引 言
揉弦在二胡演奏藝術中不僅僅是一種單純的技術動作，也是一種重要的表現手法。它可以起到潤飾音色、美化聲音的作用，並恰如其分的表現出音樂的情感變化，從而加強樂曲的藝術表現力，突出樂曲的風格，塑造美好的音樂形象，給人以美的享受。
由於二胡是一件沒有指板的絃樂器，所以同一音位上音高的變化及其情感表現，主要是通過左手大、小、深、淺的揉弦運動和右手運弓緊密配合表現出來的。也正是因為沒有指板，這就決定了二胡的揉弦幅度、力度、速度有很大的可變性空間。演奏者可以根據不同的樂曲風格和情感變化，採用豐富多變的揉弦方法，賦予音樂以生命力，增強樂曲的感染力。
本文主要分析揉弦原理、闡述揉弦種類、介紹不同的揉弦方法及其音響特點，並結合具體音樂作品，探討二胡的揉弦及其情感表現。
一、揉弦的產生
想要探索揉弦的產生，就有必要對人的語音進行大致的瞭解。人受喜、怒、哀、樂不同情感的激發，使人在心理上產生一種不規則的動率，導致人在說話時發出一種不穩定的、顫動的音調，這就是顫音。歌聲作為一種音樂藝術，它已經完全區別於其他人聲，為了表達音樂的情感而發出的顫音便成為了樂器模仿的典範。從各種民族樂器和西洋樂器發音的效果來說，最接近人聲的莫過於弓弦樂器。儘管其他彈撥樂器如琵琶、古箏、揚琴，甚至還有很多吹管樂器，都力求在顫音上能達到好的效果，相比較而言，弓弦樂器的顫音則更富有魅力。弓弦樂器，特別是二胡，由於沒有指板和品柱，其揉弦的技法種類、音響特徵就更富於變化，它之所以悅耳動聽、富有動人的魅力，其主要原因也就在這裡。
據史料記載，在古代，器樂通常是為聲樂進行伴奏，但從兩晉南北朝開始，人們往往會選出某些聲樂曲調進行加工，作為器樂演出，民歌仍然是器樂曲的重要基礎。① 可以肯定的是，二胡的揉弦源於歌聲中的顫音，它們之間有所不同的是，歌聲的顫音要受人體發音機能的制約，而二胡的揉弦則不受更多的制約，比起歌聲的顫音就自由得多了。優秀的二胡演奏者對力度強弱的變化、速度快慢的變化、聲音色彩的變化等方面能夠做到運籌帷幄、遊刃有餘，使得二胡揉弦可以表達豐富的情感，吸引聽眾、動人心絃。
二胡的揉弦得到更為全面地發掘和運用，還是五四新文化運動以來的事情。在此之前二胡揉弦普遍的都是以壓顫為主要手法（人們常說的民間揉弦），由於這種揉弦方法對錶現近現代創作樂曲有一定的侷限性，後來人們便吸取了西洋弓弦樂器小提琴的揉弦方法，才使二胡的揉弦開闢了新的途徑，拓寬了二胡揉弦的技術涵量和藝術表現力。現在，二胡的揉弦在應用上已形成千變萬化、豐富多彩的技巧方法。它發展之快、應用之廣、效果之佳、表現力之強，是與民族音樂家、教育家、作曲家、器樂演奏家和革新家劉天華先生分不開的，是他在二胡原有的以改變琴絃張力的揉弦技法的基礎上，把西洋小提琴以改變琴絃長短的技法融為一體，創造一種稱為“吟”的新揉弦技法，此後就廣泛流傳開來。“吟”的產生為二胡揉弦的多樣化提供了更大的可能性，它不但加強了二胡色彩的變化與對比，使二胡特有的歌唱性、抒情性能更加細緻豐富，同時也開闢了二胡演奏藝術的廣闊前景。②
二、揉弦的種類
揉弦主要是通過左手按弦的手指在琴絃的某一音位上，按照一定的幅度、力度和速度，做有規律的高低揉顫，使琴絃產生一長一短或一鬆一緊的變化，從而發出均勻的有節律的高低波頻。揉弦技巧的種類，從動作上分有滾揉、壓揉和滑揉。
1、滾揉
