你想知道的關於《獵場》的事，都在這篇裡了｜專訪姜偉
作者/紅拂女
《獵場》已經播出將近半個月了，豆瓣評論人數近5萬人，並且還在以肉眼可見的速度蹭蹭往上漲。
這其中當然有主演胡歌的個人號召力，但不可忽略的是，該劇編劇、導演姜偉，也是一代人心目中的“白月光”。靠《不要和陌生人說話》成名，靠《潛伏》封神，姜偉是一個在國劇領域絕對繞不過去的名字。
自從2010年的《借槍》後，姜偉已經有七年沒有頻繁出現在大眾視野。這七年間國劇界浮浮沉沉、各路人馬輪番上陣。作為傳統影視創作者中的一員，姜偉還能適應這個時代嗎？
沒耐心的年輕觀眾似乎是不太買賬的。《獵場》剛剛開播，就有不少急不可耐的人在豆瓣上打下了一星，打五星和打一星的觀眾分庭抗禮、你追我趕，著實是一個有趣的現象。
姜偉這次很大膽，也很冒險。他用情感戲開篇、不懼怕現在動不動就嚷嚷著“一集棄”的觀眾群體；包括鄭秋冬、羅伊人在內的主角的人設也不是傳統意義上的好人，甚至可以說人物多少都有些小瑕疵，冒進、眼高手低、心懷理想主義卻往往事與願違。儘管頗為真實，但確實並不可愛。
熱衷討論三觀的觀眾這回可找著靶子了：羅伊人，一個文藝女青年，對鄭秋冬指指點點，轉身卻成為了高官的金絲雀，嘴裡說著沒有背叛老白、沒有跨越雷池，為何又與鄭秋冬小樹林牽手接吻？在編劇心目中，“雷池”的定義究竟是什麼呢？
更棘手的是，以羅伊人、白力勤為代表的一眾文藝梗不離口的人士，在劇中佔了很重的比例，人人有鴻鵠之志，就連孫紅雷飾演的劉量體，在獄中對鄭秋冬諄諄相告時也要這麼說：“現在知道陶弘景、知道嶺上多白雲的人還有幾個呢？”
脫離於大眾常用語境下的人物說話方式，很容易就會落入“過時”、“尷尬”、“不說人話”的窘境。《獵場》也一度陷入了這樣的討論。
也有人說姜偉只能拍諜戰劇、一拍都市劇就捉急，這種信口雌黃的人，卻懶得搜索一下姜偉的履歷：在拍《潛伏》和《借槍》前，他一直都是拍都市劇的，即使不提最有名的《不要和陌生人說話》，“心理三部曲”另兩部（《沉默的證人》《迷霧》）也足以證明他在這一領域的經驗豐富。
只是，時代和創作者之間，勢必永遠處於動態平衡的關係，大神如姜偉，也不能置身事外。帶著開播以來觀眾的種種熱議，我們來到了北京順義，拜訪姜偉。
作者/紅拂女
《獵場》已經播出將近半個月了，豆瓣評論人數近5萬人，並且還在以肉眼可見的速度蹭蹭往上漲。
這其中當然有主演胡歌的個人號召力，但不可忽略的是，該劇編劇、導演姜偉，也是一代人心目中的“白月光”。靠《不要和陌生人說話》成名，靠《潛伏》封神，姜偉是一個在國劇領域絕對繞不過去的名字。
自從2010年的《借槍》後，姜偉已經有七年沒有頻繁出現在大眾視野。這七年間國劇界浮浮沉沉、各路人馬輪番上陣。作為傳統影視創作者中的一員，姜偉還能適應這個時代嗎？
沒耐心的年輕觀眾似乎是不太買賬的。《獵場》剛剛開播，就有不少急不可耐的人在豆瓣上打下了一星，打五星和打一星的觀眾分庭抗禮、你追我趕，著實是一個有趣的現象。
姜偉這次很大膽，也很冒險。他用情感戲開篇、不懼怕現在動不動就嚷嚷著“一集棄”的觀眾群體；包括鄭秋冬、羅伊人在內的主角的人設也不是傳統意義上的好人，甚至可以說人物多少都有些小瑕疵，冒進、眼高手低、心懷理想主義卻往往事與願違。儘管頗為真實，但確實並不可愛。
熱衷討論三觀的觀眾這回可找著靶子了：羅伊人，一個文藝女青年，對鄭秋冬指指點點，轉身卻成為了高官的金絲雀，嘴裡說著沒有背叛老白、沒有跨越雷池，為何又與鄭秋冬小樹林牽手接吻？在編劇心目中，“雷池”的定義究竟是什麼呢？
更棘手的是，以羅伊人、白力勤為代表的一眾文藝梗不離口的人士，在劇中佔了很重的比例，人人有鴻鵠之志，就連孫紅雷飾演的劉量體，在獄中對鄭秋冬諄諄相告時也要這麼說：“現在知道陶弘景、知道嶺上多白雲的人還有幾個呢？”
脫離於大眾常用語境下的人物說話方式，很容易就會落入“過時”、“尷尬”、“不說人話”的窘境。《獵場》也一度陷入了這樣的討論。
也有人說姜偉只能拍諜戰劇、一拍都市劇就捉急，這種信口雌黃的人，卻懶得搜索一下姜偉的履歷：在拍《潛伏》和《借槍》前，他一直都是拍都市劇的，即使不提最有名的《不要和陌生人說話》，“心理三部曲”另兩部（《沉默的證人》《迷霧》）也足以證明他在這一領域的經驗豐富。
只是，時代和創作者之間，勢必永遠處於動態平衡的關係，大神如姜偉，也不能置身事外。帶著開播以來觀眾的種種熱議，我們來到了北京順義，拜訪姜偉。
作者/紅拂女
《獵場》已經播出將近半個月了，豆瓣評論人數近5萬人，並且還在以肉眼可見的速度蹭蹭往上漲。
這其中當然有主演胡歌的個人號召力，但不可忽略的是，該劇編劇、導演姜偉，也是一代人心目中的“白月光”。靠《不要和陌生人說話》成名，靠《潛伏》封神，姜偉是一個在國劇領域絕對繞不過去的名字。
自從2010年的《借槍》後，姜偉已經有七年沒有頻繁出現在大眾視野。這七年間國劇界浮浮沉沉、各路人馬輪番上陣。作為傳統影視創作者中的一員，姜偉還能適應這個時代嗎？
沒耐心的年輕觀眾似乎是不太買賬的。《獵場》剛剛開播，就有不少急不可耐的人在豆瓣上打下了一星，打五星和打一星的觀眾分庭抗禮、你追我趕，著實是一個有趣的現象。
姜偉這次很大膽，也很冒險。他用情感戲開篇、不懼怕現在動不動就嚷嚷著“一集棄”的觀眾群體；包括鄭秋冬、羅伊人在內的主角的人設也不是傳統意義上的好人，甚至可以說人物多少都有些小瑕疵，冒進、眼高手低、心懷理想主義卻往往事與願違。儘管頗為真實，但確實並不可愛。
熱衷討論三觀的觀眾這回可找著靶子了：羅伊人，一個文藝女青年，對鄭秋冬指指點點，轉身卻成為了高官的金絲雀，嘴裡說著沒有背叛老白、沒有跨越雷池，為何又與鄭秋冬小樹林牽手接吻？在編劇心目中，“雷池”的定義究竟是什麼呢？
更棘手的是，以羅伊人、白力勤為代表的一眾文藝梗不離口的人士，在劇中佔了很重的比例，人人有鴻鵠之志，就連孫紅雷飾演的劉量體，在獄中對鄭秋冬諄諄相告時也要這麼說：“現在知道陶弘景、知道嶺上多白雲的人還有幾個呢？”
脫離於大眾常用語境下的人物說話方式，很容易就會落入“過時”、“尷尬”、“不說人話”的窘境。《獵場》也一度陷入了這樣的討論。
也有人說姜偉只能拍諜戰劇、一拍都市劇就捉急，這種信口雌黃的人，卻懶得搜索一下姜偉的履歷：在拍《潛伏》和《借槍》前，他一直都是拍都市劇的，即使不提最有名的《不要和陌生人說話》，“心理三部曲”另兩部（《沉默的證人》《迷霧》）也足以證明他在這一領域的經驗豐富。
只是，時代和創作者之間，勢必永遠處於動態平衡的關係，大神如姜偉，也不能置身事外。帶著開播以來觀眾的種種熱議，我們來到了北京順義，拜訪姜偉。
為什麼要寫獵頭行業？
為什麼要用諜戰的方式寫獵頭？
娛樂資本論（以下簡稱娛）：您為什麼一定要選擇人力資源（獵頭）行業作為故事主線？
姜偉（以下簡稱姜）：這個行業跟我習慣的表達有共性，有一些工作是需要去祕密進行的，需要有一些周旋的、技能的東西去完全達到最終的目的。別的行業中，可能警察有這個色彩，做情報的也可能有，但當今的行業，有這種色彩的不多。
娛：您在什麼機緣下了解到獵頭行業有這些色彩？
姜：以前一次聊天，一個獵頭說，他們正在獵一個人，約好晚上在辦公室見面，那個辦公室沒有窗簾，他們臨時用報紙把窗戶玻璃全貼上，因為來的這個人他不想被人看到，他們這樣做也是為了給來的人一個安全感。他講了這麼一個故事，就把他們工作的一些特點和色彩帶到了。
娛：那您在寫劇本前去過哪些獵頭公司做資料調查？
姜：我們的行業顧問是光輝國際（注：五大獵頭公司其中一家）北京分部的老總，他看過我的全套劇本，我也去過海德思哲（五大其中一家）在北京的辦公室，跟他們的員工還有經理人聊過。
娛：那播出至今您有收到哪些來自獵頭行業專業人士的反饋嗎？
姜：還差兩集劇本沒寫完的時候我就把劇本給到了光輝國際的負責人，我們片頭人力資源顧問有他的名字的。挺厚的一堆，他看了四五天看完了，看完以後給我打電話說，姜老師很好，我只能給你改幾個字。因為他是一個很嚴肅很認真的人，我相信他一定不是恭維。
娛：也就是他是掛真名來為這部劇進行行業背書的。
作者/紅拂女
《獵場》已經播出將近半個月了，豆瓣評論人數近5萬人，並且還在以肉眼可見的速度蹭蹭往上漲。
這其中當然有主演胡歌的個人號召力，但不可忽略的是，該劇編劇、導演姜偉，也是一代人心目中的“白月光”。靠《不要和陌生人說話》成名，靠《潛伏》封神，姜偉是一個在國劇領域絕對繞不過去的名字。
自從2010年的《借槍》後，姜偉已經有七年沒有頻繁出現在大眾視野。這七年間國劇界浮浮沉沉、各路人馬輪番上陣。作為傳統影視創作者中的一員，姜偉還能適應這個時代嗎？
沒耐心的年輕觀眾似乎是不太買賬的。《獵場》剛剛開播，就有不少急不可耐的人在豆瓣上打下了一星，打五星和打一星的觀眾分庭抗禮、你追我趕，著實是一個有趣的現象。
姜偉這次很大膽，也很冒險。他用情感戲開篇、不懼怕現在動不動就嚷嚷著“一集棄”的觀眾群體；包括鄭秋冬、羅伊人在內的主角的人設也不是傳統意義上的好人，甚至可以說人物多少都有些小瑕疵，冒進、眼高手低、心懷理想主義卻往往事與願違。儘管頗為真實，但確實並不可愛。
熱衷討論三觀的觀眾這回可找著靶子了：羅伊人，一個文藝女青年，對鄭秋冬指指點點，轉身卻成為了高官的金絲雀，嘴裡說著沒有背叛老白、沒有跨越雷池，為何又與鄭秋冬小樹林牽手接吻？在編劇心目中，“雷池”的定義究竟是什麼呢？
更棘手的是，以羅伊人、白力勤為代表的一眾文藝梗不離口的人士，在劇中佔了很重的比例，人人有鴻鵠之志，就連孫紅雷飾演的劉量體，在獄中對鄭秋冬諄諄相告時也要這麼說：“現在知道陶弘景、知道嶺上多白雲的人還有幾個呢？”
脫離於大眾常用語境下的人物說話方式，很容易就會落入“過時”、“尷尬”、“不說人話”的窘境。《獵場》也一度陷入了這樣的討論。
也有人說姜偉只能拍諜戰劇、一拍都市劇就捉急，這種信口雌黃的人，卻懶得搜索一下姜偉的履歷：在拍《潛伏》和《借槍》前，他一直都是拍都市劇的，即使不提最有名的《不要和陌生人說話》，“心理三部曲”另兩部（《沉默的證人》《迷霧》）也足以證明他在這一領域的經驗豐富。
只是，時代和創作者之間，勢必永遠處於動態平衡的關係，大神如姜偉，也不能置身事外。帶著開播以來觀眾的種種熱議，我們來到了北京順義，拜訪姜偉。
為什麼要寫獵頭行業？
為什麼要用諜戰的方式寫獵頭？
娛樂資本論（以下簡稱娛）：您為什麼一定要選擇人力資源（獵頭）行業作為故事主線？
姜偉（以下簡稱姜）：這個行業跟我習慣的表達有共性，有一些工作是需要去祕密進行的，需要有一些周旋的、技能的東西去完全達到最終的目的。別的行業中，可能警察有這個色彩，做情報的也可能有，但當今的行業，有這種色彩的不多。
娛：您在什麼機緣下了解到獵頭行業有這些色彩？
姜：以前一次聊天，一個獵頭說，他們正在獵一個人，約好晚上在辦公室見面，那個辦公室沒有窗簾，他們臨時用報紙把窗戶玻璃全貼上，因為來的這個人他不想被人看到，他們這樣做也是為了給來的人一個安全感。他講了這麼一個故事，就把他們工作的一些特點和色彩帶到了。
娛：那您在寫劇本前去過哪些獵頭公司做資料調查？
姜：我們的行業顧問是光輝國際（注：五大獵頭公司其中一家）北京分部的老總，他看過我的全套劇本，我也去過海德思哲（五大其中一家）在北京的辦公室，跟他們的員工還有經理人聊過。
娛：那播出至今您有收到哪些來自獵頭行業專業人士的反饋嗎？
姜：還差兩集劇本沒寫完的時候我就把劇本給到了光輝國際的負責人，我們片頭人力資源顧問有他的名字的。挺厚的一堆，他看了四五天看完了，看完以後給我打電話說，姜老師很好，我只能給你改幾個字。因為他是一個很嚴肅很認真的人，我相信他一定不是恭維。
娛：也就是他是掛真名來為這部劇進行行業背書的。
娛：但說到這部戲的職場部分，還挺戲劇化的，比如熊青春（萬茜飾）一上來就是冒認覃飛前女友來“詐騙”、結果這個覃飛也是假冒的，這種猜來猜去的戲碼特別諜戰style，不知道您怎麼考慮的？會覺得太過戲劇化嗎？
姜：我挺想找到一點新意的，一個戲總得有點新意，所以我希望看到一個有諜戰色彩的、緊張起伏的現代故事，不然的話我就選擇別的行業來寫了。
娛：但您不會擔心這種比較抓馬的故事、觀眾很難代入、可能有點接受不了……
