'“怪獸+災難”成網絡院線一方沃土，本土怪獸題材如何突圍？'

作者 / 蘇蘇

去年年底，導演林珍釗帶團隊去海南開拍續作《大蛇2》，結果“發現那邊50多部怪物電影開機，其中有20多條‘蛇’。”

不得不說，《大蛇》之後，整個市場都在創作怪物宇宙。

如今到了2019競爭下半場，見真章的時刻到了。繼《水怪》6天分賬過千萬，優酷“怪獸電影宇宙”又添新成員——《巨鱷》。並且，後者創造了優酷網絡電影歷史以來的最高預約量：17萬。

如此高位的預約量，對於正片有效點擊的轉化成績無疑不俗，這部分揀紅利的冒險、動作怪獸大片，成色幾何？

怪獸+災難成為網絡院線一方沃土

在豆瓣上搜索“巨鱷”電影條目，須翻過兩頁才顯示此片。

不僅是鱷魚品類，2018年底開始，一大批怪獸+災難模式的網絡電影“狂飆突進”，重新掀起新一輪的題材跟風和內容同質。2月份新規實施，根據廣電總局重點網絡影視劇信息備案系統顯示，已有80餘部怪獸題材通過規劃備案，而之後將陸續有上百部怪獸題材網絡電影上映。

大蛇、大鯊魚、大蟲、大章魚、大蜘蛛、大龍，動物種類似乎不太夠用了，更有題材雷同、片名類似的影片，分別由不同公司上報審批，頗有在重要節點同臺競技的意味。例如鱷魚相關的怪獸題材，就有黑巖星球《巨鱷》、新片場《巨鱷島》和奇樹有魚《狂暴巨鱷》紛紛過審，大概英雄所見略同，“撞衫”現象，不一而足。

先來看看率先上映的《巨鱷》。男主角羅漢是一名隱居在海外的鱷魚研究專家，受女主角孔明珠的委託，羅漢將和孔明珠一行人一起踏上地獄島尋找弟弟的旅程。而地獄島遍佈吸血蟲、食人花，更有神祕的巨形變異鱷魚，眾人就將這樣開啟一場驚心動魄的冒險。

劇情看下來，故事屬於典型的三幕式敘事模型，遇到問題，衝突不斷到高潮，黑暗時刻，解決問題，人物成長以及主題昇華。

在人物塑造上，“我們的任務不是救基地裡的人，

——但我們也不是為了任務活著。”

“別說的那麼難聽，任何實驗對於被實驗者都是非法的。”

“我是個商人，不是慈善家。”

“我不是英雄，但我也不是拋棄朋友的小人。”

這些在網絡電影領域難得的金句，不光讓團隊裡每個人物有鮮明的性格區分，人物成長有孤光。同時，故事裡還有因為人類的貪婪而惡意進行“變異巨鱷”的生化實驗，影片對這種殘忍惡果做出了較為深刻的反思和表達，涉及到科學倫理和人性善惡的抉擇，少見地與社會熱點話題相勾連，有了關照現實的溫度，也無意間拉高了影片格局。

同時，受制於有限的製作成本，影片在巨鱷特效和最後大火場面的精細度上還是有所欠缺。也因時長所限，故事裡“弱小”的人類對抗巨鱷怪獸的高潮部分沒有充分展開，很多人物和情節的轉折也來不及細表，造成觀眾巨大的期待落空，故事線還需要再優化打磨。而在多場重頭戲氛圍的營造上，影片則過於白描，稍顯功力不足。

比巨鱷更可怕的是人心和人性，人類對抗怪獸依靠的是愛、團結、勇氣和智力，而不是蠻力。《巨鱷》對觀眾精神需求的關照，是國產電影劇本上可喜的進步。

國產怪獸VS好萊塢怪獸，差的是什麼？

為何怪獸+災難能成為網絡院線一方沃土？網絡電影所投入的成本能支撐起如此特效和資金支持嗎？

總之，有《大蛇》以小博大的成功案例在前，怪獸題材也能用大視覺抵充一部分觀眾對於故事的更高要求。而相對於故事把握和表達能力，製作部分的技術和經驗是一門可以依靠時間習得的手藝，不少網絡電影團隊經過高頻次的試錯和練手，在工業化製作以及流程生產方面進步很快。

同時，網絡電影的觀影環境、氣氛和觀影介質，對於特效精細度的要求沒有那麼高，在預算安排上，這部分特效投入相對院線可以小一點，先滿足大故事、強情節的爽感即可。

而國產怪獸題材的院線電影可以說是無口碑，無票房，成績慘淡，至今也沒有發展出成熟的工業製作標準和模式：

2012年，本土怪獸題材，“中國首部特效驚悚怪獸電影”《百萬巨鱷》上映，視效粗糙，故事欠奉、服化道審美等各方面短板明顯，豆瓣僅有4.9分，收穫1200萬票房。

2014年科幻、驚悚、災難題材的《食人蟲》上映，以食人蟲賣點，主打3D效果，豆瓣僅有3分，2200萬票房。

2015年災難驚悚片《異種》，30年代金剛特技水平的怪獸，“裝神弄鬼”的劇情，最終收穫豆瓣3.4分和500萬票房。

此後的《異獸來襲》也是慘淡收場，差評都集中在對於劇本故事和視覺特效的欠缺上，甚至張藝謀導演的《長城》由於受西方資金干涉，中國傳統怪獸“饕餮”也被西化了，沒有形成國產特色和本土化的優勢。

整體看來，受影視工業化程度，創作態度，資金投入等多種條件制約，國產怪獸片題材院線市場平平，而好萊塢電影工業體系發達，有類型化的創作模式，科學系統的製片管理和新技術的頻繁應用，對他們來說，科幻、怪獸等強類型影片就是流水線般標準化和流程式的產品。

近年，《侏羅紀公園》《狂暴巨獸》《金剛：骷髏島》《巨齒鯊》《哥斯拉2：怪獸之王》等一大批好萊塢的災難怪獸片強勢進駐中國市場，他們將科幻、冒險等多種類型進行混搭嫁接，畫面效果炫酷，充分滿足了觀眾的獵奇心理和觀影刺激，口碑高下不一，但票房表現強勁。

也不可否認的是，這一類怪獸影片在炫酷的特效之外，主題往往稍顯薄弱，故事略顯單一，觀眾看多了自然審美疲勞，即便強大視效和重工業化支撐也不例外。

那麼，當中國市場成熟，人才、資金、技術匹配，我們本土怪獸題材的突圍優勢在哪裡？或許，從《山海經》等中國傳統神話歷史宇宙系列中找靈感，進行怪獸題材的本土特色開發，更多關照中國人的精神人文需求，可能誕生一部像《流浪地球》《哪吒之魔童降世》一樣的具有里程碑意義的，中國本土特色的怪獸電影。

就像張藝謀在近期採訪中表示，近年來中國電影出現的“爆款”無一例外都是典型的“中國作品”，那是中國味道，中國電影需要了解自己，表達自己，在自己的土地上創造出屬於自己的好作品。