著名嶺南派山水畫家張際才專著《怎樣畫寫意山水》，繼《中國書畫報》連載後，近日由嶺南美術出版社正式出版發行。
張際才，1940生，江西南康人，早年長期從事美術教育和創作，1970年代加入江西省美協，曾評為省先進文化工作者。作品多次被省、市政府作為“國禮”用於與美國、日本等國的外事活動。1990年代在北京軍博、新加坡等地舉辦展覽。
旅居北京期間，曾執教、受聘於首都師範大學、中央電視臺、中央機關康樂文化指導中心、解放軍總後勤部美術高研班、核工業集團美術創作班、中國殘聯創作班、全國中小學名師工程藝術工作室等機構，培養了大批優秀美術教育和創作人才，結累了豐富的山水畫教學經驗。他的學生中，既有老將軍老幹部，也有基層美術工作者、職業畫家，其中加入省級和中國美協會員的就有十多位。
《怎樣畫寫意山水》專著就是張際才在多年的山水畫教學實踐和創作中總結、提煉出的一套繪畫技法與經驗。本書共分九大章節，84P。作者以簡明扼要的語言，大量精準詳實的圖示，闡述瞭如何通過寫意的手法畫樹、畫山、畫水、畫雲、構圖、臨摹、寫生、創作等基本技法，並分享了他的創作心得。全書平實質樸，通俗易懂，具有很強的實踐性和示範性，特別適合有一定國畫基礎的愛好者。
原中國畫研究院院長劉勃舒先生題詞
張際才老師說，在山水畫創作中，要注重師法造化。早年，他曾在贛南山區潛心寫生十餘載。長期的寫生經歷使他明白，師法自然能夠讓自己的筆墨語言得到蛻變，形成具有個性的繪畫風格。他生長於南方，作品也大多表現的是南方的山水意境。他的山水畫傳承的是嶺南畫派的革新精神和中國畫的寫意精神，如何將這種精神展現在讀者面前，讓後學者能從中得到啟發，他進行了多年的認真探索。從寫實到寫意，從具象到意象，山水畫有著眾多的表現形式。就寫意山水畫而言，展現出筆墨的奔放與灑脫、自然景象的靈動與生氣是十分重要的。我們既要保持傳統筆墨的內涵，顯現出山水畫的寫意特性，又要巧妙地將傳統繪畫語言轉換到現代語境中，透露出具有時代感的審美氣息。
有人說：“寫意畫是不可學的。”這是一個錯誤的觀點。寫意畫也有其自身的規律和基本功。沒有哪個畫家從一開始學畫就能“逸筆草草”。我們只有勤學苦練，“廢紙三千”，才能終有所成。清代石濤說：“夫畫，天下變通之大法也。”山水畫的技法繁多而複雜，其中最適合自己的，才是最好的。
現代山水畫的筆墨技法、造型要求、構圖範式等既應根植於傳統，又不能拘泥於程式。我們要對傳統進行新的提煉，使其與時代審美有一個很好的對接。無論是在創作還是在教學過程中，張際才都力求借鑑前人的經驗，並在此基礎上推陳出新，總結出自己的觀點供學生學習或與畫友交流。其實，總結技法是件辛苦的事，因為這對畫家的基本功是一個考驗和挑戰，需要花費時間去認真打磨。但在浮躁、喧譁的大環境下，我們需要靜下心來做一些紮實的基礎工作，哪怕是默默無聞的工作，本書就是張際才老師在中國畫傳承基礎工作上所做的努力。
以下為部分技法圖例：
編輯：風子
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