專訪|導演姜偉:《獵場》傳達了我的價值觀
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文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業,普通人對人力資源的瞭解程度,最多隻到公司裡負責招聘的人事部門,而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司,依然有種其神祕色彩。
近日,講述有神祕色彩的獵頭行業,由胡歌、萬茜、陳龍主演,又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出,卻由於各種因素延遲一年,姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢,哪怕有胡歌作為大男主,還有不少好演員做襯,開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此,不論是題材特殊性,還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作,《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
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文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業,普通人對人力資源的瞭解程度,最多隻到公司裡負責招聘的人事部門,而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司,依然有種其神祕色彩。
近日,講述有神祕色彩的獵頭行業,由胡歌、萬茜、陳龍主演,又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出,卻由於各種因素延遲一年,姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢,哪怕有胡歌作為大男主,還有不少好演員做襯,開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此,不論是題材特殊性,還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作,《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說,講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試,此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲,並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品,《獵場》一開播就收集了不少質疑,豆瓣評分也一度跌至不到6分,不論是劇評還是觀眾評價,都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽,比如劇情過慢,職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示,這種情況是他沒有預料到的,“我以前沒有聽到過這樣的聲音,我以前的戲從來沒遇到過的”,他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音,但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題,對這樣的評價,哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣,也仍然想不通,“我完全無法接受這樣的評價,他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮,自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關,《琅琊榜》和《偽裝者》之後,胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材,這次在《獵場》中,他獨挑大樑做大男主,其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說,本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子,好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態,但從目前播出的前幾集來看,不少人認為結果令人失望。
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文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業,普通人對人力資源的瞭解程度,最多隻到公司裡負責招聘的人事部門,而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司,依然有種其神祕色彩。
近日,講述有神祕色彩的獵頭行業,由胡歌、萬茜、陳龍主演,又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出,卻由於各種因素延遲一年,姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢,哪怕有胡歌作為大男主,還有不少好演員做襯,開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此,不論是題材特殊性,還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作,《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說,講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試,此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲,並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品,《獵場》一開播就收集了不少質疑,豆瓣評分也一度跌至不到6分,不論是劇評還是觀眾評價,都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽,比如劇情過慢,職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示,這種情況是他沒有預料到的,“我以前沒有聽到過這樣的聲音,我以前的戲從來沒遇到過的”,他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音,但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題,對這樣的評價,哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣,也仍然想不通,“我完全無法接受這樣的評價,他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮,自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關,《琅琊榜》和《偽裝者》之後,胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材,這次在《獵場》中,他獨挑大樑做大男主,其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說,本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子,好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態,但從目前播出的前幾集來看,不少人認為結果令人失望。
胡歌飾演鄭秋冬
鄭秋冬以落魄的職介所老闆開場,不到一集就公司倒閉,又和前女友舊情復燃,第二集進了傳銷組織,第三集被抓入獄,第四集就出獄重獲新生,拿著偽造身份證找到工作。還沒撐過三集,假冒身份又被識破。
男主角的人生彷彿諜戰劇的劇情節奏,觀眾還沒反應過來,就已經從高潮到低谷來了兩遍。雖然打破了國產劇主角“完美形象出場”的爛俗設定,但尺度太大的人生也讓部分觀眾無法理解。
相對應的,則是感情戲上的文藝和緩慢,《挪威的森林》成為定情信物被反覆提及,《重慶森林》也被蓋章成了文藝青年的標籤。
這樣的結構和情節,是不少抱著看“我們終於也有正經職場劇”心態的觀眾的主要不滿來源。
對這些熱議的問題,姜偉都在採訪中談了談自己這樣創作的原因,以及對這些問題的看法。他表示自己本身就沒有想過要有“職場劇”這個分類,離開了職場,也一樣能寫行業,鄭秋冬談戀愛的部分,也是為了他的職場人設做鋪墊,過早下論斷沒有必要。
隨著《獵場》的播出,姜偉表示,接下來觀眾看到的鄭秋冬,將是真正從汙點青年到道德思想絕對完美的男主角,“要說完美,現在任何電視劇的任何角色都不會比最後的鄭秋冬更完美。”
聲明:我們是澎湃新聞網(www.thepaper.cn)有戲欄目的頭條號,欄目官方微博“@澎湃有戲”,唯一的APP叫“澎湃新聞”。本文來自澎湃新聞,未經授權,謝絕轉載。轉發朋友圈請隨意。
文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業,普通人對人力資源的瞭解程度,最多隻到公司裡負責招聘的人事部門,而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司,依然有種其神祕色彩。
近日,講述有神祕色彩的獵頭行業,由胡歌、萬茜、陳龍主演,又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出,卻由於各種因素延遲一年,姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢,哪怕有胡歌作為大男主,還有不少好演員做襯,開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此,不論是題材特殊性,還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作,《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說,講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試,此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲,並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品,《獵場》一開播就收集了不少質疑,豆瓣評分也一度跌至不到6分,不論是劇評還是觀眾評價,都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽,比如劇情過慢,職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示,這種情況是他沒有預料到的,“我以前沒有聽到過這樣的聲音,我以前的戲從來沒遇到過的”,他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音,但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題,對這樣的評價,哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣,也仍然想不通,“我完全無法接受這樣的評價,他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮,自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關,《琅琊榜》和《偽裝者》之後,胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材,這次在《獵場》中,他獨挑大樑做大男主,其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說,本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子,好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態,但從目前播出的前幾集來看,不少人認為結果令人失望。
胡歌飾演鄭秋冬
鄭秋冬以落魄的職介所老闆開場,不到一集就公司倒閉,又和前女友舊情復燃,第二集進了傳銷組織,第三集被抓入獄,第四集就出獄重獲新生,拿著偽造身份證找到工作。還沒撐過三集,假冒身份又被識破。
男主角的人生彷彿諜戰劇的劇情節奏,觀眾還沒反應過來,就已經從高潮到低谷來了兩遍。雖然打破了國產劇主角“完美形象出場”的爛俗設定,但尺度太大的人生也讓部分觀眾無法理解。
相對應的,則是感情戲上的文藝和緩慢,《挪威的森林》成為定情信物被反覆提及,《重慶森林》也被蓋章成了文藝青年的標籤。
這樣的結構和情節,是不少抱著看“我們終於也有正經職場劇”心態的觀眾的主要不滿來源。
對這些熱議的問題,姜偉都在採訪中談了談自己這樣創作的原因,以及對這些問題的看法。他表示自己本身就沒有想過要有“職場劇”這個分類,離開了職場,也一樣能寫行業,鄭秋冬談戀愛的部分,也是為了他的職場人設做鋪墊,過早下論斷沒有必要。
隨著《獵場》的播出,姜偉表示,接下來觀眾看到的鄭秋冬,將是真正從汙點青年到道德思想絕對完美的男主角,“要說完美,現在任何電視劇的任何角色都不會比最後的鄭秋冬更完美。”
【對話】
獵頭這個行業,是正面、積極、向上的
澎湃新聞:之前你的作品多是諜戰戲,為什麼會對獵頭行業劇有興趣?
姜偉:人力資源這個行當,工作方式有很多神祕色彩,裡面有計謀、智慧,明修棧道暗度陳倉的手段,這是他的職業特點。這個特點決定了他可以用諜戰方式去講現代劇的可能,他們的工作有些環節就不能讓別人知道,他先要和你祕密接觸。所以它本身的祕密色彩讓我選擇了這個題材。在現代生活中,可能做安全部分,情報工作有這個色彩,別的我還想不出來。
澎湃新聞:這個行業確實不算主流,剛開始想到要創作的緣由是什麼?
姜偉:是跟朋友聊天時候聊到,說是有個人跟他說,我接觸你,需要約你在單位之外。偶爾聽到這麼個小事,對編故事來講,可以無限放大,你可以想到巨大的獵頭計劃,獵一個大人物,更需要祕密進行了,需要計劃、佈局、計謀、智慧,這些部分。
其實包括獵頭這個行業,我是想給它定一個調,它是正面、積極、向上的。
這個行業在很多年以前中國人是誤解的,認為這是挖牆腳。它是個舶來品,這個行業本來就是我們現代人生活的最表面的體現。我們已經衝破了過去很多東西,走到了今天,穿名牌,開名車,那個叫時尚?時尚首先是現代化,這個職業本身就非常現代化。
澎湃新聞:在準備劇本的過程中,對獵頭行業做了哪些功課?
姜偉:首先做些基本採訪,去海德思哲,五大的第二名,去北京部採訪,看一看他們的房間、佈置、陳設,還有工作人員基本的結構,他們一色的小姑娘,他們叫researcher,助理,一般一個諮詢師配兩三個,但諮詢師一般不在屋裡,屋裡都是小姑娘。接待我們的是一個朋友,也是一姑娘,挺熟的,給我們介紹辦公室環境、日常工作,投影怎麼樣,會怎麼開,他們每天忙什麼,這些小姑娘每天忙什麼,他們電腦查的是什麼資料,他們每個都有英文名,他們講話都是漢英夾雜。
後來我也把我的劇本交給一個搞人力資源的老大去看。前期的工作,就是買書,網絡,搜資料,你得基本上搞清楚怎麼回事,才能跟專家去談去,跟他們聊。
澎湃新聞:那他們有沒有給過什麼專業方面的意見?
姜偉:人家看過我的劇本說,我只能給你改幾個字。這是人力資源的專家說的。
聲明:我們是澎湃新聞網(www.thepaper.cn)有戲欄目的頭條號,欄目官方微博“@澎湃有戲”,唯一的APP叫“澎湃新聞”。本文來自澎湃新聞,未經授權,謝絕轉載。轉發朋友圈請隨意。
文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業,普通人對人力資源的瞭解程度,最多隻到公司裡負責招聘的人事部門,而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司,依然有種其神祕色彩。
近日,講述有神祕色彩的獵頭行業,由胡歌、萬茜、陳龍主演,又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出,卻由於各種因素延遲一年,姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢,哪怕有胡歌作為大男主,還有不少好演員做襯,開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此,不論是題材特殊性,還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作,《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說,講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試,此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲,並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品,《獵場》一開播就收集了不少質疑,豆瓣評分也一度跌至不到6分,不論是劇評還是觀眾評價,都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽,比如劇情過慢,職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示,這種情況是他沒有預料到的,“我以前沒有聽到過這樣的聲音,我以前的戲從來沒遇到過的”,他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音,但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題,對這樣的評價,哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣,也仍然想不通,“我完全無法接受這樣的評價,他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮,自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關,《琅琊榜》和《偽裝者》之後,胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材,這次在《獵場》中,他獨挑大樑做大男主,其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說,本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子,好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態,但從目前播出的前幾集來看,不少人認為結果令人失望。
胡歌飾演鄭秋冬
鄭秋冬以落魄的職介所老闆開場,不到一集就公司倒閉,又和前女友舊情復燃,第二集進了傳銷組織,第三集被抓入獄,第四集就出獄重獲新生,拿著偽造身份證找到工作。還沒撐過三集,假冒身份又被識破。
男主角的人生彷彿諜戰劇的劇情節奏,觀眾還沒反應過來,就已經從高潮到低谷來了兩遍。雖然打破了國產劇主角“完美形象出場”的爛俗設定,但尺度太大的人生也讓部分觀眾無法理解。
相對應的,則是感情戲上的文藝和緩慢,《挪威的森林》成為定情信物被反覆提及,《重慶森林》也被蓋章成了文藝青年的標籤。
這樣的結構和情節,是不少抱著看“我們終於也有正經職場劇”心態的觀眾的主要不滿來源。
對這些熱議的問題,姜偉都在採訪中談了談自己這樣創作的原因,以及對這些問題的看法。他表示自己本身就沒有想過要有“職場劇”這個分類,離開了職場,也一樣能寫行業,鄭秋冬談戀愛的部分,也是為了他的職場人設做鋪墊,過早下論斷沒有必要。
隨著《獵場》的播出,姜偉表示,接下來觀眾看到的鄭秋冬,將是真正從汙點青年到道德思想絕對完美的男主角,“要說完美,現在任何電視劇的任何角色都不會比最後的鄭秋冬更完美。”
【對話】
獵頭這個行業,是正面、積極、向上的
澎湃新聞:之前你的作品多是諜戰戲,為什麼會對獵頭行業劇有興趣?
