從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
劇集一開始，鄭秋冬靠著一雙嘴皮子混跡於各種場合，一場慷慨激昂的“演講”下來，拿到手的僅是2萬，而其中的一萬還是老闆略帶“施捨”的給予。當然，更別說為了幫助朋友，仗義“演講”後，脹鼓鼓的紅包內全是10塊湊成的1000元，附帶一張禮品的發票。
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
劇集一開始，鄭秋冬靠著一雙嘴皮子混跡於各種場合，一場慷慨激昂的“演講”下來，拿到手的僅是2萬，而其中的一萬還是老闆略帶“施捨”的給予。當然，更別說為了幫助朋友，仗義“演講”後，脹鼓鼓的紅包內全是10塊湊成的1000元，附帶一張禮品的發票。
辛酸嗎？現實嗎？生活從來都是如此真實、殘酷。看到此處，你會不會一邊為鄭秋冬擦淚，一邊回憶起自己類似的遭遇呢？這還不算完，緊接著，又一個世界性的大難題擺在了鄭秋冬面前：與初戀舊情復燃，該不該不顧一切和她在一起？即使自己可能會成為第三者。
是的，一點都不浪漫！
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
劇集一開始，鄭秋冬靠著一雙嘴皮子混跡於各種場合，一場慷慨激昂的“演講”下來，拿到手的僅是2萬，而其中的一萬還是老闆略帶“施捨”的給予。當然，更別說為了幫助朋友，仗義“演講”後，脹鼓鼓的紅包內全是10塊湊成的1000元，附帶一張禮品的發票。
辛酸嗎？現實嗎？生活從來都是如此真實、殘酷。看到此處，你會不會一邊為鄭秋冬擦淚，一邊回憶起自己類似的遭遇呢？這還不算完，緊接著，又一個世界性的大難題擺在了鄭秋冬面前：與初戀舊情復燃，該不該不顧一切和她在一起？即使自己可能會成為第三者。
是的，一點都不浪漫！
在很多觀眾看來，這樣的劇情設置太過狗血，簡直就是典型的“三角戀”。那讓我們來縷一縷：羅伊人和老白是情侶關係，當她想和鄭秋冬好的時候是前一天晚上，第二天她知道老白不行之後，就主動打消了這個念頭，她說老白最後幾步必須陪他走好。所以，羅伊人的道德底線是守得非常緊的，而且仗義。這裡面，對於人物是拿著卡尺放在那裡的。
“那天晚上的擁抱接吻，這是人之常情，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，但我認為她是守住底線了。有些錯誤能犯，有些不能。什麼不能，那就是上床。我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在的生活、經濟、道德層面都發生了很多變化。對於很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在都變得容易了。一個三觀端正的年輕人，是不會那樣做的。”
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
劇集一開始，鄭秋冬靠著一雙嘴皮子混跡於各種場合，一場慷慨激昂的“演講”下來，拿到手的僅是2萬，而其中的一萬還是老闆略帶“施捨”的給予。當然，更別說為了幫助朋友，仗義“演講”後，脹鼓鼓的紅包內全是10塊湊成的1000元，附帶一張禮品的發票。
辛酸嗎？現實嗎？生活從來都是如此真實、殘酷。看到此處，你會不會一邊為鄭秋冬擦淚，一邊回憶起自己類似的遭遇呢？這還不算完，緊接著，又一個世界性的大難題擺在了鄭秋冬面前：與初戀舊情復燃，該不該不顧一切和她在一起？即使自己可能會成為第三者。
是的，一點都不浪漫！
在很多觀眾看來，這樣的劇情設置太過狗血，簡直就是典型的“三角戀”。那讓我們來縷一縷：羅伊人和老白是情侶關係，當她想和鄭秋冬好的時候是前一天晚上，第二天她知道老白不行之後，就主動打消了這個念頭，她說老白最後幾步必須陪他走好。所以，羅伊人的道德底線是守得非常緊的，而且仗義。這裡面，對於人物是拿著卡尺放在那裡的。
“那天晚上的擁抱接吻，這是人之常情，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，但我認為她是守住底線了。有些錯誤能犯，有些不能。什麼不能，那就是上床。我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在的生活、經濟、道德層面都發生了很多變化。對於很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在都變得容易了。一個三觀端正的年輕人，是不會那樣做的。”
導演正是站在現實的角度將這一“過於”現實的問題擺在大家面前，並做出了展現自我價值觀的選擇。在姜偉看來，無論面對任何問題，都應該做到問心無愧。羅伊人如此，鄭秋冬亦如此。
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
劇集一開始，鄭秋冬靠著一雙嘴皮子混跡於各種場合，一場慷慨激昂的“演講”下來，拿到手的僅是2萬，而其中的一萬還是老闆略帶“施捨”的給予。當然，更別說為了幫助朋友，仗義“演講”後，脹鼓鼓的紅包內全是10塊湊成的1000元，附帶一張禮品的發票。
辛酸嗎？現實嗎？生活從來都是如此真實、殘酷。看到此處，你會不會一邊為鄭秋冬擦淚，一邊回憶起自己類似的遭遇呢？這還不算完，緊接著，又一個世界性的大難題擺在了鄭秋冬面前：與初戀舊情復燃，該不該不顧一切和她在一起？即使自己可能會成為第三者。
是的，一點都不浪漫！
在很多觀眾看來，這樣的劇情設置太過狗血，簡直就是典型的“三角戀”。那讓我們來縷一縷：羅伊人和老白是情侶關係，當她想和鄭秋冬好的時候是前一天晚上，第二天她知道老白不行之後，就主動打消了這個念頭，她說老白最後幾步必須陪他走好。所以，羅伊人的道德底線是守得非常緊的，而且仗義。這裡面，對於人物是拿著卡尺放在那裡的。
“那天晚上的擁抱接吻，這是人之常情，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，但我認為她是守住底線了。有些錯誤能犯，有些不能。什麼不能，那就是上床。我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在的生活、經濟、道德層面都發生了很多變化。對於很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在都變得容易了。一個三觀端正的年輕人，是不會那樣做的。”
導演正是站在現實的角度將這一“過於”現實的問題擺在大家面前，並做出了展現自我價值觀的選擇。在姜偉看來，無論面對任何問題，都應該做到問心無愧。羅伊人如此，鄭秋冬亦如此。
當然，在處理兩人的情感戲方面導演打了“一手大牌”，有的說這牌太臭，兩人膩膩歪歪半天，仍舊沒有結果；有人說，這牌很精彩，就像鄭秋冬說的：在心裡永遠給對方留出一個位置，當作是對這段感情的紀念和尊重。
“我是想讓男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些，在情感中把時間長度拉長後，讓人有同情、遺憾。比如像日本的《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成了一種思念。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你，好不成；你分手來找我，我身邊又有人。”
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
