力與氣勢，蔥蘢透逸，野趣盎然，呈現出無邊界特色的時代“大花鳥”。
作品欣賞
極目江天闊96x198cm
空林聽雨136x68cm
藕塘小憩 136x68cm
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滿塘荷氣136x68cm
鄭瑰璽與“大景花鳥畫”
汪為勝
南宋以後，以文人和士大夫而標榜的畫家們，不同於北宋那樣關注現實，避世意識愈加明朗化，多數傾向於理想含蓄的優雅主義，在這一點上，寫意花鳥畫相比山水、人物表現得更為直接。被史上稱為“狂僧”的溫日觀率先聲稱：“寫意花鳥，性所喜悅。”強調寫意花鳥是主觀自由的發洩。元代倪雲林儘管不畫或很少涉及寫意花鳥，然則也說：“用墨隨意，如見天真。”道出了寫意花鳥蕭疏、清逸的審美取向。
晴窗日暖聞禽喧136x68cm
應當說，傳統寫意花鳥的寫意取向，形成了它表現方法的模式，是中國文化歷史情境及至東方人智慧的特色。然而，隨著社會高度的發展、繁榮與空前的強大，原有的語境顯然不適應或者很難適應時代的審美要求。試想，如果我們仍舊承載著“不求形似”、“逸筆草草”的表現方式，面對日新月異崛起的高樓大廈，這些宏偉建築室內所需要的花鳥畫大幅和巨幅的作品，難免在欣賞視覺上又顯得有些空洞和某些不足，畢竟傳統寫意花鳥的語境習慣於從小處、精妙著眼，缺乏畫面整體結構和視覺張力與氣勢。換言之，是宜近看而不耐觀，把握有趣而展出效果欠佳。於是當代一些花鳥畫家，面對所需，都比較重視畫面的視覺感受，取向於繁茂、厚密的“大花鳥”。
好鳥和鳴68x136cm
鄭瑰璽的寫意花鳥畫就是這種取向。他的作品是面對生活，寫生自然，交大山野谷，幽壑曲澗、茂竹修林與繁花鳴泉交織在一起，不同於傳統蕭疏閒逸定勢，把花鳥與山水結合起來，融花鳥色彩爛漫、用筆靈妙的特點，與水墨華滋的山水之中。畫面容量大、空間深，畫面更為豐富，增加了畫面整體結構的視覺張力與氣勢，蔥蘢透逸，野趣盎然，呈現出無邊界特色的時代“大花鳥”。
作品欣賞
極目江天闊96x198cm
空林聽雨136x68cm
藕塘小憩 136x68cm
神農架水墨系列之一 200x200
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鄭瑰璽，生於1969年，現居北京。1992年研修於北京畫院，1994年10月在北京中國美術館舉辦個人畫展。現為中國美術家協會會員、湖北省國畫院藝委會副主任，清華大學美術學院書畫高研班導師，中國人民大學藝術學院花鳥畫工作室導師，中國畫藝術創作院花鳥畫導師、中國職業畫家協會副主席、三峽大學藝術學院客座教授、廣西師範大學美術學院客座教授，作品入選第十一屆全國美展，第十二屆全國美展。
滿塘荷氣136x68cm
鄭瑰璽與“大景花鳥畫”
汪為勝
南宋以後，以文人和士大夫而標榜的畫家們，不同於北宋那樣關注現實，避世意識愈加明朗化，多數傾向於理想含蓄的優雅主義，在這一點上，寫意花鳥畫相比山水、人物表現得更為直接。被史上稱為“狂僧”的溫日觀率先聲稱：“寫意花鳥，性所喜悅。”強調寫意花鳥是主觀自由的發洩。元代倪雲林儘管不畫或很少涉及寫意花鳥，然則也說：“用墨隨意，如見天真。”道出了寫意花鳥蕭疏、清逸的審美取向。
晴窗日暖聞禽喧136x68cm
應當說，傳統寫意花鳥的寫意取向，形成了它表現方法的模式，是中國文化歷史情境及至東方人智慧的特色。然而，隨著社會高度的發展、繁榮與空前的強大，原有的語境顯然不適應或者很難適應時代的審美要求。試想，如果我們仍舊承載著“不求形似”、“逸筆草草”的表現方式，面對日新月異崛起的高樓大廈，這些宏偉建築室內所需要的花鳥畫大幅和巨幅的作品，難免在欣賞視覺上又顯得有些空洞和某些不足，畢竟傳統寫意花鳥的語境習慣於從小處、精妙著眼，缺乏畫面整體結構和視覺張力與氣勢。換言之，是宜近看而不耐觀，把握有趣而展出效果欠佳。於是當代一些花鳥畫家，面對所需，都比較重視畫面的視覺感受，取向於繁茂、厚密的“大花鳥”。
好鳥和鳴68x136cm
鄭瑰璽的寫意花鳥畫就是這種取向。他的作品是面對生活，寫生自然，交大山野谷，幽壑曲澗、茂竹修林與繁花鳴泉交織在一起，不同於傳統蕭疏閒逸定勢，把花鳥與山水結合起來，融花鳥色彩爛漫、用筆靈妙的特點，與水墨華滋的山水之中。畫面容量大、空間深，畫面更為豐富，增加了畫面整體結構的視覺張力與氣勢，蔥蘢透逸，野趣盎然，呈現出無邊界特色的時代“大花鳥”。
作品欣賞
極目江天闊96x198cm
空林聽雨136x68cm
藕塘小憩 136x68cm
神農架水墨系列之一 200x200
