這大概是最不出人意料的衍生劇開發計劃了：HBO將有可能開拍5部《權力的遊戲》的衍生劇集。
這部超人氣美劇第7季將於7月播出，而這個系列到第8季就會完結，鐵王座歸屬即將揭曉，可HBO當然不可能放過這隻會下蛋的金雞。外媒稱HBO已經敲定了來自《洛城機密》、《海扁王》、《黑道傳奇》、《廣告狂人》的4位編劇，他們將發展不同的創作概念，但故事都會在《權力的遊戲》原作者喬治·馬丁創作的世界裡發生。
衍生劇在歐美早有許多成功先例，大量熱門劇集或電影都開發出或正在開發新的衍生劇，熱門喜劇《生活大爆炸》就正在開發圍繞少年謝爾頓展開的衍生劇。但對於國內觀眾來說，這依然是一個相對陌生的概念。
衍生劇和國內火熱的翻拍劇到底有何不同？為什麼英美衍生劇能頻頻取得成功？當然更重要的問題是：國內為什麼沒有熱門衍生劇出現？國內觀眾何時才能看到我們自己的《權力的遊戲》衍生劇？
衍生劇是舊瓶裝新酒，翻拍劇是換湯不換藥
什麼是衍生劇？就是由熱門劇集或電影衍生出來的劇集類別，通常是借用母劇的某些角色、劇情線索或背景故事發展出的全新劇集。
衍生劇最早出現在美劇中，美劇也是最擅長開發衍生劇的電視工業，國內觀眾較為熟悉的美劇衍生劇有《犯罪現場調查》的衍生劇《犯罪現場調查：紐約》、《犯罪現場調查：洛杉磯》等，就是從同一個故事題材和職業背景引出的衍生劇。
更常見的是由熱門劇集中的熱門角色作為衍生劇製作的切入點，比如另一個衍生劇重鎮英國，就曾經為他們的最長壽科幻劇《神祕博士》中大熱角色Jack上校和莎拉·簡分別製作了衍生劇《火炬木小組》 和《莎拉·簡大冒險》，這些劇集依然延續了母劇的風格，但是故事已經完全另起爐灶。
衍生劇和翻拍劇有何不同？前者是舊瓶裝新酒，後者是新瓶裝舊酒。
翻拍劇是在經典劇集的人物故事基礎上重新拍攝，原有的角色及故事主線不變，變的僅是出演演員、拍攝方式等。
例如國內被一次次翻拍的神話劇《西遊記》、武俠劇《笑傲江湖》，包括即將翻拍的《我愛我家》等，就都屬於翻拍劇。
中國觀眾不難發現，當國內劇組在翻拍劇的道路上一路狂奔的時候，英美成熟電視劇產業卻在一次次開發衍生劇。是什麼造成了這些衍生劇的成敗？
有成功就有失敗的衍生劇：擊中觀眾需求才能成功
當然不是所有的衍生劇都能大獲成功。
《老友記》早已成為美劇經典，可是以該劇最受歡迎角色喬伊為核心角色開發的衍生劇《喬伊》，僅播出兩季便冷淡收場。因為觀眾喜歡《老友記》的原因是“老友”們的情誼與共同成長，當劇集只剩下一個角色獨挑大樑，觀眾就迅速流失了。
也有根據電影衍生而來的失敗衍生劇，例如ABC電視臺根據《復仇者聯盟》中神祕機構“神盾局”開發的《神盾局特工》，儘管擁有大熱電影做支撐，還有電影中的熱門角色客串，但該劇從第一季就開始收視高開低走，第四季收視率已經掉到了0.8左右。而同樣根據漫威電影《美國隊長》開發的衍生劇《特工卡特》，更是才兩季就草草收場，再次證明不是背靠大樹就一定好乘涼。
什麼樣的衍生劇才能取得成功？答案是：那些既延續母劇特色，又自成一格的全新創作。
在許多歐美劇評人看來，許多衍生劇已經達到甚至超越了原劇。例如AMC為“神作”《絕命毒師》開發的衍生劇《風騷律師》，就以母劇中人氣最高的經典配角——索爾·古德曼為線索，講述了這個曾經的小律師如何一部部成為母劇中的大牌混蛋律師的。該劇不僅繼承了母劇中的多個經典配角，更延續了母劇深刻凝練的劇作風格、抽絲剝筍的敘事手法和深沉內斂的影像手法，結果首集收視率就達到690 萬,一舉打破了有線臺的新劇開播歷史收視紀錄，目前已經續訂了第三季。
對於這些衍生劇來說，另一大成功利器就是與母劇頻繁的聯動，從而為劇迷提供了更大的觀劇樂趣。例如《犯罪現場調查》就曾經多次通過母劇和兩部衍生劇聯動的方式，抬升人氣。
能打造出衍生劇的並不止英美劇，日劇同樣是開發衍生劇的老手。朝日電視臺的長壽刑偵劇《相棒》，福山雅史出演的熱門罪案劇《神探伽俐略》，就都根據劇中的熱門角色開發了新的衍生劇。但相對於歐美衍生劇的後續成功，日本電視臺開發的衍生劇卻多半無聲無息。