姜：是這樣的，努力寫好一部戲，這是我們的信條，也是我對自己的要求。要說類型，不管什麼類型，都會有觀眾不喜歡。
娛：我看第九集有一個鄭秋冬去桑拿房搓背，正好有個小弟跟他說起沒有身份的人的事，這種劇情還挺多的。您怎麼考慮的呢？
姜：這個搓澡小弟的故事靈感來源是我們經常看到的一些尋人、尋親節目，而我也想在當時鄭秋冬最痛苦的時候，使他的痛苦和悔恨在觀眾面前展現得更明顯，那觀眾會說，為什麼這麼巧在這個時候會出現一個沒有身份的人給他搓背？這就是戲劇性了。
作者/紅拂女
《獵場》已經播出將近半個月了，豆瓣評論人數近5萬人，並且還在以肉眼可見的速度蹭蹭往上漲。
這其中當然有主演胡歌的個人號召力，但不可忽略的是，該劇編劇、導演姜偉，也是一代人心目中的“白月光”。靠《不要和陌生人說話》成名，靠《潛伏》封神，姜偉是一個在國劇領域絕對繞不過去的名字。
自從2010年的《借槍》後，姜偉已經有七年沒有頻繁出現在大眾視野。這七年間國劇界浮浮沉沉、各路人馬輪番上陣。作為傳統影視創作者中的一員，姜偉還能適應這個時代嗎？
沒耐心的年輕觀眾似乎是不太買賬的。《獵場》剛剛開播，就有不少急不可耐的人在豆瓣上打下了一星，打五星和打一星的觀眾分庭抗禮、你追我趕，著實是一個有趣的現象。
姜偉這次很大膽，也很冒險。他用情感戲開篇、不懼怕現在動不動就嚷嚷著“一集棄”的觀眾群體；包括鄭秋冬、羅伊人在內的主角的人設也不是傳統意義上的好人，甚至可以說人物多少都有些小瑕疵，冒進、眼高手低、心懷理想主義卻往往事與願違。儘管頗為真實，但確實並不可愛。
熱衷討論三觀的觀眾這回可找著靶子了：羅伊人，一個文藝女青年，對鄭秋冬指指點點，轉身卻成為了高官的金絲雀，嘴裡說著沒有背叛老白、沒有跨越雷池，為何又與鄭秋冬小樹林牽手接吻？在編劇心目中，“雷池”的定義究竟是什麼呢？
更棘手的是，以羅伊人、白力勤為代表的一眾文藝梗不離口的人士，在劇中佔了很重的比例，人人有鴻鵠之志，就連孫紅雷飾演的劉量體，在獄中對鄭秋冬諄諄相告時也要這麼說：“現在知道陶弘景、知道嶺上多白雲的人還有幾個呢？”
脫離於大眾常用語境下的人物說話方式，很容易就會落入“過時”、“尷尬”、“不說人話”的窘境。《獵場》也一度陷入了這樣的討論。
也有人說姜偉只能拍諜戰劇、一拍都市劇就捉急，這種信口雌黃的人，卻懶得搜索一下姜偉的履歷：在拍《潛伏》和《借槍》前，他一直都是拍都市劇的，即使不提最有名的《不要和陌生人說話》，“心理三部曲”另兩部（《沉默的證人》《迷霧》）也足以證明他在這一領域的經驗豐富。
只是，時代和創作者之間，勢必永遠處於動態平衡的關係，大神如姜偉，也不能置身事外。帶著開播以來觀眾的種種熱議，我們來到了北京順義，拜訪姜偉。
為什麼要寫獵頭行業？
為什麼要用諜戰的方式寫獵頭？
娛樂資本論（以下簡稱娛）：您為什麼一定要選擇人力資源（獵頭）行業作為故事主線？
姜偉（以下簡稱姜）：這個行業跟我習慣的表達有共性，有一些工作是需要去祕密進行的，需要有一些周旋的、技能的東西去完全達到最終的目的。別的行業中，可能警察有這個色彩，做情報的也可能有，但當今的行業，有這種色彩的不多。
娛：您在什麼機緣下了解到獵頭行業有這些色彩？
姜：以前一次聊天，一個獵頭說，他們正在獵一個人，約好晚上在辦公室見面，那個辦公室沒有窗簾，他們臨時用報紙把窗戶玻璃全貼上，因為來的這個人他不想被人看到，他們這樣做也是為了給來的人一個安全感。他講了這麼一個故事，就把他們工作的一些特點和色彩帶到了。
娛：那您在寫劇本前去過哪些獵頭公司做資料調查？
姜：我們的行業顧問是光輝國際（注：五大獵頭公司其中一家）北京分部的老總，他看過我的全套劇本，我也去過海德思哲（五大其中一家）在北京的辦公室，跟他們的員工還有經理人聊過。
娛：那播出至今您有收到哪些來自獵頭行業專業人士的反饋嗎？
姜：還差兩集劇本沒寫完的時候我就把劇本給到了光輝國際的負責人，我們片頭人力資源顧問有他的名字的。挺厚的一堆，他看了四五天看完了，看完以後給我打電話說，姜老師很好，我只能給你改幾個字。因為他是一個很嚴肅很認真的人，我相信他一定不是恭維。
娛：也就是他是掛真名來為這部劇進行行業背書的。
娛：但說到這部戲的職場部分，還挺戲劇化的，比如熊青春（萬茜飾）一上來就是冒認覃飛前女友來“詐騙”、結果這個覃飛也是假冒的，這種猜來猜去的戲碼特別諜戰style，不知道您怎麼考慮的？會覺得太過戲劇化嗎？
姜：我挺想找到一點新意的，一個戲總得有點新意，所以我希望看到一個有諜戰色彩的、緊張起伏的現代故事，不然的話我就選擇別的行業來寫了。
娛：但您不會擔心這種比較抓馬的故事、觀眾很難代入、可能有點接受不了……
姜：是這樣的，努力寫好一部戲，這是我們的信條，也是我對自己的要求。要說類型，不管什麼類型，都會有觀眾不喜歡。
娛：我看第九集有一個鄭秋冬去桑拿房搓背，正好有個小弟跟他說起沒有身份的人的事，這種劇情還挺多的。您怎麼考慮的呢？
姜：這個搓澡小弟的故事靈感來源是我們經常看到的一些尋人、尋親節目，而我也想在當時鄭秋冬最痛苦的時候，使他的痛苦和悔恨在觀眾面前展現得更明顯，那觀眾會說，為什麼這麼巧在這個時候會出現一個沒有身份的人給他搓背？這就是戲劇性了。
作者/紅拂女
《獵場》已經播出將近半個月了，豆瓣評論人數近5萬人，並且還在以肉眼可見的速度蹭蹭往上漲。
這其中當然有主演胡歌的個人號召力，但不可忽略的是，該劇編劇、導演姜偉，也是一代人心目中的“白月光”。靠《不要和陌生人說話》成名，靠《潛伏》封神，姜偉是一個在國劇領域絕對繞不過去的名字。
自從2010年的《借槍》後，姜偉已經有七年沒有頻繁出現在大眾視野。這七年間國劇界浮浮沉沉、各路人馬輪番上陣。作為傳統影視創作者中的一員，姜偉還能適應這個時代嗎？
沒耐心的年輕觀眾似乎是不太買賬的。《獵場》剛剛開播，就有不少急不可耐的人在豆瓣上打下了一星，打五星和打一星的觀眾分庭抗禮、你追我趕，著實是一個有趣的現象。
姜偉這次很大膽，也很冒險。他用情感戲開篇、不懼怕現在動不動就嚷嚷著“一集棄”的觀眾群體；包括鄭秋冬、羅伊人在內的主角的人設也不是傳統意義上的好人，甚至可以說人物多少都有些小瑕疵，冒進、眼高手低、心懷理想主義卻往往事與願違。儘管頗為真實，但確實並不可愛。
熱衷討論三觀的觀眾這回可找著靶子了：羅伊人，一個文藝女青年，對鄭秋冬指指點點，轉身卻成為了高官的金絲雀，嘴裡說著沒有背叛老白、沒有跨越雷池，為何又與鄭秋冬小樹林牽手接吻？在編劇心目中，“雷池”的定義究竟是什麼呢？
更棘手的是，以羅伊人、白力勤為代表的一眾文藝梗不離口的人士，在劇中佔了很重的比例，人人有鴻鵠之志，就連孫紅雷飾演的劉量體，在獄中對鄭秋冬諄諄相告時也要這麼說：“現在知道陶弘景、知道嶺上多白雲的人還有幾個呢？”
脫離於大眾常用語境下的人物說話方式，很容易就會落入“過時”、“尷尬”、“不說人話”的窘境。《獵場》也一度陷入了這樣的討論。
也有人說姜偉只能拍諜戰劇、一拍都市劇就捉急，這種信口雌黃的人，卻懶得搜索一下姜偉的履歷：在拍《潛伏》和《借槍》前，他一直都是拍都市劇的，即使不提最有名的《不要和陌生人說話》，“心理三部曲”另兩部（《沉默的證人》《迷霧》）也足以證明他在這一領域的經驗豐富。
只是，時代和創作者之間，勢必永遠處於動態平衡的關係，大神如姜偉，也不能置身事外。帶著開播以來觀眾的種種熱議，我們來到了北京順義，拜訪姜偉。
為什麼要寫獵頭行業？
為什麼要用諜戰的方式寫獵頭？
娛樂資本論（以下簡稱娛）：您為什麼一定要選擇人力資源（獵頭）行業作為故事主線？
姜偉（以下簡稱姜）：這個行業跟我習慣的表達有共性，有一些工作是需要去祕密進行的，需要有一些周旋的、技能的東西去完全達到最終的目的。別的行業中，可能警察有這個色彩，做情報的也可能有，但當今的行業，有這種色彩的不多。
娛：您在什麼機緣下了解到獵頭行業有這些色彩？
姜：以前一次聊天，一個獵頭說，他們正在獵一個人，約好晚上在辦公室見面，那個辦公室沒有窗簾，他們臨時用報紙把窗戶玻璃全貼上，因為來的這個人他不想被人看到，他們這樣做也是為了給來的人一個安全感。他講了這麼一個故事，就把他們工作的一些特點和色彩帶到了。
娛：那您在寫劇本前去過哪些獵頭公司做資料調查？
姜：我們的行業顧問是光輝國際（注：五大獵頭公司其中一家）北京分部的老總，他看過我的全套劇本，我也去過海德思哲（五大其中一家）在北京的辦公室，跟他們的員工還有經理人聊過。
娛：那播出至今您有收到哪些來自獵頭行業專業人士的反饋嗎？
姜：還差兩集劇本沒寫完的時候我就把劇本給到了光輝國際的負責人，我們片頭人力資源顧問有他的名字的。挺厚的一堆，他看了四五天看完了，看完以後給我打電話說，姜老師很好，我只能給你改幾個字。因為他是一個很嚴肅很認真的人，我相信他一定不是恭維。
娛：也就是他是掛真名來為這部劇進行行業背書的。
娛：但說到這部戲的職場部分，還挺戲劇化的，比如熊青春（萬茜飾）一上來就是冒認覃飛前女友來“詐騙”、結果這個覃飛也是假冒的，這種猜來猜去的戲碼特別諜戰style，不知道您怎麼考慮的？會覺得太過戲劇化嗎？
姜：我挺想找到一點新意的，一個戲總得有點新意，所以我希望看到一個有諜戰色彩的、緊張起伏的現代故事，不然的話我就選擇別的行業來寫了。
娛：但您不會擔心這種比較抓馬的故事、觀眾很難代入、可能有點接受不了……
姜：是這樣的，努力寫好一部戲，這是我們的信條，也是我對自己的要求。要說類型，不管什麼類型，都會有觀眾不喜歡。
娛：我看第九集有一個鄭秋冬去桑拿房搓背，正好有個小弟跟他說起沒有身份的人的事，這種劇情還挺多的。您怎麼考慮的呢？
姜：這個搓澡小弟的故事靈感來源是我們經常看到的一些尋人、尋親節目，而我也想在當時鄭秋冬最痛苦的時候，使他的痛苦和悔恨在觀眾面前展現得更明顯，那觀眾會說，為什麼這麼巧在這個時候會出現一個沒有身份的人給他搓背？這就是戲劇性了。
為什麼要用情感戲開篇？
情感戲的節奏到底慢不慢？
娛：其實我也是從步入職場戲後覺得好看了，前面的情感戲，估計很多女性觀眾代入不了。想問下您為何選擇用情感戲開篇？如果一開始就進入緊張起伏的職場故事後，會不會整個輿論的方向比現在好一些？
姜：不敢確定，有可能的，但真的不敢確定。情感戲是我一直不願意放手的，因為在我看來，電視劇有長度，它就需要一定的量，情感戲則是兩條腿中的一條腿，一般情況下，我們抽象來看，一般就是家庭、單位場景化，家庭戲就是情感，對於年輕人來說，我們稱之為言情劇。所以他們的情感是必須要寫的，寫得好不好，自有公論，但是肯定要寫的。
娛：那如果換成一上來就是四年後的職場、四年前的情感戲放到回憶中、用閃回的形式呢？會不會比現在更好？
姜：有些故事的鋪陳到後來就沒法做了，因為必須前面給到以後，後面才能成立。其實我在剪輯上下手是很狠的，這個戲本來是54集，後來我們出國旅行回來，我覺得離開這個戲有一段時間了，有距離感了，我又給老闆提了要求：中間30集不動，前後12集我要各剪掉一集。在後來的工作，一集集剪的時候，我剪得是很狠的，大量的閃回戲，我全剪掉了，一場都沒有了。
娛：觀眾對情感戲可能有些微詞，主要是覺得節奏有些慢。您怎麼看？
姜：是這樣的，關於這個節奏的快慢，真的是一個見仁見智的事情。我那天還碰到兩個女生，她們說我喜歡前面的情感戲。甚至有人可能不喜歡羅伊人，胡歌以前演的角色是神，現在回來演一個社會下層的小人物，又跟這麼一個女的好，大家不會接受他的。什麼聲音都會有的。
作者/紅拂女
《獵場》已經播出將近半個月了，豆瓣評論人數近5萬人，並且還在以肉眼可見的速度蹭蹭往上漲。
這其中當然有主演胡歌的個人號召力，但不可忽略的是，該劇編劇、導演姜偉，也是一代人心目中的“白月光”。靠《不要和陌生人說話》成名，靠《潛伏》封神，姜偉是一個在國劇領域絕對繞不過去的名字。
自從2010年的《借槍》後，姜偉已經有七年沒有頻繁出現在大眾視野。這七年間國劇界浮浮沉沉、各路人馬輪番上陣。作為傳統影視創作者中的一員，姜偉還能適應這個時代嗎？
沒耐心的年輕觀眾似乎是不太買賬的。《獵場》剛剛開播，就有不少急不可耐的人在豆瓣上打下了一星，打五星和打一星的觀眾分庭抗禮、你追我趕，著實是一個有趣的現象。
