專訪｜導演姜偉：《獵場》傳達了我的價值觀
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文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業，普通人對人力資源的瞭解程度，最多隻到公司裡負責招聘的人事部門，而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司，依然有種其神祕色彩。
近日，講述有神祕色彩的獵頭行業，由胡歌、萬茜、陳龍主演，又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出，卻由於各種因素延遲一年，姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢，哪怕有胡歌作為大男主，還有不少好演員做襯，開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此，不論是題材特殊性，還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作，《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
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文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業，普通人對人力資源的瞭解程度，最多隻到公司裡負責招聘的人事部門，而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司，依然有種其神祕色彩。
近日，講述有神祕色彩的獵頭行業，由胡歌、萬茜、陳龍主演，又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出，卻由於各種因素延遲一年，姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢，哪怕有胡歌作為大男主，還有不少好演員做襯，開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此，不論是題材特殊性，還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作，《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說，講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試，此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲，並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品，《獵場》一開播就收集了不少質疑，豆瓣評分也一度跌至不到6分，不論是劇評還是觀眾評價，都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽，比如劇情過慢，職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示，這種情況是他沒有預料到的，“我以前沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒遇到過的”，他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音，但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，對這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣，也仍然想不通，“我完全無法接受這樣的評價，他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮，自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關，《琅琊榜》和《偽裝者》之後，胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材，這次在《獵場》中，他獨挑大樑做大男主，其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說，本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子，好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態，但從目前播出的前幾集來看，不少人認為結果令人失望。
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文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業，普通人對人力資源的瞭解程度，最多隻到公司裡負責招聘的人事部門，而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司，依然有種其神祕色彩。
近日，講述有神祕色彩的獵頭行業，由胡歌、萬茜、陳龍主演，又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出，卻由於各種因素延遲一年，姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢，哪怕有胡歌作為大男主，還有不少好演員做襯，開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此，不論是題材特殊性，還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作，《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說，講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試，此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲，並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品，《獵場》一開播就收集了不少質疑，豆瓣評分也一度跌至不到6分，不論是劇評還是觀眾評價，都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽，比如劇情過慢，職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示，這種情況是他沒有預料到的，“我以前沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒遇到過的”，他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音，但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，對這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣，也仍然想不通，“我完全無法接受這樣的評價，他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮，自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關，《琅琊榜》和《偽裝者》之後，胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材，這次在《獵場》中，他獨挑大樑做大男主，其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說，本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子，好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態，但從目前播出的前幾集來看，不少人認為結果令人失望。
胡歌飾演鄭秋冬
鄭秋冬以落魄的職介所老闆開場，不到一集就公司倒閉，又和前女友舊情復燃，第二集進了傳銷組織，第三集被抓入獄，第四集就出獄重獲新生，拿著偽造身份證找到工作。還沒撐過三集，假冒身份又被識破。
男主角的人生彷彿諜戰劇的劇情節奏，觀眾還沒反應過來，就已經從高潮到低谷來了兩遍。雖然打破了國產劇主角“完美形象出場”的爛俗設定，但尺度太大的人生也讓部分觀眾無法理解。
相對應的，則是感情戲上的文藝和緩慢，《挪威的森林》成為定情信物被反覆提及，《重慶森林》也被蓋章成了文藝青年的標籤。
這樣的結構和情節，是不少抱著看“我們終於也有正經職場劇”心態的觀眾的主要不滿來源。
對這些熱議的問題，姜偉都在採訪中談了談自己這樣創作的原因，以及對這些問題的看法。他表示自己本身就沒有想過要有“職場劇”這個分類，離開了職場，也一樣能寫行業，鄭秋冬談戀愛的部分，也是為了他的職場人設做鋪墊，過早下論斷沒有必要。
隨著《獵場》的播出，姜偉表示，接下來觀眾看到的鄭秋冬，將是真正從汙點青年到道德思想絕對完美的男主角，“要說完美，現在任何電視劇的任何角色都不會比最後的鄭秋冬更完美。”
聲明：我們是澎湃新聞網（www.thepaper.cn）有戲欄目的頭條號，欄目官方微博“@澎湃有戲”，唯一的APP叫“澎湃新聞”。本文來自澎湃新聞，未經授權，謝絕轉載。轉發朋友圈請隨意。
文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業，普通人對人力資源的瞭解程度，最多隻到公司裡負責招聘的人事部門，而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司，依然有種其神祕色彩。
近日，講述有神祕色彩的獵頭行業，由胡歌、萬茜、陳龍主演，又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出，卻由於各種因素延遲一年，姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢，哪怕有胡歌作為大男主，還有不少好演員做襯，開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此，不論是題材特殊性，還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作，《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說，講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試，此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲，並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品，《獵場》一開播就收集了不少質疑，豆瓣評分也一度跌至不到6分，不論是劇評還是觀眾評價，都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽，比如劇情過慢，職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示，這種情況是他沒有預料到的，“我以前沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒遇到過的”，他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音，但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，對這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣，也仍然想不通，“我完全無法接受這樣的評價，他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮，自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關，《琅琊榜》和《偽裝者》之後，胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材，這次在《獵場》中，他獨挑大樑做大男主，其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說，本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子，好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態，但從目前播出的前幾集來看，不少人認為結果令人失望。
