盧士傑，男，1966年11月出生，山東濟南人，齊魯聞韶書畫院院長。2014年開始，連續在國內外多地舉辦展覽，受到廣泛好評和讚譽。作品深受書畫愛好及收藏者的青睞。作品被美國、俄羅斯、英國、日本、韓國、馬來西亞、中國臺灣、香港、澳門等國家和地區愛好者收藏。
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花鳥畫作品少不了點、線、面組合，其中線條的靈活運用，能增添畫面區位感、節奏感。
好的線條經營，疏密得當，能使畫面開合有度、縱橫肆意、氣勢磅薄、形神兼備。
書法入畫自宋代提到理論高度，歷經千百年不斷被驗證，併成為品鑑國畫作品格調高低的重要尺度，也是驗證一個畫家藝術實力的標杆之一。
盧士傑先生早年主要研習書法，前15年，以二王為主，後10年專攻《爨龍顏》碑。之後轉向寫意花鳥畫十年有餘。
開始畫畫，隨意寫之，感覺痛快淋漓，便問同行：畫中的線條，能看出書法的功力嗎？同行說：看不出。
於是很失落，同時重新審視書法線條和花鳥畫線條的不同之處。
書法線條，中鋒用筆的疾緩頓挫、反轉纏繞，出現“錐畫沙”“屋漏痕”“如印印泥”“飛鳥出林、驚蛇入草”的感覺。
伴以側鋒、偏鋒的靈活運用，使作品跌宕多姿，富有變化。不斷調鋒運勢，行進中提按頓挫，輾轉翻折，細微中調整速度，出現遲澀、徐疾、燥潤，使書法俊俏多姿精神外拓。
但花鳥畫的線條用筆更豐富，怎樣融會貫通有機結合才能飛舞靈動，進而“活”起來？“書法入畫”，要“入的進來”“融的進來”“活的起來”“神的起來”。
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翻開書本，查看花鳥畫中的相關資料，古有“十八描”，後有勾勒皴擦，正逆反轉等論述，天花亂墜，眼花繚亂，高深之極，讓人望而卻步。
拋開理論，逆向思維，從紙上找感覺，不失一種好的嘗試。拿一支筆，一張宣紙，三試奇效。
一試：飽蘸濃墨中鋒篆意，任毛筆在紙上跌打滾爬，提按頓挫，舞動翻轉，然後飛鳥出林，就用書法的功力或篆意纏繞，或碑意頓挫，或星行雲流水，然後從線條的效果尋找生活中物象的質感雷同，感悟大自然物象與書法線條的聯繫。
於是有了梅的蒼辣，藤的纏繞，蘭的飄逸，竹的風影……婉轉頓挫、柔韌灑脫的韻律隨之產生。加之寫生體驗，融會貫通。
二試：墨有五色。用毛筆調試水分，或逆或順，大刀闊斧，龍飛鳳舞，體會韻味。中國畫又稱水墨畫，但畫中無筆無骨，無骨則無神，水墨適度，神采無限。
三試：墨加不同淡色、濃色、複色，飛動翻轉，力透紙背，神品映現。
線條、墨色、顏色水乳交融，意識流至物象形神韻。
找到線條藝術與生活物象的聯繫，接下來的功課就是融會貫通活學活用。
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我們可以把花鳥畫中的線條感受分為物理感受和精神感受。第一階段，用物理現象審視線條與物象表現符號的對接，通過寫生從大自然的物象中感悟，提煉線條。
通過實踐，解決線條質感，謹慎經營，增強對毛筆線條的控制力。逆入平出，時而折以成方，時而轉筆成圓。
或艱澀逆行，或行雲流水，或穿插掩映，或交轉回旋，表現出物象的質感和力度。
厚實而不臃腫，流暢而不柔弱，纏繞而不凌亂，線疾不飄，線澀不滯。體現出線條舞動的力量。
花鳥畫中的線條兒也有“入木三分力透紙背”的感覺，吳昌碩大師真是用線高手，痛快淋漓，雄健有力。
第二階段便是畫出帶情感的線。不拘泥於清規戒律，形成獨特表現形式，獨特的繪畫語言，帶畫家精氣神的線。
繪畫前，充分運勢，成竹在胸，或喝上一口烈酒，或感染在刀郎雲朵高亢的旋律中，然後聚全身之力，通過筆豪盡情揮灑，那種力量瞬間凝聚筆豪，像火山迸發，像開洪洩流，一瀉千里，順勢流淌。
從線條中便感知畫家的性情、修養和功力。或像古藤老樹，老辣厚重，穩重典雅；或像滑冰賽手單腿劃出的弧線，輕柔飄逸；或雪中寒梅，堅強挺拔中蘊含婀娜之意。
他的老師趙英水教授便是用線高手，其作品大開大合，汗暢淋漓，大有氣吞山河之勢。
他的畫室始終掛著趙老師的一副線作。經常尋味玩索、感悟領會。
線條，是畫家藝術創作最重要的語言，線活了，觸類旁通，滿盤皆活。
（此文為陳曉輝原創，商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處）
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