姜偉這次很大膽，也很冒險。他用情感戲開篇、不懼怕現在動不動就嚷嚷著“一集棄”的觀眾群體；包括鄭秋冬、羅伊人在內的主角的人設也不是傳統意義上的好人，甚至可以說人物多少都有些小瑕疵，冒進、眼高手低、心懷理想主義卻往往事與願違。儘管頗為真實，但確實並不可愛。
熱衷討論三觀的觀眾這回可找著靶子了：羅伊人，一個文藝女青年，對鄭秋冬指指點點，轉身卻成為了高官的金絲雀，嘴裡說著沒有背叛老白、沒有跨越雷池，為何又與鄭秋冬小樹林牽手接吻？在編劇心目中，“雷池”的定義究竟是什麼呢？
更棘手的是，以羅伊人、白力勤為代表的一眾文藝梗不離口的人士，在劇中佔了很重的比例，人人有鴻鵠之志，就連孫紅雷飾演的劉量體，在獄中對鄭秋冬諄諄相告時也要這麼說：“現在知道陶弘景、知道嶺上多白雲的人還有幾個呢？”
脫離於大眾常用語境下的人物說話方式，很容易就會落入“過時”、“尷尬”、“不說人話”的窘境。《獵場》也一度陷入了這樣的討論。
也有人說姜偉只能拍諜戰劇、一拍都市劇就捉急，這種信口雌黃的人，卻懶得搜索一下姜偉的履歷：在拍《潛伏》和《借槍》前，他一直都是拍都市劇的，即使不提最有名的《不要和陌生人說話》，“心理三部曲”另兩部（《沉默的證人》《迷霧》）也足以證明他在這一領域的經驗豐富。
只是，時代和創作者之間，勢必永遠處於動態平衡的關係，大神如姜偉，也不能置身事外。帶著開播以來觀眾的種種熱議，我們來到了北京順義，拜訪姜偉。
為什麼要寫獵頭行業？
為什麼要用諜戰的方式寫獵頭？
娛樂資本論（以下簡稱娛）：您為什麼一定要選擇人力資源（獵頭）行業作為故事主線？
姜偉（以下簡稱姜）：這個行業跟我習慣的表達有共性，有一些工作是需要去祕密進行的，需要有一些周旋的、技能的東西去完全達到最終的目的。別的行業中，可能警察有這個色彩，做情報的也可能有，但當今的行業，有這種色彩的不多。
娛：您在什麼機緣下了解到獵頭行業有這些色彩？
姜：以前一次聊天，一個獵頭說，他們正在獵一個人，約好晚上在辦公室見面，那個辦公室沒有窗簾，他們臨時用報紙把窗戶玻璃全貼上，因為來的這個人他不想被人看到，他們這樣做也是為了給來的人一個安全感。他講了這麼一個故事，就把他們工作的一些特點和色彩帶到了。
娛：那您在寫劇本前去過哪些獵頭公司做資料調查？
姜：我們的行業顧問是光輝國際（注：五大獵頭公司其中一家）北京分部的老總，他看過我的全套劇本，我也去過海德思哲（五大其中一家）在北京的辦公室，跟他們的員工還有經理人聊過。
娛：那播出至今您有收到哪些來自獵頭行業專業人士的反饋嗎？
姜：還差兩集劇本沒寫完的時候我就把劇本給到了光輝國際的負責人，我們片頭人力資源顧問有他的名字的。挺厚的一堆，他看了四五天看完了，看完以後給我打電話說，姜老師很好，我只能給你改幾個字。因為他是一個很嚴肅很認真的人，我相信他一定不是恭維。
娛：也就是他是掛真名來為這部劇進行行業背書的。
娛：但說到這部戲的職場部分，還挺戲劇化的，比如熊青春（萬茜飾）一上來就是冒認覃飛前女友來“詐騙”、結果這個覃飛也是假冒的，這種猜來猜去的戲碼特別諜戰style，不知道您怎麼考慮的？會覺得太過戲劇化嗎？
姜：我挺想找到一點新意的，一個戲總得有點新意，所以我希望看到一個有諜戰色彩的、緊張起伏的現代故事，不然的話我就選擇別的行業來寫了。
娛：但您不會擔心這種比較抓馬的故事、觀眾很難代入、可能有點接受不了……
姜：是這樣的，努力寫好一部戲，這是我們的信條，也是我對自己的要求。要說類型，不管什麼類型，都會有觀眾不喜歡。
娛：我看第九集有一個鄭秋冬去桑拿房搓背，正好有個小弟跟他說起沒有身份的人的事，這種劇情還挺多的。您怎麼考慮的呢？
姜：這個搓澡小弟的故事靈感來源是我們經常看到的一些尋人、尋親節目，而我也想在當時鄭秋冬最痛苦的時候，使他的痛苦和悔恨在觀眾面前展現得更明顯，那觀眾會說，為什麼這麼巧在這個時候會出現一個沒有身份的人給他搓背？這就是戲劇性了。
為什麼要用情感戲開篇？
情感戲的節奏到底慢不慢？
娛：其實我也是從步入職場戲後覺得好看了，前面的情感戲，估計很多女性觀眾代入不了。想問下您為何選擇用情感戲開篇？如果一開始就進入緊張起伏的職場故事後，會不會整個輿論的方向比現在好一些？
姜：不敢確定，有可能的，但真的不敢確定。情感戲是我一直不願意放手的，因為在我看來，電視劇有長度，它就需要一定的量，情感戲則是兩條腿中的一條腿，一般情況下，我們抽象來看，一般就是家庭、單位場景化，家庭戲就是情感，對於年輕人來說，我們稱之為言情劇。所以他們的情感是必須要寫的，寫得好不好，自有公論，但是肯定要寫的。
娛：那如果換成一上來就是四年後的職場、四年前的情感戲放到回憶中、用閃回的形式呢？會不會比現在更好？
姜：有些故事的鋪陳到後來就沒法做了，因為必須前面給到以後，後面才能成立。其實我在剪輯上下手是很狠的，這個戲本來是54集，後來我們出國旅行回來，我覺得離開這個戲有一段時間了，有距離感了，我又給老闆提了要求：中間30集不動，前後12集我要各剪掉一集。在後來的工作，一集集剪的時候，我剪得是很狠的，大量的閃回戲，我全剪掉了，一場都沒有了。
娛：觀眾對情感戲可能有些微詞，主要是覺得節奏有些慢。您怎麼看？
姜：是這樣的，關於這個節奏的快慢，真的是一個見仁見智的事情。我那天還碰到兩個女生，她們說我喜歡前面的情感戲。甚至有人可能不喜歡羅伊人，胡歌以前演的角色是神，現在回來演一個社會下層的小人物，又跟這麼一個女的好，大家不會接受他的。什麼聲音都會有的。
作者/紅拂女
《獵場》已經播出將近半個月了，豆瓣評論人數近5萬人，並且還在以肉眼可見的速度蹭蹭往上漲。
這其中當然有主演胡歌的個人號召力，但不可忽略的是，該劇編劇、導演姜偉，也是一代人心目中的“白月光”。靠《不要和陌生人說話》成名，靠《潛伏》封神，姜偉是一個在國劇領域絕對繞不過去的名字。
自從2010年的《借槍》後，姜偉已經有七年沒有頻繁出現在大眾視野。這七年間國劇界浮浮沉沉、各路人馬輪番上陣。作為傳統影視創作者中的一員，姜偉還能適應這個時代嗎？
沒耐心的年輕觀眾似乎是不太買賬的。《獵場》剛剛開播，就有不少急不可耐的人在豆瓣上打下了一星，打五星和打一星的觀眾分庭抗禮、你追我趕，著實是一個有趣的現象。
姜偉這次很大膽，也很冒險。他用情感戲開篇、不懼怕現在動不動就嚷嚷著“一集棄”的觀眾群體；包括鄭秋冬、羅伊人在內的主角的人設也不是傳統意義上的好人，甚至可以說人物多少都有些小瑕疵，冒進、眼高手低、心懷理想主義卻往往事與願違。儘管頗為真實，但確實並不可愛。
熱衷討論三觀的觀眾這回可找著靶子了：羅伊人，一個文藝女青年，對鄭秋冬指指點點，轉身卻成為了高官的金絲雀，嘴裡說著沒有背叛老白、沒有跨越雷池，為何又與鄭秋冬小樹林牽手接吻？在編劇心目中，“雷池”的定義究竟是什麼呢？
更棘手的是，以羅伊人、白力勤為代表的一眾文藝梗不離口的人士，在劇中佔了很重的比例，人人有鴻鵠之志，就連孫紅雷飾演的劉量體，在獄中對鄭秋冬諄諄相告時也要這麼說：“現在知道陶弘景、知道嶺上多白雲的人還有幾個呢？”
脫離於大眾常用語境下的人物說話方式，很容易就會落入“過時”、“尷尬”、“不說人話”的窘境。《獵場》也一度陷入了這樣的討論。
也有人說姜偉只能拍諜戰劇、一拍都市劇就捉急，這種信口雌黃的人，卻懶得搜索一下姜偉的履歷：在拍《潛伏》和《借槍》前，他一直都是拍都市劇的，即使不提最有名的《不要和陌生人說話》，“心理三部曲”另兩部（《沉默的證人》《迷霧》）也足以證明他在這一領域的經驗豐富。
只是，時代和創作者之間，勢必永遠處於動態平衡的關係，大神如姜偉，也不能置身事外。帶著開播以來觀眾的種種熱議，我們來到了北京順義，拜訪姜偉。
為什麼要寫獵頭行業？
為什麼要用諜戰的方式寫獵頭？
娛樂資本論（以下簡稱娛）：您為什麼一定要選擇人力資源（獵頭）行業作為故事主線？
姜偉（以下簡稱姜）：這個行業跟我習慣的表達有共性，有一些工作是需要去祕密進行的，需要有一些周旋的、技能的東西去完全達到最終的目的。別的行業中，可能警察有這個色彩，做情報的也可能有，但當今的行業，有這種色彩的不多。
娛：您在什麼機緣下了解到獵頭行業有這些色彩？
姜：以前一次聊天，一個獵頭說，他們正在獵一個人，約好晚上在辦公室見面，那個辦公室沒有窗簾，他們臨時用報紙把窗戶玻璃全貼上，因為來的這個人他不想被人看到，他們這樣做也是為了給來的人一個安全感。他講了這麼一個故事，就把他們工作的一些特點和色彩帶到了。
娛：那您在寫劇本前去過哪些獵頭公司做資料調查？
姜：我們的行業顧問是光輝國際（注：五大獵頭公司其中一家）北京分部的老總，他看過我的全套劇本，我也去過海德思哲（五大其中一家）在北京的辦公室，跟他們的員工還有經理人聊過。
娛：那播出至今您有收到哪些來自獵頭行業專業人士的反饋嗎？
姜：還差兩集劇本沒寫完的時候我就把劇本給到了光輝國際的負責人，我們片頭人力資源顧問有他的名字的。挺厚的一堆，他看了四五天看完了，看完以後給我打電話說，姜老師很好，我只能給你改幾個字。因為他是一個很嚴肅很認真的人，我相信他一定不是恭維。
娛：也就是他是掛真名來為這部劇進行行業背書的。
娛：但說到這部戲的職場部分，還挺戲劇化的，比如熊青春（萬茜飾）一上來就是冒認覃飛前女友來“詐騙”、結果這個覃飛也是假冒的，這種猜來猜去的戲碼特別諜戰style，不知道您怎麼考慮的？會覺得太過戲劇化嗎？
姜：我挺想找到一點新意的，一個戲總得有點新意，所以我希望看到一個有諜戰色彩的、緊張起伏的現代故事，不然的話我就選擇別的行業來寫了。
娛：但您不會擔心這種比較抓馬的故事、觀眾很難代入、可能有點接受不了……
姜：是這樣的，努力寫好一部戲，這是我們的信條，也是我對自己的要求。要說類型，不管什麼類型，都會有觀眾不喜歡。
娛：我看第九集有一個鄭秋冬去桑拿房搓背，正好有個小弟跟他說起沒有身份的人的事，這種劇情還挺多的。您怎麼考慮的呢？
姜：這個搓澡小弟的故事靈感來源是我們經常看到的一些尋人、尋親節目，而我也想在當時鄭秋冬最痛苦的時候，使他的痛苦和悔恨在觀眾面前展現得更明顯，那觀眾會說，為什麼這麼巧在這個時候會出現一個沒有身份的人給他搓背？這就是戲劇性了。
為什麼要用情感戲開篇？
情感戲的節奏到底慢不慢？
娛：其實我也是從步入職場戲後覺得好看了，前面的情感戲，估計很多女性觀眾代入不了。想問下您為何選擇用情感戲開篇？如果一開始就進入緊張起伏的職場故事後，會不會整個輿論的方向比現在好一些？
姜：不敢確定，有可能的，但真的不敢確定。情感戲是我一直不願意放手的，因為在我看來，電視劇有長度，它就需要一定的量，情感戲則是兩條腿中的一條腿，一般情況下，我們抽象來看，一般就是家庭、單位場景化，家庭戲就是情感，對於年輕人來說，我們稱之為言情劇。所以他們的情感是必須要寫的，寫得好不好，自有公論，但是肯定要寫的。
娛：那如果換成一上來就是四年後的職場、四年前的情感戲放到回憶中、用閃回的形式呢？會不會比現在更好？
姜：有些故事的鋪陳到後來就沒法做了，因為必須前面給到以後，後面才能成立。其實我在剪輯上下手是很狠的，這個戲本來是54集，後來我們出國旅行回來，我覺得離開這個戲有一段時間了，有距離感了，我又給老闆提了要求：中間30集不動，前後12集我要各剪掉一集。在後來的工作，一集集剪的時候，我剪得是很狠的，大量的閃回戲，我全剪掉了，一場都沒有了。
娛：觀眾對情感戲可能有些微詞，主要是覺得節奏有些慢。您怎麼看？
姜：是這樣的，關於這個節奏的快慢，真的是一個見仁見智的事情。我那天還碰到兩個女生，她們說我喜歡前面的情感戲。甚至有人可能不喜歡羅伊人，胡歌以前演的角色是神，現在回來演一個社會下層的小人物，又跟這麼一個女的好，大家不會接受他的。什麼聲音都會有的。
是否太文藝和矯情？女主選角是否得當？
是否“三觀不正”？
娛：說到女主，這種文藝女青年在現在的電視劇中真是很少見，何況她還有一些左右搖擺，不是一個道德完人。
姜：這種人物在常規作品中是邊緣性人物，是偶爾出現一下、給主角帶來所謂色彩性的人物，把她擺在女主的位置上，這是我自個兒給自個兒出了個大難題。因為他們身上雖然是有文藝青年的腔調，但是我覺得他們是有情懷的，他們不俗，這種人物比較難把握，但我願意去嘗試。