胡歌飾演鄭秋冬
鄭秋冬以落魄的職介所老闆開場，不到一集就公司倒閉，又和前女友舊情復燃，第二集進了傳銷組織，第三集被抓入獄，第四集就出獄重獲新生，拿著偽造身份證找到工作。還沒撐過三集，假冒身份又被識破。
男主角的人生彷彿諜戰劇的劇情節奏，觀眾還沒反應過來，就已經從高潮到低谷來了兩遍。雖然打破了國產劇主角“完美形象出場”的爛俗設定，但尺度太大的人生也讓部分觀眾無法理解。
相對應的，則是感情戲上的文藝和緩慢，《挪威的森林》成為定情信物被反覆提及，《重慶森林》也被蓋章成了文藝青年的標籤。
這樣的結構和情節，是不少抱著看“我們終於也有正經職場劇”心態的觀眾的主要不滿來源。
對這些熱議的問題，姜偉都在採訪中談了談自己這樣創作的原因，以及對這些問題的看法。他表示自己本身就沒有想過要有“職場劇”這個分類，離開了職場，也一樣能寫行業，鄭秋冬談戀愛的部分，也是為了他的職場人設做鋪墊，過早下論斷沒有必要。
隨著《獵場》的播出，姜偉表示，接下來觀眾看到的鄭秋冬，將是真正從汙點青年到道德思想絕對完美的男主角，“要說完美，現在任何電視劇的任何角色都不會比最後的鄭秋冬更完美。”
【對話】
獵頭這個行業，是正面、積極、向上的
澎湃新聞：之前你的作品多是諜戰戲，為什麼會對獵頭行業劇有興趣？
姜偉：人力資源這個行當，工作方式有很多神祕色彩，裡面有計謀、智慧，明修棧道暗度陳倉的手段，這是他的職業特點。這個特點決定了他可以用諜戰方式去講現代劇的可能，他們的工作有些環節就不能讓別人知道，他先要和你祕密接觸。所以它本身的祕密色彩讓我選擇了這個題材。在現代生活中，可能做安全部分，情報工作有這個色彩，別的我還想不出來。
澎湃新聞：這個行業確實不算主流，剛開始想到要創作的緣由是什麼？
姜偉：是跟朋友聊天時候聊到，說是有個人跟他說，我接觸你，需要約你在單位之外。偶爾聽到這麼個小事，對編故事來講，可以無限放大，你可以想到巨大的獵頭計劃，獵一個大人物，更需要祕密進行了，需要計劃、佈局、計謀、智慧，這些部分。
其實包括獵頭這個行業，我是想給它定一個調，它是正面、積極、向上的。
這個行業在很多年以前中國人是誤解的，認為這是挖牆腳。它是個舶來品，這個行業本來就是我們現代人生活的最表面的體現。我們已經衝破了過去很多東西，走到了今天，穿名牌，開名車，那個叫時尚？時尚首先是現代化，這個職業本身就非常現代化。
澎湃新聞：在準備劇本的過程中，對獵頭行業做了哪些功課？
姜偉：首先做些基本採訪，去海德思哲，五大的第二名，去北京部採訪，看一看他們的房間、佈置、陳設，還有工作人員基本的結構，他們一色的小姑娘，他們叫researcher，助理，一般一個諮詢師配兩三個，但諮詢師一般不在屋裡，屋裡都是小姑娘。接待我們的是一個朋友，也是一姑娘，挺熟的，給我們介紹辦公室環境、日常工作，投影怎麼樣，會怎麼開，他們每天忙什麼，這些小姑娘每天忙什麼，他們電腦查的是什麼資料，他們每個都有英文名，他們講話都是漢英夾雜。
後來我也把我的劇本交給一個搞人力資源的老大去看。前期的工作，就是買書，網絡，搜資料，你得基本上搞清楚怎麼回事，才能跟專家去談去，跟他們聊。
澎湃新聞：那他們有沒有給過什麼專業方面的意見？
姜偉：人家看過我的劇本說，我只能給你改幾個字。這是人力資源的專家說的。
聲明：我們是澎湃新聞網（www.thepaper.cn）有戲欄目的頭條號，欄目官方微博“@澎湃有戲”，唯一的APP叫“澎湃新聞”。本文來自澎湃新聞，未經授權，謝絕轉載。轉發朋友圈請隨意。
文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業，普通人對人力資源的瞭解程度，最多隻到公司裡負責招聘的人事部門，而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司，依然有種其神祕色彩。
近日，講述有神祕色彩的獵頭行業，由胡歌、萬茜、陳龍主演，又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出，卻由於各種因素延遲一年，姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢，哪怕有胡歌作為大男主，還有不少好演員做襯，開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此，不論是題材特殊性，還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作，《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說，講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試，此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲，並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品，《獵場》一開播就收集了不少質疑，豆瓣評分也一度跌至不到6分，不論是劇評還是觀眾評價，都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽，比如劇情過慢，職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示，這種情況是他沒有預料到的，“我以前沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒遇到過的”，他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音，但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，對這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣，也仍然想不通，“我完全無法接受這樣的評價，他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮，自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關，《琅琊榜》和《偽裝者》之後，胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材，這次在《獵場》中，他獨挑大樑做大男主，其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說，本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子，好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態，但從目前播出的前幾集來看，不少人認為結果令人失望。
胡歌飾演鄭秋冬
鄭秋冬以落魄的職介所老闆開場，不到一集就公司倒閉，又和前女友舊情復燃，第二集進了傳銷組織，第三集被抓入獄，第四集就出獄重獲新生，拿著偽造身份證找到工作。還沒撐過三集，假冒身份又被識破。
男主角的人生彷彿諜戰劇的劇情節奏，觀眾還沒反應過來，就已經從高潮到低谷來了兩遍。雖然打破了國產劇主角“完美形象出場”的爛俗設定，但尺度太大的人生也讓部分觀眾無法理解。
相對應的，則是感情戲上的文藝和緩慢，《挪威的森林》成為定情信物被反覆提及，《重慶森林》也被蓋章成了文藝青年的標籤。
這樣的結構和情節，是不少抱著看“我們終於也有正經職場劇”心態的觀眾的主要不滿來源。
對這些熱議的問題，姜偉都在採訪中談了談自己這樣創作的原因，以及對這些問題的看法。他表示自己本身就沒有想過要有“職場劇”這個分類，離開了職場，也一樣能寫行業，鄭秋冬談戀愛的部分，也是為了他的職場人設做鋪墊，過早下論斷沒有必要。
隨著《獵場》的播出，姜偉表示，接下來觀眾看到的鄭秋冬，將是真正從汙點青年到道德思想絕對完美的男主角，“要說完美，現在任何電視劇的任何角色都不會比最後的鄭秋冬更完美。”
【對話】
獵頭這個行業，是正面、積極、向上的
澎湃新聞：之前你的作品多是諜戰戲，為什麼會對獵頭行業劇有興趣？
姜偉：人力資源這個行當，工作方式有很多神祕色彩，裡面有計謀、智慧，明修棧道暗度陳倉的手段，這是他的職業特點。這個特點決定了他可以用諜戰方式去講現代劇的可能，他們的工作有些環節就不能讓別人知道，他先要和你祕密接觸。所以它本身的祕密色彩讓我選擇了這個題材。在現代生活中，可能做安全部分，情報工作有這個色彩，別的我還想不出來。
澎湃新聞：這個行業確實不算主流，剛開始想到要創作的緣由是什麼？
姜偉：是跟朋友聊天時候聊到，說是有個人跟他說，我接觸你，需要約你在單位之外。偶爾聽到這麼個小事，對編故事來講，可以無限放大，你可以想到巨大的獵頭計劃，獵一個大人物，更需要祕密進行了，需要計劃、佈局、計謀、智慧，這些部分。
其實包括獵頭這個行業，我是想給它定一個調，它是正面、積極、向上的。
這個行業在很多年以前中國人是誤解的，認為這是挖牆腳。它是個舶來品，這個行業本來就是我們現代人生活的最表面的體現。我們已經衝破了過去很多東西，走到了今天，穿名牌，開名車，那個叫時尚？時尚首先是現代化，這個職業本身就非常現代化。
澎湃新聞：在準備劇本的過程中，對獵頭行業做了哪些功課？
姜偉：首先做些基本採訪，去海德思哲，五大的第二名，去北京部採訪，看一看他們的房間、佈置、陳設，還有工作人員基本的結構，他們一色的小姑娘，他們叫researcher，助理，一般一個諮詢師配兩三個，但諮詢師一般不在屋裡，屋裡都是小姑娘。接待我們的是一個朋友，也是一姑娘，挺熟的，給我們介紹辦公室環境、日常工作，投影怎麼樣，會怎麼開，他們每天忙什麼，這些小姑娘每天忙什麼，他們電腦查的是什麼資料，他們每個都有英文名，他們講話都是漢英夾雜。
後來我也把我的劇本交給一個搞人力資源的老大去看。前期的工作，就是買書，網絡，搜資料，你得基本上搞清楚怎麼回事，才能跟專家去談去，跟他們聊。
澎湃新聞：那他們有沒有給過什麼專業方面的意見？
姜偉：人家看過我的劇本說，我只能給你改幾個字。這是人力資源的專家說的。
劇中出現《重慶森林》的臺詞
就是張飛來當編劇，他也要寫情感戲
澎湃新聞：現在對已經播出的部分，一些觀眾的疑惑在於情感部分太慢，太拖沓，這種剪輯結果是你的本意嗎？
姜偉：我不會把慢作為本意，職場劇不應當只有職場戲，它應當還有家庭戲、親情戲、愛情戲。其實為了強調這點，我是有點感情的預設部分，他只要在為這個職業在奔波，失而復得得而復失，伴隨著他的感情戲，就可以。