劇集一開始，鄭秋冬靠著一雙嘴皮子混跡於各種場合，一場慷慨激昂的“演講”下來，拿到手的僅是2萬，而其中的一萬還是老闆略帶“施捨”的給予。當然，更別說為了幫助朋友，仗義“演講”後，脹鼓鼓的紅包內全是10塊湊成的1000元，附帶一張禮品的發票。
辛酸嗎？現實嗎？生活從來都是如此真實、殘酷。看到此處，你會不會一邊為鄭秋冬擦淚，一邊回憶起自己類似的遭遇呢？這還不算完，緊接著，又一個世界性的大難題擺在了鄭秋冬面前：與初戀舊情復燃，該不該不顧一切和她在一起？即使自己可能會成為第三者。
是的，一點都不浪漫！
在很多觀眾看來，這樣的劇情設置太過狗血，簡直就是典型的“三角戀”。那讓我們來縷一縷：羅伊人和老白是情侶關係，當她想和鄭秋冬好的時候是前一天晚上，第二天她知道老白不行之後，就主動打消了這個念頭，她說老白最後幾步必須陪他走好。所以，羅伊人的道德底線是守得非常緊的，而且仗義。這裡面，對於人物是拿著卡尺放在那裡的。
“那天晚上的擁抱接吻，這是人之常情，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，但我認為她是守住底線了。有些錯誤能犯，有些不能。什麼不能，那就是上床。我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在的生活、經濟、道德層面都發生了很多變化。對於很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在都變得容易了。一個三觀端正的年輕人，是不會那樣做的。”
導演正是站在現實的角度將這一“過於”現實的問題擺在大家面前，並做出了展現自我價值觀的選擇。在姜偉看來，無論面對任何問題，都應該做到問心無愧。羅伊人如此，鄭秋冬亦如此。
當然，在處理兩人的情感戲方面導演打了“一手大牌”，有的說這牌太臭，兩人膩膩歪歪半天，仍舊沒有結果；有人說，這牌很精彩，就像鄭秋冬說的：在心裡永遠給對方留出一個位置，當作是對這段感情的紀念和尊重。
“我是想讓男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些，在情感中把時間長度拉長後，讓人有同情、遺憾。比如像日本的《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成了一種思念。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你，好不成；你分手來找我，我身邊又有人。”
不得不說，姜偉在處理感情戲方面細膩又溫柔，雖然缺乏了浪漫的元素，讓感情變得愈發現實，各種情愫袒露無疑，但這本身又何嘗不是一種浪漫？痴戀的兩人，如同始終隔著一條河流，那麼近又那麼遠！
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
劇集一開始，鄭秋冬靠著一雙嘴皮子混跡於各種場合，一場慷慨激昂的“演講”下來，拿到手的僅是2萬，而其中的一萬還是老闆略帶“施捨”的給予。當然，更別說為了幫助朋友，仗義“演講”後，脹鼓鼓的紅包內全是10塊湊成的1000元，附帶一張禮品的發票。
辛酸嗎？現實嗎？生活從來都是如此真實、殘酷。看到此處，你會不會一邊為鄭秋冬擦淚，一邊回憶起自己類似的遭遇呢？這還不算完，緊接著，又一個世界性的大難題擺在了鄭秋冬面前：與初戀舊情復燃，該不該不顧一切和她在一起？即使自己可能會成為第三者。
是的，一點都不浪漫！
在很多觀眾看來，這樣的劇情設置太過狗血，簡直就是典型的“三角戀”。那讓我們來縷一縷：羅伊人和老白是情侶關係，當她想和鄭秋冬好的時候是前一天晚上，第二天她知道老白不行之後，就主動打消了這個念頭，她說老白最後幾步必須陪他走好。所以，羅伊人的道德底線是守得非常緊的，而且仗義。這裡面，對於人物是拿著卡尺放在那裡的。
“那天晚上的擁抱接吻，這是人之常情，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，但我認為她是守住底線了。有些錯誤能犯，有些不能。什麼不能，那就是上床。我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在的生活、經濟、道德層面都發生了很多變化。對於很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在都變得容易了。一個三觀端正的年輕人，是不會那樣做的。”
導演正是站在現實的角度將這一“過於”現實的問題擺在大家面前，並做出了展現自我價值觀的選擇。在姜偉看來，無論面對任何問題，都應該做到問心無愧。羅伊人如此，鄭秋冬亦如此。
當然，在處理兩人的情感戲方面導演打了“一手大牌”，有的說這牌太臭，兩人膩膩歪歪半天，仍舊沒有結果；有人說，這牌很精彩，就像鄭秋冬說的：在心裡永遠給對方留出一個位置，當作是對這段感情的紀念和尊重。
“我是想讓男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些，在情感中把時間長度拉長後，讓人有同情、遺憾。比如像日本的《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成了一種思念。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你，好不成；你分手來找我，我身邊又有人。”
不得不說，姜偉在處理感情戲方面細膩又溫柔，雖然缺乏了浪漫的元素，讓感情變得愈發現實，各種情愫袒露無疑，但這本身又何嘗不是一種浪漫？痴戀的兩人，如同始終隔著一條河流，那麼近又那麼遠！
自然，情感戲份在前幾集作為鋪墊交代過後，真正的職場沉浮才悄然拉開帷幕。鄭秋冬誤入傳銷鋃鐺入獄、作為“兩勞”釋放人員遭受歧視、為了擺脫歧視盜用他人身份，直到鄭秋冬的假身份被識破去杭州重新開始，這一連串的劇情視乎都在講同一個主題：拼盡一切，只是為了成為更好的人。
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
劇集一開始，鄭秋冬靠著一雙嘴皮子混跡於各種場合，一場慷慨激昂的“演講”下來，拿到手的僅是2萬，而其中的一萬還是老闆略帶“施捨”的給予。當然，更別說為了幫助朋友，仗義“演講”後，脹鼓鼓的紅包內全是10塊湊成的1000元，附帶一張禮品的發票。
辛酸嗎？現實嗎？生活從來都是如此真實、殘酷。看到此處，你會不會一邊為鄭秋冬擦淚，一邊回憶起自己類似的遭遇呢？這還不算完，緊接著，又一個世界性的大難題擺在了鄭秋冬面前：與初戀舊情復燃，該不該不顧一切和她在一起？即使自己可能會成為第三者。
是的，一點都不浪漫！
在很多觀眾看來，這樣的劇情設置太過狗血，簡直就是典型的“三角戀”。那讓我們來縷一縷：羅伊人和老白是情侶關係，當她想和鄭秋冬好的時候是前一天晚上，第二天她知道老白不行之後，就主動打消了這個念頭，她說老白最後幾步必須陪他走好。所以，羅伊人的道德底線是守得非常緊的，而且仗義。這裡面，對於人物是拿著卡尺放在那裡的。
“那天晚上的擁抱接吻，這是人之常情，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，但我認為她是守住底線了。有些錯誤能犯，有些不能。什麼不能，那就是上床。我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在的生活、經濟、道德層面都發生了很多變化。對於很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在都變得容易了。一個三觀端正的年輕人，是不會那樣做的。”