寫一個居家的賢妻良母當女主角，很安全，而且很穩當，可是我沒有這樣做。當然，我也願意分析自己作品中不盡如人意的地方。
娛：這個劇裡的文藝梗確實比較多，比如一集中提到《挪威的森林》三次之多、這也是男女主的情感樞紐，倆人角色和書裡角色也有互文。但聽說您其實並不熟悉這本書，為什麼要寫進劇情裡呢？
姜：我說不熟悉這本書，並不是說對它一無所知。因為我在電影學院當老師的時候，招生複試，總會問考生一些問題，比如喜歡什麼音樂、喜歡什麼書，當時有一批考生都會談到《挪威的森林》，所以我就很容易憑藉個人的經驗想到用這個道具。
有這個道具，我覺得羅伊人的文藝範兒更明顯一些。而且這本書在鄭秋冬手上，當羅伊人不在他身邊的時候，他對她存在的思念、和這個人物情感的交流，要是沒有這個道具的話，他會失去一個對話的對象。而羅伊人那邊，手機裡有那首歌（楊宗緯演唱的《一場戀愛》），那首歌的作用跟這本書的作用是一樣的。因為兩個人的情感交流是在兩個城市裡、他們不生活在一起。其實我純粹是自己給自己找麻煩，就是不寫戀愛寫思念。
娛：但有些詩詞的引用我確實覺得有些牽強，比如鄭秋冬事情敗露後回到監獄去看劉量體，劉說你知道陶弘景的兩句詩、就比很多人強，還誇鄭秋冬思維敏捷等等，可是他明明是一個情商低、不善於和人溝通、女朋友也搞沒了的男人，這裡頭不存在矛盾嗎？劉量體如何判斷出他有這些優點呢？
姜：是這樣的，劉量體對他有這樣的判斷，是因為他在出獄後短時間內辦完了遷墳、建墓、打款，他辦完這麼一堆事，甚至他們一起在監獄的那段時間，他也能從鄭秋冬的所作所為判斷出來的。
從我的角度來講，我必須要告訴觀眾，鄭秋冬還是可以的，他是行的。至於他跟羅伊人交流不是很好，情商不高，其實有一個問題是他們的情感中間是有障礙的（指白力勤），當沒有障礙那會兒，他又進監獄了，他們始終無法在一起，有這麼個客觀條件。
作者/紅拂女
《獵場》已經播出將近半個月了，豆瓣評論人數近5萬人，並且還在以肉眼可見的速度蹭蹭往上漲。
這其中當然有主演胡歌的個人號召力，但不可忽略的是，該劇編劇、導演姜偉，也是一代人心目中的“白月光”。靠《不要和陌生人說話》成名，靠《潛伏》封神，姜偉是一個在國劇領域絕對繞不過去的名字。
自從2010年的《借槍》後，姜偉已經有七年沒有頻繁出現在大眾視野。這七年間國劇界浮浮沉沉、各路人馬輪番上陣。作為傳統影視創作者中的一員，姜偉還能適應這個時代嗎？
沒耐心的年輕觀眾似乎是不太買賬的。《獵場》剛剛開播，就有不少急不可耐的人在豆瓣上打下了一星，打五星和打一星的觀眾分庭抗禮、你追我趕，著實是一個有趣的現象。
姜偉這次很大膽，也很冒險。他用情感戲開篇、不懼怕現在動不動就嚷嚷著“一集棄”的觀眾群體；包括鄭秋冬、羅伊人在內的主角的人設也不是傳統意義上的好人，甚至可以說人物多少都有些小瑕疵，冒進、眼高手低、心懷理想主義卻往往事與願違。儘管頗為真實，但確實並不可愛。
熱衷討論三觀的觀眾這回可找著靶子了：羅伊人，一個文藝女青年，對鄭秋冬指指點點，轉身卻成為了高官的金絲雀，嘴裡說著沒有背叛老白、沒有跨越雷池，為何又與鄭秋冬小樹林牽手接吻？在編劇心目中，“雷池”的定義究竟是什麼呢？
更棘手的是，以羅伊人、白力勤為代表的一眾文藝梗不離口的人士，在劇中佔了很重的比例，人人有鴻鵠之志，就連孫紅雷飾演的劉量體，在獄中對鄭秋冬諄諄相告時也要這麼說：“現在知道陶弘景、知道嶺上多白雲的人還有幾個呢？”
脫離於大眾常用語境下的人物說話方式，很容易就會落入“過時”、“尷尬”、“不說人話”的窘境。《獵場》也一度陷入了這樣的討論。
也有人說姜偉只能拍諜戰劇、一拍都市劇就捉急，這種信口雌黃的人，卻懶得搜索一下姜偉的履歷：在拍《潛伏》和《借槍》前，他一直都是拍都市劇的，即使不提最有名的《不要和陌生人說話》，“心理三部曲”另兩部（《沉默的證人》《迷霧》）也足以證明他在這一領域的經驗豐富。
只是，時代和創作者之間，勢必永遠處於動態平衡的關係，大神如姜偉，也不能置身事外。帶著開播以來觀眾的種種熱議，我們來到了北京順義，拜訪姜偉。
為什麼要寫獵頭行業？
為什麼要用諜戰的方式寫獵頭？
娛樂資本論（以下簡稱娛）：您為什麼一定要選擇人力資源（獵頭）行業作為故事主線？
姜偉（以下簡稱姜）：這個行業跟我習慣的表達有共性，有一些工作是需要去祕密進行的，需要有一些周旋的、技能的東西去完全達到最終的目的。別的行業中，可能警察有這個色彩，做情報的也可能有，但當今的行業，有這種色彩的不多。
娛：您在什麼機緣下了解到獵頭行業有這些色彩？
姜：以前一次聊天，一個獵頭說，他們正在獵一個人，約好晚上在辦公室見面，那個辦公室沒有窗簾，他們臨時用報紙把窗戶玻璃全貼上，因為來的這個人他不想被人看到，他們這樣做也是為了給來的人一個安全感。他講了這麼一個故事，就把他們工作的一些特點和色彩帶到了。
娛：那您在寫劇本前去過哪些獵頭公司做資料調查？
姜：我們的行業顧問是光輝國際（注：五大獵頭公司其中一家）北京分部的老總，他看過我的全套劇本，我也去過海德思哲（五大其中一家）在北京的辦公室，跟他們的員工還有經理人聊過。
娛：那播出至今您有收到哪些來自獵頭行業專業人士的反饋嗎？
姜：還差兩集劇本沒寫完的時候我就把劇本給到了光輝國際的負責人，我們片頭人力資源顧問有他的名字的。挺厚的一堆，他看了四五天看完了，看完以後給我打電話說，姜老師很好，我只能給你改幾個字。因為他是一個很嚴肅很認真的人，我相信他一定不是恭維。
娛：也就是他是掛真名來為這部劇進行行業背書的。
娛：但說到這部戲的職場部分，還挺戲劇化的，比如熊青春（萬茜飾）一上來就是冒認覃飛前女友來“詐騙”、結果這個覃飛也是假冒的，這種猜來猜去的戲碼特別諜戰style，不知道您怎麼考慮的？會覺得太過戲劇化嗎？
姜：我挺想找到一點新意的，一個戲總得有點新意，所以我希望看到一個有諜戰色彩的、緊張起伏的現代故事，不然的話我就選擇別的行業來寫了。
娛：但您不會擔心這種比較抓馬的故事、觀眾很難代入、可能有點接受不了……
姜：是這樣的，努力寫好一部戲，這是我們的信條，也是我對自己的要求。要說類型，不管什麼類型，都會有觀眾不喜歡。
娛：我看第九集有一個鄭秋冬去桑拿房搓背，正好有個小弟跟他說起沒有身份的人的事，這種劇情還挺多的。您怎麼考慮的呢？
姜：這個搓澡小弟的故事靈感來源是我們經常看到的一些尋人、尋親節目，而我也想在當時鄭秋冬最痛苦的時候，使他的痛苦和悔恨在觀眾面前展現得更明顯，那觀眾會說，為什麼這麼巧在這個時候會出現一個沒有身份的人給他搓背？這就是戲劇性了。
為什麼要用情感戲開篇？
情感戲的節奏到底慢不慢？
娛：其實我也是從步入職場戲後覺得好看了，前面的情感戲，估計很多女性觀眾代入不了。想問下您為何選擇用情感戲開篇？如果一開始就進入緊張起伏的職場故事後，會不會整個輿論的方向比現在好一些？
姜：不敢確定，有可能的，但真的不敢確定。情感戲是我一直不願意放手的，因為在我看來，電視劇有長度，它就需要一定的量，情感戲則是兩條腿中的一條腿，一般情況下，我們抽象來看，一般就是家庭、單位場景化，家庭戲就是情感，對於年輕人來說，我們稱之為言情劇。所以他們的情感是必須要寫的，寫得好不好，自有公論，但是肯定要寫的。
娛：那如果換成一上來就是四年後的職場、四年前的情感戲放到回憶中、用閃回的形式呢？會不會比現在更好？
姜：有些故事的鋪陳到後來就沒法做了，因為必須前面給到以後，後面才能成立。其實我在剪輯上下手是很狠的，這個戲本來是54集，後來我們出國旅行回來，我覺得離開這個戲有一段時間了，有距離感了，我又給老闆提了要求：中間30集不動，前後12集我要各剪掉一集。在後來的工作，一集集剪的時候，我剪得是很狠的，大量的閃回戲，我全剪掉了，一場都沒有了。
娛：觀眾對情感戲可能有些微詞，主要是覺得節奏有些慢。您怎麼看？
姜：是這樣的，關於這個節奏的快慢，真的是一個見仁見智的事情。我那天還碰到兩個女生，她們說我喜歡前面的情感戲。甚至有人可能不喜歡羅伊人，胡歌以前演的角色是神，現在回來演一個社會下層的小人物，又跟這麼一個女的好，大家不會接受他的。什麼聲音都會有的。
是否太文藝和矯情？女主選角是否得當？
是否“三觀不正”？
娛：說到女主，這種文藝女青年在現在的電視劇中真是很少見，何況她還有一些左右搖擺，不是一個道德完人。
姜：這種人物在常規作品中是邊緣性人物，是偶爾出現一下、給主角帶來所謂色彩性的人物，把她擺在女主的位置上，這是我自個兒給自個兒出了個大難題。因為他們身上雖然是有文藝青年的腔調，但是我覺得他們是有情懷的，他們不俗，這種人物比較難把握，但我願意去嘗試。
寫一個居家的賢妻良母當女主角，很安全，而且很穩當，可是我沒有這樣做。當然，我也願意分析自己作品中不盡如人意的地方。
娛：這個劇裡的文藝梗確實比較多，比如一集中提到《挪威的森林》三次之多、這也是男女主的情感樞紐，倆人角色和書裡角色也有互文。但聽說您其實並不熟悉這本書，為什麼要寫進劇情裡呢？
姜：我說不熟悉這本書，並不是說對它一無所知。因為我在電影學院當老師的時候，招生複試，總會問考生一些問題，比如喜歡什麼音樂、喜歡什麼書，當時有一批考生都會談到《挪威的森林》，所以我就很容易憑藉個人的經驗想到用這個道具。
有這個道具，我覺得羅伊人的文藝範兒更明顯一些。而且這本書在鄭秋冬手上，當羅伊人不在他身邊的時候，他對她存在的思念、和這個人物情感的交流，要是沒有這個道具的話，他會失去一個對話的對象。而羅伊人那邊，手機裡有那首歌（楊宗緯演唱的《一場戀愛》），那首歌的作用跟這本書的作用是一樣的。因為兩個人的情感交流是在兩個城市裡、他們不生活在一起。其實我純粹是自己給自己找麻煩，就是不寫戀愛寫思念。
娛：但有些詩詞的引用我確實覺得有些牽強，比如鄭秋冬事情敗露後回到監獄去看劉量體，劉說你知道陶弘景的兩句詩、就比很多人強，還誇鄭秋冬思維敏捷等等，可是他明明是一個情商低、不善於和人溝通、女朋友也搞沒了的男人，這裡頭不存在矛盾嗎？劉量體如何判斷出他有這些優點呢？
姜：是這樣的，劉量體對他有這樣的判斷，是因為他在出獄後短時間內辦完了遷墳、建墓、打款，他辦完這麼一堆事，甚至他們一起在監獄的那段時間，他也能從鄭秋冬的所作所為判斷出來的。
從我的角度來講，我必須要告訴觀眾，鄭秋冬還是可以的，他是行的。至於他跟羅伊人交流不是很好，情商不高，其實有一個問題是他們的情感中間是有障礙的（指白力勤），當沒有障礙那會兒，他又進監獄了，他們始終無法在一起，有這麼個客觀條件。
兩個版本的《挪威的森林》，符合劇中年代變遷
娛：那從您的角度，正因為羅伊人這個角色很難寫，是否應該換一位更成熟的演員來演繹？
姜：其實當時我們決定用新人，我沒有懷疑過這個決定，因為我挺期待新人有意想不到的火花。《潛伏》選姚晨的時候，別人也問我，老薑你怎麼選這樣的？為什麼不選誰誰誰？我說她真的適合演這麼一個比較粗俗、樸實的農村婦女，姚晨會演成什麼樣我不知道，但我特別期待這樣一種意外。後來孫紅雷說咱們一塊期待吧。
菅紉姿演這個角色，當時也是這樣確定的。羅伊人我們見了幾十個人是有的，有菅紉姿這樣的新人，也有小有名氣的，也有很有名的，我覺得她這個型比較端莊、比較正，她這樣能把這個文藝女青年身上的一些東西給遮掩住。
娛：您指的是希望這個角色能夠改變大眾對文藝女青年的既定印象嗎？或者是改觀？
姜：就是希望大家對這個角色不是100%的否定，現在相對有一些酸澀和矯情。如果是一個長得比較單薄的、清秀的，不像現在這個大青衣的感覺的女演員，而是一個特別活潑的女演員，那個感覺就不對了。
娛：我能理解您的意思。就是希望用她的形象優勢來淡化惡感？
姜：我覺得她完成得不錯啊，因為她如果不文藝的話，觀眾可能喜歡她的很多，但是那種角色太多了，其實我是特意反著來寫，寫一個帶文藝範的女主角。
娛：我不知道您對這個角色怎麼判斷，她是好人還是壞人，但可以肯定的是她很搖擺，比如小樹林跟鄭秋冬牽手接吻，回頭又跟自己閨蜜強調並未逾越雷池。就是這一段引發了很多爭議，不知道您心目中對三觀的判斷是怎麼樣的？
姜：對於這個事情，我是這樣看待的，觀眾可以只看到一面，但是另一面是什麼呢？在小樹林之後第二天，她就跟鄭秋冬說我們還是分開吧老白最後這幾步，我必須陪他走好；我希望這兩天顛倒一下，我就不會有昨天的非分之想了。這是她的堅守，她守住底線了，雖然她前面是接吻了。