姜偉:人力資源這個行當,工作方式有很多神祕色彩,裡面有計謀、智慧,明修棧道暗度陳倉的手段,這是他的職業特點。這個特點決定了他可以用諜戰方式去講現代劇的可能,他們的工作有些環節就不能讓別人知道,他先要和你祕密接觸。所以它本身的祕密色彩讓我選擇了這個題材。在現代生活中,可能做安全部分,情報工作有這個色彩,別的我還想不出來。
澎湃新聞:這個行業確實不算主流,剛開始想到要創作的緣由是什麼?
姜偉:是跟朋友聊天時候聊到,說是有個人跟他說,我接觸你,需要約你在單位之外。偶爾聽到這麼個小事,對編故事來講,可以無限放大,你可以想到巨大的獵頭計劃,獵一個大人物,更需要祕密進行了,需要計劃、佈局、計謀、智慧,這些部分。
其實包括獵頭這個行業,我是想給它定一個調,它是正面、積極、向上的。
這個行業在很多年以前中國人是誤解的,認為這是挖牆腳。它是個舶來品,這個行業本來就是我們現代人生活的最表面的體現。我們已經衝破了過去很多東西,走到了今天,穿名牌,開名車,那個叫時尚?時尚首先是現代化,這個職業本身就非常現代化。
澎湃新聞:在準備劇本的過程中,對獵頭行業做了哪些功課?
姜偉:首先做些基本採訪,去海德思哲,五大的第二名,去北京部採訪,看一看他們的房間、佈置、陳設,還有工作人員基本的結構,他們一色的小姑娘,他們叫researcher,助理,一般一個諮詢師配兩三個,但諮詢師一般不在屋裡,屋裡都是小姑娘。接待我們的是一個朋友,也是一姑娘,挺熟的,給我們介紹辦公室環境、日常工作,投影怎麼樣,會怎麼開,他們每天忙什麼,這些小姑娘每天忙什麼,他們電腦查的是什麼資料,他們每個都有英文名,他們講話都是漢英夾雜。
後來我也把我的劇本交給一個搞人力資源的老大去看。前期的工作,就是買書,網絡,搜資料,你得基本上搞清楚怎麼回事,才能跟專家去談去,跟他們聊。
澎湃新聞:那他們有沒有給過什麼專業方面的意見?
姜偉:人家看過我的劇本說,我只能給你改幾個字。這是人力資源的專家說的。
劇中出現《重慶森林》的臺詞
就是張飛來當編劇,他也要寫情感戲
澎湃新聞:現在對已經播出的部分,一些觀眾的疑惑在於情感部分太慢,太拖沓,這種剪輯結果是你的本意嗎?
姜偉:我不會把慢作為本意,職場劇不應當只有職場戲,它應當還有家庭戲、親情戲、愛情戲。其實為了強調這點,我是有點感情的預設部分,他只要在為這個職業在奔波,失而復得得而復失,伴隨著他的感情戲,就可以。
這裡面一定有不均衡的地方,這段情感多點,這段情感少點,尤其是處理預設時,為將來人物打基礎的時候,肯定是會做更多的交代。
我最初剪的時候,最早的版本中,是有些拖沓,但我已經剪掉了,現在這個版本對一個言情戲份來說,是在節奏中的。
觀眾想看感情之外的東西,在我看來,純粹職場戲,我首先想到的是《半澤直樹》,但它有很大一部分在講他父親的死。不是離開了職場就不能寫職場,寫家庭也是寫職場,感情戲也是寫職場,它都是在推這個人物的。
澎湃新聞:有說法是,鄭秋冬一些和情感無關的戲因為尺度原因被刪掉了,導致情感戲被拉長了?
姜偉:那倒不是。因為情感戲就那麼多,一點沒動。而且說實話,剪掉了沒多少。現在應該還可以吧,有些人就是愛看情感戲。不同聲音可以有,但如果說慢,代表很多觀眾的意見,我就不太理解了。
不是說我多麼特別,哪個編劇不得寫情感戲,就是張飛來當編劇,他也要寫情感戲。我以前一貫是寫男人戲的,都是大男主的戲。但越是大男主,越得有感情戲。就像孫紅雷和姚晨一起來把握故事一樣,相互的。
澎湃新聞:所以你自己不定義《獵場》為職場劇?
姜偉:職場和感情是可以相容的,一段職場,一段感情。就像諜戰戲一樣,一邊完成地下任務一邊談情說愛,他回家探親去了,他去參加朋友婚禮去了,也是可以有生活戲。類型劇是個亞概念,裡面很雜糅,不是一個純粹的概念,它是借用個概念,不是真正的類型劃分。
聲明:我們是澎湃新聞網(www.thepaper.cn)有戲欄目的頭條號,欄目官方微博“@澎湃有戲”,唯一的APP叫“澎湃新聞”。本文來自澎湃新聞,未經授權,謝絕轉載。轉發朋友圈請隨意。
文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業,普通人對人力資源的瞭解程度,最多隻到公司裡負責招聘的人事部門,而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司,依然有種其神祕色彩。
近日,講述有神祕色彩的獵頭行業,由胡歌、萬茜、陳龍主演,又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出,卻由於各種因素延遲一年,姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢,哪怕有胡歌作為大男主,還有不少好演員做襯,開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此,不論是題材特殊性,還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作,《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說,講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試,此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲,並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品,《獵場》一開播就收集了不少質疑,豆瓣評分也一度跌至不到6分,不論是劇評還是觀眾評價,都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽,比如劇情過慢,職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示,這種情況是他沒有預料到的,“我以前沒有聽到過這樣的聲音,我以前的戲從來沒遇到過的”,他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音,但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題,對這樣的評價,哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣,也仍然想不通,“我完全無法接受這樣的評價,他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮,自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關,《琅琊榜》和《偽裝者》之後,胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材,這次在《獵場》中,他獨挑大樑做大男主,其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說,本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子,好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態,但從目前播出的前幾集來看,不少人認為結果令人失望。
胡歌飾演鄭秋冬
鄭秋冬以落魄的職介所老闆開場,不到一集就公司倒閉,又和前女友舊情復燃,第二集進了傳銷組織,第三集被抓入獄,第四集就出獄重獲新生,拿著偽造身份證找到工作。還沒撐過三集,假冒身份又被識破。
男主角的人生彷彿諜戰劇的劇情節奏,觀眾還沒反應過來,就已經從高潮到低谷來了兩遍。雖然打破了國產劇主角“完美形象出場”的爛俗設定,但尺度太大的人生也讓部分觀眾無法理解。
相對應的,則是感情戲上的文藝和緩慢,《挪威的森林》成為定情信物被反覆提及,《重慶森林》也被蓋章成了文藝青年的標籤。
這樣的結構和情節,是不少抱著看“我們終於也有正經職場劇”心態的觀眾的主要不滿來源。
對這些熱議的問題,姜偉都在採訪中談了談自己這樣創作的原因,以及對這些問題的看法。他表示自己本身就沒有想過要有“職場劇”這個分類,離開了職場,也一樣能寫行業,鄭秋冬談戀愛的部分,也是為了他的職場人設做鋪墊,過早下論斷沒有必要。
隨著《獵場》的播出,姜偉表示,接下來觀眾看到的鄭秋冬,將是真正從汙點青年到道德思想絕對完美的男主角,“要說完美,現在任何電視劇的任何角色都不會比最後的鄭秋冬更完美。”
【對話】
獵頭這個行業,是正面、積極、向上的
澎湃新聞:之前你的作品多是諜戰戲,為什麼會對獵頭行業劇有興趣?
姜偉:人力資源這個行當,工作方式有很多神祕色彩,裡面有計謀、智慧,明修棧道暗度陳倉的手段,這是他的職業特點。這個特點決定了他可以用諜戰方式去講現代劇的可能,他們的工作有些環節就不能讓別人知道,他先要和你祕密接觸。所以它本身的祕密色彩讓我選擇了這個題材。在現代生活中,可能做安全部分,情報工作有這個色彩,別的我還想不出來。
澎湃新聞:這個行業確實不算主流,剛開始想到要創作的緣由是什麼?
姜偉:是跟朋友聊天時候聊到,說是有個人跟他說,我接觸你,需要約你在單位之外。偶爾聽到這麼個小事,對編故事來講,可以無限放大,你可以想到巨大的獵頭計劃,獵一個大人物,更需要祕密進行了,需要計劃、佈局、計謀、智慧,這些部分。
其實包括獵頭這個行業,我是想給它定一個調,它是正面、積極、向上的。
這個行業在很多年以前中國人是誤解的,認為這是挖牆腳。它是個舶來品,這個行業本來就是我們現代人生活的最表面的體現。我們已經衝破了過去很多東西,走到了今天,穿名牌,開名車,那個叫時尚?時尚首先是現代化,這個職業本身就非常現代化。
澎湃新聞:在準備劇本的過程中,對獵頭行業做了哪些功課?
姜偉:首先做些基本採訪,去海德思哲,五大的第二名,去北京部採訪,看一看他們的房間、佈置、陳設,還有工作人員基本的結構,他們一色的小姑娘,他們叫researcher,助理,一般一個諮詢師配兩三個,但諮詢師一般不在屋裡,屋裡都是小姑娘。接待我們的是一個朋友,也是一姑娘,挺熟的,給我們介紹辦公室環境、日常工作,投影怎麼樣,會怎麼開,他們每天忙什麼,這些小姑娘每天忙什麼,他們電腦查的是什麼資料,他們每個都有英文名,他們講話都是漢英夾雜。
後來我也把我的劇本交給一個搞人力資源的老大去看。前期的工作,就是買書,網絡,搜資料,你得基本上搞清楚怎麼回事,才能跟專家去談去,跟他們聊。
澎湃新聞:那他們有沒有給過什麼專業方面的意見?
