緒論
本文旨在通過筆者多年的舞蹈學習經歷和表演經驗，嘗試淺析舞蹈表演中角色塑造的方法。通過實踐總結遇到的問題，結合表演中的經驗，探索表演中的方法，將體驗的感受，用理性的思維進行分析總結。通過肢體動作創造出生動、可感的藝術形象，深刻的折射出人情、人性和人生的真諦，在人與人、人與自然、人與社會的和諧與矛盾中傳達出真誠、善良與美好。
一、角色塑造的體驗法
角色塑造的體驗法，就是通過對角色的人生經歷、生活背景、性格情感、職業等各方面綜合瞭解，結合情節中人物的需要，進行理性的分析，積累表演所需的內心精神材料，帶著自我對角色的初步認識，走進現實的生活，感知人物的存在，培養真實的情感，體驗角色的生活。在自己想象中樹立人物的基本形象。並帶著迷戀和興趣走進角色的人生。在真實的生活中提煉表演的精神材料，在不斷的認識中提升對人物的理解，在深刻的認識中激發表演和創造的慾望。
（一）認識角色
認識，是一個人接觸新事物最本能的天然反應。我們需要在認識後體驗，在體驗中積累，在無限的憧憬中走進角色創造的世界。例如，對作品《紅色戀情》的認識過程。首先這部作品傳達了以毛澤東、楊開慧為代表的一代革命者的情感記憶，也是對那一代革命者的青春祭奠。走進這樣的角色世界必須充分了解當時的時代背景，並讓自己對角色的生活產生豐富的興趣，讓自己有走進角色世界的衝動。刻畫這類人物形象，我們無法從現實的生活中找到直接的對應，更是無法回到那個時代。因此，對於塑造這類角色，我們需要認識瞭解後的想象，通過查閱大量的文學資料、歷史紀錄片、人物傳記幫助我們瞭解人物生活的時代背景、生活狀況等因素，並通過觀看一些關於革命題材、地下工作者的電影和連續劇，充實自己的內心，在文學材料和影片的結合中，深入認識角色。通過對影片中細節場景的記憶，觀察影片中角色的神態、心裡的變化，蒐集一些可感的畫面，讓他們成為我塑造角色的精神材料，並將這些材料作為我塑造人物時想象的空間和舞臺上幻想的場景。讓自己能在舞臺這個有限的表演空間中產生無限的時空場景。通過初步的認識，在自己的思維中、幻想中建立一個大概的人物形象和人物生活場景。並帶著精神的幻想和想象的形象走進體驗的階段。
（二）體驗生活
一切藝術的表達來源於生活體驗後的高度凝練，藝術的表達如果缺少生活的真情體驗，就如同無源之水般枯竭。舞蹈表演如果沒有體驗也不可能完成任何具有藝術感染力的肢體動作。所以說體驗生活、積累生活是再現生活，表達藝術的基礎。帶著對角色的認識和憧憬，用心的去感受生活中一些強烈的刺激，並把這種刺激轉化成強烈的、典型的肢體動作。產生下意識生活中的行為動作將這種動作藝術的再現出來。在作品《紅色戀情》中，角色的生活體驗，更多的是由想象力來帶動的行為體驗。我通過對角色深入的認識，用想象力在思維中創造出那個時代的場景，把自己置身其中，並在角色的情景、作品的時代背景、人物既定的身份下進行情感的培育與體驗，找到人物情感與自我情感的相似之處，然後將這種情感融合後自然流露出角色的生活狀態、習性和動作行為。在實踐過程中通過不同的情緒變化，產生人物不同的動作反應。例如，在雙人舞的表演中，會出現很多的未知和不固定因素，但雙方都需要用心用情感受對方，用情感來帶動行為，通過情感的波動瞬間，感受對方的身體變化產生行為動作。例如，一個步伐的變化。對方的起步停頓或是加速，當節奏時間產生變化時後者跟上的動作都會隨著這種變化產生下意識的動作反應。這就是生活體驗中的藝術表達，我們會在一次次的變化中找到最貼切角色的行為動作，然而這一切動作行為的變化都必須由內心的情感矛盾鬥爭為前提的出現。