這個問題是這樣的，有時候我們會用一件事去說明另一件事，但是如果你只盯著其中一件事，而不看另一件，那就有失偏頗了。我讓這兩件事前後腳發生，其實是為了碰撞出那個內在的力量的。
作者/紅拂女
《獵場》已經播出將近半個月了，豆瓣評論人數近5萬人，並且還在以肉眼可見的速度蹭蹭往上漲。
這其中當然有主演胡歌的個人號召力，但不可忽略的是，該劇編劇、導演姜偉，也是一代人心目中的“白月光”。靠《不要和陌生人說話》成名，靠《潛伏》封神，姜偉是一個在國劇領域絕對繞不過去的名字。
自從2010年的《借槍》後，姜偉已經有七年沒有頻繁出現在大眾視野。這七年間國劇界浮浮沉沉、各路人馬輪番上陣。作為傳統影視創作者中的一員，姜偉還能適應這個時代嗎？
沒耐心的年輕觀眾似乎是不太買賬的。《獵場》剛剛開播，就有不少急不可耐的人在豆瓣上打下了一星，打五星和打一星的觀眾分庭抗禮、你追我趕，著實是一個有趣的現象。
姜偉這次很大膽，也很冒險。他用情感戲開篇、不懼怕現在動不動就嚷嚷著“一集棄”的觀眾群體；包括鄭秋冬、羅伊人在內的主角的人設也不是傳統意義上的好人，甚至可以說人物多少都有些小瑕疵，冒進、眼高手低、心懷理想主義卻往往事與願違。儘管頗為真實，但確實並不可愛。
熱衷討論三觀的觀眾這回可找著靶子了：羅伊人，一個文藝女青年，對鄭秋冬指指點點，轉身卻成為了高官的金絲雀，嘴裡說著沒有背叛老白、沒有跨越雷池，為何又與鄭秋冬小樹林牽手接吻？在編劇心目中，“雷池”的定義究竟是什麼呢？
更棘手的是，以羅伊人、白力勤為代表的一眾文藝梗不離口的人士，在劇中佔了很重的比例，人人有鴻鵠之志，就連孫紅雷飾演的劉量體，在獄中對鄭秋冬諄諄相告時也要這麼說：“現在知道陶弘景、知道嶺上多白雲的人還有幾個呢？”
脫離於大眾常用語境下的人物說話方式，很容易就會落入“過時”、“尷尬”、“不說人話”的窘境。《獵場》也一度陷入了這樣的討論。
也有人說姜偉只能拍諜戰劇、一拍都市劇就捉急，這種信口雌黃的人，卻懶得搜索一下姜偉的履歷：在拍《潛伏》和《借槍》前，他一直都是拍都市劇的，即使不提最有名的《不要和陌生人說話》，“心理三部曲”另兩部（《沉默的證人》《迷霧》）也足以證明他在這一領域的經驗豐富。
只是，時代和創作者之間，勢必永遠處於動態平衡的關係，大神如姜偉，也不能置身事外。帶著開播以來觀眾的種種熱議，我們來到了北京順義，拜訪姜偉。
為什麼要寫獵頭行業？
為什麼要用諜戰的方式寫獵頭？
娛樂資本論（以下簡稱娛）：您為什麼一定要選擇人力資源（獵頭）行業作為故事主線？
姜偉（以下簡稱姜）：這個行業跟我習慣的表達有共性，有一些工作是需要去祕密進行的，需要有一些周旋的、技能的東西去完全達到最終的目的。別的行業中，可能警察有這個色彩，做情報的也可能有，但當今的行業，有這種色彩的不多。
娛：您在什麼機緣下了解到獵頭行業有這些色彩？
姜：以前一次聊天，一個獵頭說，他們正在獵一個人，約好晚上在辦公室見面，那個辦公室沒有窗簾，他們臨時用報紙把窗戶玻璃全貼上，因為來的這個人他不想被人看到，他們這樣做也是為了給來的人一個安全感。他講了這麼一個故事，就把他們工作的一些特點和色彩帶到了。
娛：那您在寫劇本前去過哪些獵頭公司做資料調查？
姜：我們的行業顧問是光輝國際（注：五大獵頭公司其中一家）北京分部的老總，他看過我的全套劇本，我也去過海德思哲（五大其中一家）在北京的辦公室，跟他們的員工還有經理人聊過。
娛：那播出至今您有收到哪些來自獵頭行業專業人士的反饋嗎？
姜：還差兩集劇本沒寫完的時候我就把劇本給到了光輝國際的負責人，我們片頭人力資源顧問有他的名字的。挺厚的一堆，他看了四五天看完了，看完以後給我打電話說，姜老師很好，我只能給你改幾個字。因為他是一個很嚴肅很認真的人，我相信他一定不是恭維。
娛：也就是他是掛真名來為這部劇進行行業背書的。
娛：但說到這部戲的職場部分，還挺戲劇化的，比如熊青春（萬茜飾）一上來就是冒認覃飛前女友來“詐騙”、結果這個覃飛也是假冒的，這種猜來猜去的戲碼特別諜戰style，不知道您怎麼考慮的？會覺得太過戲劇化嗎？
姜：我挺想找到一點新意的，一個戲總得有點新意，所以我希望看到一個有諜戰色彩的、緊張起伏的現代故事，不然的話我就選擇別的行業來寫了。
娛：但您不會擔心這種比較抓馬的故事、觀眾很難代入、可能有點接受不了……
姜：是這樣的，努力寫好一部戲，這是我們的信條，也是我對自己的要求。要說類型，不管什麼類型，都會有觀眾不喜歡。
娛：我看第九集有一個鄭秋冬去桑拿房搓背，正好有個小弟跟他說起沒有身份的人的事，這種劇情還挺多的。您怎麼考慮的呢？
姜：這個搓澡小弟的故事靈感來源是我們經常看到的一些尋人、尋親節目，而我也想在當時鄭秋冬最痛苦的時候，使他的痛苦和悔恨在觀眾面前展現得更明顯，那觀眾會說，為什麼這麼巧在這個時候會出現一個沒有身份的人給他搓背？這就是戲劇性了。
為什麼要用情感戲開篇？
情感戲的節奏到底慢不慢？
娛：其實我也是從步入職場戲後覺得好看了，前面的情感戲，估計很多女性觀眾代入不了。想問下您為何選擇用情感戲開篇？如果一開始就進入緊張起伏的職場故事後，會不會整個輿論的方向比現在好一些？
姜：不敢確定，有可能的，但真的不敢確定。情感戲是我一直不願意放手的，因為在我看來，電視劇有長度，它就需要一定的量，情感戲則是兩條腿中的一條腿，一般情況下，我們抽象來看，一般就是家庭、單位場景化，家庭戲就是情感，對於年輕人來說，我們稱之為言情劇。所以他們的情感是必須要寫的，寫得好不好，自有公論，但是肯定要寫的。
娛：那如果換成一上來就是四年後的職場、四年前的情感戲放到回憶中、用閃回的形式呢？會不會比現在更好？
姜：有些故事的鋪陳到後來就沒法做了，因為必須前面給到以後，後面才能成立。其實我在剪輯上下手是很狠的，這個戲本來是54集，後來我們出國旅行回來，我覺得離開這個戲有一段時間了，有距離感了，我又給老闆提了要求：中間30集不動，前後12集我要各剪掉一集。在後來的工作，一集集剪的時候，我剪得是很狠的，大量的閃回戲，我全剪掉了，一場都沒有了。
娛：觀眾對情感戲可能有些微詞，主要是覺得節奏有些慢。您怎麼看？
姜：是這樣的，關於這個節奏的快慢，真的是一個見仁見智的事情。我那天還碰到兩個女生，她們說我喜歡前面的情感戲。甚至有人可能不喜歡羅伊人，胡歌以前演的角色是神，現在回來演一個社會下層的小人物，又跟這麼一個女的好，大家不會接受他的。什麼聲音都會有的。
是否太文藝和矯情？女主選角是否得當？
是否“三觀不正”？
娛：說到女主，這種文藝女青年在現在的電視劇中真是很少見，何況她還有一些左右搖擺，不是一個道德完人。
姜：這種人物在常規作品中是邊緣性人物，是偶爾出現一下、給主角帶來所謂色彩性的人物，把她擺在女主的位置上，這是我自個兒給自個兒出了個大難題。因為他們身上雖然是有文藝青年的腔調，但是我覺得他們是有情懷的，他們不俗，這種人物比較難把握，但我願意去嘗試。
寫一個居家的賢妻良母當女主角，很安全，而且很穩當，可是我沒有這樣做。當然，我也願意分析自己作品中不盡如人意的地方。
娛：這個劇裡的文藝梗確實比較多，比如一集中提到《挪威的森林》三次之多、這也是男女主的情感樞紐，倆人角色和書裡角色也有互文。但聽說您其實並不熟悉這本書，為什麼要寫進劇情裡呢？
姜：我說不熟悉這本書，並不是說對它一無所知。因為我在電影學院當老師的時候，招生複試，總會問考生一些問題，比如喜歡什麼音樂、喜歡什麼書，當時有一批考生都會談到《挪威的森林》，所以我就很容易憑藉個人的經驗想到用這個道具。
有這個道具，我覺得羅伊人的文藝範兒更明顯一些。而且這本書在鄭秋冬手上，當羅伊人不在他身邊的時候，他對她存在的思念、和這個人物情感的交流，要是沒有這個道具的話，他會失去一個對話的對象。而羅伊人那邊，手機裡有那首歌（楊宗緯演唱的《一場戀愛》），那首歌的作用跟這本書的作用是一樣的。因為兩個人的情感交流是在兩個城市裡、他們不生活在一起。其實我純粹是自己給自己找麻煩，就是不寫戀愛寫思念。
娛：但有些詩詞的引用我確實覺得有些牽強，比如鄭秋冬事情敗露後回到監獄去看劉量體，劉說你知道陶弘景的兩句詩、就比很多人強，還誇鄭秋冬思維敏捷等等，可是他明明是一個情商低、不善於和人溝通、女朋友也搞沒了的男人，這裡頭不存在矛盾嗎？劉量體如何判斷出他有這些優點呢？
姜：是這樣的，劉量體對他有這樣的判斷，是因為他在出獄後短時間內辦完了遷墳、建墓、打款，他辦完這麼一堆事，甚至他們一起在監獄的那段時間，他也能從鄭秋冬的所作所為判斷出來的。
從我的角度來講，我必須要告訴觀眾，鄭秋冬還是可以的，他是行的。至於他跟羅伊人交流不是很好，情商不高，其實有一個問題是他們的情感中間是有障礙的（指白力勤），當沒有障礙那會兒，他又進監獄了，他們始終無法在一起，有這麼個客觀條件。
兩個版本的《挪威的森林》，符合劇中年代變遷
娛：那從您的角度，正因為羅伊人這個角色很難寫，是否應該換一位更成熟的演員來演繹？
姜：其實當時我們決定用新人，我沒有懷疑過這個決定，因為我挺期待新人有意想不到的火花。《潛伏》選姚晨的時候，別人也問我，老薑你怎麼選這樣的？為什麼不選誰誰誰？我說她真的適合演這麼一個比較粗俗、樸實的農村婦女，姚晨會演成什麼樣我不知道，但我特別期待這樣一種意外。後來孫紅雷說咱們一塊期待吧。
菅紉姿演這個角色，當時也是這樣確定的。羅伊人我們見了幾十個人是有的，有菅紉姿這樣的新人，也有小有名氣的，也有很有名的，我覺得她這個型比較端莊、比較正，她這樣能把這個文藝女青年身上的一些東西給遮掩住。
娛：您指的是希望這個角色能夠改變大眾對文藝女青年的既定印象嗎？或者是改觀？
姜：就是希望大家對這個角色不是100%的否定，現在相對有一些酸澀和矯情。如果是一個長得比較單薄的、清秀的，不像現在這個大青衣的感覺的女演員，而是一個特別活潑的女演員，那個感覺就不對了。
娛：我能理解您的意思。就是希望用她的形象優勢來淡化惡感？
姜：我覺得她完成得不錯啊，因為她如果不文藝的話，觀眾可能喜歡她的很多，但是那種角色太多了，其實我是特意反著來寫，寫一個帶文藝範的女主角。
娛：我不知道您對這個角色怎麼判斷，她是好人還是壞人，但可以肯定的是她很搖擺，比如小樹林跟鄭秋冬牽手接吻，回頭又跟自己閨蜜強調並未逾越雷池。就是這一段引發了很多爭議，不知道您心目中對三觀的判斷是怎麼樣的？
姜：對於這個事情，我是這樣看待的，觀眾可以只看到一面，但是另一面是什麼呢？在小樹林之後第二天，她就跟鄭秋冬說我們還是分開吧老白最後這幾步，我必須陪他走好；我希望這兩天顛倒一下，我就不會有昨天的非分之想了。這是她的堅守，她守住底線了，雖然她前面是接吻了。
這個問題是這樣的，有時候我們會用一件事去說明另一件事，但是如果你只盯著其中一件事，而不看另一件，那就有失偏頗了。我讓這兩件事前後腳發生，其實是為了碰撞出那個內在的力量的。
作者/紅拂女
《獵場》已經播出將近半個月了，豆瓣評論人數近5萬人，並且還在以肉眼可見的速度蹭蹭往上漲。
這其中當然有主演胡歌的個人號召力，但不可忽略的是，該劇編劇、導演姜偉，也是一代人心目中的“白月光”。靠《不要和陌生人說話》成名，靠《潛伏》封神，姜偉是一個在國劇領域絕對繞不過去的名字。
自從2010年的《借槍》後，姜偉已經有七年沒有頻繁出現在大眾視野。這七年間國劇界浮浮沉沉、各路人馬輪番上陣。作為傳統影視創作者中的一員，姜偉還能適應這個時代嗎？
沒耐心的年輕觀眾似乎是不太買賬的。《獵場》剛剛開播，就有不少急不可耐的人在豆瓣上打下了一星，打五星和打一星的觀眾分庭抗禮、你追我趕，著實是一個有趣的現象。
姜偉這次很大膽，也很冒險。他用情感戲開篇、不懼怕現在動不動就嚷嚷著“一集棄”的觀眾群體；包括鄭秋冬、羅伊人在內的主角的人設也不是傳統意義上的好人，甚至可以說人物多少都有些小瑕疵，冒進、眼高手低、心懷理想主義卻往往事與願違。儘管頗為真實，但確實並不可愛。
熱衷討論三觀的觀眾這回可找著靶子了：羅伊人，一個文藝女青年，對鄭秋冬指指點點，轉身卻成為了高官的金絲雀，嘴裡說著沒有背叛老白、沒有跨越雷池，為何又與鄭秋冬小樹林牽手接吻？在編劇心目中，“雷池”的定義究竟是什麼呢？