姜偉:人家看過我的劇本說,我只能給你改幾個字。這是人力資源的專家說的。
劇中出現《重慶森林》的臺詞
就是張飛來當編劇,他也要寫情感戲
澎湃新聞:現在對已經播出的部分,一些觀眾的疑惑在於情感部分太慢,太拖沓,這種剪輯結果是你的本意嗎?
姜偉:我不會把慢作為本意,職場劇不應當只有職場戲,它應當還有家庭戲、親情戲、愛情戲。其實為了強調這點,我是有點感情的預設部分,他只要在為這個職業在奔波,失而復得得而復失,伴隨著他的感情戲,就可以。
這裡面一定有不均衡的地方,這段情感多點,這段情感少點,尤其是處理預設時,為將來人物打基礎的時候,肯定是會做更多的交代。
我最初剪的時候,最早的版本中,是有些拖沓,但我已經剪掉了,現在這個版本對一個言情戲份來說,是在節奏中的。
觀眾想看感情之外的東西,在我看來,純粹職場戲,我首先想到的是《半澤直樹》,但它有很大一部分在講他父親的死。不是離開了職場就不能寫職場,寫家庭也是寫職場,感情戲也是寫職場,它都是在推這個人物的。
澎湃新聞:有說法是,鄭秋冬一些和情感無關的戲因為尺度原因被刪掉了,導致情感戲被拉長了?
姜偉:那倒不是。因為情感戲就那麼多,一點沒動。而且說實話,剪掉了沒多少。現在應該還可以吧,有些人就是愛看情感戲。不同聲音可以有,但如果說慢,代表很多觀眾的意見,我就不太理解了。
不是說我多麼特別,哪個編劇不得寫情感戲,就是張飛來當編劇,他也要寫情感戲。我以前一貫是寫男人戲的,都是大男主的戲。但越是大男主,越得有感情戲。就像孫紅雷和姚晨一起來把握故事一樣,相互的。
澎湃新聞:所以你自己不定義《獵場》為職場劇?
姜偉:職場和感情是可以相容的,一段職場,一段感情。就像諜戰戲一樣,一邊完成地下任務一邊談情說愛,他回家探親去了,他去參加朋友婚禮去了,也是可以有生活戲。類型劇是個亞概念,裡面很雜糅,不是一個純粹的概念,它是借用個概念,不是真正的類型劃分。
胡歌和菅紉姿的小樹林吻戲
小樹林那場戲,羅伊人是守住底線了
澎湃新聞:你是對村上春樹非常有感情嗎?他的《挪威的森林》在劇中是很重要的道具,被反覆提及。
姜偉:其實,我對村上不太瞭解。但是我知道在那個年代裡,很多文藝青年,喜歡村上。《挪威的森林》是他們開口必談的東西,我在電影學院招生的時候,什麼人都見過,我知道他們隨著時代變化喜好變化。我的記憶中是這樣的。這些完全是我的個人記憶,我是為了讓他在女主人公不在的時候,書就是羅伊人的替代,羅伊人耳機裡一直有一首歌《一場戀愛》,他們談了場兩個城市的戀愛,他們不能面對面,所以都需要一個替代品來讓觀眾看到對方的存在。
澎湃新聞:這本書也幾乎在開場就表明了鄭秋冬羅伊人和老白的三角戀關係。這一段羅伊人和鄭秋冬的舊情復燃,也被一些觀眾認為,做法不太好,比如在小樹林的那場。
姜偉:這不是三角戀。她跟老白是情侶關係,當她想跟鄭秋冬好的時候是一天晚上,第二天她知道老白不行的時候,她主動打消了這個念頭,老白最後這幾步我必須陪他走好。我覺得羅伊人的道德底線守得非常緊,而且很仗義。這裡面,對這個戲,和這個人物的定位,是拿卡尺放在那的。
那天晚上的擁抱接吻,如果說是踩底線的行為標誌的話,請不要拿聖人來要求普通人。這是人之常情的情不自禁,而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了,我認為她是守住底線了,而且守得非常艱苦,具有一定犧牲精神。
我們不能永遠不去觸碰現實的東西,現在生活、經濟、道德層面都發生了很多變化,對很多年輕人來說,我們以前難以啟齒的,很難選擇的,現在他們很容易選擇了。
有些錯誤能犯,有些錯誤不能犯,說白了,什麼錯都能犯,就是不能上床,不能通姦。未婚同居不能提,但是呢,在我的戲裡可以看到,兩個人早上從臥室出來吃早餐,這都表現到了,只不過比較含蓄。這些東西在生活中大家都很熟知,廣泛存在。從主觀來講我可以接受,但現在三觀如此端正的年輕人,他們在生活中的自我要求也是這樣的?
另外,我想讓這男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些。我想到了日本電影《情書》,男女主人公雖然很相愛,但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地,這就變成一種思念了。所以我用了戲劇性的方式,兩人單著的時候沒有好成,剛有的時候我來找你了,好不成,你分手來找我,我身邊有人,又遺憾分開了。想在情感中,把時間長度加入之後,讓人有同情有遺憾。
澎湃新聞:所以這些感情經歷一點也沒有你自己經歷的影子,都是電影裡的。
姜偉:我有那個豔福嗎……
聲明:我們是澎湃新聞網(www.thepaper.cn)有戲欄目的頭條號,欄目官方微博“@澎湃有戲”,唯一的APP叫“澎湃新聞”。本文來自澎湃新聞,未經授權,謝絕轉載。轉發朋友圈請隨意。
文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業,普通人對人力資源的瞭解程度,最多隻到公司裡負責招聘的人事部門,而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司,依然有種其神祕色彩。
近日,講述有神祕色彩的獵頭行業,由胡歌、萬茜、陳龍主演,又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出,卻由於各種因素延遲一年,姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢,哪怕有胡歌作為大男主,還有不少好演員做襯,開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此,不論是題材特殊性,還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作,《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說,講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試,此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲,並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品,《獵場》一開播就收集了不少質疑,豆瓣評分也一度跌至不到6分,不論是劇評還是觀眾評價,都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽,比如劇情過慢,職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示,這種情況是他沒有預料到的,“我以前沒有聽到過這樣的聲音,我以前的戲從來沒遇到過的”,他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音,但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題,對這樣的評價,哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣,也仍然想不通,“我完全無法接受這樣的評價,他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮,自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關,《琅琊榜》和《偽裝者》之後,胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材,這次在《獵場》中,他獨挑大樑做大男主,其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說,本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子,好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態,但從目前播出的前幾集來看,不少人認為結果令人失望。
胡歌飾演鄭秋冬
鄭秋冬以落魄的職介所老闆開場,不到一集就公司倒閉,又和前女友舊情復燃,第二集進了傳銷組織,第三集被抓入獄,第四集就出獄重獲新生,拿著偽造身份證找到工作。還沒撐過三集,假冒身份又被識破。
男主角的人生彷彿諜戰劇的劇情節奏,觀眾還沒反應過來,就已經從高潮到低谷來了兩遍。雖然打破了國產劇主角“完美形象出場”的爛俗設定,但尺度太大的人生也讓部分觀眾無法理解。
相對應的,則是感情戲上的文藝和緩慢,《挪威的森林》成為定情信物被反覆提及,《重慶森林》也被蓋章成了文藝青年的標籤。
這樣的結構和情節,是不少抱著看“我們終於也有正經職場劇”心態的觀眾的主要不滿來源。
對這些熱議的問題,姜偉都在採訪中談了談自己這樣創作的原因,以及對這些問題的看法。他表示自己本身就沒有想過要有“職場劇”這個分類,離開了職場,也一樣能寫行業,鄭秋冬談戀愛的部分,也是為了他的職場人設做鋪墊,過早下論斷沒有必要。
隨著《獵場》的播出,姜偉表示,接下來觀眾看到的鄭秋冬,將是真正從汙點青年到道德思想絕對完美的男主角,“要說完美,現在任何電視劇的任何角色都不會比最後的鄭秋冬更完美。”
【對話】
獵頭這個行業,是正面、積極、向上的
澎湃新聞:之前你的作品多是諜戰戲,為什麼會對獵頭行業劇有興趣?
姜偉:人力資源這個行當,工作方式有很多神祕色彩,裡面有計謀、智慧,明修棧道暗度陳倉的手段,這是他的職業特點。這個特點決定了他可以用諜戰方式去講現代劇的可能,他們的工作有些環節就不能讓別人知道,他先要和你祕密接觸。所以它本身的祕密色彩讓我選擇了這個題材。在現代生活中,可能做安全部分,情報工作有這個色彩,別的我還想不出來。
澎湃新聞:這個行業確實不算主流,剛開始想到要創作的緣由是什麼?
姜偉:是跟朋友聊天時候聊到,說是有個人跟他說,我接觸你,需要約你在單位之外。偶爾聽到這麼個小事,對編故事來講,可以無限放大,你可以想到巨大的獵頭計劃,獵一個大人物,更需要祕密進行了,需要計劃、佈局、計謀、智慧,這些部分。
其實包括獵頭這個行業,我是想給它定一個調,它是正面、積極、向上的。
這個行業在很多年以前中國人是誤解的,認為這是挖牆腳。它是個舶來品,這個行業本來就是我們現代人生活的最表面的體現。我們已經衝破了過去很多東西,走到了今天,穿名牌,開名車,那個叫時尚?時尚首先是現代化,這個職業本身就非常現代化。
澎湃新聞:在準備劇本的過程中,對獵頭行業做了哪些功課?
姜偉:首先做些基本採訪,去海德思哲,五大的第二名,去北京部採訪,看一看他們的房間、佈置、陳設,還有工作人員基本的結構,他們一色的小姑娘,他們叫researcher,助理,一般一個諮詢師配兩三個,但諮詢師一般不在屋裡,屋裡都是小姑娘。接待我們的是一個朋友,也是一姑娘,挺熟的,給我們介紹辦公室環境、日常工作,投影怎麼樣,會怎麼開,他們每天忙什麼,這些小姑娘每天忙什麼,他們電腦查的是什麼資料,他們每個都有英文名,他們講話都是漢英夾雜。
後來我也把我的劇本交給一個搞人力資源的老大去看。前期的工作,就是買書,網絡,搜資料,你得基本上搞清楚怎麼回事,才能跟專家去談去,跟他們聊。
澎湃新聞:那他們有沒有給過什麼專業方面的意見?
姜偉:人家看過我的劇本說,我只能給你改幾個字。這是人力資源的專家說的。
劇中出現《重慶森林》的臺詞
就是張飛來當編劇,他也要寫情感戲
澎湃新聞:現在對已經播出的部分,一些觀眾的疑惑在於情感部分太慢,太拖沓,這種剪輯結果是你的本意嗎?