這裡面一定有不均衡的地方，這段情感多點，這段情感少點，尤其是處理預設時，為將來人物打基礎的時候，肯定是會做更多的交代。
我最初剪的時候，最早的版本中，是有些拖沓，但我已經剪掉了，現在這個版本對一個言情戲份來說，是在節奏中的。
觀眾想看感情之外的東西，在我看來，純粹職場戲，我首先想到的是《半澤直樹》，但它有很大一部分在講他父親的死。不是離開了職場就不能寫職場，寫家庭也是寫職場，感情戲也是寫職場，它都是在推這個人物的。
澎湃新聞：有說法是，鄭秋冬一些和情感無關的戲因為尺度原因被刪掉了，導致情感戲被拉長了？
姜偉：那倒不是。因為情感戲就那麼多，一點沒動。而且說實話，剪掉了沒多少。現在應該還可以吧，有些人就是愛看情感戲。不同聲音可以有，但如果說慢，代表很多觀眾的意見，我就不太理解了。
不是說我多麼特別，哪個編劇不得寫情感戲，就是張飛來當編劇，他也要寫情感戲。我以前一貫是寫男人戲的，都是大男主的戲。但越是大男主，越得有感情戲。就像孫紅雷和姚晨一起來把握故事一樣，相互的。
澎湃新聞：所以你自己不定義《獵場》為職場劇？
姜偉：職場和感情是可以相容的，一段職場，一段感情。就像諜戰戲一樣，一邊完成地下任務一邊談情說愛，他回家探親去了，他去參加朋友婚禮去了，也是可以有生活戲。類型劇是個亞概念，裡面很雜糅，不是一個純粹的概念，它是借用個概念，不是真正的類型劃分。
聲明：我們是澎湃新聞網（www.thepaper.cn）有戲欄目的頭條號，欄目官方微博“@澎湃有戲”，唯一的APP叫“澎湃新聞”。本文來自澎湃新聞，未經授權，謝絕轉載。轉發朋友圈請隨意。
文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業，普通人對人力資源的瞭解程度，最多隻到公司裡負責招聘的人事部門，而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司，依然有種其神祕色彩。
近日，講述有神祕色彩的獵頭行業，由胡歌、萬茜、陳龍主演，又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出，卻由於各種因素延遲一年，姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢，哪怕有胡歌作為大男主，還有不少好演員做襯，開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此，不論是題材特殊性，還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作，《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說，講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試，此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲，並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品，《獵場》一開播就收集了不少質疑，豆瓣評分也一度跌至不到6分，不論是劇評還是觀眾評價，都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽，比如劇情過慢，職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示，這種情況是他沒有預料到的，“我以前沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒遇到過的”，他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音，但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，對這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣，也仍然想不通，“我完全無法接受這樣的評價，他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮，自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關，《琅琊榜》和《偽裝者》之後，胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材，這次在《獵場》中，他獨挑大樑做大男主，其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說，本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子，好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態，但從目前播出的前幾集來看，不少人認為結果令人失望。
胡歌飾演鄭秋冬
鄭秋冬以落魄的職介所老闆開場，不到一集就公司倒閉，又和前女友舊情復燃，第二集進了傳銷組織，第三集被抓入獄，第四集就出獄重獲新生，拿著偽造身份證找到工作。還沒撐過三集，假冒身份又被識破。
男主角的人生彷彿諜戰劇的劇情節奏，觀眾還沒反應過來，就已經從高潮到低谷來了兩遍。雖然打破了國產劇主角“完美形象出場”的爛俗設定，但尺度太大的人生也讓部分觀眾無法理解。
相對應的，則是感情戲上的文藝和緩慢，《挪威的森林》成為定情信物被反覆提及，《重慶森林》也被蓋章成了文藝青年的標籤。
這樣的結構和情節，是不少抱著看“我們終於也有正經職場劇”心態的觀眾的主要不滿來源。
對這些熱議的問題，姜偉都在採訪中談了談自己這樣創作的原因，以及對這些問題的看法。他表示自己本身就沒有想過要有“職場劇”這個分類，離開了職場，也一樣能寫行業，鄭秋冬談戀愛的部分，也是為了他的職場人設做鋪墊，過早下論斷沒有必要。
隨著《獵場》的播出，姜偉表示，接下來觀眾看到的鄭秋冬，將是真正從汙點青年到道德思想絕對完美的男主角，“要說完美，現在任何電視劇的任何角色都不會比最後的鄭秋冬更完美。”
【對話】
獵頭這個行業，是正面、積極、向上的
澎湃新聞：之前你的作品多是諜戰戲，為什麼會對獵頭行業劇有興趣？
姜偉：人力資源這個行當，工作方式有很多神祕色彩，裡面有計謀、智慧，明修棧道暗度陳倉的手段，這是他的職業特點。這個特點決定了他可以用諜戰方式去講現代劇的可能，他們的工作有些環節就不能讓別人知道，他先要和你祕密接觸。所以它本身的祕密色彩讓我選擇了這個題材。在現代生活中，可能做安全部分，情報工作有這個色彩，別的我還想不出來。
澎湃新聞：這個行業確實不算主流，剛開始想到要創作的緣由是什麼？
姜偉：是跟朋友聊天時候聊到，說是有個人跟他說，我接觸你，需要約你在單位之外。偶爾聽到這麼個小事，對編故事來講，可以無限放大，你可以想到巨大的獵頭計劃，獵一個大人物，更需要祕密進行了，需要計劃、佈局、計謀、智慧，這些部分。
其實包括獵頭這個行業，我是想給它定一個調，它是正面、積極、向上的。
這個行業在很多年以前中國人是誤解的，認為這是挖牆腳。它是個舶來品，這個行業本來就是我們現代人生活的最表面的體現。我們已經衝破了過去很多東西，走到了今天，穿名牌，開名車，那個叫時尚？時尚首先是現代化，這個職業本身就非常現代化。
澎湃新聞：在準備劇本的過程中，對獵頭行業做了哪些功課？
姜偉：首先做些基本採訪，去海德思哲，五大的第二名，去北京部採訪，看一看他們的房間、佈置、陳設，還有工作人員基本的結構，他們一色的小姑娘，他們叫researcher，助理，一般一個諮詢師配兩三個，但諮詢師一般不在屋裡，屋裡都是小姑娘。接待我們的是一個朋友，也是一姑娘，挺熟的，給我們介紹辦公室環境、日常工作，投影怎麼樣，會怎麼開，他們每天忙什麼，這些小姑娘每天忙什麼，他們電腦查的是什麼資料，他們每個都有英文名，他們講話都是漢英夾雜。
後來我也把我的劇本交給一個搞人力資源的老大去看。前期的工作，就是買書，網絡，搜資料，你得基本上搞清楚怎麼回事，才能跟專家去談去，跟他們聊。
澎湃新聞：那他們有沒有給過什麼專業方面的意見？
姜偉：人家看過我的劇本說，我只能給你改幾個字。這是人力資源的專家說的。
劇中出現《重慶森林》的臺詞
就是張飛來當編劇，他也要寫情感戲
澎湃新聞：現在對已經播出的部分，一些觀眾的疑惑在於情感部分太慢，太拖沓，這種剪輯結果是你的本意嗎？
姜偉：我不會把慢作為本意，職場劇不應當只有職場戲，它應當還有家庭戲、親情戲、愛情戲。其實為了強調這點，我是有點感情的預設部分，他只要在為這個職業在奔波，失而復得得而復失，伴隨著他的感情戲，就可以。
這裡面一定有不均衡的地方，這段情感多點，這段情感少點，尤其是處理預設時，為將來人物打基礎的時候，肯定是會做更多的交代。
我最初剪的時候，最早的版本中，是有些拖沓，但我已經剪掉了，現在這個版本對一個言情戲份來說，是在節奏中的。
觀眾想看感情之外的東西，在我看來，純粹職場戲，我首先想到的是《半澤直樹》，但它有很大一部分在講他父親的死。不是離開了職場就不能寫職場，寫家庭也是寫職場，感情戲也是寫職場，它都是在推這個人物的。
澎湃新聞：有說法是，鄭秋冬一些和情感無關的戲因為尺度原因被刪掉了，導致情感戲被拉長了？
姜偉：那倒不是。因為情感戲就那麼多，一點沒動。而且說實話，剪掉了沒多少。現在應該還可以吧，有些人就是愛看情感戲。不同聲音可以有，但如果說慢，代表很多觀眾的意見，我就不太理解了。
不是說我多麼特別，哪個編劇不得寫情感戲，就是張飛來當編劇，他也要寫情感戲。我以前一貫是寫男人戲的，都是大男主的戲。但越是大男主，越得有感情戲。就像孫紅雷和姚晨一起來把握故事一樣，相互的。
澎湃新聞：所以你自己不定義《獵場》為職場劇？
姜偉：職場和感情是可以相容的，一段職場，一段感情。就像諜戰戲一樣，一邊完成地下任務一邊談情說愛，他回家探親去了，他去參加朋友婚禮去了，也是可以有生活戲。類型劇是個亞概念，裡面很雜糅，不是一個純粹的概念，它是借用個概念，不是真正的類型劃分。
胡歌和菅紉姿的小樹林吻戲
小樹林那場戲，羅伊人是守住底線了
澎湃新聞：你是對村上春樹非常有感情嗎？他的《挪威的森林》在劇中是很重要的道具，被反覆提及。
姜偉：其實，我對村上不太瞭解。但是我知道在那個年代裡，很多文藝青年，喜歡村上。《挪威的森林》是他們開口必談的東西，我在電影學院招生的時候，什麼人都見過，我知道他們隨著時代變化喜好變化。我的記憶中是這樣的。這些完全是我的個人記憶，我是為了讓他在女主人公不在的時候，書就是羅伊人的替代，羅伊人耳機裡一直有一首歌《一場戀愛》，他們談了場兩個城市的戀愛，他們不能面對面，所以都需要一個替代品來讓觀眾看到對方的存在。
澎湃新聞：這本書也幾乎在開場就表明了鄭秋冬羅伊人和老白的三角戀關係。這一段羅伊人和鄭秋冬的舊情復燃，也被一些觀眾認為，做法不太好，比如在小樹林的那場。
姜偉：這不是三角戀。她跟老白是情侶關係，當她想跟鄭秋冬好的時候是一天晚上，第二天她知道老白不行的時候，她主動打消了這個念頭，老白最後這幾步我必須陪他走好。我覺得羅伊人的道德底線守得非常緊，而且很仗義。這裡面，對這個戲，和這個人物的定位，是拿卡尺放在那的。
那天晚上的擁抱接吻，如果說是踩底線的行為標誌的話，請不要拿聖人來要求普通人。這是人之常情的情不自禁，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，我認為她是守住底線了，而且守得非常艱苦，具有一定犧牲精神。
我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在生活、經濟、道德層面都發生了很多變化，對很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在他們很容易選擇了。
有些錯誤能犯，有些錯誤不能犯，說白了，什麼錯都能犯，就是不能上床，不能通姦。未婚同居不能提，但是呢，在我的戲裡可以看到，兩個人早上從臥室出來吃早餐，這都表現到了，只不過比較含蓄。這些東西在生活中大家都很熟知，廣泛存在。從主觀來講我可以接受，但現在三觀如此端正的年輕人，他們在生活中的自我要求也是這樣的？
