陳平：中國平均每8.5天建成一座劇場，比“殼子”更重要的是內容

廣州大劇院

文 | 陳平

中國的劇院時刻：

■從新中國成立初期50座劇場，到平均每8.5天建成一座劇場

劇院作為人類表達情感與實現夢想的神聖舞臺，既是表演藝術不可或缺的有力載體，也是人們享受文化發展成果的重要空間。

1949年，全中國只有50座劇院。新中國成立後，國家經濟實力還很弱，但國家很重視文化發展，開始興建了一批劇場。如1953年建成的天橋劇場，是新中國成立後第一家大型劇場；1954年建成的首都劇場，是新中國首個安裝轉檯的劇場。

首都劇場

上世紀80年代，隨著改革開放，經濟逐步恢復，我國劇場建設也進入快速發展期，並一直持續到現在。中間有波動但不大，總體保持高位增長。2000年至2017年，中國建設了740餘座劇院（不含港澳臺劇場，旅遊演藝場館，不含學校內的禮堂）。據不完全統計，全國擁有1823座劇場，其中大劇院140餘座。從2000年開始，中國平均每8.5天就出現一座新的劇場。這種劇場建設趨勢還在繼續……

未來幾年，北京還會有一批新劇場建成，如中央歌劇院、中國愛樂音樂廳、北京人藝新劇場、副中心文化糧倉大劇院、國家大劇院臺湖舞美基地，東方演藝集團、國家交響樂團和北京歌舞劇院也要建新劇院。測算起來，新建劇院總面積會有幾個國家大劇院體量。環京一帶也在抓緊佈局。

北京市副中心文化糧倉大劇院設計圖

上個月，我去江蘇省調研，走訪了南京、揚州、南通、蘇州等地，不是已經建了就是正在建，如江蘇大劇院、揚州新大劇院、南通大劇院、蘇州文化藝術中心、蘇州獅山藝術劇院。

江蘇大劇院

上海近年來也要建設一批劇場，包括上海九棵樹未來藝術中心、上海夢中心、寶山長灘音樂廳、人文松江活動中心，此外，宛平劇場改擴建，上海大歌劇院即將建設。珠三角一帶，大灣區未來在劇場建設上也會有所規劃。

上海夢中心設計圖

可以說中國到了一個劇院時代。

21世紀以來我國劇場建設呈現以下特點：一是全覆蓋。大劇院已經基本完成省級全覆蓋；廣東、江蘇、浙江、山東等東部較發達省份的地級市均已經完成大劇院佈局。二是體量大。由單體劇場向表演藝術中心轉變；座席數較之前的有較大程度增加；排練廳、化妝間、琴房的附屬空間大。三是多功能。與傳統劇院不同，新建劇院除具備演出功能外，還擁有展覽空間、餐飲空間、會議空間、紀念品售賣空間、商業空間等，能夠同時滿足歌劇、戲劇、舞蹈、中國傳統戲曲、音樂會等多種藝術門類演出需求。四是專業化。建築設計越來越專業，聲學設計越來越專業；舞臺設備設施越來越專業，現代化程度越來越高；觀演舒適度越來越高（視距視角、座椅及間距、空調系統）。中國劇場建設取得了巨大成就，由過去苦於沒有像樣的演出場所到遍地開花。

劇院的時代思考1：

■不管是演出場次還是觀眾人次，進入劇場的比例都沒超20%

中國是一個相當於100個普通歐洲國家人口規模的超大型文明國家，人口眾多，幅員遼闊，各地區情況和差異也很大。我國的劇院建設雖然達到了省級、地級基本覆蓋，但仍有1千多個縣沒有劇場，還有8000萬人口等待脫貧。即使在北京，這種不均衡的問題也是存在的。全市159座表演場館主要分佈在市區，超大型社區昌平區回龍觀、天通苑竟然沒有一座劇場，不過，現在也要建了。

劇場的殼子有了，裝什麼內容？怎麼運營？誰來運營？這些問題都是下一個階段留給我們的課題。對一個劇院而言，把內容做好，形成品牌效應，比蓋一座劇院還要難。但遺憾的是這往往沒有引起重視，認為劇院建起來就萬事大吉了，是一種膚淺的、錯誤的政績觀，必須要糾正和摒棄。我國劇場在發展中還面臨著巨大挑戰。

首先是演出節目的挑戰。建這麼多劇院，演出、節目的需求量是巨大的。我們有這麼多節目、劇目演出嗎？

記得2007年國家大劇院剛開幕時，社會上也有很多疑慮，大劇院有四個劇場，有這麼多節目和演出嗎？即使有這麼多節目，有這麼多觀眾嗎？即使有這麼多觀眾，能有這麼多觀眾買票進來看演出嗎？現在看國家大劇院11年的成功實踐可以打消這些疑慮了：11年裡，大劇院共開展9641場演出、11800餘場藝術普及演出活動，1028萬人次觀眾買票觀看演出；共製作87部歌劇、戲劇、舞劇，拍攝了28部歌劇電影，舉辦三屆國際歌劇電影展；共有840箇中外藝術團體、30餘萬人次的藝術家登上大劇院舞臺。