姜偉:我不會把慢作為本意,職場劇不應當只有職場戲,它應當還有家庭戲、親情戲、愛情戲。其實為了強調這點,我是有點感情的預設部分,他只要在為這個職業在奔波,失而復得得而復失,伴隨著他的感情戲,就可以。
這裡面一定有不均衡的地方,這段情感多點,這段情感少點,尤其是處理預設時,為將來人物打基礎的時候,肯定是會做更多的交代。
我最初剪的時候,最早的版本中,是有些拖沓,但我已經剪掉了,現在這個版本對一個言情戲份來說,是在節奏中的。
觀眾想看感情之外的東西,在我看來,純粹職場戲,我首先想到的是《半澤直樹》,但它有很大一部分在講他父親的死。不是離開了職場就不能寫職場,寫家庭也是寫職場,感情戲也是寫職場,它都是在推這個人物的。
澎湃新聞:有說法是,鄭秋冬一些和情感無關的戲因為尺度原因被刪掉了,導致情感戲被拉長了?
姜偉:那倒不是。因為情感戲就那麼多,一點沒動。而且說實話,剪掉了沒多少。現在應該還可以吧,有些人就是愛看情感戲。不同聲音可以有,但如果說慢,代表很多觀眾的意見,我就不太理解了。
不是說我多麼特別,哪個編劇不得寫情感戲,就是張飛來當編劇,他也要寫情感戲。我以前一貫是寫男人戲的,都是大男主的戲。但越是大男主,越得有感情戲。就像孫紅雷和姚晨一起來把握故事一樣,相互的。
澎湃新聞:所以你自己不定義《獵場》為職場劇?
姜偉:職場和感情是可以相容的,一段職場,一段感情。就像諜戰戲一樣,一邊完成地下任務一邊談情說愛,他回家探親去了,他去參加朋友婚禮去了,也是可以有生活戲。類型劇是個亞概念,裡面很雜糅,不是一個純粹的概念,它是借用個概念,不是真正的類型劃分。
胡歌和菅紉姿的小樹林吻戲
小樹林那場戲,羅伊人是守住底線了
澎湃新聞:你是對村上春樹非常有感情嗎?他的《挪威的森林》在劇中是很重要的道具,被反覆提及。
姜偉:其實,我對村上不太瞭解。但是我知道在那個年代裡,很多文藝青年,喜歡村上。《挪威的森林》是他們開口必談的東西,我在電影學院招生的時候,什麼人都見過,我知道他們隨著時代變化喜好變化。我的記憶中是這樣的。這些完全是我的個人記憶,我是為了讓他在女主人公不在的時候,書就是羅伊人的替代,羅伊人耳機裡一直有一首歌《一場戀愛》,他們談了場兩個城市的戀愛,他們不能面對面,所以都需要一個替代品來讓觀眾看到對方的存在。
澎湃新聞:這本書也幾乎在開場就表明了鄭秋冬羅伊人和老白的三角戀關係。這一段羅伊人和鄭秋冬的舊情復燃,也被一些觀眾認為,做法不太好,比如在小樹林的那場。
姜偉:這不是三角戀。她跟老白是情侶關係,當她想跟鄭秋冬好的時候是一天晚上,第二天她知道老白不行的時候,她主動打消了這個念頭,老白最後這幾步我必須陪他走好。我覺得羅伊人的道德底線守得非常緊,而且很仗義。這裡面,對這個戲,和這個人物的定位,是拿卡尺放在那的。
那天晚上的擁抱接吻,如果說是踩底線的行為標誌的話,請不要拿聖人來要求普通人。這是人之常情的情不自禁,而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了,我認為她是守住底線了,而且守得非常艱苦,具有一定犧牲精神。
我們不能永遠不去觸碰現實的東西,現在生活、經濟、道德層面都發生了很多變化,對很多年輕人來說,我們以前難以啟齒的,很難選擇的,現在他們很容易選擇了。
有些錯誤能犯,有些錯誤不能犯,說白了,什麼錯都能犯,就是不能上床,不能通姦。未婚同居不能提,但是呢,在我的戲裡可以看到,兩個人早上從臥室出來吃早餐,這都表現到了,只不過比較含蓄。這些東西在生活中大家都很熟知,廣泛存在。從主觀來講我可以接受,但現在三觀如此端正的年輕人,他們在生活中的自我要求也是這樣的?
另外,我想讓這男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些。我想到了日本電影《情書》,男女主人公雖然很相愛,但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地,這就變成一種思念了。所以我用了戲劇性的方式,兩人單著的時候沒有好成,剛有的時候我來找你了,好不成,你分手來找我,我身邊有人,又遺憾分開了。想在情感中,把時間長度加入之後,讓人有同情有遺憾。
澎湃新聞:所以這些感情經歷一點也沒有你自己經歷的影子,都是電影裡的。
姜偉:我有那個豔福嗎……
祖鋒飾演老白
澎湃新聞:老白的死也非常突然,出場一兩集就去世了,這裡的用意是什麼?
姜偉:劇作把誰寫死了,一定是這個人沒有活的必要,或者死得有價值。如果說老白繼續活著,踩底線的就是鄭秋冬了。一男一女要好,必須要設置障礙,否則戲劇性何在?情感波折哪來?
所以我看有些人說,鄭秋冬和羅伊人,是帶著道德汙點出場的,這是大錯的錯覺。他不是聖人,而且我們對於看過的言情戲中,最俗爛的二男一女,二女一男,他們都是吃著碗裡看著鍋裡,而我這個三角,是一個超級長超級長的等腰三角,兩條很長的邊線,一個很短很短的底線。
我想大家應該再想這個事情,這個女孩跟一個男孩好了,第二天她立刻就停下來了,這到底是踩底線還是守底線的。
聲明:我們是澎湃新聞網(www.thepaper.cn)有戲欄目的頭條號,欄目官方微博“@澎湃有戲”,唯一的APP叫“澎湃新聞”。本文來自澎湃新聞,未經授權,謝絕轉載。轉發朋友圈請隨意。
文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業,普通人對人力資源的瞭解程度,最多隻到公司裡負責招聘的人事部門,而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司,依然有種其神祕色彩。
近日,講述有神祕色彩的獵頭行業,由胡歌、萬茜、陳龍主演,又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出,卻由於各種因素延遲一年,姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢,哪怕有胡歌作為大男主,還有不少好演員做襯,開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此,不論是題材特殊性,還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作,《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說,講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試,此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲,並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品,《獵場》一開播就收集了不少質疑,豆瓣評分也一度跌至不到6分,不論是劇評還是觀眾評價,都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽,比如劇情過慢,職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示,這種情況是他沒有預料到的,“我以前沒有聽到過這樣的聲音,我以前的戲從來沒遇到過的”,他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音,但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題,對這樣的評價,哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣,也仍然想不通,“我完全無法接受這樣的評價,他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮,自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關,《琅琊榜》和《偽裝者》之後,胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材,這次在《獵場》中,他獨挑大樑做大男主,其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說,本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子,好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態,但從目前播出的前幾集來看,不少人認為結果令人失望。
胡歌飾演鄭秋冬
鄭秋冬以落魄的職介所老闆開場,不到一集就公司倒閉,又和前女友舊情復燃,第二集進了傳銷組織,第三集被抓入獄,第四集就出獄重獲新生,拿著偽造身份證找到工作。還沒撐過三集,假冒身份又被識破。
男主角的人生彷彿諜戰劇的劇情節奏,觀眾還沒反應過來,就已經從高潮到低谷來了兩遍。雖然打破了國產劇主角“完美形象出場”的爛俗設定,但尺度太大的人生也讓部分觀眾無法理解。
相對應的,則是感情戲上的文藝和緩慢,《挪威的森林》成為定情信物被反覆提及,《重慶森林》也被蓋章成了文藝青年的標籤。
這樣的結構和情節,是不少抱著看“我們終於也有正經職場劇”心態的觀眾的主要不滿來源。
對這些熱議的問題,姜偉都在採訪中談了談自己這樣創作的原因,以及對這些問題的看法。他表示自己本身就沒有想過要有“職場劇”這個分類,離開了職場,也一樣能寫行業,鄭秋冬談戀愛的部分,也是為了他的職場人設做鋪墊,過早下論斷沒有必要。
隨著《獵場》的播出,姜偉表示,接下來觀眾看到的鄭秋冬,將是真正從汙點青年到道德思想絕對完美的男主角,“要說完美,現在任何電視劇的任何角色都不會比最後的鄭秋冬更完美。”
【對話】
獵頭這個行業,是正面、積極、向上的
澎湃新聞:之前你的作品多是諜戰戲,為什麼會對獵頭行業劇有興趣?
姜偉:人力資源這個行當,工作方式有很多神祕色彩,裡面有計謀、智慧,明修棧道暗度陳倉的手段,這是他的職業特點。這個特點決定了他可以用諜戰方式去講現代劇的可能,他們的工作有些環節就不能讓別人知道,他先要和你祕密接觸。所以它本身的祕密色彩讓我選擇了這個題材。在現代生活中,可能做安全部分,情報工作有這個色彩,別的我還想不出來。
澎湃新聞:這個行業確實不算主流,剛開始想到要創作的緣由是什麼?
姜偉:是跟朋友聊天時候聊到,說是有個人跟他說,我接觸你,需要約你在單位之外。偶爾聽到這麼個小事,對編故事來講,可以無限放大,你可以想到巨大的獵頭計劃,獵一個大人物,更需要祕密進行了,需要計劃、佈局、計謀、智慧,這些部分。
其實包括獵頭這個行業,我是想給它定一個調,它是正面、積極、向上的。
這個行業在很多年以前中國人是誤解的,認為這是挖牆腳。它是個舶來品,這個行業本來就是我們現代人生活的最表面的體現。我們已經衝破了過去很多東西,走到了今天,穿名牌,開名車,那個叫時尚?時尚首先是現代化,這個職業本身就非常現代化。
澎湃新聞:在準備劇本的過程中,對獵頭行業做了哪些功課?
姜偉:首先做些基本採訪,去海德思哲,五大的第二名,去北京部採訪,看一看他們的房間、佈置、陳設,還有工作人員基本的結構,他們一色的小姑娘,他們叫researcher,助理,一般一個諮詢師配兩三個,但諮詢師一般不在屋裡,屋裡都是小姑娘。接待我們的是一個朋友,也是一姑娘,挺熟的,給我們介紹辦公室環境、日常工作,投影怎麼樣,會怎麼開,他們每天忙什麼,這些小姑娘每天忙什麼,他們電腦查的是什麼資料,他們每個都有英文名,他們講話都是漢英夾雜。
後來我也把我的劇本交給一個搞人力資源的老大去看。前期的工作,就是買書,網絡,搜資料,你得基本上搞清楚怎麼回事,才能跟專家去談去,跟他們聊。
澎湃新聞:那他們有沒有給過什麼專業方面的意見?