另外，我想讓這男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些。我想到了日本電影《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成一種思念了。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你了，好不成，你分手來找我，我身邊有人，又遺憾分開了。想在情感中，把時間長度加入之後，讓人有同情有遺憾。
澎湃新聞：所以這些感情經歷一點也沒有你自己經歷的影子，都是電影裡的。
姜偉：我有那個豔福嗎……
聲明：我們是澎湃新聞網（www.thepaper.cn）有戲欄目的頭條號，欄目官方微博“@澎湃有戲”，唯一的APP叫“澎湃新聞”。本文來自澎湃新聞，未經授權，謝絕轉載。轉發朋友圈請隨意。
文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業，普通人對人力資源的瞭解程度，最多隻到公司裡負責招聘的人事部門，而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司，依然有種其神祕色彩。
近日，講述有神祕色彩的獵頭行業，由胡歌、萬茜、陳龍主演，又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出，卻由於各種因素延遲一年，姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢，哪怕有胡歌作為大男主，還有不少好演員做襯，開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此，不論是題材特殊性，還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作，《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說，講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試，此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲，並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品，《獵場》一開播就收集了不少質疑，豆瓣評分也一度跌至不到6分，不論是劇評還是觀眾評價，都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽，比如劇情過慢，職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示，這種情況是他沒有預料到的，“我以前沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒遇到過的”，他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音，但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，對這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣，也仍然想不通，“我完全無法接受這樣的評價，他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮，自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關，《琅琊榜》和《偽裝者》之後，胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材，這次在《獵場》中，他獨挑大樑做大男主，其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說，本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子，好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態，但從目前播出的前幾集來看，不少人認為結果令人失望。
胡歌飾演鄭秋冬
鄭秋冬以落魄的職介所老闆開場，不到一集就公司倒閉，又和前女友舊情復燃，第二集進了傳銷組織，第三集被抓入獄，第四集就出獄重獲新生，拿著偽造身份證找到工作。還沒撐過三集，假冒身份又被識破。
男主角的人生彷彿諜戰劇的劇情節奏，觀眾還沒反應過來，就已經從高潮到低谷來了兩遍。雖然打破了國產劇主角“完美形象出場”的爛俗設定，但尺度太大的人生也讓部分觀眾無法理解。
相對應的，則是感情戲上的文藝和緩慢，《挪威的森林》成為定情信物被反覆提及，《重慶森林》也被蓋章成了文藝青年的標籤。
這樣的結構和情節，是不少抱著看“我們終於也有正經職場劇”心態的觀眾的主要不滿來源。
對這些熱議的問題，姜偉都在採訪中談了談自己這樣創作的原因，以及對這些問題的看法。他表示自己本身就沒有想過要有“職場劇”這個分類，離開了職場，也一樣能寫行業，鄭秋冬談戀愛的部分，也是為了他的職場人設做鋪墊，過早下論斷沒有必要。
隨著《獵場》的播出，姜偉表示，接下來觀眾看到的鄭秋冬，將是真正從汙點青年到道德思想絕對完美的男主角，“要說完美，現在任何電視劇的任何角色都不會比最後的鄭秋冬更完美。”
【對話】
獵頭這個行業，是正面、積極、向上的
澎湃新聞：之前你的作品多是諜戰戲，為什麼會對獵頭行業劇有興趣？
姜偉：人力資源這個行當，工作方式有很多神祕色彩，裡面有計謀、智慧，明修棧道暗度陳倉的手段，這是他的職業特點。這個特點決定了他可以用諜戰方式去講現代劇的可能，他們的工作有些環節就不能讓別人知道，他先要和你祕密接觸。所以它本身的祕密色彩讓我選擇了這個題材。在現代生活中，可能做安全部分，情報工作有這個色彩，別的我還想不出來。
澎湃新聞：這個行業確實不算主流，剛開始想到要創作的緣由是什麼？
姜偉：是跟朋友聊天時候聊到，說是有個人跟他說，我接觸你，需要約你在單位之外。偶爾聽到這麼個小事，對編故事來講，可以無限放大，你可以想到巨大的獵頭計劃，獵一個大人物，更需要祕密進行了，需要計劃、佈局、計謀、智慧，這些部分。
其實包括獵頭這個行業，我是想給它定一個調，它是正面、積極、向上的。
這個行業在很多年以前中國人是誤解的，認為這是挖牆腳。它是個舶來品，這個行業本來就是我們現代人生活的最表面的體現。我們已經衝破了過去很多東西，走到了今天，穿名牌，開名車，那個叫時尚？時尚首先是現代化，這個職業本身就非常現代化。
澎湃新聞：在準備劇本的過程中，對獵頭行業做了哪些功課？
姜偉：首先做些基本採訪，去海德思哲，五大的第二名，去北京部採訪，看一看他們的房間、佈置、陳設，還有工作人員基本的結構，他們一色的小姑娘，他們叫researcher，助理，一般一個諮詢師配兩三個，但諮詢師一般不在屋裡，屋裡都是小姑娘。接待我們的是一個朋友，也是一姑娘，挺熟的，給我們介紹辦公室環境、日常工作，投影怎麼樣，會怎麼開，他們每天忙什麼，這些小姑娘每天忙什麼，他們電腦查的是什麼資料，他們每個都有英文名，他們講話都是漢英夾雜。
後來我也把我的劇本交給一個搞人力資源的老大去看。前期的工作，就是買書，網絡，搜資料，你得基本上搞清楚怎麼回事，才能跟專家去談去，跟他們聊。
澎湃新聞：那他們有沒有給過什麼專業方面的意見？
姜偉：人家看過我的劇本說，我只能給你改幾個字。這是人力資源的專家說的。
劇中出現《重慶森林》的臺詞
就是張飛來當編劇，他也要寫情感戲
澎湃新聞：現在對已經播出的部分，一些觀眾的疑惑在於情感部分太慢，太拖沓，這種剪輯結果是你的本意嗎？
姜偉：我不會把慢作為本意，職場劇不應當只有職場戲，它應當還有家庭戲、親情戲、愛情戲。其實為了強調這點，我是有點感情的預設部分，他只要在為這個職業在奔波，失而復得得而復失，伴隨著他的感情戲，就可以。
這裡面一定有不均衡的地方，這段情感多點，這段情感少點，尤其是處理預設時，為將來人物打基礎的時候，肯定是會做更多的交代。
我最初剪的時候，最早的版本中，是有些拖沓，但我已經剪掉了，現在這個版本對一個言情戲份來說，是在節奏中的。
觀眾想看感情之外的東西，在我看來，純粹職場戲，我首先想到的是《半澤直樹》，但它有很大一部分在講他父親的死。不是離開了職場就不能寫職場，寫家庭也是寫職場，感情戲也是寫職場，它都是在推這個人物的。
澎湃新聞：有說法是，鄭秋冬一些和情感無關的戲因為尺度原因被刪掉了，導致情感戲被拉長了？
姜偉：那倒不是。因為情感戲就那麼多，一點沒動。而且說實話，剪掉了沒多少。現在應該還可以吧，有些人就是愛看情感戲。不同聲音可以有，但如果說慢，代表很多觀眾的意見，我就不太理解了。
不是說我多麼特別，哪個編劇不得寫情感戲，就是張飛來當編劇，他也要寫情感戲。我以前一貫是寫男人戲的，都是大男主的戲。但越是大男主，越得有感情戲。就像孫紅雷和姚晨一起來把握故事一樣，相互的。
澎湃新聞：所以你自己不定義《獵場》為職場劇？
姜偉：職場和感情是可以相容的，一段職場，一段感情。就像諜戰戲一樣，一邊完成地下任務一邊談情說愛，他回家探親去了，他去參加朋友婚禮去了，也是可以有生活戲。類型劇是個亞概念，裡面很雜糅，不是一個純粹的概念，它是借用個概念，不是真正的類型劃分。
胡歌和菅紉姿的小樹林吻戲
小樹林那場戲，羅伊人是守住底線了
澎湃新聞：你是對村上春樹非常有感情嗎？他的《挪威的森林》在劇中是很重要的道具，被反覆提及。
姜偉：其實，我對村上不太瞭解。但是我知道在那個年代裡，很多文藝青年，喜歡村上。《挪威的森林》是他們開口必談的東西，我在電影學院招生的時候，什麼人都見過，我知道他們隨著時代變化喜好變化。我的記憶中是這樣的。這些完全是我的個人記憶，我是為了讓他在女主人公不在的時候，書就是羅伊人的替代，羅伊人耳機裡一直有一首歌《一場戀愛》，他們談了場兩個城市的戀愛，他們不能面對面，所以都需要一個替代品來讓觀眾看到對方的存在。
澎湃新聞：這本書也幾乎在開場就表明了鄭秋冬羅伊人和老白的三角戀關係。這一段羅伊人和鄭秋冬的舊情復燃，也被一些觀眾認為，做法不太好，比如在小樹林的那場。
姜偉：這不是三角戀。她跟老白是情侶關係，當她想跟鄭秋冬好的時候是一天晚上，第二天她知道老白不行的時候，她主動打消了這個念頭，老白最後這幾步我必須陪他走好。我覺得羅伊人的道德底線守得非常緊，而且很仗義。這裡面，對這個戲，和這個人物的定位，是拿卡尺放在那的。
那天晚上的擁抱接吻，如果說是踩底線的行為標誌的話，請不要拿聖人來要求普通人。這是人之常情的情不自禁，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，我認為她是守住底線了，而且守得非常艱苦，具有一定犧牲精神。
我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在生活、經濟、道德層面都發生了很多變化，對很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在他們很容易選擇了。
有些錯誤能犯，有些錯誤不能犯，說白了，什麼錯都能犯，就是不能上床，不能通姦。未婚同居不能提，但是呢，在我的戲裡可以看到，兩個人早上從臥室出來吃早餐，這都表現到了，只不過比較含蓄。這些東西在生活中大家都很熟知，廣泛存在。從主觀來講我可以接受，但現在三觀如此端正的年輕人，他們在生活中的自我要求也是這樣的？
另外，我想讓這男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些。我想到了日本電影《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成一種思念了。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你了，好不成，你分手來找我，我身邊有人，又遺憾分開了。想在情感中，把時間長度加入之後，讓人有同情有遺憾。
