畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養蟲，有意思的是我養蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養了十幾二十種蟲，我把它們全部放在枕頭下面枕著睡覺。
外面在下著雪，裡面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。後來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養蟲，有意思的是我養蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養了十幾二十種蟲，我把它們全部放在枕頭下面枕著睡覺。
外面在下著雪，裡面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。後來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
生活在“蘇州第一園”裡
五年前，我從原來的畫室搬到了拙政園，是受邀來參與蘇州的城市文化建設。園方想讓我進行一些園林裡廳堂、傢俱陳設的設計。好多朋友都說羨慕我，能在拙政園裡擁有一間畫室。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養蟲，有意思的是我養蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養了十幾二十種蟲，我把它們全部放在枕頭下面枕著睡覺。
外面在下著雪，裡面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。後來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
生活在“蘇州第一園”裡
五年前，我從原來的畫室搬到了拙政園，是受邀來參與蘇州的城市文化建設。園方想讓我進行一些園林裡廳堂、傢俱陳設的設計。好多朋友都說羨慕我，能在拙政園裡擁有一間畫室。
拙政園畫室
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養蟲，有意思的是我養蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養了十幾二十種蟲，我把它們全部放在枕頭下面枕著睡覺。
外面在下著雪，裡面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。後來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
生活在“蘇州第一園”裡
五年前，我從原來的畫室搬到了拙政園，是受邀來參與蘇州的城市文化建設。園方想讓我進行一些園林裡廳堂、傢俱陳設的設計。好多朋友都說羨慕我，能在拙政園裡擁有一間畫室。
拙政園畫室
拙政園畫室
我的畫室在拙政園的南書房，這裡比較偏，人煙稀少，是個能讓我靜下心來畫畫的地方。
而且我特別喜歡窗前有一棵青桐樹，那棵青桐非常美，是文徵明、沈周經常表達的一種梧桐樹。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養蟲，有意思的是我養蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養了十幾二十種蟲，我把它們全部放在枕頭下面枕著睡覺。
外面在下著雪，裡面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。後來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
生活在“蘇州第一園”裡
五年前，我從原來的畫室搬到了拙政園，是受邀來參與蘇州的城市文化建設。園方想讓我進行一些園林裡廳堂、傢俱陳設的設計。好多朋友都說羨慕我，能在拙政園裡擁有一間畫室。
拙政園畫室
拙政園畫室
我的畫室在拙政園的南書房，這裡比較偏，人煙稀少，是個能讓我靜下心來畫畫的地方。
而且我特別喜歡窗前有一棵青桐樹，那棵青桐非常美，是文徵明、沈周經常表達的一種梧桐樹。
陳如冬（右一）與家人在拙政園合影
拙政園說起來很有意思，因為我覺得蘇州人都喜歡它。蘇州人每家每戶我看都能拿得出一兩張在拙政園拍的照片。我家裡就掛著一張，是我和父母、妹妹一起的全家福，至今我還掛在書房裡。所以蘇州人對拙政園的感情是不一樣的。
我在拙政園的生活，上午人比較少，我就會集中時間畫畫，有時看看書，下午會有一些朋友來聊天，然後再進行創作。到五點半要閉園的時候，我就會從畫室裡面出來，這個時候散步是最好的，夕陽西下有很多景緻是平時看不到的。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養蟲，有意思的是我養蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養了十幾二十種蟲，我把它們全部放在枕頭下面枕著睡覺。