更棘手的是，以羅伊人、白力勤為代表的一眾文藝梗不離口的人士，在劇中佔了很重的比例，人人有鴻鵠之志，就連孫紅雷飾演的劉量體，在獄中對鄭秋冬諄諄相告時也要這麼說：“現在知道陶弘景、知道嶺上多白雲的人還有幾個呢？”
脫離於大眾常用語境下的人物說話方式，很容易就會落入“過時”、“尷尬”、“不說人話”的窘境。《獵場》也一度陷入了這樣的討論。
也有人說姜偉只能拍諜戰劇、一拍都市劇就捉急，這種信口雌黃的人，卻懶得搜索一下姜偉的履歷：在拍《潛伏》和《借槍》前，他一直都是拍都市劇的，即使不提最有名的《不要和陌生人說話》，“心理三部曲”另兩部（《沉默的證人》《迷霧》）也足以證明他在這一領域的經驗豐富。
只是，時代和創作者之間，勢必永遠處於動態平衡的關係，大神如姜偉，也不能置身事外。帶著開播以來觀眾的種種熱議，我們來到了北京順義，拜訪姜偉。
為什麼要寫獵頭行業？
為什麼要用諜戰的方式寫獵頭？
娛樂資本論（以下簡稱娛）：您為什麼一定要選擇人力資源（獵頭）行業作為故事主線？
姜偉（以下簡稱姜）：這個行業跟我習慣的表達有共性，有一些工作是需要去祕密進行的，需要有一些周旋的、技能的東西去完全達到最終的目的。別的行業中，可能警察有這個色彩，做情報的也可能有，但當今的行業，有這種色彩的不多。
娛：您在什麼機緣下了解到獵頭行業有這些色彩？
姜：以前一次聊天，一個獵頭說，他們正在獵一個人，約好晚上在辦公室見面，那個辦公室沒有窗簾，他們臨時用報紙把窗戶玻璃全貼上，因為來的這個人他不想被人看到，他們這樣做也是為了給來的人一個安全感。他講了這麼一個故事，就把他們工作的一些特點和色彩帶到了。
娛：那您在寫劇本前去過哪些獵頭公司做資料調查？
姜：我們的行業顧問是光輝國際（注：五大獵頭公司其中一家）北京分部的老總，他看過我的全套劇本，我也去過海德思哲（五大其中一家）在北京的辦公室，跟他們的員工還有經理人聊過。
娛：那播出至今您有收到哪些來自獵頭行業專業人士的反饋嗎？
姜：還差兩集劇本沒寫完的時候我就把劇本給到了光輝國際的負責人，我們片頭人力資源顧問有他的名字的。挺厚的一堆，他看了四五天看完了，看完以後給我打電話說，姜老師很好，我只能給你改幾個字。因為他是一個很嚴肅很認真的人，我相信他一定不是恭維。
娛：也就是他是掛真名來為這部劇進行行業背書的。
娛：但說到這部戲的職場部分，還挺戲劇化的，比如熊青春（萬茜飾）一上來就是冒認覃飛前女友來“詐騙”、結果這個覃飛也是假冒的，這種猜來猜去的戲碼特別諜戰style，不知道您怎麼考慮的？會覺得太過戲劇化嗎？
姜：我挺想找到一點新意的，一個戲總得有點新意，所以我希望看到一個有諜戰色彩的、緊張起伏的現代故事，不然的話我就選擇別的行業來寫了。
娛：但您不會擔心這種比較抓馬的故事、觀眾很難代入、可能有點接受不了……
姜：是這樣的，努力寫好一部戲，這是我們的信條，也是我對自己的要求。要說類型，不管什麼類型，都會有觀眾不喜歡。
娛：我看第九集有一個鄭秋冬去桑拿房搓背，正好有個小弟跟他說起沒有身份的人的事，這種劇情還挺多的。您怎麼考慮的呢？
姜：這個搓澡小弟的故事靈感來源是我們經常看到的一些尋人、尋親節目，而我也想在當時鄭秋冬最痛苦的時候，使他的痛苦和悔恨在觀眾面前展現得更明顯，那觀眾會說，為什麼這麼巧在這個時候會出現一個沒有身份的人給他搓背？這就是戲劇性了。
為什麼要用情感戲開篇？
情感戲的節奏到底慢不慢？
娛：其實我也是從步入職場戲後覺得好看了，前面的情感戲，估計很多女性觀眾代入不了。想問下您為何選擇用情感戲開篇？如果一開始就進入緊張起伏的職場故事後，會不會整個輿論的方向比現在好一些？
姜：不敢確定，有可能的，但真的不敢確定。情感戲是我一直不願意放手的，因為在我看來，電視劇有長度，它就需要一定的量，情感戲則是兩條腿中的一條腿，一般情況下，我們抽象來看，一般就是家庭、單位場景化，家庭戲就是情感，對於年輕人來說，我們稱之為言情劇。所以他們的情感是必須要寫的，寫得好不好，自有公論，但是肯定要寫的。
娛：那如果換成一上來就是四年後的職場、四年前的情感戲放到回憶中、用閃回的形式呢？會不會比現在更好？
姜：有些故事的鋪陳到後來就沒法做了，因為必須前面給到以後，後面才能成立。其實我在剪輯上下手是很狠的，這個戲本來是54集，後來我們出國旅行回來，我覺得離開這個戲有一段時間了，有距離感了，我又給老闆提了要求：中間30集不動，前後12集我要各剪掉一集。在後來的工作，一集集剪的時候，我剪得是很狠的，大量的閃回戲，我全剪掉了，一場都沒有了。
娛：觀眾對情感戲可能有些微詞，主要是覺得節奏有些慢。您怎麼看？
姜：是這樣的，關於這個節奏的快慢，真的是一個見仁見智的事情。我那天還碰到兩個女生，她們說我喜歡前面的情感戲。甚至有人可能不喜歡羅伊人，胡歌以前演的角色是神，現在回來演一個社會下層的小人物，又跟這麼一個女的好，大家不會接受他的。什麼聲音都會有的。
是否太文藝和矯情？女主選角是否得當？
是否“三觀不正”？
娛：說到女主，這種文藝女青年在現在的電視劇中真是很少見，何況她還有一些左右搖擺，不是一個道德完人。
姜：這種人物在常規作品中是邊緣性人物，是偶爾出現一下、給主角帶來所謂色彩性的人物，把她擺在女主的位置上，這是我自個兒給自個兒出了個大難題。因為他們身上雖然是有文藝青年的腔調，但是我覺得他們是有情懷的，他們不俗，這種人物比較難把握，但我願意去嘗試。
寫一個居家的賢妻良母當女主角，很安全，而且很穩當，可是我沒有這樣做。當然，我也願意分析自己作品中不盡如人意的地方。
娛：這個劇裡的文藝梗確實比較多，比如一集中提到《挪威的森林》三次之多、這也是男女主的情感樞紐，倆人角色和書裡角色也有互文。但聽說您其實並不熟悉這本書，為什麼要寫進劇情裡呢？
姜：我說不熟悉這本書，並不是說對它一無所知。因為我在電影學院當老師的時候，招生複試，總會問考生一些問題，比如喜歡什麼音樂、喜歡什麼書，當時有一批考生都會談到《挪威的森林》，所以我就很容易憑藉個人的經驗想到用這個道具。
有這個道具，我覺得羅伊人的文藝範兒更明顯一些。而且這本書在鄭秋冬手上，當羅伊人不在他身邊的時候，他對她存在的思念、和這個人物情感的交流，要是沒有這個道具的話，他會失去一個對話的對象。而羅伊人那邊，手機裡有那首歌（楊宗緯演唱的《一場戀愛》），那首歌的作用跟這本書的作用是一樣的。因為兩個人的情感交流是在兩個城市裡、他們不生活在一起。其實我純粹是自己給自己找麻煩，就是不寫戀愛寫思念。
娛：但有些詩詞的引用我確實覺得有些牽強，比如鄭秋冬事情敗露後回到監獄去看劉量體，劉說你知道陶弘景的兩句詩、就比很多人強，還誇鄭秋冬思維敏捷等等，可是他明明是一個情商低、不善於和人溝通、女朋友也搞沒了的男人，這裡頭不存在矛盾嗎？劉量體如何判斷出他有這些優點呢？
姜：是這樣的，劉量體對他有這樣的判斷，是因為他在出獄後短時間內辦完了遷墳、建墓、打款，他辦完這麼一堆事，甚至他們一起在監獄的那段時間，他也能從鄭秋冬的所作所為判斷出來的。
從我的角度來講，我必須要告訴觀眾，鄭秋冬還是可以的，他是行的。至於他跟羅伊人交流不是很好，情商不高，其實有一個問題是他們的情感中間是有障礙的（指白力勤），當沒有障礙那會兒，他又進監獄了，他們始終無法在一起，有這麼個客觀條件。
兩個版本的《挪威的森林》，符合劇中年代變遷
娛：那從您的角度，正因為羅伊人這個角色很難寫，是否應該換一位更成熟的演員來演繹？
姜：其實當時我們決定用新人，我沒有懷疑過這個決定，因為我挺期待新人有意想不到的火花。《潛伏》選姚晨的時候，別人也問我，老薑你怎麼選這樣的？為什麼不選誰誰誰？我說她真的適合演這麼一個比較粗俗、樸實的農村婦女，姚晨會演成什麼樣我不知道，但我特別期待這樣一種意外。後來孫紅雷說咱們一塊期待吧。
菅紉姿演這個角色，當時也是這樣確定的。羅伊人我們見了幾十個人是有的，有菅紉姿這樣的新人，也有小有名氣的，也有很有名的，我覺得她這個型比較端莊、比較正，她這樣能把這個文藝女青年身上的一些東西給遮掩住。
娛：您指的是希望這個角色能夠改變大眾對文藝女青年的既定印象嗎？或者是改觀？
姜：就是希望大家對這個角色不是100%的否定，現在相對有一些酸澀和矯情。如果是一個長得比較單薄的、清秀的，不像現在這個大青衣的感覺的女演員，而是一個特別活潑的女演員，那個感覺就不對了。
娛：我能理解您的意思。就是希望用她的形象優勢來淡化惡感？
姜：我覺得她完成得不錯啊，因為她如果不文藝的話，觀眾可能喜歡她的很多，但是那種角色太多了，其實我是特意反著來寫，寫一個帶文藝範的女主角。
娛：我不知道您對這個角色怎麼判斷，她是好人還是壞人，但可以肯定的是她很搖擺，比如小樹林跟鄭秋冬牽手接吻，回頭又跟自己閨蜜強調並未逾越雷池。就是這一段引發了很多爭議，不知道您心目中對三觀的判斷是怎麼樣的？
姜：對於這個事情，我是這樣看待的，觀眾可以只看到一面，但是另一面是什麼呢？在小樹林之後第二天，她就跟鄭秋冬說我們還是分開吧老白最後這幾步，我必須陪他走好；我希望這兩天顛倒一下，我就不會有昨天的非分之想了。這是她的堅守，她守住底線了，雖然她前面是接吻了。
這個問題是這樣的，有時候我們會用一件事去說明另一件事，但是如果你只盯著其中一件事，而不看另一件，那就有失偏頗了。我讓這兩件事前後腳發生，其實是為了碰撞出那個內在的力量的。
製作精良的年度大劇
為何還會有摳圖？
娛：這麼聽下來，您對劇本是很有想法的，這次也是自己執導，您的導演風格是怎麼樣的呢？有的觀眾認為可能鏡頭調度手法上比較傳統。
姜：我的風格是屬於比較工整、比較穩定的，不是說單就這一部戲是這樣，我別的戲都這樣。有的時候會因為某一場戲，比如說打鬥、抓人，我可能會讓畫面動感強烈起來。
娛：在美術上您追求什麼風格？
姜：美術上首先基本要真實，因為絕對真實是做不到的，但起碼要做到準確，準確之後才是美化的問題，比如我們一個道具水杯，可能會從十個裡面挑一個。
娛：我看您很喜歡拍一邊在跑步機上一邊聊天的劇情，我不知道是您觀察到這些高端人群比較注重健康還是覺得畫面動起來會好看一點？
姜：首先健身是現代人很常規的生活方式，而作為導演，這麼拍是希望拍攝的場所能夠多變一些，換一個場所也可以，比如游泳池、桑拿房，無非是希望展現的場景不要過於重複。
娛：這麼說來細節還是考慮很周到的，不過我們也留意到，劇中的開車和乘車戲有一些摳圖現象，這是經費問題還是週期問題？
姜：應該是週期問題。現在技術在摳圖上都不是問題，有了摳圖技術後，車戲首先可以拍得很快，而且安全、方便，但問題是摳綠這個技術在我們這兒一直完成不了。我們最後用了幾家公司做車的背景，如果你仔細去對比一下其他劇的車戲，會發現我們的車戲可能會有些線光不對的地方，整體還是可以的。
這個車的特技，我們從開始做第一個鏡頭到完成最後一個，花了將近一年，那時候北京是冬天，拍不了夏天綠樹紅花的外景，我讓人專門去杭州拍了一次外景素材往上貼的。在你提出問題之前，我原以為在這方面你會提得很少，因為第一，我們在摳綠這方面摳得很狠，返工的次數很多，但你現在還是提出來了，說明我們做得還不夠好。
作者/紅拂女
《獵場》已經播出將近半個月了，豆瓣評論人數近5萬人，並且還在以肉眼可見的速度蹭蹭往上漲。
這其中當然有主演胡歌的個人號召力，但不可忽略的是，該劇編劇、導演姜偉，也是一代人心目中的“白月光”。靠《不要和陌生人說話》成名，靠《潛伏》封神，姜偉是一個在國劇領域絕對繞不過去的名字。
自從2010年的《借槍》後，姜偉已經有七年沒有頻繁出現在大眾視野。這七年間國劇界浮浮沉沉、各路人馬輪番上陣。作為傳統影視創作者中的一員，姜偉還能適應這個時代嗎？
沒耐心的年輕觀眾似乎是不太買賬的。《獵場》剛剛開播，就有不少急不可耐的人在豆瓣上打下了一星，打五星和打一星的觀眾分庭抗禮、你追我趕，著實是一個有趣的現象。
姜偉這次很大膽，也很冒險。他用情感戲開篇、不懼怕現在動不動就嚷嚷著“一集棄”的觀眾群體；包括鄭秋冬、羅伊人在內的主角的人設也不是傳統意義上的好人，甚至可以說人物多少都有些小瑕疵，冒進、眼高手低、心懷理想主義卻往往事與願違。儘管頗為真實，但確實並不可愛。