導演正是站在現實的角度將這一“過於”現實的問題擺在大家面前，並做出了展現自我價值觀的選擇。在姜偉看來，無論面對任何問題，都應該做到問心無愧。羅伊人如此，鄭秋冬亦如此。
當然，在處理兩人的情感戲方面導演打了“一手大牌”，有的說這牌太臭，兩人膩膩歪歪半天，仍舊沒有結果；有人說，這牌很精彩，就像鄭秋冬說的：在心裡永遠給對方留出一個位置，當作是對這段感情的紀念和尊重。
“我是想讓男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些，在情感中把時間長度拉長後，讓人有同情、遺憾。比如像日本的《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成了一種思念。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你，好不成；你分手來找我，我身邊又有人。”
不得不說，姜偉在處理感情戲方面細膩又溫柔，雖然缺乏了浪漫的元素，讓感情變得愈發現實，各種情愫袒露無疑，但這本身又何嘗不是一種浪漫？痴戀的兩人，如同始終隔著一條河流，那麼近又那麼遠！
自然，情感戲份在前幾集作為鋪墊交代過後，真正的職場沉浮才悄然拉開帷幕。鄭秋冬誤入傳銷鋃鐺入獄、作為“兩勞”釋放人員遭受歧視、為了擺脫歧視盜用他人身份，直到鄭秋冬的假身份被識破去杭州重新開始，這一連串的劇情視乎都在講同一個主題：拼盡一切，只是為了成為更好的人。
一開始他的眼裡只有錢，錢可以讓自己和女友過上更好的生活。為此他盜用身份，當一切被揭發，他幾乎有一種想跳樓的衝動；後來，經過了各種挫折，他終於知道，自己無非是想成為一個無愧於良心、能實現自我價值的人。於是，面對高額盜取商業信息的回報，他斷然放棄了！
“物質生活的改善和提高已經不是現代人人生的基本詮釋了，現代人應該有精神的家園重建，和健康人格的確立。這個需要鋪陳在所有的戲中，點點滴滴匯成一片，才能完成整個概念。我是想通過鄭秋冬和他身邊的所有人傳達一個共同的主旨：拼搏到最後，你身邊或許沒有過多的財富，但是你的精神境界是極高的，是豐富的。”
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
劇集一開始，鄭秋冬靠著一雙嘴皮子混跡於各種場合，一場慷慨激昂的“演講”下來，拿到手的僅是2萬，而其中的一萬還是老闆略帶“施捨”的給予。當然，更別說為了幫助朋友，仗義“演講”後，脹鼓鼓的紅包內全是10塊湊成的1000元，附帶一張禮品的發票。
辛酸嗎？現實嗎？生活從來都是如此真實、殘酷。看到此處，你會不會一邊為鄭秋冬擦淚，一邊回憶起自己類似的遭遇呢？這還不算完，緊接著，又一個世界性的大難題擺在了鄭秋冬面前：與初戀舊情復燃，該不該不顧一切和她在一起？即使自己可能會成為第三者。
是的，一點都不浪漫！
在很多觀眾看來，這樣的劇情設置太過狗血，簡直就是典型的“三角戀”。那讓我們來縷一縷：羅伊人和老白是情侶關係，當她想和鄭秋冬好的時候是前一天晚上，第二天她知道老白不行之後，就主動打消了這個念頭，她說老白最後幾步必須陪他走好。所以，羅伊人的道德底線是守得非常緊的，而且仗義。這裡面，對於人物是拿著卡尺放在那裡的。
“那天晚上的擁抱接吻，這是人之常情，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，但我認為她是守住底線了。有些錯誤能犯，有些不能。什麼不能，那就是上床。我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在的生活、經濟、道德層面都發生了很多變化。對於很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在都變得容易了。一個三觀端正的年輕人，是不會那樣做的。”
導演正是站在現實的角度將這一“過於”現實的問題擺在大家面前，並做出了展現自我價值觀的選擇。在姜偉看來，無論面對任何問題，都應該做到問心無愧。羅伊人如此，鄭秋冬亦如此。
當然，在處理兩人的情感戲方面導演打了“一手大牌”，有的說這牌太臭，兩人膩膩歪歪半天，仍舊沒有結果；有人說，這牌很精彩，就像鄭秋冬說的：在心裡永遠給對方留出一個位置，當作是對這段感情的紀念和尊重。
“我是想讓男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些，在情感中把時間長度拉長後，讓人有同情、遺憾。比如像日本的《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成了一種思念。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你，好不成；你分手來找我，我身邊又有人。”
不得不說，姜偉在處理感情戲方面細膩又溫柔，雖然缺乏了浪漫的元素，讓感情變得愈發現實，各種情愫袒露無疑，但這本身又何嘗不是一種浪漫？痴戀的兩人，如同始終隔著一條河流，那麼近又那麼遠！
自然，情感戲份在前幾集作為鋪墊交代過後，真正的職場沉浮才悄然拉開帷幕。鄭秋冬誤入傳銷鋃鐺入獄、作為“兩勞”釋放人員遭受歧視、為了擺脫歧視盜用他人身份，直到鄭秋冬的假身份被識破去杭州重新開始，這一連串的劇情視乎都在講同一個主題：拼盡一切，只是為了成為更好的人。
一開始他的眼裡只有錢，錢可以讓自己和女友過上更好的生活。為此他盜用身份，當一切被揭發，他幾乎有一種想跳樓的衝動；後來，經過了各種挫折，他終於知道，自己無非是想成為一個無愧於良心、能實現自我價值的人。於是，面對高額盜取商業信息的回報，他斷然放棄了！
“物質生活的改善和提高已經不是現代人人生的基本詮釋了，現代人應該有精神的家園重建，和健康人格的確立。這個需要鋪陳在所有的戲中，點點滴滴匯成一片，才能完成整個概念。我是想通過鄭秋冬和他身邊的所有人傳達一個共同的主旨：拼搏到最後，你身邊或許沒有過多的財富，但是你的精神境界是極高的，是豐富的。”
對於《獵場》姜偉異常的親睞，但是相應的挑戰也不少，如此眾多的人物、如此陌生的題材、如此紛繁複雜的佈置，想要應對自如確實需要付出很多努力。而且因為幾部珠玉在前，想要突破實屬不易。
“因為我之前是寫諜戰、年代戲的，現在改寫都市劇了，我想做到的是比前幾部要好。最難的一點就是每個戲有其精神價值觀的追求。這個戲能不能把我想要表達的價值訴求表達出來，是難中之難，從穿著到臺詞，每場戲，都要有對這種價值觀的體現。”
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
劇集一開始，鄭秋冬靠著一雙嘴皮子混跡於各種場合，一場慷慨激昂的“演講”下來，拿到手的僅是2萬，而其中的一萬還是老闆略帶“施捨”的給予。當然，更別說為了幫助朋友，仗義“演講”後，脹鼓鼓的紅包內全是10塊湊成的1000元，附帶一張禮品的發票。
辛酸嗎？現實嗎？生活從來都是如此真實、殘酷。看到此處，你會不會一邊為鄭秋冬擦淚，一邊回憶起自己類似的遭遇呢？這還不算完，緊接著，又一個世界性的大難題擺在了鄭秋冬面前：與初戀舊情復燃，該不該不顧一切和她在一起？即使自己可能會成為第三者。
是的，一點都不浪漫！