林清泉韻120x240cm
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滿塘荷氣136x68cm
鄭瑰璽與“大景花鳥畫”
汪為勝
南宋以後，以文人和士大夫而標榜的畫家們，不同於北宋那樣關注現實，避世意識愈加明朗化，多數傾向於理想含蓄的優雅主義，在這一點上，寫意花鳥畫相比山水、人物表現得更為直接。被史上稱為“狂僧”的溫日觀率先聲稱：“寫意花鳥，性所喜悅。”強調寫意花鳥是主觀自由的發洩。元代倪雲林儘管不畫或很少涉及寫意花鳥，然則也說：“用墨隨意，如見天真。”道出了寫意花鳥蕭疏、清逸的審美取向。
晴窗日暖聞禽喧136x68cm
應當說，傳統寫意花鳥的寫意取向，形成了它表現方法的模式，是中國文化歷史情境及至東方人智慧的特色。然而，隨著社會高度的發展、繁榮與空前的強大，原有的語境顯然不適應或者很難適應時代的審美要求。試想，如果我們仍舊承載著“不求形似”、“逸筆草草”的表現方式，面對日新月異崛起的高樓大廈，這些宏偉建築室內所需要的花鳥畫大幅和巨幅的作品，難免在欣賞視覺上又顯得有些空洞和某些不足，畢竟傳統寫意花鳥的語境習慣於從小處、精妙著眼，缺乏畫面整體結構和視覺張力與氣勢。換言之，是宜近看而不耐觀，把握有趣而展出效果欠佳。於是當代一些花鳥畫家，面對所需，都比較重視畫面的視覺感受，取向於繁茂、厚密的“大花鳥”。
好鳥和鳴68x136cm
鄭瑰璽的寫意花鳥畫就是這種取向。他的作品是面對生活，寫生自然，交大山野谷，幽壑曲澗、茂竹修林與繁花鳴泉交織在一起，不同於傳統蕭疏閒逸定勢，把花鳥與山水結合起來，融花鳥色彩爛漫、用筆靈妙的特點，與水墨華滋的山水之中。畫面容量大、空間深，畫面更為豐富，增加了畫面整體結構的視覺張力與氣勢，蔥蘢透逸，野趣盎然，呈現出無邊界特色的時代“大花鳥”。
作品欣賞
極目江天闊96x198cm
空林聽雨136x68cm
藕塘小憩 136x68cm
神農架水墨系列之一 200x200
林清泉韻120x240cm
沁露98x198cm
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鄭瑰璽，生於1969年，現居北京。1992年研修於北京畫院，1994年10月在北京中國美術館舉辦個人畫展。現為中國美術家協會會員、湖北省國畫院藝委會副主任，清華大學美術學院書畫高研班導師，中國人民大學藝術學院花鳥畫工作室導師，中國畫藝術創作院花鳥畫導師、中國職業畫家協會副主席、三峽大學藝術學院客座教授、廣西師範大學美術學院客座教授，作品入選第十一屆全國美展，第十二屆全國美展。
滿塘荷氣136x68cm
鄭瑰璽與“大景花鳥畫”
汪為勝
南宋以後，以文人和士大夫而標榜的畫家們，不同於北宋那樣關注現實，避世意識愈加明朗化，多數傾向於理想含蓄的優雅主義，在這一點上，寫意花鳥畫相比山水、人物表現得更為直接。被史上稱為“狂僧”的溫日觀率先聲稱：“寫意花鳥，性所喜悅。”強調寫意花鳥是主觀自由的發洩。元代倪雲林儘管不畫或很少涉及寫意花鳥，然則也說：“用墨隨意，如見天真。”道出了寫意花鳥蕭疏、清逸的審美取向。
晴窗日暖聞禽喧136x68cm
應當說，傳統寫意花鳥的寫意取向，形成了它表現方法的模式，是中國文化歷史情境及至東方人智慧的特色。然而，隨著社會高度的發展、繁榮與空前的強大，原有的語境顯然不適應或者很難適應時代的審美要求。試想，如果我們仍舊承載著“不求形似”、“逸筆草草”的表現方式，面對日新月異崛起的高樓大廈，這些宏偉建築室內所需要的花鳥畫大幅和巨幅的作品，難免在欣賞視覺上又顯得有些空洞和某些不足，畢竟傳統寫意花鳥的語境習慣於從小處、精妙著眼，缺乏畫面整體結構和視覺張力與氣勢。換言之，是宜近看而不耐觀，把握有趣而展出效果欠佳。於是當代一些花鳥畫家，面對所需，都比較重視畫面的視覺感受，取向於繁茂、厚密的“大花鳥”。
好鳥和鳴68x136cm
鄭瑰璽的寫意花鳥畫就是這種取向。他的作品是面對生活，寫生自然，交大山野谷，幽壑曲澗、茂竹修林與繁花鳴泉交織在一起，不同於傳統蕭疏閒逸定勢，把花鳥與山水結合起來，融花鳥色彩爛漫、用筆靈妙的特點，與水墨華滋的山水之中。畫面容量大、空間深，畫面更為豐富，增加了畫面整體結構的視覺張力與氣勢，蔥蘢透逸，野趣盎然，呈現出無邊界特色的時代“大花鳥”。
作品欣賞
極目江天闊96x198cm
空林聽雨136x68cm
藕塘小憩 136x68cm
神農架水墨系列之一 200x200
林清泉韻120x240cm
沁露98x198cm
橫幅作品 請橫置手機觀看
金猴嶺上240x680cm