因此，這樣的體驗也是建立在主動與被動、接受與反饋的默契配合與轉換中，我們通過假使和大量的想象力，創造豐滿的時空，並在想象的情境時空中體驗人物發生的行為動作。所以，愛因斯坦說：“想象力遠比知識重要。”在舞蹈表演的體驗中，很 多時候都需要想象力來幫助我們打破生活的模式、解放思維中知識的禁錮。在一次次的生活體驗中培養並開發藝術表演中的表演靈性。在藝術的表演中，想象的空間可以給表演創造無限的可能。演員通過更直接或間接地體驗生活，打開自己的思維，在幻想的世界裡培養積累情感，實現現實生活中不曾經歷的情感體驗。
（三）蘊育情感
情感是一切藝術的源泉，人如果沒有“情”就如同死去一樣。一個角色的呈現，建立在內心情感的邏輯關係之上。因此我們需要在認識中、體驗後，積累記憶、蘊育情感，理性的梳理情感變化和情緒流動的內在邏輯關係，將自我情感和角色情感互相轉化、相互融合。在表演作品《紅色戀情》中，我通過回憶自己情感生活的經歷，以及對情緒的記憶，把角色的生活情感、性格等與自我的生活情感經歷相結合，努力在角色的情感中找到與自我情感的相似點，並賦予自我充分的想象。通過幻想幫助自己回到那個時代，在時代的背景中，重新感受生活的經歷。因此，自我情感和角色情感的轉換與融合有著及其微妙的關係和內在的聯繫。因為每一人的情感都不是單一的，只是我們在生活中更傾向表達或者體現某一種性格情感，也許是中國傳統文化和個人學識修養的束縛。而在表演的領域中，我們應該打開自己內心的那扇門，釋放出平常無法觸擊到，壓抑在內心深處的另一面性格和情感，尋找並搜索自我情感中的不同經歷，在自己生活中找到相似的對應點，然後進行轉化，通過記憶和想象使自己的情感和所演角色的情感經歷相契合。讓自己更快的靠近角色，縮短自我與角色的距離，真實的走進角色，產生我即是角色的感覺，沉靜在角色的情感世界裡。記得焦菊隱先生說過這樣一段話，他說：“戲曲表演的重點，不在表演發生了什麼事情，而在表演人物對於所發生的事情的一系列的、細緻的思想感情活動和內在的態度。”
所以，我認為在舞蹈表演中也是如此，只要內在的情感邏輯梳理清楚了，外在的動作才會符合內在的人物氣質和性格。內在的思想情感才是舞蹈表演的奠基石。因此，在塑造角色的第一個階段，我們需要通過認識角色、體驗生活、蘊育情感這三個過程的積累，並在互相遞進、互相促進、相互的轉換中走進體現角色的階段。
二：角色塑造的體現法
所有的生活體驗都需要經過藝術的加工，提煉出舞蹈的動作語彙，最後體現出來。同時，演員的表演也需要通過舞臺傳達出鮮明的藝術構思，塑造出個性鮮明的舞蹈形象。所以，舞者需要通過走進角色將自我體驗中的所思、所感、所想用形象的肢體語彙刻畫出來，所學的專業技法才能發揮出真正的作用。並運用合理的方法和表演中的技法，理智的分析、合理的控制，有邏輯的將內心建立的人物形象創造出看得見的外部形象，並用準確、鮮明、生動的肢體行為動作呈現出來。所以，角色形象的體現是舞蹈表演的最終目的！
01
捕捉形象
捕捉形象是外部形象傳達的基礎。我們需要提煉生活中天然的行為動作，在生活中積累動作原形，結合舞蹈藝術的需要進行藝術形象的加工與再創造。形象的捕捉最重要的就是在特定的人物情態、時代背景中，結合自身情感特徵和對藝術作品理解的主旨並契合編導的啟發，創造出性格獨特，符合角色身份的形象動作。