在很多觀眾看來，這樣的劇情設置太過狗血，簡直就是典型的“三角戀”。那讓我們來縷一縷：羅伊人和老白是情侶關係，當她想和鄭秋冬好的時候是前一天晚上，第二天她知道老白不行之後，就主動打消了這個念頭，她說老白最後幾步必須陪他走好。所以，羅伊人的道德底線是守得非常緊的，而且仗義。這裡面，對於人物是拿著卡尺放在那裡的。
“那天晚上的擁抱接吻，這是人之常情，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，但我認為她是守住底線了。有些錯誤能犯，有些不能。什麼不能，那就是上床。我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在的生活、經濟、道德層面都發生了很多變化。對於很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在都變得容易了。一個三觀端正的年輕人，是不會那樣做的。”
導演正是站在現實的角度將這一“過於”現實的問題擺在大家面前，並做出了展現自我價值觀的選擇。在姜偉看來，無論面對任何問題，都應該做到問心無愧。羅伊人如此，鄭秋冬亦如此。
當然，在處理兩人的情感戲方面導演打了“一手大牌”，有的說這牌太臭，兩人膩膩歪歪半天，仍舊沒有結果；有人說，這牌很精彩，就像鄭秋冬說的：在心裡永遠給對方留出一個位置，當作是對這段感情的紀念和尊重。
“我是想讓男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些，在情感中把時間長度拉長後，讓人有同情、遺憾。比如像日本的《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成了一種思念。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你，好不成；你分手來找我，我身邊又有人。”
不得不說，姜偉在處理感情戲方面細膩又溫柔，雖然缺乏了浪漫的元素，讓感情變得愈發現實，各種情愫袒露無疑，但這本身又何嘗不是一種浪漫？痴戀的兩人，如同始終隔著一條河流，那麼近又那麼遠！
自然，情感戲份在前幾集作為鋪墊交代過後，真正的職場沉浮才悄然拉開帷幕。鄭秋冬誤入傳銷鋃鐺入獄、作為“兩勞”釋放人員遭受歧視、為了擺脫歧視盜用他人身份，直到鄭秋冬的假身份被識破去杭州重新開始，這一連串的劇情視乎都在講同一個主題：拼盡一切，只是為了成為更好的人。
一開始他的眼裡只有錢，錢可以讓自己和女友過上更好的生活。為此他盜用身份，當一切被揭發，他幾乎有一種想跳樓的衝動；後來，經過了各種挫折，他終於知道，自己無非是想成為一個無愧於良心、能實現自我價值的人。於是，面對高額盜取商業信息的回報，他斷然放棄了！
“物質生活的改善和提高已經不是現代人人生的基本詮釋了，現代人應該有精神的家園重建，和健康人格的確立。這個需要鋪陳在所有的戲中，點點滴滴匯成一片，才能完成整個概念。我是想通過鄭秋冬和他身邊的所有人傳達一個共同的主旨：拼搏到最後，你身邊或許沒有過多的財富，但是你的精神境界是極高的，是豐富的。”
對於《獵場》姜偉異常的親睞，但是相應的挑戰也不少，如此眾多的人物、如此陌生的題材、如此紛繁複雜的佈置，想要應對自如確實需要付出很多努力。而且因為幾部珠玉在前，想要突破實屬不易。
“因為我之前是寫諜戰、年代戲的，現在改寫都市劇了，我想做到的是比前幾部要好。最難的一點就是每個戲有其精神價值觀的追求。這個戲能不能把我想要表達的價值訴求表達出來，是難中之難，從穿著到臺詞，每場戲，都要有對這種價值觀的體現。”
確實，不論是好勝卻又真誠的鄭秋冬，還是滿滿父愛卻又矛盾的劉量體，亦或是獵場精英林拜，每個人物都自有其的價值觀。正如每個不盡相同的人一般，他們都是真實存在的，都是平凡生活中最不平凡的。
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
劇集一開始，鄭秋冬靠著一雙嘴皮子混跡於各種場合，一場慷慨激昂的“演講”下來，拿到手的僅是2萬，而其中的一萬還是老闆略帶“施捨”的給予。當然，更別說為了幫助朋友，仗義“演講”後，脹鼓鼓的紅包內全是10塊湊成的1000元，附帶一張禮品的發票。
辛酸嗎？現實嗎？生活從來都是如此真實、殘酷。看到此處，你會不會一邊為鄭秋冬擦淚，一邊回憶起自己類似的遭遇呢？這還不算完，緊接著，又一個世界性的大難題擺在了鄭秋冬面前：與初戀舊情復燃，該不該不顧一切和她在一起？即使自己可能會成為第三者。
是的，一點都不浪漫！
在很多觀眾看來，這樣的劇情設置太過狗血，簡直就是典型的“三角戀”。那讓我們來縷一縷：羅伊人和老白是情侶關係，當她想和鄭秋冬好的時候是前一天晚上，第二天她知道老白不行之後，就主動打消了這個念頭，她說老白最後幾步必須陪他走好。所以，羅伊人的道德底線是守得非常緊的，而且仗義。這裡面，對於人物是拿著卡尺放在那裡的。
“那天晚上的擁抱接吻，這是人之常情，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，但我認為她是守住底線了。有些錯誤能犯，有些不能。什麼不能，那就是上床。我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在的生活、經濟、道德層面都發生了很多變化。對於很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在都變得容易了。一個三觀端正的年輕人，是不會那樣做的。”
導演正是站在現實的角度將這一“過於”現實的問題擺在大家面前，並做出了展現自我價值觀的選擇。在姜偉看來，無論面對任何問題，都應該做到問心無愧。羅伊人如此，鄭秋冬亦如此。
當然，在處理兩人的情感戲方面導演打了“一手大牌”，有的說這牌太臭，兩人膩膩歪歪半天，仍舊沒有結果；有人說，這牌很精彩，就像鄭秋冬說的：在心裡永遠給對方留出一個位置，當作是對這段感情的紀念和尊重。
“我是想讓男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些，在情感中把時間長度拉長後，讓人有同情、遺憾。比如像日本的《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成了一種思念。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你，好不成；你分手來找我，我身邊又有人。”
不得不說，姜偉在處理感情戲方面細膩又溫柔，雖然缺乏了浪漫的元素，讓感情變得愈發現實，各種情愫袒露無疑，但這本身又何嘗不是一種浪漫？痴戀的兩人，如同始終隔著一條河流，那麼近又那麼遠！
自然，情感戲份在前幾集作為鋪墊交代過後，真正的職場沉浮才悄然拉開帷幕。鄭秋冬誤入傳銷鋃鐺入獄、作為“兩勞”釋放人員遭受歧視、為了擺脫歧視盜用他人身份，直到鄭秋冬的假身份被識破去杭州重新開始，這一連串的劇情視乎都在講同一個主題：拼盡一切，只是為了成為更好的人。
一開始他的眼裡只有錢，錢可以讓自己和女友過上更好的生活。為此他盜用身份，當一切被揭發，他幾乎有一種想跳樓的衝動；後來，經過了各種挫折，他終於知道，自己無非是想成為一個無愧於良心、能實現自我價值的人。於是，面對高額盜取商業信息的回報，他斷然放棄了！
“物質生活的改善和提高已經不是現代人人生的基本詮釋了，現代人應該有精神的家園重建，和健康人格的確立。這個需要鋪陳在所有的戲中，點點滴滴匯成一片，才能完成整個概念。我是想通過鄭秋冬和他身邊的所有人傳達一個共同的主旨：拼搏到最後，你身邊或許沒有過多的財富，但是你的精神境界是極高的，是豐富的。”