在二胡演奏藝術中，滾揉是揉弦中運用極為廣泛、極為普遍的一種手法。它是以改變琴絃的長度而產生波動音。它的基本動作是：小臂與手保持平直，以按弦手指所按音位的音為中心，靠手腕帶動手掌的上下扇動，使指尖在琴絃上做上下滾動的動作。由於手指連續均勻的滾動，不斷循環地改變琴絃的長度，使其發出波動的聲音。這種揉弦很便於控制，而且發音的波紋均勻，效果柔美，最接近人的歌聲。
滾揉一般適合於演奏流暢抒情、富有歌唱性的旋律，但是在實際應用中，也可以是變化無窮的。大力度、大幅度、快速的滾揉，音色飽滿堅實，振動頻率快，可以表現出激昂、豪放的情緒；力量自然，幅度、速度適中的滾揉，其音色明朗並帶有模仿吟唱的音響效果，善於表現悠然自得、情緒樂觀的樂曲；如果要表達出情感深厚的旋律，就要利用二胡沒有指板的特點，充分扇動手掌，把壓力加大，速度放慢，音色就會變得寬柔、渾厚。除此之外，還可以樂曲不同的情感需要，對滾揉的應用進行細微地變化。
2、壓揉
壓揉是改變琴絃張力的揉弦方法。壓揉利用二胡無指板的特性，在弦上壓顫出一種音高偏離的波動效果，有兩種方法：一是在原位上壓顫，其波動音高比原音位偏高；如要求原位基準音高上下音高波動，須按在比原位音高偏低的位置上壓顫。
由於壓揉的幅度大、音高偏離顯著，它的發音渾厚、豐滿、深沉、有力，給人帶來不穩定感、緊張感，故能體現出濃烈強硬的音色和類似抽搐哭號的音響效果。根據樂曲情感表現的要求，壓揉又分重揉和輕揉，重揉比輕揉的音高偏離幅度更大，發力點主要是在手腕和手掌，重揉往往會產生接近大二度的音高偏離，音響效果更為突出。
和壓揉同類，但在方法、發力點和音響效果等方面略有不同的是摳揉。摳揉的發力點在手指，主要是用手指的第一、二關節進行顫壓，顫壓頻率較壓揉快，音高偏離幅度較壓揉小，產生類似細吟的音響效果。
3、滑揉
滑揉是表現特定音樂風格和特殊音樂效果的色彩性揉弦技巧。演奏滑揉時，虎口要放鬆，手指及指關節要控制適當，用指尖以較快的頻率在琴絃上規則地滑動。它以左手所按音位的音為中心，做縱向的上下均勻滑絃動作，產生準——偏高——準——偏低——準，為一週期的音波，如此循環往復。揉音波頻對稱均勻，幅度較大。
從音高變化來看，滑揉可分為大小兩種，大滑揉接近於小三度，主要靠手臂發力，用手臂帶動手指滑動，小滑揉一般為小二度，用手腕帶動手指滑動，與大滑揉相比，幅度小、速度快。在通常情況下，大幅度的滑揉宜於表現較誇張和激昂的情緒，小幅度的滑揉適合表現悠遠、飄逸和幽默的情趣。演奏者可根據這些特點合理應用。在河南音樂的風格中，大滑揉是經常採用的表現手段，其演奏效果誇張而粗獷，極富鄉土氣息。在蒙古族音樂風格的散板中，小滑揉也作為旋律的連接手段應用在演奏中。總之，使用滑揉技巧進行演奏一定要把握住自然樸實的音樂風格，掌握好分寸和韻味。
除上述幾種揉弦之外，為了某種特定的藝術效果，在演奏中還可以運用能夠帶來特殊效果的揉弦。例如，在第一把位利用左手的手背上下扇動，以改變琴絃的張力，就可產生使音高發生規則變化的空弦揉音；再有，在廣東音樂中利用食指在千斤上鬆弛地按顫，使空弦產生類似顫音效果的奏法，都是輔助性的揉弦方式。特別要指出的是，把不揉弦作為一種表現手段，不但能結合揉弦方式表現出靜與動的對比效果，表現凝思沉寂、木然呆滯等情緒，而且更能體現我們民族音樂中“輕、微、淡、遠”的審美傳統，增強樂曲的韻味及感染力。
三、在《病中吟》等樂曲中揉弦的情感表現
二胡揉弦在應用上雖然不外乎以上所談的那些手法，但在實際演奏中卻是豐富多彩、千變萬化的，演奏者可以根據樂曲的風格、情感需要和對樂曲的不同理解，使用不同的揉弦。若要使音樂更富有內涵，更完美傳神，其重要手段就是要把握揉弦的細膩變化，充分發揮揉弦的效果。下面結合二胡音樂作品，對其揉弦技法做分析探討。