熱衷討論三觀的觀眾這回可找著靶子了：羅伊人，一個文藝女青年，對鄭秋冬指指點點，轉身卻成為了高官的金絲雀，嘴裡說著沒有背叛老白、沒有跨越雷池，為何又與鄭秋冬小樹林牽手接吻？在編劇心目中，“雷池”的定義究竟是什麼呢？
更棘手的是，以羅伊人、白力勤為代表的一眾文藝梗不離口的人士，在劇中佔了很重的比例，人人有鴻鵠之志，就連孫紅雷飾演的劉量體，在獄中對鄭秋冬諄諄相告時也要這麼說：“現在知道陶弘景、知道嶺上多白雲的人還有幾個呢？”
脫離於大眾常用語境下的人物說話方式，很容易就會落入“過時”、“尷尬”、“不說人話”的窘境。《獵場》也一度陷入了這樣的討論。
也有人說姜偉只能拍諜戰劇、一拍都市劇就捉急，這種信口雌黃的人，卻懶得搜索一下姜偉的履歷：在拍《潛伏》和《借槍》前，他一直都是拍都市劇的，即使不提最有名的《不要和陌生人說話》，“心理三部曲”另兩部（《沉默的證人》《迷霧》）也足以證明他在這一領域的經驗豐富。
只是，時代和創作者之間，勢必永遠處於動態平衡的關係，大神如姜偉，也不能置身事外。帶著開播以來觀眾的種種熱議，我們來到了北京順義，拜訪姜偉。
為什麼要寫獵頭行業？
為什麼要用諜戰的方式寫獵頭？
娛樂資本論（以下簡稱娛）：您為什麼一定要選擇人力資源（獵頭）行業作為故事主線？
姜偉（以下簡稱姜）：這個行業跟我習慣的表達有共性，有一些工作是需要去祕密進行的，需要有一些周旋的、技能的東西去完全達到最終的目的。別的行業中，可能警察有這個色彩，做情報的也可能有，但當今的行業，有這種色彩的不多。
娛：您在什麼機緣下了解到獵頭行業有這些色彩？
姜：以前一次聊天，一個獵頭說，他們正在獵一個人，約好晚上在辦公室見面，那個辦公室沒有窗簾，他們臨時用報紙把窗戶玻璃全貼上，因為來的這個人他不想被人看到，他們這樣做也是為了給來的人一個安全感。他講了這麼一個故事，就把他們工作的一些特點和色彩帶到了。
娛：那您在寫劇本前去過哪些獵頭公司做資料調查？
姜：我們的行業顧問是光輝國際（注：五大獵頭公司其中一家）北京分部的老總，他看過我的全套劇本，我也去過海德思哲（五大其中一家）在北京的辦公室，跟他們的員工還有經理人聊過。
娛：那播出至今您有收到哪些來自獵頭行業專業人士的反饋嗎？
姜：還差兩集劇本沒寫完的時候我就把劇本給到了光輝國際的負責人，我們片頭人力資源顧問有他的名字的。挺厚的一堆，他看了四五天看完了，看完以後給我打電話說，姜老師很好，我只能給你改幾個字。因為他是一個很嚴肅很認真的人，我相信他一定不是恭維。
娛：也就是他是掛真名來為這部劇進行行業背書的。
娛：但說到這部戲的職場部分，還挺戲劇化的，比如熊青春（萬茜飾）一上來就是冒認覃飛前女友來“詐騙”、結果這個覃飛也是假冒的，這種猜來猜去的戲碼特別諜戰style，不知道您怎麼考慮的？會覺得太過戲劇化嗎？
姜：我挺想找到一點新意的，一個戲總得有點新意，所以我希望看到一個有諜戰色彩的、緊張起伏的現代故事，不然的話我就選擇別的行業來寫了。
娛：但您不會擔心這種比較抓馬的故事、觀眾很難代入、可能有點接受不了……
姜：是這樣的，努力寫好一部戲，這是我們的信條，也是我對自己的要求。要說類型，不管什麼類型，都會有觀眾不喜歡。
娛：我看第九集有一個鄭秋冬去桑拿房搓背，正好有個小弟跟他說起沒有身份的人的事，這種劇情還挺多的。您怎麼考慮的呢？
姜：這個搓澡小弟的故事靈感來源是我們經常看到的一些尋人、尋親節目，而我也想在當時鄭秋冬最痛苦的時候，使他的痛苦和悔恨在觀眾面前展現得更明顯，那觀眾會說，為什麼這麼巧在這個時候會出現一個沒有身份的人給他搓背？這就是戲劇性了。
為什麼要用情感戲開篇？
情感戲的節奏到底慢不慢？
娛：其實我也是從步入職場戲後覺得好看了，前面的情感戲，估計很多女性觀眾代入不了。想問下您為何選擇用情感戲開篇？如果一開始就進入緊張起伏的職場故事後，會不會整個輿論的方向比現在好一些？
姜：不敢確定，有可能的，但真的不敢確定。情感戲是我一直不願意放手的，因為在我看來，電視劇有長度，它就需要一定的量，情感戲則是兩條腿中的一條腿，一般情況下，我們抽象來看，一般就是家庭、單位場景化，家庭戲就是情感，對於年輕人來說，我們稱之為言情劇。所以他們的情感是必須要寫的，寫得好不好，自有公論，但是肯定要寫的。
娛：那如果換成一上來就是四年後的職場、四年前的情感戲放到回憶中、用閃回的形式呢？會不會比現在更好？
姜：有些故事的鋪陳到後來就沒法做了，因為必須前面給到以後，後面才能成立。其實我在剪輯上下手是很狠的，這個戲本來是54集，後來我們出國旅行回來，我覺得離開這個戲有一段時間了，有距離感了，我又給老闆提了要求：中間30集不動，前後12集我要各剪掉一集。在後來的工作，一集集剪的時候，我剪得是很狠的，大量的閃回戲，我全剪掉了，一場都沒有了。
娛：觀眾對情感戲可能有些微詞，主要是覺得節奏有些慢。您怎麼看？
姜：是這樣的，關於這個節奏的快慢，真的是一個見仁見智的事情。我那天還碰到兩個女生，她們說我喜歡前面的情感戲。甚至有人可能不喜歡羅伊人，胡歌以前演的角色是神，現在回來演一個社會下層的小人物，又跟這麼一個女的好，大家不會接受他的。什麼聲音都會有的。
是否太文藝和矯情？女主選角是否得當？
是否“三觀不正”？
娛：說到女主，這種文藝女青年在現在的電視劇中真是很少見，何況她還有一些左右搖擺，不是一個道德完人。
姜：這種人物在常規作品中是邊緣性人物，是偶爾出現一下、給主角帶來所謂色彩性的人物，把她擺在女主的位置上，這是我自個兒給自個兒出了個大難題。因為他們身上雖然是有文藝青年的腔調，但是我覺得他們是有情懷的，他們不俗，這種人物比較難把握，但我願意去嘗試。
寫一個居家的賢妻良母當女主角，很安全，而且很穩當，可是我沒有這樣做。當然，我也願意分析自己作品中不盡如人意的地方。
娛：這個劇裡的文藝梗確實比較多，比如一集中提到《挪威的森林》三次之多、這也是男女主的情感樞紐，倆人角色和書裡角色也有互文。但聽說您其實並不熟悉這本書，為什麼要寫進劇情裡呢？
姜：我說不熟悉這本書，並不是說對它一無所知。因為我在電影學院當老師的時候，招生複試，總會問考生一些問題，比如喜歡什麼音樂、喜歡什麼書，當時有一批考生都會談到《挪威的森林》，所以我就很容易憑藉個人的經驗想到用這個道具。
有這個道具，我覺得羅伊人的文藝範兒更明顯一些。而且這本書在鄭秋冬手上，當羅伊人不在他身邊的時候，他對她存在的思念、和這個人物情感的交流，要是沒有這個道具的話，他會失去一個對話的對象。而羅伊人那邊，手機裡有那首歌（楊宗緯演唱的《一場戀愛》），那首歌的作用跟這本書的作用是一樣的。因為兩個人的情感交流是在兩個城市裡、他們不生活在一起。其實我純粹是自己給自己找麻煩，就是不寫戀愛寫思念。
娛：但有些詩詞的引用我確實覺得有些牽強，比如鄭秋冬事情敗露後回到監獄去看劉量體，劉說你知道陶弘景的兩句詩、就比很多人強，還誇鄭秋冬思維敏捷等等，可是他明明是一個情商低、不善於和人溝通、女朋友也搞沒了的男人，這裡頭不存在矛盾嗎？劉量體如何判斷出他有這些優點呢？
姜：是這樣的，劉量體對他有這樣的判斷，是因為他在出獄後短時間內辦完了遷墳、建墓、打款，他辦完這麼一堆事，甚至他們一起在監獄的那段時間，他也能從鄭秋冬的所作所為判斷出來的。
從我的角度來講，我必須要告訴觀眾，鄭秋冬還是可以的，他是行的。至於他跟羅伊人交流不是很好，情商不高，其實有一個問題是他們的情感中間是有障礙的（指白力勤），當沒有障礙那會兒，他又進監獄了，他們始終無法在一起，有這麼個客觀條件。
兩個版本的《挪威的森林》，符合劇中年代變遷
娛：那從您的角度，正因為羅伊人這個角色很難寫，是否應該換一位更成熟的演員來演繹？
姜：其實當時我們決定用新人，我沒有懷疑過這個決定，因為我挺期待新人有意想不到的火花。《潛伏》選姚晨的時候，別人也問我，老薑你怎麼選這樣的？為什麼不選誰誰誰？我說她真的適合演這麼一個比較粗俗、樸實的農村婦女，姚晨會演成什麼樣我不知道，但我特別期待這樣一種意外。後來孫紅雷說咱們一塊期待吧。
菅紉姿演這個角色，當時也是這樣確定的。羅伊人我們見了幾十個人是有的，有菅紉姿這樣的新人，也有小有名氣的，也有很有名的，我覺得她這個型比較端莊、比較正，她這樣能把這個文藝女青年身上的一些東西給遮掩住。
娛：您指的是希望這個角色能夠改變大眾對文藝女青年的既定印象嗎？或者是改觀？
姜：就是希望大家對這個角色不是100%的否定，現在相對有一些酸澀和矯情。如果是一個長得比較單薄的、清秀的，不像現在這個大青衣的感覺的女演員，而是一個特別活潑的女演員，那個感覺就不對了。
娛：我能理解您的意思。就是希望用她的形象優勢來淡化惡感？
姜：我覺得她完成得不錯啊，因為她如果不文藝的話，觀眾可能喜歡她的很多，但是那種角色太多了，其實我是特意反著來寫，寫一個帶文藝範的女主角。
娛：我不知道您對這個角色怎麼判斷，她是好人還是壞人，但可以肯定的是她很搖擺，比如小樹林跟鄭秋冬牽手接吻，回頭又跟自己閨蜜強調並未逾越雷池。就是這一段引發了很多爭議，不知道您心目中對三觀的判斷是怎麼樣的？
姜：對於這個事情，我是這樣看待的，觀眾可以只看到一面，但是另一面是什麼呢？在小樹林之後第二天，她就跟鄭秋冬說我們還是分開吧老白最後這幾步，我必須陪他走好；我希望這兩天顛倒一下，我就不會有昨天的非分之想了。這是她的堅守，她守住底線了，雖然她前面是接吻了。
這個問題是這樣的，有時候我們會用一件事去說明另一件事，但是如果你只盯著其中一件事，而不看另一件，那就有失偏頗了。我讓這兩件事前後腳發生，其實是為了碰撞出那個內在的力量的。
製作精良的年度大劇
為何還會有摳圖？
娛：這麼聽下來，您對劇本是很有想法的，這次也是自己執導，您的導演風格是怎麼樣的呢？有的觀眾認為可能鏡頭調度手法上比較傳統。
姜：我的風格是屬於比較工整、比較穩定的，不是說單就這一部戲是這樣，我別的戲都這樣。有的時候會因為某一場戲，比如說打鬥、抓人，我可能會讓畫面動感強烈起來。
娛：在美術上您追求什麼風格？
姜：美術上首先基本要真實，因為絕對真實是做不到的，但起碼要做到準確，準確之後才是美化的問題，比如我們一個道具水杯，可能會從十個裡面挑一個。
娛：我看您很喜歡拍一邊在跑步機上一邊聊天的劇情，我不知道是您觀察到這些高端人群比較注重健康還是覺得畫面動起來會好看一點？
姜：首先健身是現代人很常規的生活方式，而作為導演，這麼拍是希望拍攝的場所能夠多變一些，換一個場所也可以，比如游泳池、桑拿房，無非是希望展現的場景不要過於重複。
娛：這麼說來細節還是考慮很周到的，不過我們也留意到，劇中的開車和乘車戲有一些摳圖現象，這是經費問題還是週期問題？
姜：應該是週期問題。現在技術在摳圖上都不是問題，有了摳圖技術後，車戲首先可以拍得很快，而且安全、方便，但問題是摳綠這個技術在我們這兒一直完成不了。我們最後用了幾家公司做車的背景，如果你仔細去對比一下其他劇的車戲，會發現我們的車戲可能會有些線光不對的地方，整體還是可以的。
這個車的特技，我們從開始做第一個鏡頭到完成最後一個，花了將近一年，那時候北京是冬天，拍不了夏天綠樹紅花的外景，我讓人專門去杭州拍了一次外景素材往上貼的。在你提出問題之前，我原以為在這方面你會提得很少，因為第一，我們在摳綠這方面摳得很狠，返工的次數很多，但你現在還是提出來了，說明我們做得還不夠好。
作者/紅拂女
《獵場》已經播出將近半個月了，豆瓣評論人數近5萬人，並且還在以肉眼可見的速度蹭蹭往上漲。
這其中當然有主演胡歌的個人號召力，但不可忽略的是，該劇編劇、導演姜偉，也是一代人心目中的“白月光”。靠《不要和陌生人說話》成名，靠《潛伏》封神，姜偉是一個在國劇領域絕對繞不過去的名字。
自從2010年的《借槍》後，姜偉已經有七年沒有頻繁出現在大眾視野。這七年間國劇界浮浮沉沉、各路人馬輪番上陣。作為傳統影視創作者中的一員，姜偉還能適應這個時代嗎？
沒耐心的年輕觀眾似乎是不太買賬的。《獵場》剛剛開播，就有不少急不可耐的人在豆瓣上打下了一星，打五星和打一星的觀眾分庭抗禮、你追我趕，著實是一個有趣的現象。
姜偉這次很大膽，也很冒險。他用情感戲開篇、不懼怕現在動不動就嚷嚷著“一集棄”的觀眾群體；包括鄭秋冬、羅伊人在內的主角的人設也不是傳統意義上的好人，甚至可以說人物多少都有些小瑕疵，冒進、眼高手低、心懷理想主義卻往往事與願違。儘管頗為真實，但確實並不可愛。
