中國古代的詩人們在寫作時，為了讓自已的詩歌顯得更加委婉含蓄，總會想方設法巧妙地使用高超的藝術表現手法，從而增加詩歌的感情張力。到目前為止，我們在古典詩歌見得最多的是曲筆的使用。
中國古代的詩人們在寫作時，為了讓自已的詩歌顯得更加委婉含蓄，總會想方設法巧妙地使用高超的藝術表現手法，從而增加詩歌的感情張力。到目前為止，我們在古典詩歌見得最多的是曲筆的使用。
所謂曲筆是詩人在寫作時故意離開本題而不直接抒寫其事其情的寫法，是中國古代詩詞創作中常用的一種藝術手法。這種寫法能使詩歌的抒情顯得更為婉轉含蓄，意境深邃，感情張力更大。從形式上看，常見的曲筆有以下三種類型：
中國古代的詩人們在寫作時，為了讓自已的詩歌顯得更加委婉含蓄，總會想方設法巧妙地使用高超的藝術表現手法，從而增加詩歌的感情張力。到目前為止，我們在古典詩歌見得最多的是曲筆的使用。
所謂曲筆是詩人在寫作時故意離開本題而不直接抒寫其事其情的寫法，是中國古代詩詞創作中常用的一種藝術手法。這種寫法能使詩歌的抒情顯得更為婉轉含蓄，意境深邃，感情張力更大。從形式上看，常見的曲筆有以下三種類型：
一、對寫法，通常叫主客移位，這種寫法的特點是:詩人不直抒發自己內心的情感，而是從對方著筆，展開聯想和想象，借對方來寫自己，表面上看是寫對方，而實際是寫自己，是通過對方來反照自己，把深摯的情思表達得婉曲含蓄，給人以無限的回味和遐想。實際上就是移情於景、移情於人的寫法，這是我國古典詩歌常用的表現手法之一。
對寫法的代表作當推白居易的《邯鄲冬至夜思家》：“邯鄲驛裡逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。”
本詩的前兩句極力渲染了一種孤獨寂寞的氛圍，實際上是為下文正面描寫“思家”作情感上的鋪墊，這樣寫更令讀者去體會家的親切、溫暖。三、四兩句正面寫想家，其異於常人之處在於：詩人不是直接寫自己如何想念家裡人，而是換一種角度，把自己的思念轉化成對方的思念。“還應說著遠行人”，“說”了些什麼呢？這就給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，把自己思念家人之情加倍托出。本詩正因運用主客移位的手法，道出了一種人們常有的生活體驗，因而才更顯得感情真摯動人。
中國古代的詩人們在寫作時，為了讓自已的詩歌顯得更加委婉含蓄，總會想方設法巧妙地使用高超的藝術表現手法，從而增加詩歌的感情張力。到目前為止，我們在古典詩歌見得最多的是曲筆的使用。
所謂曲筆是詩人在寫作時故意離開本題而不直接抒寫其事其情的寫法，是中國古代詩詞創作中常用的一種藝術手法。這種寫法能使詩歌的抒情顯得更為婉轉含蓄，意境深邃，感情張力更大。從形式上看，常見的曲筆有以下三種類型：
一、對寫法，通常叫主客移位，這種寫法的特點是:詩人不直抒發自己內心的情感，而是從對方著筆，展開聯想和想象，借對方來寫自己，表面上看是寫對方，而實際是寫自己，是通過對方來反照自己，把深摯的情思表達得婉曲含蓄，給人以無限的回味和遐想。實際上就是移情於景、移情於人的寫法，這是我國古典詩歌常用的表現手法之一。
對寫法的代表作當推白居易的《邯鄲冬至夜思家》：“邯鄲驛裡逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。”
本詩的前兩句極力渲染了一種孤獨寂寞的氛圍，實際上是為下文正面描寫“思家”作情感上的鋪墊，這樣寫更令讀者去體會家的親切、溫暖。三、四兩句正面寫想家，其異於常人之處在於：詩人不是直接寫自己如何想念家裡人，而是換一種角度，把自己的思念轉化成對方的思念。“還應說著遠行人”，“說”了些什麼呢？這就給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，把自己思念家人之情加倍托出。本詩正因運用主客移位的手法，道出了一種人們常有的生活體驗，因而才更顯得感情真摯動人。