姜偉:人家看過我的劇本說,我只能給你改幾個字。這是人力資源的專家說的。
劇中出現《重慶森林》的臺詞
就是張飛來當編劇,他也要寫情感戲
澎湃新聞:現在對已經播出的部分,一些觀眾的疑惑在於情感部分太慢,太拖沓,這種剪輯結果是你的本意嗎?
姜偉:我不會把慢作為本意,職場劇不應當只有職場戲,它應當還有家庭戲、親情戲、愛情戲。其實為了強調這點,我是有點感情的預設部分,他只要在為這個職業在奔波,失而復得得而復失,伴隨著他的感情戲,就可以。
這裡面一定有不均衡的地方,這段情感多點,這段情感少點,尤其是處理預設時,為將來人物打基礎的時候,肯定是會做更多的交代。
我最初剪的時候,最早的版本中,是有些拖沓,但我已經剪掉了,現在這個版本對一個言情戲份來說,是在節奏中的。
觀眾想看感情之外的東西,在我看來,純粹職場戲,我首先想到的是《半澤直樹》,但它有很大一部分在講他父親的死。不是離開了職場就不能寫職場,寫家庭也是寫職場,感情戲也是寫職場,它都是在推這個人物的。
澎湃新聞:有說法是,鄭秋冬一些和情感無關的戲因為尺度原因被刪掉了,導致情感戲被拉長了?
姜偉:那倒不是。因為情感戲就那麼多,一點沒動。而且說實話,剪掉了沒多少。現在應該還可以吧,有些人就是愛看情感戲。不同聲音可以有,但如果說慢,代表很多觀眾的意見,我就不太理解了。
不是說我多麼特別,哪個編劇不得寫情感戲,就是張飛來當編劇,他也要寫情感戲。我以前一貫是寫男人戲的,都是大男主的戲。但越是大男主,越得有感情戲。就像孫紅雷和姚晨一起來把握故事一樣,相互的。
澎湃新聞:所以你自己不定義《獵場》為職場劇?
姜偉:職場和感情是可以相容的,一段職場,一段感情。就像諜戰戲一樣,一邊完成地下任務一邊談情說愛,他回家探親去了,他去參加朋友婚禮去了,也是可以有生活戲。類型劇是個亞概念,裡面很雜糅,不是一個純粹的概念,它是借用個概念,不是真正的類型劃分。
胡歌和菅紉姿的小樹林吻戲
小樹林那場戲,羅伊人是守住底線了
澎湃新聞:你是對村上春樹非常有感情嗎?他的《挪威的森林》在劇中是很重要的道具,被反覆提及。
姜偉:其實,我對村上不太瞭解。但是我知道在那個年代裡,很多文藝青年,喜歡村上。《挪威的森林》是他們開口必談的東西,我在電影學院招生的時候,什麼人都見過,我知道他們隨著時代變化喜好變化。我的記憶中是這樣的。這些完全是我的個人記憶,我是為了讓他在女主人公不在的時候,書就是羅伊人的替代,羅伊人耳機裡一直有一首歌《一場戀愛》,他們談了場兩個城市的戀愛,他們不能面對面,所以都需要一個替代品來讓觀眾看到對方的存在。
澎湃新聞:這本書也幾乎在開場就表明了鄭秋冬羅伊人和老白的三角戀關係。這一段羅伊人和鄭秋冬的舊情復燃,也被一些觀眾認為,做法不太好,比如在小樹林的那場。
姜偉:這不是三角戀。她跟老白是情侶關係,當她想跟鄭秋冬好的時候是一天晚上,第二天她知道老白不行的時候,她主動打消了這個念頭,老白最後這幾步我必須陪他走好。我覺得羅伊人的道德底線守得非常緊,而且很仗義。這裡面,對這個戲,和這個人物的定位,是拿卡尺放在那的。
那天晚上的擁抱接吻,如果說是踩底線的行為標誌的話,請不要拿聖人來要求普通人。這是人之常情的情不自禁,而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了,我認為她是守住底線了,而且守得非常艱苦,具有一定犧牲精神。
我們不能永遠不去觸碰現實的東西,現在生活、經濟、道德層面都發生了很多變化,對很多年輕人來說,我們以前難以啟齒的,很難選擇的,現在他們很容易選擇了。
有些錯誤能犯,有些錯誤不能犯,說白了,什麼錯都能犯,就是不能上床,不能通姦。未婚同居不能提,但是呢,在我的戲裡可以看到,兩個人早上從臥室出來吃早餐,這都表現到了,只不過比較含蓄。這些東西在生活中大家都很熟知,廣泛存在。從主觀來講我可以接受,但現在三觀如此端正的年輕人,他們在生活中的自我要求也是這樣的?
另外,我想讓這男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些。我想到了日本電影《情書》,男女主人公雖然很相愛,但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地,這就變成一種思念了。所以我用了戲劇性的方式,兩人單著的時候沒有好成,剛有的時候我來找你了,好不成,你分手來找我,我身邊有人,又遺憾分開了。想在情感中,把時間長度加入之後,讓人有同情有遺憾。
澎湃新聞:所以這些感情經歷一點也沒有你自己經歷的影子,都是電影裡的。
姜偉:我有那個豔福嗎……
祖鋒飾演老白
澎湃新聞:老白的死也非常突然,出場一兩集就去世了,這裡的用意是什麼?
姜偉:劇作把誰寫死了,一定是這個人沒有活的必要,或者死得有價值。如果說老白繼續活著,踩底線的就是鄭秋冬了。一男一女要好,必須要設置障礙,否則戲劇性何在?情感波折哪來?
所以我看有些人說,鄭秋冬和羅伊人,是帶著道德汙點出場的,這是大錯的錯覺。他不是聖人,而且我們對於看過的言情戲中,最俗爛的二男一女,二女一男,他們都是吃著碗裡看著鍋裡,而我這個三角,是一個超級長超級長的等腰三角,兩條很長的邊線,一個很短很短的底線。
我想大家應該再想這個事情,這個女孩跟一個男孩好了,第二天她立刻就停下來了,這到底是踩底線還是守底線的。
菅紉姿飾演羅伊人
澎湃新聞:羅伊人的演技,也是不少人吐槽的問題。你自己覺得滿意嗎?
姜偉:菅紉姿是1991年的,這個戲拍時她24歲,在中國女演員出道時,24歲能演女一的,有幾個?能演得比她好的,有幾個?我覺得要公道地看,不能讓她跟影后比,跟演那麼多年戲的女演員比。有些現在大紅大紫的,倒追回去她們24歲的時候,演的什麼戲啊?我滿意,非常好了。
澎湃新聞:你在片場給過她什麼幫助?
姜偉:儘量不給她排重場戲,但是一進組就是那場,胡歌在監獄裡見面的戲。通過吃飯聊天,讓她放鬆,對手戲演員熟悉一下,好一些。
聲明:我們是澎湃新聞網(www.thepaper.cn)有戲欄目的頭條號,欄目官方微博“@澎湃有戲”,唯一的APP叫“澎湃新聞”。本文來自澎湃新聞,未經授權,謝絕轉載。轉發朋友圈請隨意。
文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業,普通人對人力資源的瞭解程度,最多隻到公司裡負責招聘的人事部門,而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司,依然有種其神祕色彩。
近日,講述有神祕色彩的獵頭行業,由胡歌、萬茜、陳龍主演,又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出,卻由於各種因素延遲一年,姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢,哪怕有胡歌作為大男主,還有不少好演員做襯,開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此,不論是題材特殊性,還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作,《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說,講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試,此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲,並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品,《獵場》一開播就收集了不少質疑,豆瓣評分也一度跌至不到6分,不論是劇評還是觀眾評價,都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽,比如劇情過慢,職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示,這種情況是他沒有預料到的,“我以前沒有聽到過這樣的聲音,我以前的戲從來沒遇到過的”,他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音,但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題,對這樣的評價,哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣,也仍然想不通,“我完全無法接受這樣的評價,他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮,自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關,《琅琊榜》和《偽裝者》之後,胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材,這次在《獵場》中,他獨挑大樑做大男主,其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說,本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子,好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態,但從目前播出的前幾集來看,不少人認為結果令人失望。
胡歌飾演鄭秋冬
鄭秋冬以落魄的職介所老闆開場,不到一集就公司倒閉,又和前女友舊情復燃,第二集進了傳銷組織,第三集被抓入獄,第四集就出獄重獲新生,拿著偽造身份證找到工作。還沒撐過三集,假冒身份又被識破。
男主角的人生彷彿諜戰劇的劇情節奏,觀眾還沒反應過來,就已經從高潮到低谷來了兩遍。雖然打破了國產劇主角“完美形象出場”的爛俗設定,但尺度太大的人生也讓部分觀眾無法理解。
相對應的,則是感情戲上的文藝和緩慢,《挪威的森林》成為定情信物被反覆提及,《重慶森林》也被蓋章成了文藝青年的標籤。
這樣的結構和情節,是不少抱著看“我們終於也有正經職場劇”心態的觀眾的主要不滿來源。
對這些熱議的問題,姜偉都在採訪中談了談自己這樣創作的原因,以及對這些問題的看法。他表示自己本身就沒有想過要有“職場劇”這個分類,離開了職場,也一樣能寫行業,鄭秋冬談戀愛的部分,也是為了他的職場人設做鋪墊,過早下論斷沒有必要。
隨著《獵場》的播出,姜偉表示,接下來觀眾看到的鄭秋冬,將是真正從汙點青年到道德思想絕對完美的男主角,“要說完美,現在任何電視劇的任何角色都不會比最後的鄭秋冬更完美。”
【對話】
獵頭這個行業,是正面、積極、向上的
澎湃新聞:之前你的作品多是諜戰戲,為什麼會對獵頭行業劇有興趣?
姜偉:人力資源這個行當,工作方式有很多神祕色彩,裡面有計謀、智慧,明修棧道暗度陳倉的手段,這是他的職業特點。這個特點決定了他可以用諜戰方式去講現代劇的可能,他們的工作有些環節就不能讓別人知道,他先要和你祕密接觸。所以它本身的祕密色彩讓我選擇了這個題材。在現代生活中,可能做安全部分,情報工作有這個色彩,別的我還想不出來。
澎湃新聞:這個行業確實不算主流,剛開始想到要創作的緣由是什麼?
姜偉:是跟朋友聊天時候聊到,說是有個人跟他說,我接觸你,需要約你在單位之外。偶爾聽到這麼個小事,對編故事來講,可以無限放大,你可以想到巨大的獵頭計劃,獵一個大人物,更需要祕密進行了,需要計劃、佈局、計謀、智慧,這些部分。
其實包括獵頭這個行業,我是想給它定一個調,它是正面、積極、向上的。
這個行業在很多年以前中國人是誤解的,認為這是挖牆腳。它是個舶來品,這個行業本來就是我們現代人生活的最表面的體現。我們已經衝破了過去很多東西,走到了今天,穿名牌,開名車,那個叫時尚?時尚首先是現代化,這個職業本身就非常現代化。
澎湃新聞:在準備劇本的過程中,對獵頭行業做了哪些功課?