對於《獵場》姜偉異常的親睞，但是相應的挑戰也不少，如此眾多的人物、如此陌生的題材、如此紛繁複雜的佈置，想要應對自如確實需要付出很多努力。而且因為幾部珠玉在前，想要突破實屬不易。
“因為我之前是寫諜戰、年代戲的，現在改寫都市劇了，我想做到的是比前幾部要好。最難的一點就是每個戲有其精神價值觀的追求。這個戲能不能把我想要表達的價值訴求表達出來，是難中之難，從穿著到臺詞，每場戲，都要有對這種價值觀的體現。”
確實，不論是好勝卻又真誠的鄭秋冬，還是滿滿父愛卻又矛盾的劉量體，亦或是獵場精英林拜，每個人物都自有其的價值觀。正如每個不盡相同的人一般，他們都是真實存在的，都是平凡生活中最不平凡的。
對於為何會請來如此眾多的明星客串，姜偉導向顯得非常坦然：“製片方是從整個戲的費用上考慮的，需要讓這些人見證鄭秋冬的成長過程。所以和他擦肩而過產生關係的就不能用一般的演員。為此製片方付出了很多努力，而且這些明星確實就是明星，在劇中他們的表現非常精彩，和胡歌的表演相映相成。”
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
劇集一開始，鄭秋冬靠著一雙嘴皮子混跡於各種場合，一場慷慨激昂的“演講”下來，拿到手的僅是2萬，而其中的一萬還是老闆略帶“施捨”的給予。當然，更別說為了幫助朋友，仗義“演講”後，脹鼓鼓的紅包內全是10塊湊成的1000元，附帶一張禮品的發票。
辛酸嗎？現實嗎？生活從來都是如此真實、殘酷。看到此處，你會不會一邊為鄭秋冬擦淚，一邊回憶起自己類似的遭遇呢？這還不算完，緊接著，又一個世界性的大難題擺在了鄭秋冬面前：與初戀舊情復燃，該不該不顧一切和她在一起？即使自己可能會成為第三者。
是的，一點都不浪漫！
在很多觀眾看來，這樣的劇情設置太過狗血，簡直就是典型的“三角戀”。那讓我們來縷一縷：羅伊人和老白是情侶關係，當她想和鄭秋冬好的時候是前一天晚上，第二天她知道老白不行之後，就主動打消了這個念頭，她說老白最後幾步必須陪他走好。所以，羅伊人的道德底線是守得非常緊的，而且仗義。這裡面，對於人物是拿著卡尺放在那裡的。
“那天晚上的擁抱接吻，這是人之常情，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，但我認為她是守住底線了。有些錯誤能犯，有些不能。什麼不能，那就是上床。我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在的生活、經濟、道德層面都發生了很多變化。對於很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在都變得容易了。一個三觀端正的年輕人，是不會那樣做的。”
導演正是站在現實的角度將這一“過於”現實的問題擺在大家面前，並做出了展現自我價值觀的選擇。在姜偉看來，無論面對任何問題，都應該做到問心無愧。羅伊人如此，鄭秋冬亦如此。
當然，在處理兩人的情感戲方面導演打了“一手大牌”，有的說這牌太臭，兩人膩膩歪歪半天，仍舊沒有結果；有人說，這牌很精彩，就像鄭秋冬說的：在心裡永遠給對方留出一個位置，當作是對這段感情的紀念和尊重。
“我是想讓男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些，在情感中把時間長度拉長後，讓人有同情、遺憾。比如像日本的《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成了一種思念。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你，好不成；你分手來找我，我身邊又有人。”
不得不說，姜偉在處理感情戲方面細膩又溫柔，雖然缺乏了浪漫的元素，讓感情變得愈發現實，各種情愫袒露無疑，但這本身又何嘗不是一種浪漫？痴戀的兩人，如同始終隔著一條河流，那麼近又那麼遠！
自然，情感戲份在前幾集作為鋪墊交代過後，真正的職場沉浮才悄然拉開帷幕。鄭秋冬誤入傳銷鋃鐺入獄、作為“兩勞”釋放人員遭受歧視、為了擺脫歧視盜用他人身份，直到鄭秋冬的假身份被識破去杭州重新開始，這一連串的劇情視乎都在講同一個主題：拼盡一切，只是為了成為更好的人。
一開始他的眼裡只有錢，錢可以讓自己和女友過上更好的生活。為此他盜用身份，當一切被揭發，他幾乎有一種想跳樓的衝動；後來，經過了各種挫折，他終於知道，自己無非是想成為一個無愧於良心、能實現自我價值的人。於是，面對高額盜取商業信息的回報，他斷然放棄了！
“物質生活的改善和提高已經不是現代人人生的基本詮釋了，現代人應該有精神的家園重建，和健康人格的確立。這個需要鋪陳在所有的戲中，點點滴滴匯成一片，才能完成整個概念。我是想通過鄭秋冬和他身邊的所有人傳達一個共同的主旨：拼搏到最後，你身邊或許沒有過多的財富，但是你的精神境界是極高的，是豐富的。”
對於《獵場》姜偉異常的親睞，但是相應的挑戰也不少，如此眾多的人物、如此陌生的題材、如此紛繁複雜的佈置，想要應對自如確實需要付出很多努力。而且因為幾部珠玉在前，想要突破實屬不易。
“因為我之前是寫諜戰、年代戲的，現在改寫都市劇了，我想做到的是比前幾部要好。最難的一點就是每個戲有其精神價值觀的追求。這個戲能不能把我想要表達的價值訴求表達出來，是難中之難，從穿著到臺詞，每場戲，都要有對這種價值觀的體現。”
確實，不論是好勝卻又真誠的鄭秋冬，還是滿滿父愛卻又矛盾的劉量體，亦或是獵場精英林拜，每個人物都自有其的價值觀。正如每個不盡相同的人一般，他們都是真實存在的，都是平凡生活中最不平凡的。
對於為何會請來如此眾多的明星客串，姜偉導向顯得非常坦然：“製片方是從整個戲的費用上考慮的，需要讓這些人見證鄭秋冬的成長過程。所以和他擦肩而過產生關係的就不能用一般的演員。為此製片方付出了很多努力，而且這些明星確實就是明星，在劇中他們的表現非常精彩，和胡歌的表演相映相成。”
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
劇集一開始，鄭秋冬靠著一雙嘴皮子混跡於各種場合，一場慷慨激昂的“演講”下來，拿到手的僅是2萬，而其中的一萬還是老闆略帶“施捨”的給予。當然，更別說為了幫助朋友，仗義“演講”後，脹鼓鼓的紅包內全是10塊湊成的1000元，附帶一張禮品的發票。
辛酸嗎？現實嗎？生活從來都是如此真實、殘酷。看到此處，你會不會一邊為鄭秋冬擦淚，一邊回憶起自己類似的遭遇呢？這還不算完，緊接著，又一個世界性的大難題擺在了鄭秋冬面前：與初戀舊情復燃，該不該不顧一切和她在一起？即使自己可能會成為第三者。
是的，一點都不浪漫！
在很多觀眾看來，這樣的劇情設置太過狗血，簡直就是典型的“三角戀”。那讓我們來縷一縷：羅伊人和老白是情侶關係，當她想和鄭秋冬好的時候是前一天晚上，第二天她知道老白不行之後，就主動打消了這個念頭，她說老白最後幾步必須陪他走好。所以，羅伊人的道德底線是守得非常緊的，而且仗義。這裡面，對於人物是拿著卡尺放在那裡的。
“那天晚上的擁抱接吻，這是人之常情，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，但我認為她是守住底線了。有些錯誤能犯，有些不能。什麼不能，那就是上床。我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在的生活、經濟、道德層面都發生了很多變化。對於很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在都變得容易了。一個三觀端正的年輕人，是不會那樣做的。”