熱衷討論三觀的觀眾這回可找著靶子了：羅伊人，一個文藝女青年，對鄭秋冬指指點點，轉身卻成為了高官的金絲雀，嘴裡說著沒有背叛老白、沒有跨越雷池，為何又與鄭秋冬小樹林牽手接吻？在編劇心目中，“雷池”的定義究竟是什麼呢？
更棘手的是，以羅伊人、白力勤為代表的一眾文藝梗不離口的人士，在劇中佔了很重的比例，人人有鴻鵠之志，就連孫紅雷飾演的劉量體，在獄中對鄭秋冬諄諄相告時也要這麼說：“現在知道陶弘景、知道嶺上多白雲的人還有幾個呢？”
脫離於大眾常用語境下的人物說話方式，很容易就會落入“過時”、“尷尬”、“不說人話”的窘境。《獵場》也一度陷入了這樣的討論。
也有人說姜偉只能拍諜戰劇、一拍都市劇就捉急，這種信口雌黃的人，卻懶得搜索一下姜偉的履歷：在拍《潛伏》和《借槍》前，他一直都是拍都市劇的，即使不提最有名的《不要和陌生人說話》，“心理三部曲”另兩部（《沉默的證人》《迷霧》）也足以證明他在這一領域的經驗豐富。
只是，時代和創作者之間，勢必永遠處於動態平衡的關係，大神如姜偉，也不能置身事外。帶著開播以來觀眾的種種熱議，我們來到了北京順義，拜訪姜偉。
為什麼要寫獵頭行業？
為什麼要用諜戰的方式寫獵頭？
娛樂資本論（以下簡稱娛）：您為什麼一定要選擇人力資源（獵頭）行業作為故事主線？
姜偉（以下簡稱姜）：這個行業跟我習慣的表達有共性，有一些工作是需要去祕密進行的，需要有一些周旋的、技能的東西去完全達到最終的目的。別的行業中，可能警察有這個色彩，做情報的也可能有，但當今的行業，有這種色彩的不多。
娛：您在什麼機緣下了解到獵頭行業有這些色彩？
姜：以前一次聊天，一個獵頭說，他們正在獵一個人，約好晚上在辦公室見面，那個辦公室沒有窗簾，他們臨時用報紙把窗戶玻璃全貼上，因為來的這個人他不想被人看到，他們這樣做也是為了給來的人一個安全感。他講了這麼一個故事，就把他們工作的一些特點和色彩帶到了。
娛：那您在寫劇本前去過哪些獵頭公司做資料調查？
姜：我們的行業顧問是光輝國際（注：五大獵頭公司其中一家）北京分部的老總，他看過我的全套劇本，我也去過海德思哲（五大其中一家）在北京的辦公室，跟他們的員工還有經理人聊過。
娛：那播出至今您有收到哪些來自獵頭行業專業人士的反饋嗎？
姜：還差兩集劇本沒寫完的時候我就把劇本給到了光輝國際的負責人，我們片頭人力資源顧問有他的名字的。挺厚的一堆，他看了四五天看完了，看完以後給我打電話說，姜老師很好，我只能給你改幾個字。因為他是一個很嚴肅很認真的人，我相信他一定不是恭維。
娛：也就是他是掛真名來為這部劇進行行業背書的。
娛：但說到這部戲的職場部分，還挺戲劇化的，比如熊青春（萬茜飾）一上來就是冒認覃飛前女友來“詐騙”、結果這個覃飛也是假冒的，這種猜來猜去的戲碼特別諜戰style，不知道您怎麼考慮的？會覺得太過戲劇化嗎？
姜：我挺想找到一點新意的，一個戲總得有點新意，所以我希望看到一個有諜戰色彩的、緊張起伏的現代故事，不然的話我就選擇別的行業來寫了。
娛：但您不會擔心這種比較抓馬的故事、觀眾很難代入、可能有點接受不了……
姜：是這樣的，努力寫好一部戲，這是我們的信條，也是我對自己的要求。要說類型，不管什麼類型，都會有觀眾不喜歡。
娛：我看第九集有一個鄭秋冬去桑拿房搓背，正好有個小弟跟他說起沒有身份的人的事，這種劇情還挺多的。您怎麼考慮的呢？
姜：這個搓澡小弟的故事靈感來源是我們經常看到的一些尋人、尋親節目，而我也想在當時鄭秋冬最痛苦的時候，使他的痛苦和悔恨在觀眾面前展現得更明顯，那觀眾會說，為什麼這麼巧在這個時候會出現一個沒有身份的人給他搓背？這就是戲劇性了。
為什麼要用情感戲開篇？
情感戲的節奏到底慢不慢？
娛：其實我也是從步入職場戲後覺得好看了，前面的情感戲，估計很多女性觀眾代入不了。想問下您為何選擇用情感戲開篇？如果一開始就進入緊張起伏的職場故事後，會不會整個輿論的方向比現在好一些？
姜：不敢確定，有可能的，但真的不敢確定。情感戲是我一直不願意放手的，因為在我看來，電視劇有長度，它就需要一定的量，情感戲則是兩條腿中的一條腿，一般情況下，我們抽象來看，一般就是家庭、單位場景化，家庭戲就是情感，對於年輕人來說，我們稱之為言情劇。所以他們的情感是必須要寫的，寫得好不好，自有公論，但是肯定要寫的。
娛：那如果換成一上來就是四年後的職場、四年前的情感戲放到回憶中、用閃回的形式呢？會不會比現在更好？
姜：有些故事的鋪陳到後來就沒法做了，因為必須前面給到以後，後面才能成立。其實我在剪輯上下手是很狠的，這個戲本來是54集，後來我們出國旅行回來，我覺得離開這個戲有一段時間了，有距離感了，我又給老闆提了要求：中間30集不動，前後12集我要各剪掉一集。在後來的工作，一集集剪的時候，我剪得是很狠的，大量的閃回戲，我全剪掉了，一場都沒有了。
娛：觀眾對情感戲可能有些微詞，主要是覺得節奏有些慢。您怎麼看？
姜：是這樣的，關於這個節奏的快慢，真的是一個見仁見智的事情。我那天還碰到兩個女生，她們說我喜歡前面的情感戲。甚至有人可能不喜歡羅伊人，胡歌以前演的角色是神，現在回來演一個社會下層的小人物，又跟這麼一個女的好，大家不會接受他的。什麼聲音都會有的。
是否太文藝和矯情？女主選角是否得當？
是否“三觀不正”？
娛：說到女主，這種文藝女青年在現在的電視劇中真是很少見，何況她還有一些左右搖擺，不是一個道德完人。
姜：這種人物在常規作品中是邊緣性人物，是偶爾出現一下、給主角帶來所謂色彩性的人物，把她擺在女主的位置上，這是我自個兒給自個兒出了個大難題。因為他們身上雖然是有文藝青年的腔調，但是我覺得他們是有情懷的，他們不俗，這種人物比較難把握，但我願意去嘗試。
寫一個居家的賢妻良母當女主角，很安全，而且很穩當，可是我沒有這樣做。當然，我也願意分析自己作品中不盡如人意的地方。
娛：這個劇裡的文藝梗確實比較多，比如一集中提到《挪威的森林》三次之多、這也是男女主的情感樞紐，倆人角色和書裡角色也有互文。但聽說您其實並不熟悉這本書，為什麼要寫進劇情裡呢？
姜：我說不熟悉這本書，並不是說對它一無所知。因為我在電影學院當老師的時候，招生複試，總會問考生一些問題，比如喜歡什麼音樂、喜歡什麼書，當時有一批考生都會談到《挪威的森林》，所以我就很容易憑藉個人的經驗想到用這個道具。
有這個道具，我覺得羅伊人的文藝範兒更明顯一些。而且這本書在鄭秋冬手上，當羅伊人不在他身邊的時候，他對她存在的思念、和這個人物情感的交流，要是沒有這個道具的話，他會失去一個對話的對象。而羅伊人那邊，手機裡有那首歌（楊宗緯演唱的《一場戀愛》），那首歌的作用跟這本書的作用是一樣的。因為兩個人的情感交流是在兩個城市裡、他們不生活在一起。其實我純粹是自己給自己找麻煩，就是不寫戀愛寫思念。
娛：但有些詩詞的引用我確實覺得有些牽強，比如鄭秋冬事情敗露後回到監獄去看劉量體，劉說你知道陶弘景的兩句詩、就比很多人強，還誇鄭秋冬思維敏捷等等，可是他明明是一個情商低、不善於和人溝通、女朋友也搞沒了的男人，這裡頭不存在矛盾嗎？劉量體如何判斷出他有這些優點呢？
姜：是這樣的，劉量體對他有這樣的判斷，是因為他在出獄後短時間內辦完了遷墳、建墓、打款，他辦完這麼一堆事，甚至他們一起在監獄的那段時間，他也能從鄭秋冬的所作所為判斷出來的。
從我的角度來講，我必須要告訴觀眾，鄭秋冬還是可以的，他是行的。至於他跟羅伊人交流不是很好，情商不高，其實有一個問題是他們的情感中間是有障礙的（指白力勤），當沒有障礙那會兒，他又進監獄了，他們始終無法在一起，有這麼個客觀條件。
兩個版本的《挪威的森林》，符合劇中年代變遷
娛：那從您的角度，正因為羅伊人這個角色很難寫，是否應該換一位更成熟的演員來演繹？
姜：其實當時我們決定用新人，我沒有懷疑過這個決定，因為我挺期待新人有意想不到的火花。《潛伏》選姚晨的時候，別人也問我，老薑你怎麼選這樣的？為什麼不選誰誰誰？我說她真的適合演這麼一個比較粗俗、樸實的農村婦女，姚晨會演成什麼樣我不知道，但我特別期待這樣一種意外。後來孫紅雷說咱們一塊期待吧。
菅紉姿演這個角色，當時也是這樣確定的。羅伊人我們見了幾十個人是有的，有菅紉姿這樣的新人，也有小有名氣的，也有很有名的，我覺得她這個型比較端莊、比較正，她這樣能把這個文藝女青年身上的一些東西給遮掩住。
娛：您指的是希望這個角色能夠改變大眾對文藝女青年的既定印象嗎？或者是改觀？
姜：就是希望大家對這個角色不是100%的否定，現在相對有一些酸澀和矯情。如果是一個長得比較單薄的、清秀的，不像現在這個大青衣的感覺的女演員，而是一個特別活潑的女演員，那個感覺就不對了。
娛：我能理解您的意思。就是希望用她的形象優勢來淡化惡感？
姜：我覺得她完成得不錯啊，因為她如果不文藝的話，觀眾可能喜歡她的很多，但是那種角色太多了，其實我是特意反著來寫，寫一個帶文藝範的女主角。
娛：我不知道您對這個角色怎麼判斷，她是好人還是壞人，但可以肯定的是她很搖擺，比如小樹林跟鄭秋冬牽手接吻，回頭又跟自己閨蜜強調並未逾越雷池。就是這一段引發了很多爭議，不知道您心目中對三觀的判斷是怎麼樣的？
姜：對於這個事情，我是這樣看待的，觀眾可以只看到一面，但是另一面是什麼呢？在小樹林之後第二天，她就跟鄭秋冬說我們還是分開吧老白最後這幾步，我必須陪他走好；我希望這兩天顛倒一下，我就不會有昨天的非分之想了。這是她的堅守，她守住底線了，雖然她前面是接吻了。
這個問題是這樣的，有時候我們會用一件事去說明另一件事，但是如果你只盯著其中一件事，而不看另一件，那就有失偏頗了。我讓這兩件事前後腳發生，其實是為了碰撞出那個內在的力量的。
製作精良的年度大劇
為何還會有摳圖？
娛：這麼聽下來，您對劇本是很有想法的，這次也是自己執導，您的導演風格是怎麼樣的呢？有的觀眾認為可能鏡頭調度手法上比較傳統。
姜：我的風格是屬於比較工整、比較穩定的，不是說單就這一部戲是這樣，我別的戲都這樣。有的時候會因為某一場戲，比如說打鬥、抓人，我可能會讓畫面動感強烈起來。
娛：在美術上您追求什麼風格？
姜：美術上首先基本要真實，因為絕對真實是做不到的，但起碼要做到準確，準確之後才是美化的問題，比如我們一個道具水杯，可能會從十個裡面挑一個。
娛：我看您很喜歡拍一邊在跑步機上一邊聊天的劇情，我不知道是您觀察到這些高端人群比較注重健康還是覺得畫面動起來會好看一點？
姜：首先健身是現代人很常規的生活方式，而作為導演，這麼拍是希望拍攝的場所能夠多變一些，換一個場所也可以，比如游泳池、桑拿房，無非是希望展現的場景不要過於重複。
娛：這麼說來細節還是考慮很周到的，不過我們也留意到，劇中的開車和乘車戲有一些摳圖現象，這是經費問題還是週期問題？
姜：應該是週期問題。現在技術在摳圖上都不是問題，有了摳圖技術後，車戲首先可以拍得很快，而且安全、方便，但問題是摳綠這個技術在我們這兒一直完成不了。我們最後用了幾家公司做車的背景，如果你仔細去對比一下其他劇的車戲，會發現我們的車戲可能會有些線光不對的地方，整體還是可以的。
這個車的特技，我們從開始做第一個鏡頭到完成最後一個，花了將近一年，那時候北京是冬天，拍不了夏天綠樹紅花的外景，我讓人專門去杭州拍了一次外景素材往上貼的。在你提出問題之前，我原以為在這方面你會提得很少，因為第一，我們在摳綠這方面摳得很狠，返工的次數很多，但你現在還是提出來了，說明我們做得還不夠好。
採訪手記
採訪姜偉是一次並不壞的工作經歷，作為傳統創作者的他，身上並沒有追名逐利想賺快錢眼紅的習氣，而是老老實實地把他在《獵場》中傾注的心血一一道來，而非賣弄。
當我們小心翼翼地拋出質疑與爭議，他也真誠地逐個迴應，絕不迴避。他稱自己在網絡上很笨手笨腳，所有評論，都是身邊同事和朋友轉載給他看，批評和讚揚他都坦然處之、但無端的攻擊和謾罵，絕不接受。
《獵場》註定不會是一部人人都會喜歡的大眾型電視劇，但因作品中呈現的創作者對社會的關懷、對命運和人性的拷問、因這澎湃的思想表達，我們要由衷地給姜偉點一個贊。畢竟，在這個娛樂至死的時代，像這樣嚴肅的文學性，實在是影視作品中太缺失的珍貴內涵。