在作品《紅色戀情》中，尋找動作形象便是從人物的身份、形態、內心的情感變化開始尋找。根據不同的情感變化找到不同的動作反應，再通過雙方情感的碰撞下意識的自然反應出動作行為，並將這種行為記憶下來進行藝術的加工，提煉出符合人物身份的典型性動作。比如，在作品中我們通過兩人背靠著背站著的動作形態，充分體現兩個人的情感狀態。背靠著背的情感傳達不是那麼的直接，但是在含蓄和糾結中傳達出一種默默的兩心相吸而又不能直視的微妙感情。我們將開場背靠背的形態，一直髮展到背靠背託舉等不同的動作形態，通過一個造型背靠著背的心靈感應中去傳情達意，感知對方的溫度和情意。充分體現了兩個人的身份，和內心的情感糾結。所以在傳達情感的時候，我們沒有采用面對面擁抱和雙眼對視的動作形式，後背的傳情也許更濃厚、更含蓄、更符合人物的身份。哪怕是僅有的一次對視也是在雙方內心情感矛盾轉化中、情感的昇華遞進中，通過手心對手心的一種動作行為，產生的一種默默的、淡淡的並帶著那份革命者堅定信念的對視，是在內心情感達到一定的高度產生的一個眼神的對視。因此，每一次面對面或者是背對背，都是在情感的邏輯變化中產生的，這樣的動作表達與人物內心情感變化和人物特定的身份息息相關。
著名的電影導演弗朗西斯科波拉曾經和大家分享過了一個這樣的經驗，他說：“每當我拍電影的時候，我都在內心清楚的用一個詞來概括我想要表達的主題、核心是什麼。有這樣的概念對導演來說非常重要。因為，當你在創作中不知道該怎麼選擇的時候，想一想主題是什麼，往往能幫你作出選擇和決定。”
所以，我認為演員在舞蹈表演中也是一樣，一個作品的形成需要清晰、明確的找到表達這部作品主題的一個關鍵詞，並通過對人物形象的捕捉找到一個“典型性”的動作，充分的表達這個主題的含義。因此，這個“典型性”動作形象的確立決定著這個角色的成功和失敗，也是塑造形象創造形象的基礎。所以說，在藝術創作和表演的過程中，內心對主題思想的準確定位，會給你的表演帶來意想不到的幫助！
塑造形象
塑造形象，是理性思考和感性融合交織的階段。演員在塑造形象時，應賦予角色鮮活的自我氣質。並根據劇中的情境，再次把握角色的外部形象、性格和氣質。所以，情感創造豐滿的形象，情境承載鮮活的人物。再特定的藝術情境裡，把握情感的分寸，控制情緒的抒發，轉換情境時空，合理把握動作中的氣息、勁力、節奏和速度。
1、情感與節奏
情感與節奏之間有著密切的關係。在舞蹈中沒有情緒鋪墊的動作節奏是生硬的，通過內心情緒變化帶動舞蹈動作產生的節奏充滿著生命力的和靈動性。所以，情感的變化決定著舞蹈表演中動作的勁力。通過控制內心的情感變化和起伏來支配外在動作的節奏、速度、力度，從而控制動作的輕重緩急、快慢動靜。所以，我認為動作節奏來源於內心情感的起伏，只有內心情感的層次和節奏梳理清晰，表現出來的動作節奏才會隨著心裡的節奏自然的流露。更貼切的傳達出內心所要表達的情感層次。但是，在感情超越了身體經驗之前．動作只能包容一定量的感情。感情它是一個刺激物，而不是最後的結果。”這就是說，我們在表演的時候不能夠將生活中的情感沒有控制的在舞臺上表現出來，而是要在情感表達上學會控制和處理，與動作本身的節奏進行融合，通過傾聽內心中情感變化起伏，相應的支配自己的動作節奏，學會在一定範圍內表達，即表演的“度”的問題，“淚水漣漣並不如掩袖抽搐那樣讓人感動。”
因此，掌握好收與放的尺度，運用好情感在舞蹈表演中的作用，會給你每次的舞臺表演帶來新的未知和無限的可能。
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2、 情境與空間