姜偉:首先做些基本採訪,去海德思哲,五大的第二名,去北京部採訪,看一看他們的房間、佈置、陳設,還有工作人員基本的結構,他們一色的小姑娘,他們叫researcher,助理,一般一個諮詢師配兩三個,但諮詢師一般不在屋裡,屋裡都是小姑娘。接待我們的是一個朋友,也是一姑娘,挺熟的,給我們介紹辦公室環境、日常工作,投影怎麼樣,會怎麼開,他們每天忙什麼,這些小姑娘每天忙什麼,他們電腦查的是什麼資料,他們每個都有英文名,他們講話都是漢英夾雜。
後來我也把我的劇本交給一個搞人力資源的老大去看。前期的工作,就是買書,網絡,搜資料,你得基本上搞清楚怎麼回事,才能跟專家去談去,跟他們聊。
澎湃新聞:那他們有沒有給過什麼專業方面的意見?
姜偉:人家看過我的劇本說,我只能給你改幾個字。這是人力資源的專家說的。
劇中出現《重慶森林》的臺詞
就是張飛來當編劇,他也要寫情感戲
澎湃新聞:現在對已經播出的部分,一些觀眾的疑惑在於情感部分太慢,太拖沓,這種剪輯結果是你的本意嗎?
姜偉:我不會把慢作為本意,職場劇不應當只有職場戲,它應當還有家庭戲、親情戲、愛情戲。其實為了強調這點,我是有點感情的預設部分,他只要在為這個職業在奔波,失而復得得而復失,伴隨著他的感情戲,就可以。
這裡面一定有不均衡的地方,這段情感多點,這段情感少點,尤其是處理預設時,為將來人物打基礎的時候,肯定是會做更多的交代。
我最初剪的時候,最早的版本中,是有些拖沓,但我已經剪掉了,現在這個版本對一個言情戲份來說,是在節奏中的。
觀眾想看感情之外的東西,在我看來,純粹職場戲,我首先想到的是《半澤直樹》,但它有很大一部分在講他父親的死。不是離開了職場就不能寫職場,寫家庭也是寫職場,感情戲也是寫職場,它都是在推這個人物的。
澎湃新聞:有說法是,鄭秋冬一些和情感無關的戲因為尺度原因被刪掉了,導致情感戲被拉長了?
姜偉:那倒不是。因為情感戲就那麼多,一點沒動。而且說實話,剪掉了沒多少。現在應該還可以吧,有些人就是愛看情感戲。不同聲音可以有,但如果說慢,代表很多觀眾的意見,我就不太理解了。
不是說我多麼特別,哪個編劇不得寫情感戲,就是張飛來當編劇,他也要寫情感戲。我以前一貫是寫男人戲的,都是大男主的戲。但越是大男主,越得有感情戲。就像孫紅雷和姚晨一起來把握故事一樣,相互的。
澎湃新聞:所以你自己不定義《獵場》為職場劇?
姜偉:職場和感情是可以相容的,一段職場,一段感情。就像諜戰戲一樣,一邊完成地下任務一邊談情說愛,他回家探親去了,他去參加朋友婚禮去了,也是可以有生活戲。類型劇是個亞概念,裡面很雜糅,不是一個純粹的概念,它是借用個概念,不是真正的類型劃分。
胡歌和菅紉姿的小樹林吻戲
小樹林那場戲,羅伊人是守住底線了
澎湃新聞:你是對村上春樹非常有感情嗎?他的《挪威的森林》在劇中是很重要的道具,被反覆提及。
姜偉:其實,我對村上不太瞭解。但是我知道在那個年代裡,很多文藝青年,喜歡村上。《挪威的森林》是他們開口必談的東西,我在電影學院招生的時候,什麼人都見過,我知道他們隨著時代變化喜好變化。我的記憶中是這樣的。這些完全是我的個人記憶,我是為了讓他在女主人公不在的時候,書就是羅伊人的替代,羅伊人耳機裡一直有一首歌《一場戀愛》,他們談了場兩個城市的戀愛,他們不能面對面,所以都需要一個替代品來讓觀眾看到對方的存在。
澎湃新聞:這本書也幾乎在開場就表明了鄭秋冬羅伊人和老白的三角戀關係。這一段羅伊人和鄭秋冬的舊情復燃,也被一些觀眾認為,做法不太好,比如在小樹林的那場。
姜偉:這不是三角戀。她跟老白是情侶關係,當她想跟鄭秋冬好的時候是一天晚上,第二天她知道老白不行的時候,她主動打消了這個念頭,老白最後這幾步我必須陪他走好。我覺得羅伊人的道德底線守得非常緊,而且很仗義。這裡面,對這個戲,和這個人物的定位,是拿卡尺放在那的。
那天晚上的擁抱接吻,如果說是踩底線的行為標誌的話,請不要拿聖人來要求普通人。這是人之常情的情不自禁,而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了,我認為她是守住底線了,而且守得非常艱苦,具有一定犧牲精神。
我們不能永遠不去觸碰現實的東西,現在生活、經濟、道德層面都發生了很多變化,對很多年輕人來說,我們以前難以啟齒的,很難選擇的,現在他們很容易選擇了。
有些錯誤能犯,有些錯誤不能犯,說白了,什麼錯都能犯,就是不能上床,不能通姦。未婚同居不能提,但是呢,在我的戲裡可以看到,兩個人早上從臥室出來吃早餐,這都表現到了,只不過比較含蓄。這些東西在生活中大家都很熟知,廣泛存在。從主觀來講我可以接受,但現在三觀如此端正的年輕人,他們在生活中的自我要求也是這樣的?
另外,我想讓這男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些。我想到了日本電影《情書》,男女主人公雖然很相愛,但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地,這就變成一種思念了。所以我用了戲劇性的方式,兩人單著的時候沒有好成,剛有的時候我來找你了,好不成,你分手來找我,我身邊有人,又遺憾分開了。想在情感中,把時間長度加入之後,讓人有同情有遺憾。
澎湃新聞:所以這些感情經歷一點也沒有你自己經歷的影子,都是電影裡的。
姜偉:我有那個豔福嗎……
祖鋒飾演老白
澎湃新聞:老白的死也非常突然,出場一兩集就去世了,這裡的用意是什麼?
姜偉:劇作把誰寫死了,一定是這個人沒有活的必要,或者死得有價值。如果說老白繼續活著,踩底線的就是鄭秋冬了。一男一女要好,必須要設置障礙,否則戲劇性何在?情感波折哪來?
所以我看有些人說,鄭秋冬和羅伊人,是帶著道德汙點出場的,這是大錯的錯覺。他不是聖人,而且我們對於看過的言情戲中,最俗爛的二男一女,二女一男,他們都是吃著碗裡看著鍋裡,而我這個三角,是一個超級長超級長的等腰三角,兩條很長的邊線,一個很短很短的底線。
我想大家應該再想這個事情,這個女孩跟一個男孩好了,第二天她立刻就停下來了,這到底是踩底線還是守底線的。
菅紉姿飾演羅伊人
澎湃新聞:羅伊人的演技,也是不少人吐槽的問題。你自己覺得滿意嗎?
姜偉:菅紉姿是1991年的,這個戲拍時她24歲,在中國女演員出道時,24歲能演女一的,有幾個?能演得比她好的,有幾個?我覺得要公道地看,不能讓她跟影后比,跟演那麼多年戲的女演員比。有些現在大紅大紫的,倒追回去她們24歲的時候,演的什麼戲啊?我滿意,非常好了。
澎湃新聞:你在片場給過她什麼幫助?
姜偉:儘量不給她排重場戲,但是一進組就是那場,胡歌在監獄裡見面的戲。通過吃飯聊天,讓她放鬆,對手戲演員熟悉一下,好一些。
鄭秋冬和羅伊人在監獄見面
鄭秋冬在後面太完美,前面必須有缺陷
澎湃新聞:關於冒名頂替這麼戲劇化的橋段,是不是顯得鄭秋冬做事不考慮後果?
姜偉:首先,我看到過那種報道,隱姓埋名很多年,最終成就大事,雖然最後落馬露餡了。那我就有理由相信,就有人沒有露餡的,有隱瞞二十年的,就有三十年的。
第二,一個人他要想送水工送快遞,他可以不隱瞞,或者想不到去隱瞞。如果一個人心氣特別高,想成就一番體面的事業,想西裝革履得去CBD上班,他會不會比普通老百姓更看重五年監獄經歷,會不會比普通老百姓更想洗白?鄭秋冬是心氣很高的人,尤其是在熊青春(萬茜 飾)的調侃中,可以看到熊青春對他心高氣傲的評論。
這兩點說明,他這個冒名頂替的決定不是簡單的。 那些說這個決定很幼稚的人,他思考問題的方式一定很幼稚。
誰夠聰明?這個世界上誰夠聰明?人物有缺陷,有錯誤決定,都正常,關鍵他的志向是正確的。
澎湃新聞:現在很多國產劇的主角都是完美的,道德到能力,都是開掛式的,鄭秋冬前幾集的行為就暴露了他的汙點,所以你對完美主角的寫法是怎麼看待的?
姜偉:我認為一出場就完美的人設,所有戲都完成不了。你要看我後面的鄭秋冬,後面的鄭秋冬比現在所有的主角都完美,就因為後面太完美,我必須要讓他前面有缺陷。
我們拿出來比比,誰比我後面的鄭秋冬完美?陳龍後面有句臺詞,“鄭秋冬,你要當聖人啊?”他對自己要求到這個程度了,他要求自己的精神世界是極其乾淨的,所以我必須要讓他跌倒了爬起來,跌倒了再爬起來。
改變身份這個事,我覺得大家還是要想想。頂多說沒有寫好,但這個人有這種念頭,他一定不是普通人。而且這也是現實,你坐過大牢的人,誰信任你啊?你要是要在高端場合混的話,這是明擺的道理。我真的不知道那些挑剔的人是怎麼想的。
誰不想改變歷史?從想到做,就是普通人和戲劇人的差異,現實中其實也有這樣的人,出牢門就認了的,是我們普通人,但想幹大事有理想的,就可能走這一步。
澎湃新聞:所以你認可的就是鄭秋冬的志存高遠?
姜偉:對,隨後他有很多自我闡釋自我剖析的臺詞,這是對他的選擇特別好的詮釋。其實那就是編劇想說給觀眾聽的話。
澎湃新聞:有關面相學的問題是個不少人質疑的點,認為這把人力資源行業說得太簡單。這是你諮詢過人力資源行業的是嗎?