澎湃新聞：所以這些感情經歷一點也沒有你自己經歷的影子，都是電影裡的。
姜偉：我有那個豔福嗎……
祖鋒飾演老白
澎湃新聞：老白的死也非常突然，出場一兩集就去世了，這裡的用意是什麼？
姜偉：劇作把誰寫死了，一定是這個人沒有活的必要，或者死得有價值。如果說老白繼續活著，踩底線的就是鄭秋冬了。一男一女要好，必須要設置障礙，否則戲劇性何在？情感波折哪來？
所以我看有些人說，鄭秋冬和羅伊人，是帶著道德汙點出場的，這是大錯的錯覺。他不是聖人，而且我們對於看過的言情戲中，最俗爛的二男一女，二女一男，他們都是吃著碗裡看著鍋裡，而我這個三角，是一個超級長超級長的等腰三角，兩條很長的邊線，一個很短很短的底線。
我想大家應該再想這個事情，這個女孩跟一個男孩好了，第二天她立刻就停下來了，這到底是踩底線還是守底線的。
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文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業，普通人對人力資源的瞭解程度，最多隻到公司裡負責招聘的人事部門，而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司，依然有種其神祕色彩。
近日，講述有神祕色彩的獵頭行業，由胡歌、萬茜、陳龍主演，又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出，卻由於各種因素延遲一年，姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢，哪怕有胡歌作為大男主，還有不少好演員做襯，開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此，不論是題材特殊性，還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作，《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說，講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試，此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲，並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品，《獵場》一開播就收集了不少質疑，豆瓣評分也一度跌至不到6分，不論是劇評還是觀眾評價，都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽，比如劇情過慢，職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示，這種情況是他沒有預料到的，“我以前沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒遇到過的”，他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音，但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，對這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣，也仍然想不通，“我完全無法接受這樣的評價，他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮，自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關，《琅琊榜》和《偽裝者》之後，胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材，這次在《獵場》中，他獨挑大樑做大男主，其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說，本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子，好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態，但從目前播出的前幾集來看，不少人認為結果令人失望。
胡歌飾演鄭秋冬
鄭秋冬以落魄的職介所老闆開場，不到一集就公司倒閉，又和前女友舊情復燃，第二集進了傳銷組織，第三集被抓入獄，第四集就出獄重獲新生，拿著偽造身份證找到工作。還沒撐過三集，假冒身份又被識破。
男主角的人生彷彿諜戰劇的劇情節奏，觀眾還沒反應過來，就已經從高潮到低谷來了兩遍。雖然打破了國產劇主角“完美形象出場”的爛俗設定，但尺度太大的人生也讓部分觀眾無法理解。
相對應的，則是感情戲上的文藝和緩慢，《挪威的森林》成為定情信物被反覆提及，《重慶森林》也被蓋章成了文藝青年的標籤。
這樣的結構和情節，是不少抱著看“我們終於也有正經職場劇”心態的觀眾的主要不滿來源。
對這些熱議的問題，姜偉都在採訪中談了談自己這樣創作的原因，以及對這些問題的看法。他表示自己本身就沒有想過要有“職場劇”這個分類，離開了職場，也一樣能寫行業，鄭秋冬談戀愛的部分，也是為了他的職場人設做鋪墊，過早下論斷沒有必要。
隨著《獵場》的播出，姜偉表示，接下來觀眾看到的鄭秋冬，將是真正從汙點青年到道德思想絕對完美的男主角，“要說完美，現在任何電視劇的任何角色都不會比最後的鄭秋冬更完美。”
【對話】
獵頭這個行業，是正面、積極、向上的
澎湃新聞：之前你的作品多是諜戰戲，為什麼會對獵頭行業劇有興趣？
姜偉：人力資源這個行當，工作方式有很多神祕色彩，裡面有計謀、智慧，明修棧道暗度陳倉的手段，這是他的職業特點。這個特點決定了他可以用諜戰方式去講現代劇的可能，他們的工作有些環節就不能讓別人知道，他先要和你祕密接觸。所以它本身的祕密色彩讓我選擇了這個題材。在現代生活中，可能做安全部分，情報工作有這個色彩，別的我還想不出來。
澎湃新聞：這個行業確實不算主流，剛開始想到要創作的緣由是什麼？
姜偉：是跟朋友聊天時候聊到，說是有個人跟他說，我接觸你，需要約你在單位之外。偶爾聽到這麼個小事，對編故事來講，可以無限放大，你可以想到巨大的獵頭計劃，獵一個大人物，更需要祕密進行了，需要計劃、佈局、計謀、智慧，這些部分。
其實包括獵頭這個行業，我是想給它定一個調，它是正面、積極、向上的。
這個行業在很多年以前中國人是誤解的，認為這是挖牆腳。它是個舶來品，這個行業本來就是我們現代人生活的最表面的體現。我們已經衝破了過去很多東西，走到了今天，穿名牌，開名車，那個叫時尚？時尚首先是現代化，這個職業本身就非常現代化。
澎湃新聞：在準備劇本的過程中，對獵頭行業做了哪些功課？
姜偉：首先做些基本採訪，去海德思哲，五大的第二名，去北京部採訪，看一看他們的房間、佈置、陳設，還有工作人員基本的結構，他們一色的小姑娘，他們叫researcher，助理，一般一個諮詢師配兩三個，但諮詢師一般不在屋裡，屋裡都是小姑娘。接待我們的是一個朋友，也是一姑娘，挺熟的，給我們介紹辦公室環境、日常工作，投影怎麼樣，會怎麼開，他們每天忙什麼，這些小姑娘每天忙什麼，他們電腦查的是什麼資料，他們每個都有英文名，他們講話都是漢英夾雜。
後來我也把我的劇本交給一個搞人力資源的老大去看。前期的工作，就是買書，網絡，搜資料，你得基本上搞清楚怎麼回事，才能跟專家去談去，跟他們聊。
澎湃新聞：那他們有沒有給過什麼專業方面的意見？
姜偉：人家看過我的劇本說，我只能給你改幾個字。這是人力資源的專家說的。
劇中出現《重慶森林》的臺詞
就是張飛來當編劇，他也要寫情感戲
澎湃新聞：現在對已經播出的部分，一些觀眾的疑惑在於情感部分太慢，太拖沓，這種剪輯結果是你的本意嗎？
姜偉：我不會把慢作為本意，職場劇不應當只有職場戲，它應當還有家庭戲、親情戲、愛情戲。其實為了強調這點，我是有點感情的預設部分，他只要在為這個職業在奔波，失而復得得而復失，伴隨著他的感情戲，就可以。
這裡面一定有不均衡的地方，這段情感多點，這段情感少點，尤其是處理預設時，為將來人物打基礎的時候，肯定是會做更多的交代。
我最初剪的時候，最早的版本中，是有些拖沓，但我已經剪掉了，現在這個版本對一個言情戲份來說，是在節奏中的。
觀眾想看感情之外的東西，在我看來，純粹職場戲，我首先想到的是《半澤直樹》，但它有很大一部分在講他父親的死。不是離開了職場就不能寫職場，寫家庭也是寫職場，感情戲也是寫職場，它都是在推這個人物的。
澎湃新聞：有說法是，鄭秋冬一些和情感無關的戲因為尺度原因被刪掉了，導致情感戲被拉長了？
姜偉：那倒不是。因為情感戲就那麼多，一點沒動。而且說實話，剪掉了沒多少。現在應該還可以吧，有些人就是愛看情感戲。不同聲音可以有，但如果說慢，代表很多觀眾的意見，我就不太理解了。
不是說我多麼特別，哪個編劇不得寫情感戲，就是張飛來當編劇，他也要寫情感戲。我以前一貫是寫男人戲的，都是大男主的戲。但越是大男主，越得有感情戲。就像孫紅雷和姚晨一起來把握故事一樣，相互的。
澎湃新聞：所以你自己不定義《獵場》為職場劇？
姜偉：職場和感情是可以相容的，一段職場，一段感情。就像諜戰戲一樣，一邊完成地下任務一邊談情說愛，他回家探親去了，他去參加朋友婚禮去了，也是可以有生活戲。類型劇是個亞概念，裡面很雜糅，不是一個純粹的概念，它是借用個概念，不是真正的類型劃分。
胡歌和菅紉姿的小樹林吻戲
小樹林那場戲，羅伊人是守住底線了
澎湃新聞：你是對村上春樹非常有感情嗎？他的《挪威的森林》在劇中是很重要的道具，被反覆提及。
姜偉：其實，我對村上不太瞭解。但是我知道在那個年代裡，很多文藝青年，喜歡村上。《挪威的森林》是他們開口必談的東西，我在電影學院招生的時候，什麼人都見過，我知道他們隨著時代變化喜好變化。我的記憶中是這樣的。這些完全是我的個人記憶，我是為了讓他在女主人公不在的時候，書就是羅伊人的替代，羅伊人耳機裡一直有一首歌《一場戀愛》，他們談了場兩個城市的戀愛，他們不能面對面，所以都需要一個替代品來讓觀眾看到對方的存在。
澎湃新聞：這本書也幾乎在開場就表明了鄭秋冬羅伊人和老白的三角戀關係。這一段羅伊人和鄭秋冬的舊情復燃，也被一些觀眾認為，做法不太好，比如在小樹林的那場。
姜偉：這不是三角戀。她跟老白是情侶關係，當她想跟鄭秋冬好的時候是一天晚上，第二天她知道老白不行的時候，她主動打消了這個念頭，老白最後這幾步我必須陪他走好。我覺得羅伊人的道德底線守得非常緊，而且很仗義。這裡面，對這個戲，和這個人物的定位，是拿卡尺放在那的。
那天晚上的擁抱接吻，如果說是踩底線的行為標誌的話，請不要拿聖人來要求普通人。這是人之常情的情不自禁，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，我認為她是守住底線了，而且守得非常艱苦，具有一定犧牲精神。
我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在生活、經濟、道德層面都發生了很多變化，對很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在他們很容易選擇了。
有些錯誤能犯，有些錯誤不能犯，說白了，什麼錯都能犯，就是不能上床，不能通姦。未婚同居不能提，但是呢，在我的戲裡可以看到，兩個人早上從臥室出來吃早餐，這都表現到了，只不過比較含蓄。這些東西在生活中大家都很熟知，廣泛存在。從主觀來講我可以接受，但現在三觀如此端正的年輕人，他們在生活中的自我要求也是這樣的？