導演正是站在現實的角度將這一“過於”現實的問題擺在大家面前，並做出了展現自我價值觀的選擇。在姜偉看來，無論面對任何問題，都應該做到問心無愧。羅伊人如此，鄭秋冬亦如此。
當然，在處理兩人的情感戲方面導演打了“一手大牌”，有的說這牌太臭，兩人膩膩歪歪半天，仍舊沒有結果；有人說，這牌很精彩，就像鄭秋冬說的：在心裡永遠給對方留出一個位置，當作是對這段感情的紀念和尊重。
“我是想讓男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些，在情感中把時間長度拉長後，讓人有同情、遺憾。比如像日本的《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成了一種思念。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你，好不成；你分手來找我，我身邊又有人。”
不得不說，姜偉在處理感情戲方面細膩又溫柔，雖然缺乏了浪漫的元素，讓感情變得愈發現實，各種情愫袒露無疑，但這本身又何嘗不是一種浪漫？痴戀的兩人，如同始終隔著一條河流，那麼近又那麼遠！
自然，情感戲份在前幾集作為鋪墊交代過後，真正的職場沉浮才悄然拉開帷幕。鄭秋冬誤入傳銷鋃鐺入獄、作為“兩勞”釋放人員遭受歧視、為了擺脫歧視盜用他人身份，直到鄭秋冬的假身份被識破去杭州重新開始，這一連串的劇情視乎都在講同一個主題：拼盡一切，只是為了成為更好的人。
一開始他的眼裡只有錢，錢可以讓自己和女友過上更好的生活。為此他盜用身份，當一切被揭發，他幾乎有一種想跳樓的衝動；後來，經過了各種挫折，他終於知道，自己無非是想成為一個無愧於良心、能實現自我價值的人。於是，面對高額盜取商業信息的回報，他斷然放棄了！
“物質生活的改善和提高已經不是現代人人生的基本詮釋了，現代人應該有精神的家園重建，和健康人格的確立。這個需要鋪陳在所有的戲中，點點滴滴匯成一片，才能完成整個概念。我是想通過鄭秋冬和他身邊的所有人傳達一個共同的主旨：拼搏到最後，你身邊或許沒有過多的財富，但是你的精神境界是極高的，是豐富的。”
對於《獵場》姜偉異常的親睞，但是相應的挑戰也不少，如此眾多的人物、如此陌生的題材、如此紛繁複雜的佈置，想要應對自如確實需要付出很多努力。而且因為幾部珠玉在前，想要突破實屬不易。
“因為我之前是寫諜戰、年代戲的，現在改寫都市劇了，我想做到的是比前幾部要好。最難的一點就是每個戲有其精神價值觀的追求。這個戲能不能把我想要表達的價值訴求表達出來，是難中之難，從穿著到臺詞，每場戲，都要有對這種價值觀的體現。”
確實，不論是好勝卻又真誠的鄭秋冬，還是滿滿父愛卻又矛盾的劉量體，亦或是獵場精英林拜，每個人物都自有其的價值觀。正如每個不盡相同的人一般，他們都是真實存在的，都是平凡生活中最不平凡的。
對於為何會請來如此眾多的明星客串，姜偉導向顯得非常坦然：“製片方是從整個戲的費用上考慮的，需要讓這些人見證鄭秋冬的成長過程。所以和他擦肩而過產生關係的就不能用一般的演員。為此製片方付出了很多努力，而且這些明星確實就是明星，在劇中他們的表現非常精彩，和胡歌的表演相映相成。”
每一部優秀的作品都有其價值的體現。在很多觀眾眼中，《獵場》可能並不是一部最優秀的作品，但是在小編看來，《獵場》從來都不僅僅是一部職場劇。它是一部通過展現職場生活，進而展現人性的作品。
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
劇集一開始，鄭秋冬靠著一雙嘴皮子混跡於各種場合，一場慷慨激昂的“演講”下來，拿到手的僅是2萬，而其中的一萬還是老闆略帶“施捨”的給予。當然，更別說為了幫助朋友，仗義“演講”後，脹鼓鼓的紅包內全是10塊湊成的1000元，附帶一張禮品的發票。
辛酸嗎？現實嗎？生活從來都是如此真實、殘酷。看到此處，你會不會一邊為鄭秋冬擦淚，一邊回憶起自己類似的遭遇呢？這還不算完，緊接著，又一個世界性的大難題擺在了鄭秋冬面前：與初戀舊情復燃，該不該不顧一切和她在一起？即使自己可能會成為第三者。
是的，一點都不浪漫！
在很多觀眾看來，這樣的劇情設置太過狗血，簡直就是典型的“三角戀”。那讓我們來縷一縷：羅伊人和老白是情侶關係，當她想和鄭秋冬好的時候是前一天晚上，第二天她知道老白不行之後，就主動打消了這個念頭，她說老白最後幾步必須陪他走好。所以，羅伊人的道德底線是守得非常緊的，而且仗義。這裡面，對於人物是拿著卡尺放在那裡的。
“那天晚上的擁抱接吻，這是人之常情，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，但我認為她是守住底線了。有些錯誤能犯，有些不能。什麼不能，那就是上床。我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在的生活、經濟、道德層面都發生了很多變化。對於很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在都變得容易了。一個三觀端正的年輕人，是不會那樣做的。”
導演正是站在現實的角度將這一“過於”現實的問題擺在大家面前，並做出了展現自我價值觀的選擇。在姜偉看來，無論面對任何問題，都應該做到問心無愧。羅伊人如此，鄭秋冬亦如此。
當然，在處理兩人的情感戲方面導演打了“一手大牌”，有的說這牌太臭，兩人膩膩歪歪半天，仍舊沒有結果；有人說，這牌很精彩，就像鄭秋冬說的：在心裡永遠給對方留出一個位置，當作是對這段感情的紀念和尊重。
“我是想讓男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些，在情感中把時間長度拉長後，讓人有同情、遺憾。比如像日本的《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成了一種思念。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你，好不成；你分手來找我，我身邊又有人。”
不得不說，姜偉在處理感情戲方面細膩又溫柔，雖然缺乏了浪漫的元素，讓感情變得愈發現實，各種情愫袒露無疑，但這本身又何嘗不是一種浪漫？痴戀的兩人，如同始終隔著一條河流，那麼近又那麼遠！
自然，情感戲份在前幾集作為鋪墊交代過後，真正的職場沉浮才悄然拉開帷幕。鄭秋冬誤入傳銷鋃鐺入獄、作為“兩勞”釋放人員遭受歧視、為了擺脫歧視盜用他人身份，直到鄭秋冬的假身份被識破去杭州重新開始，這一連串的劇情視乎都在講同一個主題：拼盡一切，只是為了成為更好的人。
一開始他的眼裡只有錢，錢可以讓自己和女友過上更好的生活。為此他盜用身份，當一切被揭發，他幾乎有一種想跳樓的衝動；後來，經過了各種挫折，他終於知道，自己無非是想成為一個無愧於良心、能實現自我價值的人。於是，面對高額盜取商業信息的回報，他斷然放棄了！
“物質生活的改善和提高已經不是現代人人生的基本詮釋了，現代人應該有精神的家園重建，和健康人格的確立。這個需要鋪陳在所有的戲中，點點滴滴匯成一片，才能完成整個概念。我是想通過鄭秋冬和他身邊的所有人傳達一個共同的主旨：拼搏到最後，你身邊或許沒有過多的財富，但是你的精神境界是極高的，是豐富的。”
對於《獵場》姜偉異常的親睞，但是相應的挑戰也不少，如此眾多的人物、如此陌生的題材、如此紛繁複雜的佈置，想要應對自如確實需要付出很多努力。而且因為幾部珠玉在前，想要突破實屬不易。