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情境，即是空間的概念，它賦予固定的空間無限的情感和景象。沒有情境的鋪墊人物形象將會空洞、虛幻、模糊。同時，人物的行為又促使情境產生變化。因此，營造情境的過程也是角色塑造的過程。在角色塑造的過程中每一個行為動作的發生都會產生不同的場景。不同的情景產生不同的空間和時間。時間和空間的轉換也會帶動出不同的表演情感，產生情緒的波動。而這樣的不同需要運用一些表演的技法，編導在創作作品中對空間、調度的處理，以及在情感轉換中的動作語言的準確性表達。同時，演員在具體的情境中，應當融入鮮明的角色性格和個人性格，真實的走進角色的世界。將肢體動作的外空間與想象世界的內空間有邏輯的結合，共同營造屬於角色生活的情境氛圍。
所以說，塑造人物形象是一個感於情，動於衷、行於外的過程。情境就是角色生活的環境，情境承載鮮活的人物，角色創造生動的情境。鮮活的舞臺形象，離不開舞者內心世界豐富的真摯情感。它是舞者帶著自己的審美情感和心靈感受塑造的舞蹈形象。因此，把技法和情感有機的融為一體，以形求神，以神制形。
總之，角色形象的呈現是舞蹈表演的核心。是一個被創造出來的幽靈，它需要借用演員的軀體在舞臺上實施“還魂”。唯有角色是永遠生活在舞臺上的東西。它不僅僅是劇中的人物形象，還應該是一種超越視覺形象之外的精神形象。所以，一個角色的誕生是一個創造和成長的過程，角色的產生是嫻熟技藝和深刻內涵兩者高度合一的結晶。
三、角色塑造的牽移法
一切的體驗和體現最終都需要通過舞臺呈現，舞臺上的表演不是在做戲，而應當將舞臺視為想象的生活情境，讓角色真實的走進此情此景中，在舞臺的空間中創造形象、表現自己、塑造角色、營造情境。所以演員在舞臺上表演，即是自己也是他塑造的人物，演員需要將自己與體驗中的人物融為一體，然後通過反覆的練習、理性的分析、控制自己的情感分寸，在熟練與磨合中找到角色中的自己。所以，角色塑造的牽移法，就是一個從自我走向他我再走向自我的過程。是體驗和體現階段後的匯流階段。兩者在層層遞進的過程中交替進行，最後達到水乳交融的狀態。真實的走進我即是角色的境界。
1從“自我”走向“他我”
所謂“自我”，就是演員作為創作者的我。所謂“他我”，就是扮演角色的我。從“自我”走向“他我”就是將創作者的我與扮演角色的我合二為一的過程。要想在舞臺上達到最佳的表達效果，演員就要同時完成兩個身份的任務。一是作為角色的“他我”，在這個身份中，演員需要走進角色的世界，過著角色所經歷的生活。二是，作為表演者的“自我”，要冷眼旁觀，以一顆極其冷靜的心隨時審視檢查自己的表演。所以，演員在舞臺上過著“他我”與“自我”的雙重生活。即使在表演中哭著、笑著，同時內心也要控制著自己的眼淚和笑聲，讓情感從身體中自然的流落。所以，舞臺上的每一次表演都是充滿靈性，舞者的每一次舞蹈都不是完全一樣的，內心會隨著每一次的舞蹈產生不一樣的波動，但是無論怎麼變動都在我們所能掌控的“度”中游走。因此，舞蹈中細緻的動作、細膩的情感是在舞臺上一次次實踐中碰撞出來的，碰撞中自然閃現的一瞬間情感的動作行為才是最真實、最有價值表演。 所以，演員的成長除了過程中細緻的鋪墊，最後都需要通過舞臺的實踐、磨練和檢驗。表演中我們應該做到既能入戲也能齣戲，自如的遊走在戲裡戲外間。並具有強烈的感知力和理性的控制力，在感性與理性中，找到最恰當的表演尺度。在自我的把握中自由的抒發當下的情懷。充分的傳達出角色的情感和形象。
2從 “外象”走進“心象”
“象由心升、境由心造”。外象的體現需要通過心象作為根基，心象的昇華需要通過外象來傳達，所以說，沒有心象就沒有形象，先建立心象才能夠創造出形象。