二、反寫法，分為正話反說和反話正說兩種形式。正話反說即詩人本來想表現某一種情感，但在表達時卻故意反其道而行之，故意否定某事物來表達肯定某事物的意思。即言非而是，反過來也可以反話正說，這其實正是曲筆的一種表現形式。
反寫法的代表作當推李白的《巴陵贈賈舍人》：“賈生西望憶京華，湘浦南遷莫怨嗟。聖主恩深漢文帝，憐君不遣到長沙。”
賈舍人由於得罪朝廷而被貶到巴陵（今湖南嶽陽）做司馬。到任後遇到剛剛獲赦的李白，詩人作此詩贈與賈舍人。巴陵和長沙兩地同樣遙遠，賈舍人被貶之地並不比賈誼好。整首詩似在勸慰賈舍人，歌頌唐肅宗的聖明，實則諷刺了唐肅宗像漢文帝一樣昏庸寡情。反話（諷刺語）正說（讚頌詞），含蓄蘊藉。
中國古代的詩人們在寫作時，為了讓自已的詩歌顯得更加委婉含蓄，總會想方設法巧妙地使用高超的藝術表現手法，從而增加詩歌的感情張力。到目前為止，我們在古典詩歌見得最多的是曲筆的使用。
所謂曲筆是詩人在寫作時故意離開本題而不直接抒寫其事其情的寫法，是中國古代詩詞創作中常用的一種藝術手法。這種寫法能使詩歌的抒情顯得更為婉轉含蓄，意境深邃，感情張力更大。從形式上看，常見的曲筆有以下三種類型：
一、對寫法，通常叫主客移位，這種寫法的特點是:詩人不直抒發自己內心的情感，而是從對方著筆，展開聯想和想象，借對方來寫自己，表面上看是寫對方，而實際是寫自己，是通過對方來反照自己，把深摯的情思表達得婉曲含蓄，給人以無限的回味和遐想。實際上就是移情於景、移情於人的寫法，這是我國古典詩歌常用的表現手法之一。
對寫法的代表作當推白居易的《邯鄲冬至夜思家》：“邯鄲驛裡逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。”
本詩的前兩句極力渲染了一種孤獨寂寞的氛圍，實際上是為下文正面描寫“思家”作情感上的鋪墊，這樣寫更令讀者去體會家的親切、溫暖。三、四兩句正面寫想家，其異於常人之處在於：詩人不是直接寫自己如何想念家裡人，而是換一種角度，把自己的思念轉化成對方的思念。“還應說著遠行人”，“說”了些什麼呢？這就給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，把自己思念家人之情加倍托出。本詩正因運用主客移位的手法，道出了一種人們常有的生活體驗，因而才更顯得感情真摯動人。
二、反寫法，分為正話反說和反話正說兩種形式。正話反說即詩人本來想表現某一種情感，但在表達時卻故意反其道而行之，故意否定某事物來表達肯定某事物的意思。即言非而是，反過來也可以反話正說，這其實正是曲筆的一種表現形式。
反寫法的代表作當推李白的《巴陵贈賈舍人》：“賈生西望憶京華，湘浦南遷莫怨嗟。聖主恩深漢文帝，憐君不遣到長沙。”
賈舍人由於得罪朝廷而被貶到巴陵（今湖南嶽陽）做司馬。到任後遇到剛剛獲赦的李白，詩人作此詩贈與賈舍人。巴陵和長沙兩地同樣遙遠，賈舍人被貶之地並不比賈誼好。整首詩似在勸慰賈舍人，歌頌唐肅宗的聖明，實則諷刺了唐肅宗像漢文帝一樣昏庸寡情。反話（諷刺語）正說（讚頌詞），含蓄蘊藉。
三、反常法，又叫違背常理法或反面落筆法。詩人為了追求藝術表達效果，一反常人的正常心理，故意從反面落筆，通過看似違背常理實則合乎情感邏輯的方式來表現詩人的情感，這也是曲筆的一種表現形式。
反常法的代表作當推戴復古的《江陰浮遠堂》：“橫岡下瞰大江流，浮遠堂前萬里愁。最苦無山遮望眼，淮南極目盡神州。”