另外，我想讓這男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些。我想到了日本電影《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成一種思念了。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你了，好不成，你分手來找我，我身邊有人，又遺憾分開了。想在情感中，把時間長度加入之後，讓人有同情有遺憾。
澎湃新聞：所以這些感情經歷一點也沒有你自己經歷的影子，都是電影裡的。
姜偉：我有那個豔福嗎……
祖鋒飾演老白
澎湃新聞：老白的死也非常突然，出場一兩集就去世了，這裡的用意是什麼？
姜偉：劇作把誰寫死了，一定是這個人沒有活的必要，或者死得有價值。如果說老白繼續活著，踩底線的就是鄭秋冬了。一男一女要好，必須要設置障礙，否則戲劇性何在？情感波折哪來？
所以我看有些人說，鄭秋冬和羅伊人，是帶著道德汙點出場的，這是大錯的錯覺。他不是聖人，而且我們對於看過的言情戲中，最俗爛的二男一女，二女一男，他們都是吃著碗裡看著鍋裡，而我這個三角，是一個超級長超級長的等腰三角，兩條很長的邊線，一個很短很短的底線。
我想大家應該再想這個事情，這個女孩跟一個男孩好了，第二天她立刻就停下來了，這到底是踩底線還是守底線的。
菅紉姿飾演羅伊人
澎湃新聞：羅伊人的演技，也是不少人吐槽的問題。你自己覺得滿意嗎？
姜偉：菅紉姿是1991年的，這個戲拍時她24歲，在中國女演員出道時，24歲能演女一的，有幾個？能演得比她好的，有幾個？我覺得要公道地看，不能讓她跟影后比，跟演那麼多年戲的女演員比。有些現在大紅大紫的，倒追回去她們24歲的時候，演的什麼戲啊？我滿意，非常好了。
澎湃新聞：你在片場給過她什麼幫助？
姜偉：儘量不給她排重場戲，但是一進組就是那場，胡歌在監獄裡見面的戲。通過吃飯聊天，讓她放鬆，對手戲演員熟悉一下，好一些。
聲明：我們是澎湃新聞網（www.thepaper.cn）有戲欄目的頭條號，欄目官方微博“@澎湃有戲”，唯一的APP叫“澎湃新聞”。本文來自澎湃新聞，未經授權，謝絕轉載。轉發朋友圈請隨意。
文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業，普通人對人力資源的瞭解程度，最多隻到公司裡負責招聘的人事部門，而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司，依然有種其神祕色彩。
近日，講述有神祕色彩的獵頭行業，由胡歌、萬茜、陳龍主演，又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出，卻由於各種因素延遲一年，姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢，哪怕有胡歌作為大男主，還有不少好演員做襯，開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此，不論是題材特殊性，還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作，《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說，講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試，此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲，並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品，《獵場》一開播就收集了不少質疑，豆瓣評分也一度跌至不到6分，不論是劇評還是觀眾評價，都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽，比如劇情過慢，職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示，這種情況是他沒有預料到的，“我以前沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒遇到過的”，他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音，但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，對這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣，也仍然想不通，“我完全無法接受這樣的評價，他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮，自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關，《琅琊榜》和《偽裝者》之後，胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材，這次在《獵場》中，他獨挑大樑做大男主，其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說，本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子，好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態，但從目前播出的前幾集來看，不少人認為結果令人失望。
胡歌飾演鄭秋冬
鄭秋冬以落魄的職介所老闆開場，不到一集就公司倒閉，又和前女友舊情復燃，第二集進了傳銷組織，第三集被抓入獄，第四集就出獄重獲新生，拿著偽造身份證找到工作。還沒撐過三集，假冒身份又被識破。
男主角的人生彷彿諜戰劇的劇情節奏，觀眾還沒反應過來，就已經從高潮到低谷來了兩遍。雖然打破了國產劇主角“完美形象出場”的爛俗設定，但尺度太大的人生也讓部分觀眾無法理解。
相對應的，則是感情戲上的文藝和緩慢，《挪威的森林》成為定情信物被反覆提及，《重慶森林》也被蓋章成了文藝青年的標籤。
這樣的結構和情節，是不少抱著看“我們終於也有正經職場劇”心態的觀眾的主要不滿來源。
對這些熱議的問題，姜偉都在採訪中談了談自己這樣創作的原因，以及對這些問題的看法。他表示自己本身就沒有想過要有“職場劇”這個分類，離開了職場，也一樣能寫行業，鄭秋冬談戀愛的部分，也是為了他的職場人設做鋪墊，過早下論斷沒有必要。
隨著《獵場》的播出，姜偉表示，接下來觀眾看到的鄭秋冬，將是真正從汙點青年到道德思想絕對完美的男主角，“要說完美，現在任何電視劇的任何角色都不會比最後的鄭秋冬更完美。”
【對話】
獵頭這個行業，是正面、積極、向上的
澎湃新聞：之前你的作品多是諜戰戲，為什麼會對獵頭行業劇有興趣？
姜偉：人力資源這個行當，工作方式有很多神祕色彩，裡面有計謀、智慧，明修棧道暗度陳倉的手段，這是他的職業特點。這個特點決定了他可以用諜戰方式去講現代劇的可能，他們的工作有些環節就不能讓別人知道，他先要和你祕密接觸。所以它本身的祕密色彩讓我選擇了這個題材。在現代生活中，可能做安全部分，情報工作有這個色彩，別的我還想不出來。
澎湃新聞：這個行業確實不算主流，剛開始想到要創作的緣由是什麼？
姜偉：是跟朋友聊天時候聊到，說是有個人跟他說，我接觸你，需要約你在單位之外。偶爾聽到這麼個小事，對編故事來講，可以無限放大，你可以想到巨大的獵頭計劃，獵一個大人物，更需要祕密進行了，需要計劃、佈局、計謀、智慧，這些部分。
其實包括獵頭這個行業，我是想給它定一個調，它是正面、積極、向上的。
這個行業在很多年以前中國人是誤解的，認為這是挖牆腳。它是個舶來品，這個行業本來就是我們現代人生活的最表面的體現。我們已經衝破了過去很多東西，走到了今天，穿名牌，開名車，那個叫時尚？時尚首先是現代化，這個職業本身就非常現代化。
澎湃新聞：在準備劇本的過程中，對獵頭行業做了哪些功課？
姜偉：首先做些基本採訪，去海德思哲，五大的第二名，去北京部採訪，看一看他們的房間、佈置、陳設，還有工作人員基本的結構，他們一色的小姑娘，他們叫researcher，助理，一般一個諮詢師配兩三個，但諮詢師一般不在屋裡，屋裡都是小姑娘。接待我們的是一個朋友，也是一姑娘，挺熟的，給我們介紹辦公室環境、日常工作，投影怎麼樣，會怎麼開，他們每天忙什麼，這些小姑娘每天忙什麼，他們電腦查的是什麼資料，他們每個都有英文名，他們講話都是漢英夾雜。
後來我也把我的劇本交給一個搞人力資源的老大去看。前期的工作，就是買書，網絡，搜資料，你得基本上搞清楚怎麼回事，才能跟專家去談去，跟他們聊。
澎湃新聞：那他們有沒有給過什麼專業方面的意見？
姜偉：人家看過我的劇本說，我只能給你改幾個字。這是人力資源的專家說的。
劇中出現《重慶森林》的臺詞
就是張飛來當編劇，他也要寫情感戲
澎湃新聞：現在對已經播出的部分，一些觀眾的疑惑在於情感部分太慢，太拖沓，這種剪輯結果是你的本意嗎？
姜偉：我不會把慢作為本意，職場劇不應當只有職場戲，它應當還有家庭戲、親情戲、愛情戲。其實為了強調這點，我是有點感情的預設部分，他只要在為這個職業在奔波，失而復得得而復失，伴隨著他的感情戲，就可以。
這裡面一定有不均衡的地方，這段情感多點，這段情感少點，尤其是處理預設時，為將來人物打基礎的時候，肯定是會做更多的交代。
我最初剪的時候，最早的版本中，是有些拖沓，但我已經剪掉了，現在這個版本對一個言情戲份來說，是在節奏中的。
觀眾想看感情之外的東西，在我看來，純粹職場戲，我首先想到的是《半澤直樹》，但它有很大一部分在講他父親的死。不是離開了職場就不能寫職場，寫家庭也是寫職場，感情戲也是寫職場，它都是在推這個人物的。
澎湃新聞：有說法是，鄭秋冬一些和情感無關的戲因為尺度原因被刪掉了，導致情感戲被拉長了？
姜偉：那倒不是。因為情感戲就那麼多，一點沒動。而且說實話，剪掉了沒多少。現在應該還可以吧，有些人就是愛看情感戲。不同聲音可以有，但如果說慢，代表很多觀眾的意見，我就不太理解了。
不是說我多麼特別，哪個編劇不得寫情感戲，就是張飛來當編劇，他也要寫情感戲。我以前一貫是寫男人戲的，都是大男主的戲。但越是大男主，越得有感情戲。就像孫紅雷和姚晨一起來把握故事一樣，相互的。
澎湃新聞：所以你自己不定義《獵場》為職場劇？
姜偉：職場和感情是可以相容的，一段職場，一段感情。就像諜戰戲一樣，一邊完成地下任務一邊談情說愛，他回家探親去了，他去參加朋友婚禮去了，也是可以有生活戲。類型劇是個亞概念，裡面很雜糅，不是一個純粹的概念，它是借用個概念，不是真正的類型劃分。
胡歌和菅紉姿的小樹林吻戲
小樹林那場戲，羅伊人是守住底線了
澎湃新聞：你是對村上春樹非常有感情嗎？他的《挪威的森林》在劇中是很重要的道具，被反覆提及。
姜偉：其實，我對村上不太瞭解。但是我知道在那個年代裡，很多文藝青年，喜歡村上。《挪威的森林》是他們開口必談的東西，我在電影學院招生的時候，什麼人都見過，我知道他們隨著時代變化喜好變化。我的記憶中是這樣的。這些完全是我的個人記憶，我是為了讓他在女主人公不在的時候，書就是羅伊人的替代，羅伊人耳機裡一直有一首歌《一場戀愛》，他們談了場兩個城市的戀愛，他們不能面對面，所以都需要一個替代品來讓觀眾看到對方的存在。
澎湃新聞：這本書也幾乎在開場就表明了鄭秋冬羅伊人和老白的三角戀關係。這一段羅伊人和鄭秋冬的舊情復燃，也被一些觀眾認為，做法不太好，比如在小樹林的那場。
姜偉：這不是三角戀。她跟老白是情侶關係，當她想跟鄭秋冬好的時候是一天晚上，第二天她知道老白不行的時候，她主動打消了這個念頭，老白最後這幾步我必須陪他走好。我覺得羅伊人的道德底線守得非常緊，而且很仗義。這裡面，對這個戲，和這個人物的定位，是拿卡尺放在那的。
那天晚上的擁抱接吻，如果說是踩底線的行為標誌的話，請不要拿聖人來要求普通人。這是人之常情的情不自禁，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，我認為她是守住底線了，而且守得非常艱苦，具有一定犧牲精神。
我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在生活、經濟、道德層面都發生了很多變化，對很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在他們很容易選擇了。