“象”由“心”升。無論是心象還是外象，最初都是由生活的點滴創造出來的人物形象。生活是創造心象的基本來源。心中的形象決定著外象的呈現，只有心裡有了具體可感的“形象”才能根據內心的指引創造出外在的人物形象。舞臺上塑造的每一個人物，都是內心的情感世界和外在的行為特徵的統一體。而“心象”與“形象”完美的融合，最主要的方法之一就是多磨合、多練習，在反覆的練習中縮短“自我”與“他我”的距離，做到他中有我，我中有他。最終實現“心象”與“形象”的高度融合。
“境”由“心”造。象與境的呈現由“心”指引，也由“心”昇華，在走進表演的那一刻，需要調整一個合適的心境，讓自己的心安靜下來，放下雜念和顧及，心無旁騖的走進角色的世界，才能海納百川。在安靜的心態下沉澱、貯備能量，這種內心的精神蘊含著巨大的能量和身體內在的爆發力，它能時刻激發人的潛能和靈性。是一種信念和毅力的綜合體現。帶著這種心態和心勁才能真正走進表演的心境中。因此，心境的高度決定著舞蹈表演的高度。只有通過對心靈的修煉才能走進更高的境界。只有心靜了，才能真正放下雜念；只有心空了，才能迴歸到本源；只有虛空，才能容納萬物；只有心境空明，才能擁有靈明的心性。
四、塑造角色對演員的綜合要求
舞蹈表演藝術，不僅需要演員具有高超的舞蹈技能外，還需要有豐富的情感，生活的積累、個人的修養以及綜合素養的融合。只有這樣才能使舞蹈表演走向更高的境界。
第一，發現生活、積累生活。培養自己擁有一雙發現生活美的眼睛和心靈。藝術的價值體現在人們精神世界的生活。所以，從身邊的點滴開始，多關注一下社會上發生的事，增加自己的生活閱歷，豐富自己的業餘生活增加生活經驗，提高自己的生活品味，和精神生活，感受不同的情感體驗。做一個精緻、細膩的有心人。在成長中發現並積累所經歷、所看到的一切。
第二，學習綜合知識、提高文化修養。舞蹈表演是一門綜合性的藝術，我們需要通過學習、欣賞其他藝術的美，更加全面的認識舞蹈，理解舞蹈美的所在和其存在的魅力和價值。同時，舞蹈表演的靈感也來源於對多方面藝術的思考和碰撞。所以，提高自己的綜合修養，才能打開自己的眼界和思維，幫助自己全面深入思考作品的內涵。提高塑造角色創造力和想象力。真正做到從內心出發支配肢體表達，用知識作為表演的基石。
第三，提高人文素養、修煉個人品格。習舞先做人。個人的修養高低決定著舞蹈表演的未來發展。舞蹈表演走到最後絕不僅僅是表演動作或塑造一個角色，而是要通過表演傳達出擁有個人品格和人格魅力的形象。所以說，生活修行能讓自己更加聰慧。通過修心，來提高的品格和修養，努力追求做一名才華、聰穎、智慧的舞者。用自我的修養和品格來指引舞蹈表演的路。
結 論
舞蹈表演中角色形象的確立，決定著舞蹈作品的成敗。無論角色形象鮮明寫實或抽象寫意，都需要經過了生活體驗後的高度凝練。都是演員切身的真實體悟。作為一名舞者應當總結並把握自己的表演實踐經驗，通過每一次經歷總結迴歸自我，再次思考表演中的感受與體會，理性的歸納出表演中塑造角色的方法。首先，通過體驗後發現，積累後沉澱，深入後體現的過程，在體驗中認識角色、培養情感。其次，在我與角色的關係轉換中，找到自我與他我，心象與外象的內在聯繫，在反覆的揣摩中建立舞臺上可感的角色形象，完成由自我到角色的轉化，走進角色的世界，呈現舞臺上真實的自我，實現人物的“還魂”。最後，在不斷的探索和舞臺實踐的積累中，豐富自我的感知與學識，完善自己的人格，並立足於舞臺表演的綜合體現，以自我的修養和人格魅力來指引舞蹈表演的未來發展。
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