外面在下著雪，裡面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。後來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
生活在“蘇州第一園”裡
五年前，我從原來的畫室搬到了拙政園，是受邀來參與蘇州的城市文化建設。園方想讓我進行一些園林裡廳堂、傢俱陳設的設計。好多朋友都說羨慕我，能在拙政園裡擁有一間畫室。
拙政園畫室
拙政園畫室
我的畫室在拙政園的南書房，這裡比較偏，人煙稀少，是個能讓我靜下心來畫畫的地方。
而且我特別喜歡窗前有一棵青桐樹，那棵青桐非常美，是文徵明、沈周經常表達的一種梧桐樹。
陳如冬（右一）與家人在拙政園合影
拙政園說起來很有意思，因為我覺得蘇州人都喜歡它。蘇州人每家每戶我看都能拿得出一兩張在拙政園拍的照片。我家裡就掛著一張，是我和父母、妹妹一起的全家福，至今我還掛在書房裡。所以蘇州人對拙政園的感情是不一樣的。
我在拙政園的生活，上午人比較少，我就會集中時間畫畫，有時看看書，下午會有一些朋友來聊天，然後再進行創作。到五點半要閉園的時候，我就會從畫室裡面出來，這個時候散步是最好的，夕陽西下有很多景緻是平時看不到的。
陳如冬繪製的拙政園全景圖
拙政園因為老房子多，也需要進行整修，所以今年我剛剛從拙政園搬了出來，但我畫過的一張拙政園全景圖，現在還掛在售票處門口。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養蟲，有意思的是我養蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養了十幾二十種蟲，我把它們全部放在枕頭下面枕著睡覺。
外面在下著雪，裡面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。後來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
生活在“蘇州第一園”裡
五年前，我從原來的畫室搬到了拙政園，是受邀來參與蘇州的城市文化建設。園方想讓我進行一些園林裡廳堂、傢俱陳設的設計。好多朋友都說羨慕我，能在拙政園裡擁有一間畫室。
拙政園畫室
拙政園畫室
我的畫室在拙政園的南書房，這裡比較偏，人煙稀少，是個能讓我靜下心來畫畫的地方。
而且我特別喜歡窗前有一棵青桐樹，那棵青桐非常美，是文徵明、沈周經常表達的一種梧桐樹。
陳如冬（右一）與家人在拙政園合影
拙政園說起來很有意思，因為我覺得蘇州人都喜歡它。蘇州人每家每戶我看都能拿得出一兩張在拙政園拍的照片。我家裡就掛著一張，是我和父母、妹妹一起的全家福，至今我還掛在書房裡。所以蘇州人對拙政園的感情是不一樣的。
我在拙政園的生活，上午人比較少，我就會集中時間畫畫，有時看看書，下午會有一些朋友來聊天，然後再進行創作。到五點半要閉園的時候，我就會從畫室裡面出來，這個時候散步是最好的，夕陽西下有很多景緻是平時看不到的。
陳如冬繪製的拙政園全景圖
拙政園因為老房子多，也需要進行整修，所以今年我剛剛從拙政園搬了出來，但我畫過的一張拙政園全景圖，現在還掛在售票處門口。
30歲的一場大病
我學畫的經歷，大概分成三個段落。第一段就是我探索技法的時候，我覺得繪畫太難，技法太豐富，怎麼學都學不過來，所以一直有一股想表現的慾望。
那時候我在拙政園的書房名字就稱為“歲寒軒”，因為畫畫不是那麼容易的事情，就像文人要經過十年寒窗苦讀才能慢慢探索、磨練、領悟。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養蟲，有意思的是我養蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養了十幾二十種蟲，我把它們全部放在枕頭下面枕著睡覺。
外面在下著雪，裡面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。後來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
生活在“蘇州第一園”裡
五年前，我從原來的畫室搬到了拙政園，是受邀來參與蘇州的城市文化建設。園方想讓我進行一些園林裡廳堂、傢俱陳設的設計。好多朋友都說羨慕我，能在拙政園裡擁有一間畫室。
拙政園畫室
拙政園畫室
我的畫室在拙政園的南書房，這裡比較偏，人煙稀少，是個能讓我靜下心來畫畫的地方。
而且我特別喜歡窗前有一棵青桐樹，那棵青桐非常美，是文徵明、沈周經常表達的一種梧桐樹。
陳如冬（右一）與家人在拙政園合影
拙政園說起來很有意思，因為我覺得蘇州人都喜歡它。蘇州人每家每戶我看都能拿得出一兩張在拙政園拍的照片。我家裡就掛著一張，是我和父母、妹妹一起的全家福，至今我還掛在書房裡。所以蘇州人對拙政園的感情是不一樣的。
我在拙政園的生活，上午人比較少，我就會集中時間畫畫，有時看看書，下午會有一些朋友來聊天，然後再進行創作。到五點半要閉園的時候，我就會從畫室裡面出來，這個時候散步是最好的，夕陽西下有很多景緻是平時看不到的。
陳如冬繪製的拙政園全景圖