有些錯誤能犯，有些錯誤不能犯，說白了，什麼錯都能犯，就是不能上床，不能通姦。未婚同居不能提，但是呢，在我的戲裡可以看到，兩個人早上從臥室出來吃早餐，這都表現到了，只不過比較含蓄。這些東西在生活中大家都很熟知，廣泛存在。從主觀來講我可以接受，但現在三觀如此端正的年輕人，他們在生活中的自我要求也是這樣的？
另外，我想讓這男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些。我想到了日本電影《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成一種思念了。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你了，好不成，你分手來找我，我身邊有人，又遺憾分開了。想在情感中，把時間長度加入之後，讓人有同情有遺憾。
澎湃新聞：所以這些感情經歷一點也沒有你自己經歷的影子，都是電影裡的。
姜偉：我有那個豔福嗎……
祖鋒飾演老白
澎湃新聞：老白的死也非常突然，出場一兩集就去世了，這裡的用意是什麼？
姜偉：劇作把誰寫死了，一定是這個人沒有活的必要，或者死得有價值。如果說老白繼續活著，踩底線的就是鄭秋冬了。一男一女要好，必須要設置障礙，否則戲劇性何在？情感波折哪來？
所以我看有些人說，鄭秋冬和羅伊人，是帶著道德汙點出場的，這是大錯的錯覺。他不是聖人，而且我們對於看過的言情戲中，最俗爛的二男一女，二女一男，他們都是吃著碗裡看著鍋裡，而我這個三角，是一個超級長超級長的等腰三角，兩條很長的邊線，一個很短很短的底線。
我想大家應該再想這個事情，這個女孩跟一個男孩好了，第二天她立刻就停下來了，這到底是踩底線還是守底線的。
菅紉姿飾演羅伊人
澎湃新聞：羅伊人的演技，也是不少人吐槽的問題。你自己覺得滿意嗎？
姜偉：菅紉姿是1991年的，這個戲拍時她24歲，在中國女演員出道時，24歲能演女一的，有幾個？能演得比她好的，有幾個？我覺得要公道地看，不能讓她跟影后比，跟演那麼多年戲的女演員比。有些現在大紅大紫的，倒追回去她們24歲的時候，演的什麼戲啊？我滿意，非常好了。
澎湃新聞：你在片場給過她什麼幫助？
姜偉：儘量不給她排重場戲，但是一進組就是那場，胡歌在監獄裡見面的戲。通過吃飯聊天，讓她放鬆，對手戲演員熟悉一下，好一些。
鄭秋冬和羅伊人在監獄見面
鄭秋冬在後面太完美，前面必須有缺陷
澎湃新聞：關於冒名頂替這麼戲劇化的橋段，是不是顯得鄭秋冬做事不考慮後果？
姜偉：首先，我看到過那種報道，隱姓埋名很多年，最終成就大事，雖然最後落馬露餡了。那我就有理由相信，就有人沒有露餡的，有隱瞞二十年的，就有三十年的。
第二，一個人他要想送水工送快遞，他可以不隱瞞，或者想不到去隱瞞。如果一個人心氣特別高，想成就一番體面的事業，想西裝革履得去CBD上班，他會不會比普通老百姓更看重五年監獄經歷，會不會比普通老百姓更想洗白？鄭秋冬是心氣很高的人，尤其是在熊青春（萬茜 飾）的調侃中，可以看到熊青春對他心高氣傲的評論。
這兩點說明，他這個冒名頂替的決定不是簡單的。 那些說這個決定很幼稚的人，他思考問題的方式一定很幼稚。
誰夠聰明？這個世界上誰夠聰明？人物有缺陷，有錯誤決定，都正常，關鍵他的志向是正確的。
澎湃新聞：現在很多國產劇的主角都是完美的，道德到能力，都是開掛式的，鄭秋冬前幾集的行為就暴露了他的汙點，所以你對完美主角的寫法是怎麼看待的？
姜偉：我認為一出場就完美的人設，所有戲都完成不了。你要看我後面的鄭秋冬，後面的鄭秋冬比現在所有的主角都完美，就因為後面太完美，我必須要讓他前面有缺陷。
我們拿出來比比，誰比我後面的鄭秋冬完美？陳龍後面有句臺詞，“鄭秋冬，你要當聖人啊？”他對自己要求到這個程度了，他要求自己的精神世界是極其乾淨的，所以我必須要讓他跌倒了爬起來，跌倒了再爬起來。
改變身份這個事，我覺得大家還是要想想。頂多說沒有寫好，但這個人有這種念頭，他一定不是普通人。而且這也是現實，你坐過大牢的人，誰信任你啊？你要是要在高端場合混的話，這是明擺的道理。我真的不知道那些挑剔的人是怎麼想的。
誰不想改變歷史？從想到做，就是普通人和戲劇人的差異，現實中其實也有這樣的人，出牢門就認了的，是我們普通人，但想幹大事有理想的，就可能走這一步。
澎湃新聞：所以你認可的就是鄭秋冬的志存高遠？
姜偉：對，隨後他有很多自我闡釋自我剖析的臺詞，這是對他的選擇特別好的詮釋。其實那就是編劇想說給觀眾聽的話。
澎湃新聞：有關面相學的問題是個不少人質疑的點，認為這把人力資源行業說得太簡單。這是你諮詢過人力資源行業的是嗎？
姜偉：孫紅雷講過很多人力資源的事，講了人力資源的高與貴，還有幾大公司，他講了個全劇點題的話，人力資源不是給人找工作，是讓有工作的人找到更適合的工作。
你現在找獵頭公司老大問，他們看不看面相？他們一見到人就是看面相，這是光輝國際的老大跟我講的。面相這個也是有中國傳統根據的，老輩人說，過去做官的人面相不能醜陋。現在雖然不講面相的問題，但做人力資源的人，還是看面相的，他會掂量一下。
澎湃新聞：你覺得自己的創作突破在哪兒？
姜偉：因為我以前寫諜戰戲，年代戲也得多，現在改成都市戲了。我是覺得，現在我們的都市戲什麼樣子？我認為我應該拍得比他們要好。這是我想做到的。
最難的一點，每個戲有每個戲的精神價值觀追求，這個戲能不能把我想表達的價值訴求表達出來，是難中之難。從穿著到臺詞，每場戲，這種對價值觀的體現，是要貫穿始終的。
澎湃新聞：你想表達的是什麼呢？
姜偉：物質生活的改善和提高已經不是現代人生的基本詮釋了，現代人應該有精神家園的重建，和健康人格的確立，這是我今天要寫的東西。網上不健全人格的人太多了，很多人在人前都不敢做，在沒人的時候都敢做了。所以健康人格是現在這個時代的人極其缺乏的。
這個需要你鋪陳在所有的戲中，點點滴滴，匯成一片，才能完成整個的概念，就像《潛伏》談信仰，一兩場戲是談不出來的，只有這個人朝這個方向走的時候，才能帶出這個信仰。
我是想通過，鄭秋冬周邊的所有人傳達。所有寫到的人都是有用的，他們都在共同完成一個人物，表達一個主旨。
鄭秋冬最後身邊並沒有多少財富，但他的精神境界是極高的，高於我們普通人的。
聲明：我們是澎湃新聞網（www.thepaper.cn）有戲欄目的頭條號，欄目官方微博“@澎湃有戲”，唯一的APP叫“澎湃新聞”。本文來自澎湃新聞，未經授權，謝絕轉載。轉發朋友圈請隨意。
文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業，普通人對人力資源的瞭解程度，最多隻到公司裡負責招聘的人事部門，而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司，依然有種其神祕色彩。
近日，講述有神祕色彩的獵頭行業，由胡歌、萬茜、陳龍主演，又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出，卻由於各種因素延遲一年，姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢，哪怕有胡歌作為大男主，還有不少好演員做襯，開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此，不論是題材特殊性，還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作，《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說，講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試，此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲，並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品，《獵場》一開播就收集了不少質疑，豆瓣評分也一度跌至不到6分，不論是劇評還是觀眾評價，都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽，比如劇情過慢，職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示，這種情況是他沒有預料到的，“我以前沒有聽到過這樣的聲音，我以前的戲從來沒遇到過的”，他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音，但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題，對這樣的評價，哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣，也仍然想不通，“我完全無法接受這樣的評價，他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮，自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關，《琅琊榜》和《偽裝者》之後，胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材，這次在《獵場》中，他獨挑大樑做大男主，其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說，本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子，好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態，但從目前播出的前幾集來看，不少人認為結果令人失望。
胡歌飾演鄭秋冬
鄭秋冬以落魄的職介所老闆開場，不到一集就公司倒閉，又和前女友舊情復燃，第二集進了傳銷組織，第三集被抓入獄，第四集就出獄重獲新生，拿著偽造身份證找到工作。還沒撐過三集，假冒身份又被識破。
男主角的人生彷彿諜戰劇的劇情節奏，觀眾還沒反應過來，就已經從高潮到低谷來了兩遍。雖然打破了國產劇主角“完美形象出場”的爛俗設定，但尺度太大的人生也讓部分觀眾無法理解。
相對應的，則是感情戲上的文藝和緩慢，《挪威的森林》成為定情信物被反覆提及，《重慶森林》也被蓋章成了文藝青年的標籤。
這樣的結構和情節，是不少抱著看“我們終於也有正經職場劇”心態的觀眾的主要不滿來源。
對這些熱議的問題，姜偉都在採訪中談了談自己這樣創作的原因，以及對這些問題的看法。他表示自己本身就沒有想過要有“職場劇”這個分類，離開了職場，也一樣能寫行業，鄭秋冬談戀愛的部分，也是為了他的職場人設做鋪墊，過早下論斷沒有必要。
隨著《獵場》的播出，姜偉表示，接下來觀眾看到的鄭秋冬，將是真正從汙點青年到道德思想絕對完美的男主角，“要說完美，現在任何電視劇的任何角色都不會比最後的鄭秋冬更完美。”
【對話】
獵頭這個行業，是正面、積極、向上的
澎湃新聞：之前你的作品多是諜戰戲，為什麼會對獵頭行業劇有興趣？
姜偉：人力資源這個行當，工作方式有很多神祕色彩，裡面有計謀、智慧，明修棧道暗度陳倉的手段，這是他的職業特點。這個特點決定了他可以用諜戰方式去講現代劇的可能，他們的工作有些環節就不能讓別人知道，他先要和你祕密接觸。所以它本身的祕密色彩讓我選擇了這個題材。在現代生活中，可能做安全部分，情報工作有這個色彩，別的我還想不出來。
澎湃新聞：這個行業確實不算主流，剛開始想到要創作的緣由是什麼？
姜偉：是跟朋友聊天時候聊到，說是有個人跟他說，我接觸你，需要約你在單位之外。偶爾聽到這麼個小事，對編故事來講，可以無限放大，你可以想到巨大的獵頭計劃，獵一個大人物，更需要祕密進行了，需要計劃、佈局、計謀、智慧，這些部分。
其實包括獵頭這個行業，我是想給它定一個調，它是正面、積極、向上的。