1、樂曲《病中吟》的揉弦技法
《病中吟》是劉天華創作的第一首二胡作品，樂曲作於1918年，主要表現了“五四”時期，那些不滿於現狀而懷抱光明理想的中國知識分子的內心苦悶、彷徨、憤懣與掙扎，充滿矛盾的心理。演奏這首作品時，技術上要非常嚴格，手法上要非常準確，揉弦的變化要豐富細膩，以表現作者內心複雜的心境和情緒變化。因此在揉弦的安排上不但需要使用表現沉思凝重的以壓揉為主、壓揉與滾揉相結合的手法以突出動與靜的對比，表現出作者充滿矛盾的心境，同時在樂曲的快板和激憤處要運用大幅度和快頻率的滾揉方式，淋漓盡致地表現出樂曲的深刻內涵。
在全曲結尾處，運用斷續壓揉的奏法也能生動地表現出作者內心深處的苦悶和“念天下而悠悠，獨滄然而泣下”的真摯情懷。
2、樂曲《陽光照耀著塔什庫爾幹》的揉弦技法
《陽光照耀著塔什庫爾幹》是一首從小提琴上移植過來的二胡獨奏曲，充滿濃郁的新疆風格，它的旋律具有歌唱性的特點，用滾揉的方法才能恰到好處地表現舒展激情的音樂情緒和載歌載舞的音樂形象。但是不同的音區上所用的滾揉方法，也有一些細膩的變化。如樂曲的第一段，中高音區富於歌唱性的旋律結合複拍子的節奏特點，猶如女高音縱情歌唱。因此，應採用有一定密度的滾揉，以增強音樂的流動感，突出歌唱性特點。
第二段的旋律在二胡內弦中低音區，就像是男低音渾厚的歌聲，揉弦力量要靠近手腕，揉弦的幅度要大，指關節充分滾動，發出的音色才能濃厚有力、深邃質樸。
第三段到了第四把位的高音區，揉弦的手指力量要靠近指尖，用頻率較快的小幅度滾揉，突出明朗輕快、高亢激越的音色特點。
3、樂曲《江河水》的揉弦技法
《江河水》原是一首東北民間樂曲，經王石路、谷新善等人加工整理成雙管獨奏曲，後由黃海懷移植為二胡獨奏曲。關於《江河水》有一個傳說：從前，有一對恩愛的夫妻，丈夫不幸被抓去服勞役，遭受百般折磨後，慘死他鄉。妻子聞訊後，來到送別丈夫的江邊，面對滔滔江水遙祭亡靈，號啕大哭，控訴萬惡的舊社會，並追憶起了往事……。進板的第一段，在演奏手法上，右手要運弓飽滿，不拖泥帶水，左手要壓揉與不揉弦相結合，特別是第三和第五小節，左手四指的揉弦一定是要大幅度的、快速的壓揉，為了保證琴絃的按壓力度和幅度，還要把三、四指一起壓揉，同時右手運弓也要徹頭徹尾的貼弦，表現出淒厲悲苦、撕心裂肺的悲痛情感。
樂曲的第二段速度減慢並稍有自由，就好像是她由於過度悲傷，已經哭得嘶聲力竭、精神恍惚，只剩下微弱的抽泣。左手揉弦就因此而發生變化，靠單個手指的力量，用弱力度的壓揉，幅度隨之減小，只發生淡淡的顫動，描述出一個婦人的柔弱形象和如泣如訴的情懷。
結 語
掌握不同的揉弦方法，無疑會給樂曲增添絢麗的色彩，有助於演奏者理解、表現作品，很好地演奏表現多種風格的樂曲。但運用不當，同樣也會事與願違。揉弦的輕、重、緩、急、大、小、虛、實能產生不同的音色和情感表現，因此在不同的樂曲中，對於揉弦就需要反覆推敲、精心安排和巧妙地運用。這就如同自然界任何美的事物一樣，揉弦的合理組合和綜合運用，以及與運弓技巧的完好配合，才能產生多色調、多層次、多變化的藝術美。恰當、合理的運用揉弦，就意味著一個演奏者真正掌握了揉弦的全部技術因素和用以表現音樂的各種手段。因而，能夠準確的、自由地去表現演奏者頭腦中已形成的情感力度和聲音色彩及其情感內涵表現，是一個二胡演奏者所必須重視的。因此，對於每一位二胡演奏者來說，瞭解和掌握各種類型的揉弦方法，是不可或缺的。對於二胡揉弦及其情感表現的不斷的探索與研究，也是一個重要的課題。