“因為我之前是寫諜戰、年代戲的，現在改寫都市劇了，我想做到的是比前幾部要好。最難的一點就是每個戲有其精神價值觀的追求。這個戲能不能把我想要表達的價值訴求表達出來，是難中之難，從穿著到臺詞，每場戲，都要有對這種價值觀的體現。”
確實，不論是好勝卻又真誠的鄭秋冬，還是滿滿父愛卻又矛盾的劉量體，亦或是獵場精英林拜，每個人物都自有其的價值觀。正如每個不盡相同的人一般，他們都是真實存在的，都是平凡生活中最不平凡的。
對於為何會請來如此眾多的明星客串，姜偉導向顯得非常坦然：“製片方是從整個戲的費用上考慮的，需要讓這些人見證鄭秋冬的成長過程。所以和他擦肩而過產生關係的就不能用一般的演員。為此製片方付出了很多努力，而且這些明星確實就是明星，在劇中他們的表現非常精彩，和胡歌的表演相映相成。”
每一部優秀的作品都有其價值的體現。在很多觀眾眼中，《獵場》可能並不是一部最優秀的作品，但是在小編看來，《獵場》從來都不僅僅是一部職場劇。它是一部通過展現職場生活，進而展現人性的作品。
職場上的陰謀手段、志同道合，人性中的貪婪自私、良知道德，情感上的盲目自私、逃避或成全，這些都是《獵場》帶給我們值得深思的東西，也正是作者想讓我們看到的人生百態。
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
劇集一開始，鄭秋冬靠著一雙嘴皮子混跡於各種場合，一場慷慨激昂的“演講”下來，拿到手的僅是2萬，而其中的一萬還是老闆略帶“施捨”的給予。當然，更別說為了幫助朋友，仗義“演講”後，脹鼓鼓的紅包內全是10塊湊成的1000元，附帶一張禮品的發票。
辛酸嗎？現實嗎？生活從來都是如此真實、殘酷。看到此處，你會不會一邊為鄭秋冬擦淚，一邊回憶起自己類似的遭遇呢？這還不算完，緊接著，又一個世界性的大難題擺在了鄭秋冬面前：與初戀舊情復燃，該不該不顧一切和她在一起？即使自己可能會成為第三者。
是的，一點都不浪漫！
在很多觀眾看來，這樣的劇情設置太過狗血，簡直就是典型的“三角戀”。那讓我們來縷一縷：羅伊人和老白是情侶關係，當她想和鄭秋冬好的時候是前一天晚上，第二天她知道老白不行之後，就主動打消了這個念頭，她說老白最後幾步必須陪他走好。所以，羅伊人的道德底線是守得非常緊的，而且仗義。這裡面，對於人物是拿著卡尺放在那裡的。
“那天晚上的擁抱接吻，這是人之常情，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，但我認為她是守住底線了。有些錯誤能犯，有些不能。什麼不能，那就是上床。我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在的生活、經濟、道德層面都發生了很多變化。對於很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在都變得容易了。一個三觀端正的年輕人，是不會那樣做的。”
導演正是站在現實的角度將這一“過於”現實的問題擺在大家面前，並做出了展現自我價值觀的選擇。在姜偉看來，無論面對任何問題，都應該做到問心無愧。羅伊人如此，鄭秋冬亦如此。
當然，在處理兩人的情感戲方面導演打了“一手大牌”，有的說這牌太臭，兩人膩膩歪歪半天，仍舊沒有結果；有人說，這牌很精彩，就像鄭秋冬說的：在心裡永遠給對方留出一個位置，當作是對這段感情的紀念和尊重。
“我是想讓男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些，在情感中把時間長度拉長後，讓人有同情、遺憾。比如像日本的《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成了一種思念。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你，好不成；你分手來找我，我身邊又有人。”
不得不說，姜偉在處理感情戲方面細膩又溫柔，雖然缺乏了浪漫的元素，讓感情變得愈發現實，各種情愫袒露無疑，但這本身又何嘗不是一種浪漫？痴戀的兩人，如同始終隔著一條河流，那麼近又那麼遠！
自然，情感戲份在前幾集作為鋪墊交代過後，真正的職場沉浮才悄然拉開帷幕。鄭秋冬誤入傳銷鋃鐺入獄、作為“兩勞”釋放人員遭受歧視、為了擺脫歧視盜用他人身份，直到鄭秋冬的假身份被識破去杭州重新開始，這一連串的劇情視乎都在講同一個主題：拼盡一切，只是為了成為更好的人。
一開始他的眼裡只有錢，錢可以讓自己和女友過上更好的生活。為此他盜用身份，當一切被揭發，他幾乎有一種想跳樓的衝動；後來，經過了各種挫折，他終於知道，自己無非是想成為一個無愧於良心、能實現自我價值的人。於是，面對高額盜取商業信息的回報，他斷然放棄了！
“物質生活的改善和提高已經不是現代人人生的基本詮釋了，現代人應該有精神的家園重建，和健康人格的確立。這個需要鋪陳在所有的戲中，點點滴滴匯成一片，才能完成整個概念。我是想通過鄭秋冬和他身邊的所有人傳達一個共同的主旨：拼搏到最後，你身邊或許沒有過多的財富，但是你的精神境界是極高的，是豐富的。”
對於《獵場》姜偉異常的親睞，但是相應的挑戰也不少，如此眾多的人物、如此陌生的題材、如此紛繁複雜的佈置，想要應對自如確實需要付出很多努力。而且因為幾部珠玉在前，想要突破實屬不易。
“因為我之前是寫諜戰、年代戲的，現在改寫都市劇了，我想做到的是比前幾部要好。最難的一點就是每個戲有其精神價值觀的追求。這個戲能不能把我想要表達的價值訴求表達出來，是難中之難，從穿著到臺詞，每場戲，都要有對這種價值觀的體現。”
確實，不論是好勝卻又真誠的鄭秋冬，還是滿滿父愛卻又矛盾的劉量體，亦或是獵場精英林拜，每個人物都自有其的價值觀。正如每個不盡相同的人一般，他們都是真實存在的，都是平凡生活中最不平凡的。
對於為何會請來如此眾多的明星客串，姜偉導向顯得非常坦然：“製片方是從整個戲的費用上考慮的，需要讓這些人見證鄭秋冬的成長過程。所以和他擦肩而過產生關係的就不能用一般的演員。為此製片方付出了很多努力，而且這些明星確實就是明星，在劇中他們的表現非常精彩，和胡歌的表演相映相成。”
每一部優秀的作品都有其價值的體現。在很多觀眾眼中，《獵場》可能並不是一部最優秀的作品，但是在小編看來，《獵場》從來都不僅僅是一部職場劇。它是一部通過展現職場生活，進而展現人性的作品。
職場上的陰謀手段、志同道合，人性中的貪婪自私、良知道德，情感上的盲目自私、逃避或成全，這些都是《獵場》帶給我們值得深思的東西，也正是作者想讓我們看到的人生百態。
勇敢揭露、大膽講述，並以一種藝術化、戲劇化的處理方式將其在大熒幕展現出來。從來都是這麼直接，但是在現實被一層一層剝去光彩的外衣，赤裸裸的站在我們面前，作者又將一層賦予著人文關懷和向上的正能量的外套穿在它的身上時，我們感受到的不僅是震撼還有溫暖。
這便是現實主義作品的魅力，也是導演姜偉的初衷！
從萬眾期待到遭遇口碑危機，從職場大戲突變狗血愛情劇，《獵場》自開播以來就飽受爭議。一部講述“胡歌”在職場顛沛流離、商海沉浮、十年蝶變，成為專業獵頭的故事，無論從題材還是故事都足夠新穎。但，可能是主創陣容過於強大，也可能是時代更迭地太快，《獵場》一經開播，鄭秋冬（胡歌飾）的感情線便引來了眾多觀眾的吐槽和爭議，豆瓣評分也不盡如人意。
營銷過度？獵場變情場？失敗作品？···面對種種質疑，《獵場》的編劇兼導演姜偉並未顯出一絲焦慮之色。隨著劇情的推進，很多觀眾用“漸入佳境”來形容該劇，但是在小編看來這部劇本就在“佳境之中”，只不過這個佳境，甚是冷清。