這個行業在很多年以前中國人是誤解的，認為這是挖牆腳。它是個舶來品，這個行業本來就是我們現代人生活的最表面的體現。我們已經衝破了過去很多東西，走到了今天，穿名牌，開名車，那個叫時尚？時尚首先是現代化，這個職業本身就非常現代化。
澎湃新聞：在準備劇本的過程中，對獵頭行業做了哪些功課？
姜偉：首先做些基本採訪，去海德思哲，五大的第二名，去北京部採訪，看一看他們的房間、佈置、陳設，還有工作人員基本的結構，他們一色的小姑娘，他們叫researcher，助理，一般一個諮詢師配兩三個，但諮詢師一般不在屋裡，屋裡都是小姑娘。接待我們的是一個朋友，也是一姑娘，挺熟的，給我們介紹辦公室環境、日常工作，投影怎麼樣，會怎麼開，他們每天忙什麼，這些小姑娘每天忙什麼，他們電腦查的是什麼資料，他們每個都有英文名，他們講話都是漢英夾雜。
後來我也把我的劇本交給一個搞人力資源的老大去看。前期的工作，就是買書，網絡，搜資料，你得基本上搞清楚怎麼回事，才能跟專家去談去，跟他們聊。
澎湃新聞：那他們有沒有給過什麼專業方面的意見？
姜偉：人家看過我的劇本說，我只能給你改幾個字。這是人力資源的專家說的。
劇中出現《重慶森林》的臺詞
就是張飛來當編劇，他也要寫情感戲
澎湃新聞：現在對已經播出的部分，一些觀眾的疑惑在於情感部分太慢，太拖沓，這種剪輯結果是你的本意嗎？
姜偉：我不會把慢作為本意，職場劇不應當只有職場戲，它應當還有家庭戲、親情戲、愛情戲。其實為了強調這點，我是有點感情的預設部分，他只要在為這個職業在奔波，失而復得得而復失，伴隨著他的感情戲，就可以。
這裡面一定有不均衡的地方，這段情感多點，這段情感少點，尤其是處理預設時，為將來人物打基礎的時候，肯定是會做更多的交代。
我最初剪的時候，最早的版本中，是有些拖沓，但我已經剪掉了，現在這個版本對一個言情戲份來說，是在節奏中的。
觀眾想看感情之外的東西，在我看來，純粹職場戲，我首先想到的是《半澤直樹》，但它有很大一部分在講他父親的死。不是離開了職場就不能寫職場，寫家庭也是寫職場，感情戲也是寫職場，它都是在推這個人物的。
澎湃新聞：有說法是，鄭秋冬一些和情感無關的戲因為尺度原因被刪掉了，導致情感戲被拉長了？
姜偉：那倒不是。因為情感戲就那麼多，一點沒動。而且說實話，剪掉了沒多少。現在應該還可以吧，有些人就是愛看情感戲。不同聲音可以有，但如果說慢，代表很多觀眾的意見，我就不太理解了。
不是說我多麼特別，哪個編劇不得寫情感戲，就是張飛來當編劇，他也要寫情感戲。我以前一貫是寫男人戲的，都是大男主的戲。但越是大男主，越得有感情戲。就像孫紅雷和姚晨一起來把握故事一樣，相互的。
澎湃新聞：所以你自己不定義《獵場》為職場劇？
姜偉：職場和感情是可以相容的，一段職場，一段感情。就像諜戰戲一樣，一邊完成地下任務一邊談情說愛，他回家探親去了，他去參加朋友婚禮去了，也是可以有生活戲。類型劇是個亞概念，裡面很雜糅，不是一個純粹的概念，它是借用個概念，不是真正的類型劃分。
胡歌和菅紉姿的小樹林吻戲
小樹林那場戲，羅伊人是守住底線了
澎湃新聞：你是對村上春樹非常有感情嗎？他的《挪威的森林》在劇中是很重要的道具，被反覆提及。
姜偉：其實，我對村上不太瞭解。但是我知道在那個年代裡，很多文藝青年，喜歡村上。《挪威的森林》是他們開口必談的東西，我在電影學院招生的時候，什麼人都見過，我知道他們隨著時代變化喜好變化。我的記憶中是這樣的。這些完全是我的個人記憶，我是為了讓他在女主人公不在的時候，書就是羅伊人的替代，羅伊人耳機裡一直有一首歌《一場戀愛》，他們談了場兩個城市的戀愛，他們不能面對面，所以都需要一個替代品來讓觀眾看到對方的存在。
澎湃新聞：這本書也幾乎在開場就表明了鄭秋冬羅伊人和老白的三角戀關係。這一段羅伊人和鄭秋冬的舊情復燃，也被一些觀眾認為，做法不太好，比如在小樹林的那場。
姜偉：這不是三角戀。她跟老白是情侶關係，當她想跟鄭秋冬好的時候是一天晚上，第二天她知道老白不行的時候，她主動打消了這個念頭，老白最後這幾步我必須陪他走好。我覺得羅伊人的道德底線守得非常緊，而且很仗義。這裡面，對這個戲，和這個人物的定位，是拿卡尺放在那的。
那天晚上的擁抱接吻，如果說是踩底線的行為標誌的話，請不要拿聖人來要求普通人。這是人之常情的情不自禁，而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了，我認為她是守住底線了，而且守得非常艱苦，具有一定犧牲精神。
我們不能永遠不去觸碰現實的東西，現在生活、經濟、道德層面都發生了很多變化，對很多年輕人來說，我們以前難以啟齒的，很難選擇的，現在他們很容易選擇了。
有些錯誤能犯，有些錯誤不能犯，說白了，什麼錯都能犯，就是不能上床，不能通姦。未婚同居不能提，但是呢，在我的戲裡可以看到，兩個人早上從臥室出來吃早餐，這都表現到了，只不過比較含蓄。這些東西在生活中大家都很熟知，廣泛存在。從主觀來講我可以接受，但現在三觀如此端正的年輕人，他們在生活中的自我要求也是這樣的？
另外，我想讓這男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些。我想到了日本電影《情書》，男女主人公雖然很相愛，但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地，這就變成一種思念了。所以我用了戲劇性的方式，兩人單著的時候沒有好成，剛有的時候我來找你了，好不成，你分手來找我，我身邊有人，又遺憾分開了。想在情感中，把時間長度加入之後，讓人有同情有遺憾。
澎湃新聞：所以這些感情經歷一點也沒有你自己經歷的影子，都是電影裡的。
姜偉：我有那個豔福嗎……
祖鋒飾演老白
澎湃新聞：老白的死也非常突然，出場一兩集就去世了，這裡的用意是什麼？
姜偉：劇作把誰寫死了，一定是這個人沒有活的必要，或者死得有價值。如果說老白繼續活著，踩底線的就是鄭秋冬了。一男一女要好，必須要設置障礙，否則戲劇性何在？情感波折哪來？
所以我看有些人說，鄭秋冬和羅伊人，是帶著道德汙點出場的，這是大錯的錯覺。他不是聖人，而且我們對於看過的言情戲中，最俗爛的二男一女，二女一男，他們都是吃著碗裡看著鍋裡，而我這個三角，是一個超級長超級長的等腰三角，兩條很長的邊線，一個很短很短的底線。
我想大家應該再想這個事情，這個女孩跟一個男孩好了，第二天她立刻就停下來了，這到底是踩底線還是守底線的。
菅紉姿飾演羅伊人
澎湃新聞：羅伊人的演技，也是不少人吐槽的問題。你自己覺得滿意嗎？
姜偉：菅紉姿是1991年的，這個戲拍時她24歲，在中國女演員出道時，24歲能演女一的，有幾個？能演得比她好的，有幾個？我覺得要公道地看，不能讓她跟影后比，跟演那麼多年戲的女演員比。有些現在大紅大紫的，倒追回去她們24歲的時候，演的什麼戲啊？我滿意，非常好了。
澎湃新聞：你在片場給過她什麼幫助？
姜偉：儘量不給她排重場戲，但是一進組就是那場，胡歌在監獄裡見面的戲。通過吃飯聊天，讓她放鬆，對手戲演員熟悉一下，好一些。
鄭秋冬和羅伊人在監獄見面
鄭秋冬在後面太完美，前面必須有缺陷
澎湃新聞：關於冒名頂替這麼戲劇化的橋段，是不是顯得鄭秋冬做事不考慮後果？
姜偉：首先，我看到過那種報道，隱姓埋名很多年，最終成就大事，雖然最後落馬露餡了。那我就有理由相信，就有人沒有露餡的，有隱瞞二十年的，就有三十年的。
第二，一個人他要想送水工送快遞，他可以不隱瞞，或者想不到去隱瞞。如果一個人心氣特別高，想成就一番體面的事業，想西裝革履得去CBD上班，他會不會比普通老百姓更看重五年監獄經歷，會不會比普通老百姓更想洗白？鄭秋冬是心氣很高的人，尤其是在熊青春（萬茜 飾）的調侃中，可以看到熊青春對他心高氣傲的評論。
這兩點說明，他這個冒名頂替的決定不是簡單的。 那些說這個決定很幼稚的人，他思考問題的方式一定很幼稚。
誰夠聰明？這個世界上誰夠聰明？人物有缺陷，有錯誤決定，都正常，關鍵他的志向是正確的。
澎湃新聞：現在很多國產劇的主角都是完美的，道德到能力，都是開掛式的，鄭秋冬前幾集的行為就暴露了他的汙點，所以你對完美主角的寫法是怎麼看待的？
姜偉：我認為一出場就完美的人設，所有戲都完成不了。你要看我後面的鄭秋冬，後面的鄭秋冬比現在所有的主角都完美，就因為後面太完美，我必須要讓他前面有缺陷。
我們拿出來比比，誰比我後面的鄭秋冬完美？陳龍後面有句臺詞，“鄭秋冬，你要當聖人啊？”他對自己要求到這個程度了，他要求自己的精神世界是極其乾淨的，所以我必須要讓他跌倒了爬起來，跌倒了再爬起來。
改變身份這個事，我覺得大家還是要想想。頂多說沒有寫好，但這個人有這種念頭，他一定不是普通人。而且這也是現實，你坐過大牢的人，誰信任你啊？你要是要在高端場合混的話，這是明擺的道理。我真的不知道那些挑剔的人是怎麼想的。
誰不想改變歷史？從想到做，就是普通人和戲劇人的差異，現實中其實也有這樣的人，出牢門就認了的，是我們普通人，但想幹大事有理想的，就可能走這一步。
澎湃新聞：所以你認可的就是鄭秋冬的志存高遠？
姜偉：對，隨後他有很多自我闡釋自我剖析的臺詞，這是對他的選擇特別好的詮釋。其實那就是編劇想說給觀眾聽的話。
澎湃新聞：有關面相學的問題是個不少人質疑的點，認為這把人力資源行業說得太簡單。這是你諮詢過人力資源行業的是嗎？
姜偉：孫紅雷講過很多人力資源的事，講了人力資源的高與貴，還有幾大公司，他講了個全劇點題的話，人力資源不是給人找工作，是讓有工作的人找到更適合的工作。
你現在找獵頭公司老大問，他們看不看面相？他們一見到人就是看面相，這是光輝國際的老大跟我講的。面相這個也是有中國傳統根據的，老輩人說，過去做官的人面相不能醜陋。現在雖然不講面相的問題，但做人力資源的人，還是看面相的，他會掂量一下。
澎湃新聞：你覺得自己的創作突破在哪兒？
姜偉：因為我以前寫諜戰戲，年代戲也得多，現在改成都市戲了。我是覺得，現在我們的都市戲什麼樣子？我認為我應該拍得比他們要好。這是我想做到的。
最難的一點，每個戲有每個戲的精神價值觀追求，這個戲能不能把我想表達的價值訴求表達出來，是難中之難。從穿著到臺詞，每場戲，這種對價值觀的體現，是要貫穿始終的。
澎湃新聞：你想表達的是什麼呢？
姜偉：物質生活的改善和提高已經不是現代人生的基本詮釋了，現代人應該有精神家園的重建，和健康人格的確立，這是我今天要寫的東西。網上不健全人格的人太多了，很多人在人前都不敢做，在沒人的時候都敢做了。所以健康人格是現在這個時代的人極其缺乏的。
這個需要你鋪陳在所有的戲中，點點滴滴，匯成一片，才能完成整個的概念，就像《潛伏》談信仰，一兩場戲是談不出來的，只有這個人朝這個方向走的時候，才能帶出這個信仰。
我是想通過，鄭秋冬周邊的所有人傳達。所有寫到的人都是有用的，他們都在共同完成一個人物，表達一個主旨。
鄭秋冬最後身邊並沒有多少財富，但他的精神境界是極高的，高於我們普通人的。
《獵場》截圖
堅決不允許給演員磨皮：那麼好看，磨什麼
澎湃新聞：寫的過程中，自己有過什麼困惑？
姜偉：如果你覺得這個戲有什麼與眾不同的地方，那都是我的困惑。具體的困惑，比如我不認識你，你高高在上，我無法接近你，但客戶讓我15天必須讓我跟你很熟，掏心掏肺的熟。我根本沒辦法接近你，我必須要用我的智慧，怎麼去做？
澎湃新聞：最終這個怎麼解決的？
姜偉：通過想啊，手段有點像諜戰手段。思考這些東西，可能就是我的愛好。
澎湃新聞：有不少人說到打光和製作上的問題，是因為製作於2015年，延播了一年，吃虧。
姜偉：在這一年，我們都市的變化主要在什麼地方？我們在造型上，格調上，有什麼變化？電視劇不還是16:9嗎？我們中國人都打高爾夫球去了嗎？沒有啊。延播了一年就變得陳舊落後了？我不這麼認為，我覺得一點沒影響。
如果我當初沒有拍得陳舊，一年之後，肯定不會陳舊。
有些人說臉黃，為了這個問題我返工過一次，但是每個設備上看，顏色都不一樣。磨皮我是堅決不允許的，都那麼好看，還磨什麼？就是顏色的問題，現在這個已經是調整了好幾次了，沒辦法了。
澎湃新聞：那麼對這一兩年電視劇的變化，你自己有感知嗎？也沒有受到這種變化的影響？
姜偉：我只知道，《潛伏》完了後，一對對假夫妻都出來了。我不是第一次拍戲了，我不會因為為了討好觀眾去寫，我喜歡讓你猜不著，把線埋得深一點，製造出創作者和觀眾遊戲感的心態，想著去討好，還真不一定能討好。你問我現在年輕人喜歡什麼東西，我還真一下子說不上來。