中國表演藝術歷史悠久，劇種類型多樣。上海十二藝節上，文化和旅遊部部長李群和我說，去年文化部花費了一年的時間開展全國地方劇種普查，對普查到的348個地方劇種都制定了保護計劃。

我們有這麼多藝術院團、這麼多觀眾，應該說節目的供給和演出市場是足夠大的。但問題是，無論是演出場次還是觀眾人次進入劇場的比例都沒有超過20%。很重要的原因是我們的劇場和院團深度融合得不夠。為此，我們中國劇院發展研究中心給文化部寫了一份報告，建議促進場團進行深度融合改革（廳團合一、場團合一）。在這方面全國不乏好的案例，如上海交響樂團和音樂廳，星海音樂廳和廣東民樂團、廣州交響樂團，蘇州文化藝術中心和蘇州芭蕾舞團、蘇州交響樂團，國家大劇院擁有管弦樂團、合唱團、歌劇演員隊、戲劇演員隊，北京人民藝術劇院與首都劇場等。表演藝術生產創作、舞臺呈現是劇院存在的最核心的基礎。始終保持演出、劇目的高品質並不斷推動藝術上創新是劇院持續發展的根本動力。

其次是觀眾參與率的挑戰。這麼多劇院，是為誰建的？是為人建的。但如何才能讓更多的人走進劇院？這可能是劇院同行面臨的共同問題。中國每年觀演觀眾有十幾億人次，但真正進入劇院的又有多少？

中國人看戲有著悠久的歷史，早在公元前200年漢朝時就有專門進行表演的“歌舞場”。時至今日，如何延續觀演文明，讓觀眾走進劇場、而且是持續不斷地走進劇場？我覺得關鍵要有好的演出產品——節目或劇目，觀眾在一次次看演出的過程中提升藝術素養、養成觀演習慣，從而形成藝術家、藝術作品、劇院、觀眾和諧共享的觀演環境。同時，劇院也要在培養觀眾上下功夫。

大劇院會員從一開始的5000人到現在的30萬人、每年保持83%左右的銷售率、100餘萬觀眾觀看演出，這得益於長期深耕一片土壤——熱愛藝術的觀眾，一棵苗一棵苗持續不斷地培育觀眾。全院每年開展近千場次的藝術普及活動。有了會員群體的支撐，大劇院的觀眾人次每年幾乎都在90萬人以上，去年賣了101.3萬張票、收穫了2.5372億元的票房。

劇院的時代思考2:

■做好內容、吸引人才、創新運營，比蓋一座漂亮劇院更重要

經過多年來的探索，我國劇院的總體發展水平在提升，也形成了一批比較好的運營管理模式。如：以國家大劇院、上海大劇院等為代表的自主經營管理模式；以保利、中演、聚橙為代表的院線管理模式；以上海交響樂團、星海音樂廳、蘇州文化藝術中心等為代表的廳團合一模式。

但是就全國而言，模式創新得還不夠。尤其在經營理念上、組織運作上、產品運營上還有很多需要創新的地方。國家大劇院之所以運營成功，核心是找到了一套科學的運營管理理念和模式。關鍵在於理念創新和人才戰略的實施。國家大劇院的成功是因為它運營模式、製作劇目的成功，而不是因為經營場地、租場子的成功。

建設了那麼多劇院，需要有大量的人才做支撐。這是當前我們的劇院面臨的又一挑戰。我們的人才供給夠用嗎？人才缺口有多大？急缺哪幾類人才？

從現在來看人才還遠遠不夠。這麼多的劇院急需三類人才：演藝創作人才，如導演、指揮、編劇、作曲、舞美設計等方面人才；演藝表演人才，如演員；演藝管理人才，如劇目製作、演出經營、宣傳營銷、舞臺技術等方面人才。特別是需要那些懂藝術、善管理、複合型的管理人才。這三類人才的培養，需要有健全的學科來支撐，我們全國有接近100所大學設置了藝術管理專業，但有幾所學校開設了劇院管理專業了呢？很少。人才是支撐我們事業發展的關鍵，我們政府部門在此方面應有所考慮。

最後是鮑莫爾成本病的破解。除了政府和社會給與必要的支持和贊助外，還必須要有其他的途徑。

5月11日，國家大劇院全球首次採用4K+5G高清技術，在首都電影院進行舞劇《天路》直播，給我們帶來了哪些啟示？6月6日，工信部發布5G商用牌照，2019年正式進入5G商用元年，科技的進步又給劇院帶來哪些機遇？

如果通過5G+4K等技術，對舞臺藝術精品進行數字化傳播、電影化呈現，再聯想到全國2400多座劇院、一萬多家影院資源，如果12400家劇院、影院有15%到20%的轉化率，不久的將來在中國就可能會出現一個百億級市場。在這方面，大都會、英皇、維也納國家歌劇院都有成功的做法。

只要我們堅持文化自信，響應時代號召、順應時代潮流、與時代同步伐，堅持以人民為中心，堅持精品奉獻人民，中國劇院一定能譜寫出新的篇章。

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