姜偉:孫紅雷講過很多人力資源的事,講了人力資源的高與貴,還有幾大公司,他講了個全劇點題的話,人力資源不是給人找工作,是讓有工作的人找到更適合的工作。
你現在找獵頭公司老大問,他們看不看面相?他們一見到人就是看面相,這是光輝國際的老大跟我講的。面相這個也是有中國傳統根據的,老輩人說,過去做官的人面相不能醜陋。現在雖然不講面相的問題,但做人力資源的人,還是看面相的,他會掂量一下。
澎湃新聞:你覺得自己的創作突破在哪兒?
姜偉:因為我以前寫諜戰戲,年代戲也得多,現在改成都市戲了。我是覺得,現在我們的都市戲什麼樣子?我認為我應該拍得比他們要好。這是我想做到的。
最難的一點,每個戲有每個戲的精神價值觀追求,這個戲能不能把我想表達的價值訴求表達出來,是難中之難。從穿著到臺詞,每場戲,這種對價值觀的體現,是要貫穿始終的。
澎湃新聞:你想表達的是什麼呢?
姜偉:物質生活的改善和提高已經不是現代人生的基本詮釋了,現代人應該有精神家園的重建,和健康人格的確立,這是我今天要寫的東西。網上不健全人格的人太多了,很多人在人前都不敢做,在沒人的時候都敢做了。所以健康人格是現在這個時代的人極其缺乏的。
這個需要你鋪陳在所有的戲中,點點滴滴,匯成一片,才能完成整個的概念,就像《潛伏》談信仰,一兩場戲是談不出來的,只有這個人朝這個方向走的時候,才能帶出這個信仰。
我是想通過,鄭秋冬周邊的所有人傳達。所有寫到的人都是有用的,他們都在共同完成一個人物,表達一個主旨。
鄭秋冬最後身邊並沒有多少財富,但他的精神境界是極高的,高於我們普通人的。
聲明:我們是澎湃新聞網(www.thepaper.cn)有戲欄目的頭條號,欄目官方微博“@澎湃有戲”,唯一的APP叫“澎湃新聞”。本文來自澎湃新聞,未經授權,謝絕轉載。轉發朋友圈請隨意。
文/澎湃新聞記者 楊茜
人力資源在國內還不算大眾職業,普通人對人力資源的瞭解程度,最多隻到公司裡負責招聘的人事部門,而專門從事人才挖掘、培養和安排的獵頭公司,依然有種其神祕色彩。
近日,講述有神祕色彩的獵頭行業,由胡歌、萬茜、陳龍主演,又集齊祖鋒、孫紅雷、張嘉譯等一眾戲骨保駕護航的《獵場》終於開播了。
本應在2016年播出,卻由於各種因素延遲一年,姍姍來遲的《獵場》在宣傳上顯然已經沒有優勢,哪怕有胡歌作為大男主,還有不少好演員做襯,開播後的收視率依然稱不上多麼亮眼。儘管如此,不論是題材特殊性,還是作為拿過飛天獎最佳編劇姜偉暌違五年自編自導的新作,《獵場》還是激發了網友們的討論熱情。
胡歌、孫紅雷
對姜偉來說,講有關都市職場的《獵場》是非常不同的嘗試,此前他的代表作《潛伏》《借槍》等多是年代戲,並且以刺激緊張的諜戰情節為主。
不過相比口碑極高的前幾部作品,《獵場》一開播就收集了不少質疑,豆瓣評分也一度跌至不到6分,不論是劇評還是觀眾評價,都有對《獵場》不同方面不同程度的吐槽,比如劇情過慢,職場戲又變成了言情劇等。
姜偉在接受澎湃新聞專訪時表示,這種情況是他沒有預料到的,“我以前沒有聽到過這樣的聲音,我以前的戲從來沒遇到過的”,他坦言播之前曾想到過會有批評的聲音,但目前很多批評直指製作粗製濫造、劇作陳舊落後、演員演技有問題,對這樣的評價,哪怕自己仍然很尊重喜歡豆瓣,也仍然想不通,“我完全無法接受這樣的評價,他們完全是在挑剔”。
《獵場》之所以引起了一波吐槽和討論高潮,自然和觀眾對主創陣容極高的期待有關,《琅琊榜》和《偽裝者》之後,胡歌幾乎成了偶像轉型實力派的典型正面教材,這次在《獵場》中,他獨挑大樑做大男主,其飾演的鄭秋冬幾乎就是全劇唯一主角。
對這兩年被偽“職場劇”概念不斷沖刷的國產劇觀眾來說,本身非常期待胡歌選擇的《獵場》能打破“披著職場劇講愛情”這個幌子,好好講述獵頭行業的內幕和真實狀態,但從目前播出的前幾集來看,不少人認為結果令人失望。
胡歌飾演鄭秋冬
鄭秋冬以落魄的職介所老闆開場,不到一集就公司倒閉,又和前女友舊情復燃,第二集進了傳銷組織,第三集被抓入獄,第四集就出獄重獲新生,拿著偽造身份證找到工作。還沒撐過三集,假冒身份又被識破。
男主角的人生彷彿諜戰劇的劇情節奏,觀眾還沒反應過來,就已經從高潮到低谷來了兩遍。雖然打破了國產劇主角“完美形象出場”的爛俗設定,但尺度太大的人生也讓部分觀眾無法理解。
相對應的,則是感情戲上的文藝和緩慢,《挪威的森林》成為定情信物被反覆提及,《重慶森林》也被蓋章成了文藝青年的標籤。
這樣的結構和情節,是不少抱著看“我們終於也有正經職場劇”心態的觀眾的主要不滿來源。
對這些熱議的問題,姜偉都在採訪中談了談自己這樣創作的原因,以及對這些問題的看法。他表示自己本身就沒有想過要有“職場劇”這個分類,離開了職場,也一樣能寫行業,鄭秋冬談戀愛的部分,也是為了他的職場人設做鋪墊,過早下論斷沒有必要。
隨著《獵場》的播出,姜偉表示,接下來觀眾看到的鄭秋冬,將是真正從汙點青年到道德思想絕對完美的男主角,“要說完美,現在任何電視劇的任何角色都不會比最後的鄭秋冬更完美。”
【對話】
獵頭這個行業,是正面、積極、向上的
澎湃新聞:之前你的作品多是諜戰戲,為什麼會對獵頭行業劇有興趣?
姜偉:人力資源這個行當,工作方式有很多神祕色彩,裡面有計謀、智慧,明修棧道暗度陳倉的手段,這是他的職業特點。這個特點決定了他可以用諜戰方式去講現代劇的可能,他們的工作有些環節就不能讓別人知道,他先要和你祕密接觸。所以它本身的祕密色彩讓我選擇了這個題材。在現代生活中,可能做安全部分,情報工作有這個色彩,別的我還想不出來。
澎湃新聞:這個行業確實不算主流,剛開始想到要創作的緣由是什麼?
姜偉:是跟朋友聊天時候聊到,說是有個人跟他說,我接觸你,需要約你在單位之外。偶爾聽到這麼個小事,對編故事來講,可以無限放大,你可以想到巨大的獵頭計劃,獵一個大人物,更需要祕密進行了,需要計劃、佈局、計謀、智慧,這些部分。
其實包括獵頭這個行業,我是想給它定一個調,它是正面、積極、向上的。
這個行業在很多年以前中國人是誤解的,認為這是挖牆腳。它是個舶來品,這個行業本來就是我們現代人生活的最表面的體現。我們已經衝破了過去很多東西,走到了今天,穿名牌,開名車,那個叫時尚?時尚首先是現代化,這個職業本身就非常現代化。
澎湃新聞:在準備劇本的過程中,對獵頭行業做了哪些功課?
姜偉:首先做些基本採訪,去海德思哲,五大的第二名,去北京部採訪,看一看他們的房間、佈置、陳設,還有工作人員基本的結構,他們一色的小姑娘,他們叫researcher,助理,一般一個諮詢師配兩三個,但諮詢師一般不在屋裡,屋裡都是小姑娘。接待我們的是一個朋友,也是一姑娘,挺熟的,給我們介紹辦公室環境、日常工作,投影怎麼樣,會怎麼開,他們每天忙什麼,這些小姑娘每天忙什麼,他們電腦查的是什麼資料,他們每個都有英文名,他們講話都是漢英夾雜。
後來我也把我的劇本交給一個搞人力資源的老大去看。前期的工作,就是買書,網絡,搜資料,你得基本上搞清楚怎麼回事,才能跟專家去談去,跟他們聊。
澎湃新聞:那他們有沒有給過什麼專業方面的意見?
姜偉:人家看過我的劇本說,我只能給你改幾個字。這是人力資源的專家說的。
劇中出現《重慶森林》的臺詞
就是張飛來當編劇,他也要寫情感戲
澎湃新聞:現在對已經播出的部分,一些觀眾的疑惑在於情感部分太慢,太拖沓,這種剪輯結果是你的本意嗎?
姜偉:我不會把慢作為本意,職場劇不應當只有職場戲,它應當還有家庭戲、親情戲、愛情戲。其實為了強調這點,我是有點感情的預設部分,他只要在為這個職業在奔波,失而復得得而復失,伴隨著他的感情戲,就可以。
這裡面一定有不均衡的地方,這段情感多點,這段情感少點,尤其是處理預設時,為將來人物打基礎的時候,肯定是會做更多的交代。
我最初剪的時候,最早的版本中,是有些拖沓,但我已經剪掉了,現在這個版本對一個言情戲份來說,是在節奏中的。
觀眾想看感情之外的東西,在我看來,純粹職場戲,我首先想到的是《半澤直樹》,但它有很大一部分在講他父親的死。不是離開了職場就不能寫職場,寫家庭也是寫職場,感情戲也是寫職場,它都是在推這個人物的。
澎湃新聞:有說法是,鄭秋冬一些和情感無關的戲因為尺度原因被刪掉了,導致情感戲被拉長了?
姜偉:那倒不是。因為情感戲就那麼多,一點沒動。而且說實話,剪掉了沒多少。現在應該還可以吧,有些人就是愛看情感戲。不同聲音可以有,但如果說慢,代表很多觀眾的意見,我就不太理解了。
不是說我多麼特別,哪個編劇不得寫情感戲,就是張飛來當編劇,他也要寫情感戲。我以前一貫是寫男人戲的,都是大男主的戲。但越是大男主,越得有感情戲。就像孫紅雷和姚晨一起來把握故事一樣,相互的。
澎湃新聞:所以你自己不定義《獵場》為職場劇?