為什麼似乎只有英美才能玩轉衍生劇的遊戲？有劇評人分析認為，英美創作人已經形成了一整套衍生劇開發經驗，那些成功的衍生劇既能延續母劇最大的劇情特色、人氣角色，更能夠創造出獨特的存在感和辨識度。這些衍生劇已經不再是吃老本，而是創造出屬於自己的老本，這才是它們成功的關鍵。
為什麼國產劇只會炒冷飯，不擅長“IP再開發”
為什麼歐美電視臺熱衷開發衍生劇，而國產劇只擅長翻拍？
一是衍生劇的投資風險與創作難度。
英美衍生劇的前赴後繼，首先是因為衍生劇已經形成了一套生產模式，一部爆款劇出現了，衍生劇很容易就會出現在版權擁有方下一步的工作計劃中。
總的來說，衍生劇與製作全新劇集相比，開發風險小，不僅能用原有品牌劇推廣新劇，還有相互呼應的品牌效應，製片者在母劇的成功基礎和觀眾喜好反饋的分析基礎上，相對容易複製母劇的成功。
但對於熱衷賺快錢的國內電視劇產業來說，相對於多少需要冒險的衍生劇，投資風險更小、開發壓力更小、創作難度更小的翻拍劇，才是更快回收成本的好生意。
二是國內真正具有衍生劇價值的熱門劇其實並沒那麼多。與英美電視工業每年都至少能開發出幾部具有高收視和話題討論度的經典劇不同，國產電視劇工業正在日益IP化、流量化。大量由流量明星出演的原本就缺乏打磨的劇集靠著明星號召力和強力宣傳雖然播出時取得了較高的收視率和網絡播放量，但是卻並不具有深度開發的IP價值。
此外，即使那些開發出的衍生劇，也不一定能保證成功。例如由王志文出演的熱門都市劇《大丈夫》中，俞飛鴻、楊玏的暖心姐弟戀情副線一度讓觀眾牽腸掛肚，粉絲剪輯版MV、片花層出不窮， 從而為衍生劇上馬提供了契機，但衍生劇開發並播出後，卻被同期播出的都市劇《歡樂頌》收視與話題雙重碾壓，並未取得與第一部相同的成績。
業內人士認為，還有一個原因是國內觀眾還未形成觀看衍生劇的收視習慣，因此製片方也並未將衍生劇製作和包裝提上日程。例如正午陽光在《琅琊榜》大獲成功後開發的《琅琊榜之風起長林》，就是以原劇中的角色蕭景睿等人的後人為主角講述的全新故事，實際上已經可以列入衍生劇的範疇，但製片方顯然推廣的是《琅琊榜》續集的概念，而這很可能是因為衍生劇在業界尚無成功先例。
還有業內人士一陣見血地指出，衍生劇的本質是IP再開發，而翻拍劇的本質是IP再消費。從母劇到衍生劇，往往意味著更長週期的項目規劃、更深度的IP開發、更大的投資回本壓力，而在一個許多人急於大幹快上賺快錢的產業裡，有多少人願意等、等得了？
衍生劇能成為國產劇下一個熱點嗎？
在英美電視劇產業，衍生劇正在形成一條完整的產業鏈和成功的商業模式。CW的DC超級英雄劇《綠箭俠》的成功引出了衍生劇《閃電俠》，而《閃電俠》的成功又引出了另一部衍生劇《明日傳奇》。這些母劇和衍生劇互為臂助，共享觀眾資源，觀眾也樂於見到熟悉的角色在劇集間互動“串門”，每一次這些劇集之間的聯動都能引發新一輪談資與話題。
有了這些成功的先例，下一部衍生劇當然來得更加容易，對於美劇製片方而言，這個衍生劇的遊戲甚至已經不止是衍生劇本身，而是一個衍生劇宇宙。
例如《權力的遊戲》一口氣開發出五部衍生劇，這些衍生劇和母劇就已經構成了一個龐大的《權力的遊戲》IP鏈條，誰知道HBO會利用這幾部劇集搞出多少劇集聯動話題，又能以此開發出多少衍生消費品？
有劇評人認為，當好故事成為國內電視劇市場最大的稀缺品，衍生劇不失為國產劇一個好的努力方向，因為持續消費IP，實際上是一種殺雞取卵。
但衍生劇的創作和商業模式讓它變成一個極其精密但又複雜的矛盾集合體：它蘊含著巨大的潛力，但對製片方來說製作和創作要求卻比翻拍劇高得多。
國外衍生劇成功的核心關鍵在於——如何用舊瓶裝好新酒？而國產衍生劇的問題則有兩個：成功的舊瓶在哪裡？誰又有足夠的創造力、耐心與定力，去打造好的新酒？
一位劇評人的話意味深長，“在《權力的遊戲》衍生劇之前，首先要有令觀眾依依不捨的《權力的遊戲》。衍生劇開發本質是一個雞生蛋，蛋再生雞的遊戲，可國產劇目前的問題卻是：雞沒有，蛋也沒有。”