“民間派”則是與劉天華先生同一時期、同一社會，飽嘗人間辛酸，受盡權貴欺凌，身懷絕技，在演奏、傳譜、創作方面都有著重要貢獻的民間音樂家華彥鈞（阿炳）。阿炳是集前人之大成的典範。他的音樂思想、創作和演奏均達到了上乘的境地。沈星揚先生說：“他的藝術條理與創造力體現了中國文化體系中音樂藝術思想的精華。”
阿炳自幼天資聰穎，音樂悟性極高，父親華清和是無錫道觀雷尊殿的主持，精通音律，能演奏多種傳統樂器，阿炳十六歲就學會了幾乎所有的民族器樂，阿炳的演奏技藝是以道家音樂為主題的，他博採眾長，演奏精湛，中年三十五歲時眼睛失明，淪落到流浪街頭，以賣藝為生，歷盡艱辛，於解放初病逝，他的二胡曲作品只搶救出三首。
華彥鈞作為街頭流浪藝人，艱辛的生活磨練使他的性格更加倔強不屈，音樂藝術亦更接近人民，更能代表廣大人民群眾的呻吟和呼聲。他生活在社會的最底層，地位卑微，但他氣節、品格高尚，強烈維護藝術的嚴肅與尊嚴。他在民族音樂的傳統基礎上進行創作，又由於作品中所表現的時代特點和民主思想傾向，促進了阿炳創作中藝術手法的大膽突破和創新，從而形成了他自己的獨特藝術風格。
這一時期作品特點是按照傳統音樂的思維方式進行創作，樂曲形式多樣但短小精悍，充滿著濃郁的地方音樂風格，二胡樂器音域性能得到充分的發揮，樂曲情感的體現深邃精闢。阿炳的演奏風格挺拔蒼涼、剛直凝重、樸實深蘊。
阿炳創作並被搶救流傳下來的作品有《二泉映月》、《聽鬆》、《寒春風曲》三首二胡曲。阿炳的二胡曲繼承和發展了我國民族音樂的優良傳統，以簡明的音樂語言、樸素的藝術手法，表達了他對現實生活的深刻感受，塑造了鮮明、生動的音樂形象。從他的演奏中能感受到崇高、健康、淳樸的氣質。他的二胡曲豐富了我國幾千年悠久歷史的文化寶庫。尤其是近年來，《二泉映月》與《聽鬆》被改編成多種演奏形式，廣為流傳，成為中國音樂極具代表性的樂曲之一。
阿炳使用的二胡定音比現在的低一個純五度，並使用絲線，內弦用老弦，外弦用二絃，千斤較高，多運用定把滑音，減少了換把次數，因此指法獨特、弓序多變。阿炳的技藝精湛，演奏自成風格。趙硯臣先生對阿炳演奏技藝的總結是：“行弓沉澀凝重，力感橫溢，滯意多，頓挫多，內在含忍，給人以抑鬱感、倔強感，表現了一種含蓄蘊藉而又艱澀蒼勁的美。”藝術修養是形成獨特演奏風格的重要條件。阿炳從小受民間音樂的薰陶，廣泛學習民間音樂和民間樂器，熟悉蘇南民間戲曲、說唱、小調，以及江南絲竹、十番鑼鼓，還學習過廣東音樂、粵劇。他在藝術上廣泛吸取豐富的養分，在民間音樂基礎上形成了自己獨特、蒼勁的演奏風格。阿炳的“民間派”二胡藝術，超脫了狹窄的師承的墨守、技術上呆板的模仿，開啟了主動性與創造性，再加上週圍的生活環境，他的發展是無限的。
音樂理論家沈星揚先生說：“我們發現阿炳體系為中國文化精神的高度體現。阿炳的藝術成就建諸中國音樂思想、作曲以及演奏三個方面的高度結合。
----摘自<當代二胡藝術發展研究>
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