姜偉:職場和感情是可以相容的,一段職場,一段感情。就像諜戰戲一樣,一邊完成地下任務一邊談情說愛,他回家探親去了,他去參加朋友婚禮去了,也是可以有生活戲。類型劇是個亞概念,裡面很雜糅,不是一個純粹的概念,它是借用個概念,不是真正的類型劃分。
胡歌和菅紉姿的小樹林吻戲
小樹林那場戲,羅伊人是守住底線了
澎湃新聞:你是對村上春樹非常有感情嗎?他的《挪威的森林》在劇中是很重要的道具,被反覆提及。
姜偉:其實,我對村上不太瞭解。但是我知道在那個年代裡,很多文藝青年,喜歡村上。《挪威的森林》是他們開口必談的東西,我在電影學院招生的時候,什麼人都見過,我知道他們隨著時代變化喜好變化。我的記憶中是這樣的。這些完全是我的個人記憶,我是為了讓他在女主人公不在的時候,書就是羅伊人的替代,羅伊人耳機裡一直有一首歌《一場戀愛》,他們談了場兩個城市的戀愛,他們不能面對面,所以都需要一個替代品來讓觀眾看到對方的存在。
澎湃新聞:這本書也幾乎在開場就表明了鄭秋冬羅伊人和老白的三角戀關係。這一段羅伊人和鄭秋冬的舊情復燃,也被一些觀眾認為,做法不太好,比如在小樹林的那場。
姜偉:這不是三角戀。她跟老白是情侶關係,當她想跟鄭秋冬好的時候是一天晚上,第二天她知道老白不行的時候,她主動打消了這個念頭,老白最後這幾步我必須陪他走好。我覺得羅伊人的道德底線守得非常緊,而且很仗義。這裡面,對這個戲,和這個人物的定位,是拿卡尺放在那的。
那天晚上的擁抱接吻,如果說是踩底線的行為標誌的話,請不要拿聖人來要求普通人。這是人之常情的情不自禁,而且他們還有前史。你可以認為她失去底線了,我認為她是守住底線了,而且守得非常艱苦,具有一定犧牲精神。
我們不能永遠不去觸碰現實的東西,現在生活、經濟、道德層面都發生了很多變化,對很多年輕人來說,我們以前難以啟齒的,很難選擇的,現在他們很容易選擇了。
有些錯誤能犯,有些錯誤不能犯,說白了,什麼錯都能犯,就是不能上床,不能通姦。未婚同居不能提,但是呢,在我的戲裡可以看到,兩個人早上從臥室出來吃早餐,這都表現到了,只不過比較含蓄。這些東西在生活中大家都很熟知,廣泛存在。從主觀來講我可以接受,但現在三觀如此端正的年輕人,他們在生活中的自我要求也是這樣的?
另外,我想讓這男女主人公的情感模式顯得稍微少見一些。我想到了日本電影《情書》,男女主人公雖然很相愛,但幾乎很少見面。他們的相愛是生死兩地,這就變成一種思念了。所以我用了戲劇性的方式,兩人單著的時候沒有好成,剛有的時候我來找你了,好不成,你分手來找我,我身邊有人,又遺憾分開了。想在情感中,把時間長度加入之後,讓人有同情有遺憾。
澎湃新聞:所以這些感情經歷一點也沒有你自己經歷的影子,都是電影裡的。
姜偉:我有那個豔福嗎……
祖鋒飾演老白
澎湃新聞:老白的死也非常突然,出場一兩集就去世了,這裡的用意是什麼?
姜偉:劇作把誰寫死了,一定是這個人沒有活的必要,或者死得有價值。如果說老白繼續活著,踩底線的就是鄭秋冬了。一男一女要好,必須要設置障礙,否則戲劇性何在?情感波折哪來?
所以我看有些人說,鄭秋冬和羅伊人,是帶著道德汙點出場的,這是大錯的錯覺。他不是聖人,而且我們對於看過的言情戲中,最俗爛的二男一女,二女一男,他們都是吃著碗裡看著鍋裡,而我這個三角,是一個超級長超級長的等腰三角,兩條很長的邊線,一個很短很短的底線。
我想大家應該再想這個事情,這個女孩跟一個男孩好了,第二天她立刻就停下來了,這到底是踩底線還是守底線的。
菅紉姿飾演羅伊人
澎湃新聞:羅伊人的演技,也是不少人吐槽的問題。你自己覺得滿意嗎?
姜偉:菅紉姿是1991年的,這個戲拍時她24歲,在中國女演員出道時,24歲能演女一的,有幾個?能演得比她好的,有幾個?我覺得要公道地看,不能讓她跟影后比,跟演那麼多年戲的女演員比。有些現在大紅大紫的,倒追回去她們24歲的時候,演的什麼戲啊?我滿意,非常好了。
澎湃新聞:你在片場給過她什麼幫助?
姜偉:儘量不給她排重場戲,但是一進組就是那場,胡歌在監獄裡見面的戲。通過吃飯聊天,讓她放鬆,對手戲演員熟悉一下,好一些。
鄭秋冬和羅伊人在監獄見面
鄭秋冬在後面太完美,前面必須有缺陷
澎湃新聞:關於冒名頂替這麼戲劇化的橋段,是不是顯得鄭秋冬做事不考慮後果?
姜偉:首先,我看到過那種報道,隱姓埋名很多年,最終成就大事,雖然最後落馬露餡了。那我就有理由相信,就有人沒有露餡的,有隱瞞二十年的,就有三十年的。
第二,一個人他要想送水工送快遞,他可以不隱瞞,或者想不到去隱瞞。如果一個人心氣特別高,想成就一番體面的事業,想西裝革履得去CBD上班,他會不會比普通老百姓更看重五年監獄經歷,會不會比普通老百姓更想洗白?鄭秋冬是心氣很高的人,尤其是在熊青春(萬茜 飾)的調侃中,可以看到熊青春對他心高氣傲的評論。
這兩點說明,他這個冒名頂替的決定不是簡單的。 那些說這個決定很幼稚的人,他思考問題的方式一定很幼稚。
誰夠聰明?這個世界上誰夠聰明?人物有缺陷,有錯誤決定,都正常,關鍵他的志向是正確的。
澎湃新聞:現在很多國產劇的主角都是完美的,道德到能力,都是開掛式的,鄭秋冬前幾集的行為就暴露了他的汙點,所以你對完美主角的寫法是怎麼看待的?
姜偉:我認為一出場就完美的人設,所有戲都完成不了。你要看我後面的鄭秋冬,後面的鄭秋冬比現在所有的主角都完美,就因為後面太完美,我必須要讓他前面有缺陷。
我們拿出來比比,誰比我後面的鄭秋冬完美?陳龍後面有句臺詞,“鄭秋冬,你要當聖人啊?”他對自己要求到這個程度了,他要求自己的精神世界是極其乾淨的,所以我必須要讓他跌倒了爬起來,跌倒了再爬起來。
改變身份這個事,我覺得大家還是要想想。頂多說沒有寫好,但這個人有這種念頭,他一定不是普通人。而且這也是現實,你坐過大牢的人,誰信任你啊?你要是要在高端場合混的話,這是明擺的道理。我真的不知道那些挑剔的人是怎麼想的。
誰不想改變歷史?從想到做,就是普通人和戲劇人的差異,現實中其實也有這樣的人,出牢門就認了的,是我們普通人,但想幹大事有理想的,就可能走這一步。
澎湃新聞:所以你認可的就是鄭秋冬的志存高遠?
姜偉:對,隨後他有很多自我闡釋自我剖析的臺詞,這是對他的選擇特別好的詮釋。其實那就是編劇想說給觀眾聽的話。
澎湃新聞:有關面相學的問題是個不少人質疑的點,認為這把人力資源行業說得太簡單。這是你諮詢過人力資源行業的是嗎?
姜偉:孫紅雷講過很多人力資源的事,講了人力資源的高與貴,還有幾大公司,他講了個全劇點題的話,人力資源不是給人找工作,是讓有工作的人找到更適合的工作。
你現在找獵頭公司老大問,他們看不看面相?他們一見到人就是看面相,這是光輝國際的老大跟我講的。面相這個也是有中國傳統根據的,老輩人說,過去做官的人面相不能醜陋。現在雖然不講面相的問題,但做人力資源的人,還是看面相的,他會掂量一下。
澎湃新聞:你覺得自己的創作突破在哪兒?
姜偉:因為我以前寫諜戰戲,年代戲也得多,現在改成都市戲了。我是覺得,現在我們的都市戲什麼樣子?我認為我應該拍得比他們要好。這是我想做到的。
最難的一點,每個戲有每個戲的精神價值觀追求,這個戲能不能把我想表達的價值訴求表達出來,是難中之難。從穿著到臺詞,每場戲,這種對價值觀的體現,是要貫穿始終的。
澎湃新聞:你想表達的是什麼呢?
姜偉:物質生活的改善和提高已經不是現代人生的基本詮釋了,現代人應該有精神家園的重建,和健康人格的確立,這是我今天要寫的東西。網上不健全人格的人太多了,很多人在人前都不敢做,在沒人的時候都敢做了。所以健康人格是現在這個時代的人極其缺乏的。
這個需要你鋪陳在所有的戲中,點點滴滴,匯成一片,才能完成整個的概念,就像《潛伏》談信仰,一兩場戲是談不出來的,只有這個人朝這個方向走的時候,才能帶出這個信仰。
我是想通過,鄭秋冬周邊的所有人傳達。所有寫到的人都是有用的,他們都在共同完成一個人物,表達一個主旨。
鄭秋冬最後身邊並沒有多少財富,但他的精神境界是極高的,高於我們普通人的。
《獵場》截圖
堅決不允許給演員磨皮:那麼好看,磨什麼
澎湃新聞:寫的過程中,自己有過什麼困惑?
姜偉:如果你覺得這個戲有什麼與眾不同的地方,那都是我的困惑。具體的困惑,比如我不認識你,你高高在上,我無法接近你,但客戶讓我15天必須讓我跟你很熟,掏心掏肺的熟。我根本沒辦法接近你,我必須要用我的智慧,怎麼去做?
澎湃新聞:最終這個怎麼解決的?
姜偉:通過想啊,手段有點像諜戰手段。思考這些東西,可能就是我的愛好。
澎湃新聞:有不少人說到打光和製作上的問題,是因為製作於2015年,延播了一年,吃虧。
姜偉:在這一年,我們都市的變化主要在什麼地方?我們在造型上,格調上,有什麼變化?電視劇不還是16:9嗎?我們中國人都打高爾夫球去了嗎?沒有啊。延播了一年就變得陳舊落後了?我不這麼認為,我覺得一點沒影響。
如果我當初沒有拍得陳舊,一年之後,肯定不會陳舊。
有些人說臉黃,為了這個問題我返工過一次,但是每個設備上看,顏色都不一樣。磨皮我是堅決不允許的,都那麼好看,還磨什麼?就是顏色的問題,現在這個已經是調整了好幾次了,沒辦法了。
澎湃新聞:那麼對這一兩年電視劇的變化,你自己有感知嗎?也沒有受到這種變化的影響?
姜偉:我只知道,《潛伏》完了後,一對對假夫妻都出來了。我不是第一次拍戲了,我不會因為為了討好觀眾去寫,我喜歡讓你猜不著,把線埋得深一點,製造出創作者和觀眾遊戲感的心態,想著去討好,還真不一定能討好。你問我現在年輕人喜歡什麼東西,我還真一下子說不上來。