這首詩抒寫作者登臨江陰浮遠堂遙望中原，因國土淪喪而產生的憂愁和痛苦之情，而作者的情思在詩中表現得最為集中和強烈的是“最苦無山遮望眼”一句，該句也最為人稱道。在這裡，詩人借山寄愁，運用曲筆，一反古人“登臨送目”“登高望遠”的慣常技法，獨闢蹊徑，反面落筆：只因無山遮隔，才致使中原淪喪之地，盡收眼底，觸目辛酸，令人生悲。由於“無山”，故能“極目”，因“極目”而視通萬里，由此而生“萬里愁”。詩人通過望之不忍，不望又不能的矛盾心理，充分表達了國恥難忘的極度悲憤的感情。
中國古代的詩人們在寫作時，為了讓自已的詩歌顯得更加委婉含蓄，總會想方設法巧妙地使用高超的藝術表現手法，從而增加詩歌的感情張力。到目前為止，我們在古典詩歌見得最多的是曲筆的使用。
所謂曲筆是詩人在寫作時故意離開本題而不直接抒寫其事其情的寫法，是中國古代詩詞創作中常用的一種藝術手法。這種寫法能使詩歌的抒情顯得更為婉轉含蓄，意境深邃，感情張力更大。從形式上看，常見的曲筆有以下三種類型：
一、對寫法，通常叫主客移位，這種寫法的特點是:詩人不直抒發自己內心的情感，而是從對方著筆，展開聯想和想象，借對方來寫自己，表面上看是寫對方，而實際是寫自己，是通過對方來反照自己，把深摯的情思表達得婉曲含蓄，給人以無限的回味和遐想。實際上就是移情於景、移情於人的寫法，這是我國古典詩歌常用的表現手法之一。
對寫法的代表作當推白居易的《邯鄲冬至夜思家》：“邯鄲驛裡逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。”
本詩的前兩句極力渲染了一種孤獨寂寞的氛圍，實際上是為下文正面描寫“思家”作情感上的鋪墊，這樣寫更令讀者去體會家的親切、溫暖。三、四兩句正面寫想家，其異於常人之處在於：詩人不是直接寫自己如何想念家裡人，而是換一種角度，把自己的思念轉化成對方的思念。“還應說著遠行人”，“說”了些什麼呢？這就給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，把自己思念家人之情加倍托出。本詩正因運用主客移位的手法，道出了一種人們常有的生活體驗，因而才更顯得感情真摯動人。
二、反寫法，分為正話反說和反話正說兩種形式。正話反說即詩人本來想表現某一種情感，但在表達時卻故意反其道而行之，故意否定某事物來表達肯定某事物的意思。即言非而是，反過來也可以反話正說，這其實正是曲筆的一種表現形式。
反寫法的代表作當推李白的《巴陵贈賈舍人》：“賈生西望憶京華，湘浦南遷莫怨嗟。聖主恩深漢文帝，憐君不遣到長沙。”
賈舍人由於得罪朝廷而被貶到巴陵（今湖南嶽陽）做司馬。到任後遇到剛剛獲赦的李白，詩人作此詩贈與賈舍人。巴陵和長沙兩地同樣遙遠，賈舍人被貶之地並不比賈誼好。整首詩似在勸慰賈舍人，歌頌唐肅宗的聖明，實則諷刺了唐肅宗像漢文帝一樣昏庸寡情。反話（諷刺語）正說（讚頌詞），含蓄蘊藉。
三、反常法，又叫違背常理法或反面落筆法。詩人為了追求藝術表達效果，一反常人的正常心理，故意從反面落筆，通過看似違背常理實則合乎情感邏輯的方式來表現詩人的情感，這也是曲筆的一種表現形式。
反常法的代表作當推戴復古的《江陰浮遠堂》：“橫岡下瞰大江流，浮遠堂前萬里愁。最苦無山遮望眼，淮南極目盡神州。”
這首詩抒寫作者登臨江陰浮遠堂遙望中原，因國土淪喪而產生的憂愁和痛苦之情，而作者的情思在詩中表現得最為集中和強烈的是“最苦無山遮望眼”一句，該句也最為人稱道。在這裡，詩人借山寄愁，運用曲筆，一反古人“登臨送目”“登高望遠”的慣常技法，獨闢蹊徑，反面落筆：只因無山遮隔，才致使中原淪喪之地，盡收眼底，觸目辛酸，令人生悲。由於“無山”，故能“極目”，因“極目”而視通萬里，由此而生“萬里愁”。詩人通過望之不忍，不望又不能的矛盾心理，充分表達了國恥難忘的極度悲憤的感情。
古代詩人在寫作詩歌時，深得委婉含蓄之妙，他們認為“凡作人貴直，而作詩文貴曲”。我們今天在寫作詩歌時，也應當古為今用，把握上述曲筆的寫法，寫出詩歌的意味。(免責聲明:圖片來自網絡，著作權屬原作者，如有侵權，請聯繫作者刪除。)