縱觀這些年的職場劇，如《離婚律師》、《沉浮》等，甚至連之前大熱的《歡樂頌》也是披著職場劇的外衣談情說愛。國產職場劇無論怎麼換著花樣來，總是會給觀眾一種套路太深的感覺。
《獵場》與其最大的不同點在於：它是一部真正意義上從男性角度敘事，摒棄大女主逆襲的套路（要知道放在之前，大女主戲簡直就是“香餑餑”），沒有做任何浪漫化和刻意化處理的故事。
對於姜偉來說，講述有關都市職場的《獵場》是一次不同尋常的嘗試，在他的眼中，職場、現實、人性是什麼樣的，《獵場》就是什麼樣的。正如鏡頭畫面未做柔光處理和磨皮一樣“演員已經夠好了，還磨什麼皮。”
對，要的就是真實！
其實，在開播前期，姜偉並未想到觀眾會有如此反應。縱觀他之前的作品《不要和陌生人說話》、《潛伏》、《借槍》···這一系列現象級大劇堪稱經典。這些劇作在熱播期間，除了引起大家的熱烈討論，更引發了觀眾的深度共鳴。對於姜偉來說，他從不介意觀眾將他的作品解讀出各種不同的含義。但是，就《獵場》目前的聲音而言，卻有些出乎意料。
“我從來沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒有遇到過。”
他坦言，之前開播前曾想到過會有這樣的批評，但是目前更多的則是直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重、喜歡豆瓣，也仍舊想不通。而對於觀眾反應最多的開頭幾集節奏不夠快，為什麼會選擇這樣的開場等問題，姜偉也做出了相應的回答。
“開頭節奏慢的這個反映，我聽到過，我的理解是這樣，可能和期待稍有一些差異，但是這個劇的開頭需要鋪陳，需要設置，確實是有人物關係橫向的交代和故事情節縱向的角度。這一點上我們在創作時候是有很多考量的，而且是在後期也做了很多的調整，這才能快上來。節奏慢的問題其實是觀眾的反映，但我想是一部分觀眾的反映，這也是因為跟很多戲開始的設置是有關係的，其實戲的開始要加快速度是我們都知道的共同道理，這個可能是仁者見仁的事。”
劇集一開始，鄭秋冬靠著一雙嘴皮子混跡於各種場合，一場慷慨激昂的“演講”下來，拿到手的僅是2萬，而其中的一萬還是老闆略帶“施捨”的給予。當然，更別說為了幫助朋友，仗義“演講”後，脹鼓鼓的紅包內全是10塊湊成的1000元，附帶一張禮品的發票。
辛酸嗎？現實嗎？生活從來都是如此真實、殘酷。看到此處，你會不會一邊為鄭秋冬擦淚，一邊回憶起自己類似的遭遇呢？這還不算完，緊接著，又一個世界性的大難題擺在了鄭秋冬面前：與初戀舊情復燃，該不該不顧一切和她在一起？即使自己可能會成為第三者。
是的，一點都不浪漫！
在很多觀眾看來，這樣的劇情設置太過狗血，簡直就是典型的“三角戀”。那讓我們來縷一縷：羅伊人和老白是情侶關係，當她想和鄭秋冬好的時候是前一天晚上，第二天她知道老白不行之後，就主動打消了這個念頭，她說老白最後幾步必須陪他走好。所以，羅伊人的道德底線是守得非常緊的，而且仗義。這裡面，對於人物是拿著卡尺放在那裡的。
“那天晚上的擁抱接吻，這是人之常情，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，但我認為她是守住底線了。有些錯誤能犯，有些不能。什麼不能，那就是上床。我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在的生活、經濟、道德層面都發生了很多變化。對於很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在都變得容易了。一個三觀端正的年輕人，是不會那樣做的。”
導演正是站在現實的角度將這一“過於”現實的問題擺在大家面前，並做出了展現自我價值觀的選擇。在姜偉看來，無論面對任何問題，都應該做到問心無愧。羅伊人如此，鄭秋冬亦如此。
當然，在處理兩人的情感戲方面導演打了“一手大牌”，有的說這牌太臭，兩人膩膩歪歪半天，仍舊沒有結果；有人說，這牌很精彩，就像鄭秋冬說的：在心裡永遠給對方留出一個位置，當作是對這段感情的紀念和尊重。
“我是想讓男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些，在情感中把時間長度拉長後，讓人有同情、遺憾。比如像日本的《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成了一種思念。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你，好不成；你分手來找我，我身邊又有人。”
不得不說，姜偉在處理感情戲方面細膩又溫柔，雖然缺乏了浪漫的元素，讓感情變得愈發現實，各種情愫袒露無疑，但這本身又何嘗不是一種浪漫？痴戀的兩人，如同始終隔著一條河流，那麼近又那麼遠！
自然，情感戲份在前幾集作為鋪墊交代過後，真正的職場沉浮才悄然拉開帷幕。鄭秋冬誤入傳銷鋃鐺入獄、作為“兩勞”釋放人員遭受歧視、為了擺脫歧視盜用他人身份，直到鄭秋冬的假身份被識破去杭州重新開始，這一連串的劇情視乎都在講同一個主題：拼盡一切，只是為了成為更好的人。
一開始他的眼裡只有錢，錢可以讓自己和女友過上更好的生活。為此他盜用身份，當一切被揭發，他幾乎有一種想跳樓的衝動；後來，經過了各種挫折，他終於知道，自己無非是想成為一個無愧於良心、能實現自我價值的人。於是，面對高額盜取商業信息的回報，他斷然放棄了！
“物質生活的改善和提高已經不是現代人人生的基本詮釋了，現代人應該有精神的家園重建，和健康人格的確立。這個需要鋪陳在所有的戲中，點點滴滴匯成一片，才能完成整個概念。我是想通過鄭秋冬和他身邊的所有人傳達一個共同的主旨：拼搏到最後，你身邊或許沒有過多的財富，但是你的精神境界是極高的，是豐富的。”
對於《獵場》姜偉異常的親睞，但是相應的挑戰也不少，如此眾多的人物、如此陌生的題材、如此紛繁複雜的佈置，想要應對自如確實需要付出很多努力。而且因為幾部珠玉在前，想要突破實屬不易。
“因為我之前是寫諜戰、年代戲的，現在改寫都市劇了，我想做到的是比前幾部要好。最難的一點就是每個戲有其精神價值觀的追求。這個戲能不能把我想要表達的價值訴求表達出來，是難中之難，從穿著到臺詞，每場戲，都要有對這種價值觀的體現。”
確實，不論是好勝卻又真誠的鄭秋冬，還是滿滿父愛卻又矛盾的劉量體，亦或是獵場精英林拜，每個人物都自有其的價值觀。正如每個不盡相同的人一般，他們都是真實存在的，都是平凡生活中最不平凡的。
對於為何會請來如此眾多的明星客串，姜偉導向顯得非常坦然：“製片方是從整個戲的費用上考慮的，需要讓這些人見證鄭秋冬的成長過程。所以和他擦肩而過產生關係的就不能用一般的演員。為此製片方付出了很多努力，而且這些明星確實就是明星，在劇中他們的表現非常精彩，和胡歌的表演相映相成。”
每一部優秀的作品都有其價值的體現。在很多觀眾眼中，《獵場》可能並不是一部最優秀的作品，但是在小編看來，《獵場》從來都不僅僅是一部職場劇。它是一部通過展現職場生活，進而展現人性的作品。
職場上的陰謀手段、志同道合，人性中的貪婪自私、良知道德，情感上的盲目自私、逃避或成全，這些都是《獵場》帶給我們值得深思的東西，也正是作者想讓我們看到的人生百態。
勇敢揭露、大膽講述，並以一種藝術化、戲劇化的處理方式將其在大熒幕展現出來。從來都是這麼直接，但是在現實被一層一層剝去光彩的外衣，赤裸裸的站在我們面前，作者又將一層賦予著人文關懷和向上的正能量的外套穿在它的身上時，我們感受到的不僅是震撼還有溫暖。
這便是現實主義作品的魅力，也是導演姜偉的初衷！