拙政園因為老房子多，也需要進行整修，所以今年我剛剛從拙政園搬了出來，但我畫過的一張拙政園全景圖，現在還掛在售票處門口。
30歲的一場大病
我學畫的經歷，大概分成三個段落。第一段就是我探索技法的時候，我覺得繪畫太難，技法太豐富，怎麼學都學不過來，所以一直有一股想表現的慾望。
那時候我在拙政園的書房名字就稱為“歲寒軒”，因為畫畫不是那麼容易的事情，就像文人要經過十年寒窗苦讀才能慢慢探索、磨練、領悟。
後來我的畫室改成了“雪泥堂”，因為我覺得我掌握了一點技法，但是屬於雪泥紅爪之類的，就是很渺小，我的技法在這些傳統繪畫裡面，在這些先賢的陰影裡面很難走出來，它們只是雪地上留下的一個爪印而已。
直到30歲，我生了一場大病，這段經歷讓我對生命有了新的認識。當時技法我覺得我已經成熟了，不應該再去糾結達到多麼高超的技巧，畫畫是往內心走的，我應該放鬆一些、自由一些，把自己的性情的東西釋放出來，現在我的畫室也改名為“牧雲堂”。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養蟲，有意思的是我養蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養了十幾二十種蟲，我把它們全部放在枕頭下面枕著睡覺。
外面在下著雪，裡面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。後來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
生活在“蘇州第一園”裡
五年前，我從原來的畫室搬到了拙政園，是受邀來參與蘇州的城市文化建設。園方想讓我進行一些園林裡廳堂、傢俱陳設的設計。好多朋友都說羨慕我，能在拙政園裡擁有一間畫室。
拙政園畫室
拙政園畫室
我的畫室在拙政園的南書房，這裡比較偏，人煙稀少，是個能讓我靜下心來畫畫的地方。
而且我特別喜歡窗前有一棵青桐樹，那棵青桐非常美，是文徵明、沈周經常表達的一種梧桐樹。
陳如冬（右一）與家人在拙政園合影
拙政園說起來很有意思，因為我覺得蘇州人都喜歡它。蘇州人每家每戶我看都能拿得出一兩張在拙政園拍的照片。我家裡就掛著一張，是我和父母、妹妹一起的全家福，至今我還掛在書房裡。所以蘇州人對拙政園的感情是不一樣的。
我在拙政園的生活，上午人比較少，我就會集中時間畫畫，有時看看書，下午會有一些朋友來聊天，然後再進行創作。到五點半要閉園的時候，我就會從畫室裡面出來，這個時候散步是最好的，夕陽西下有很多景緻是平時看不到的。
陳如冬繪製的拙政園全景圖
拙政園因為老房子多，也需要進行整修，所以今年我剛剛從拙政園搬了出來，但我畫過的一張拙政園全景圖，現在還掛在售票處門口。
30歲的一場大病
我學畫的經歷，大概分成三個段落。第一段就是我探索技法的時候，我覺得繪畫太難，技法太豐富，怎麼學都學不過來，所以一直有一股想表現的慾望。
那時候我在拙政園的書房名字就稱為“歲寒軒”，因為畫畫不是那麼容易的事情，就像文人要經過十年寒窗苦讀才能慢慢探索、磨練、領悟。
後來我的畫室改成了“雪泥堂”，因為我覺得我掌握了一點技法，但是屬於雪泥紅爪之類的，就是很渺小，我的技法在這些傳統繪畫裡面，在這些先賢的陰影裡面很難走出來，它們只是雪地上留下的一個爪印而已。
直到30歲，我生了一場大病，這段經歷讓我對生命有了新的認識。當時技法我覺得我已經成熟了，不應該再去糾結達到多麼高超的技巧，畫畫是往內心走的，我應該放鬆一些、自由一些，把自己的性情的東西釋放出來，現在我的畫室也改名為“牧雲堂”。
《梵境無塵》
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養蟲，有意思的是我養蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養了十幾二十種蟲，我把它們全部放在枕頭下面枕著睡覺。
外面在下著雪，裡面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。後來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
生活在“蘇州第一園”裡
五年前，我從原來的畫室搬到了拙政園，是受邀來參與蘇州的城市文化建設。園方想讓我進行一些園林裡廳堂、傢俱陳設的設計。好多朋友都說羨慕我，能在拙政園裡擁有一間畫室。
拙政園畫室
拙政園畫室
我的畫室在拙政園的南書房，這裡比較偏，人煙稀少，是個能讓我靜下心來畫畫的地方。
而且我特別喜歡窗前有一棵青桐樹，那棵青桐非常美，是文徵明、沈周經常表達的一種梧桐樹。
陳如冬（右一）與家人在拙政園合影
拙政園說起來很有意思，因為我覺得蘇州人都喜歡它。蘇州人每家每戶我看都能拿得出一兩張在拙政園拍的照片。我家裡就掛著一張，是我和父母、妹妹一起的全家福，至今我還掛在書房裡。所以蘇州人對拙政園的感情是不一樣的。
我在拙政園的生活，上午人比較少，我就會集中時間畫畫，有時看看書，下午會有一些朋友來聊天，然後再進行創作。到五點半要閉園的時候，我就會從畫室裡面出來，這個時候散步是最好的，夕陽西下有很多景緻是平時看不到的。
陳如冬繪製的拙政園全景圖
拙政園因為老房子多，也需要進行整修，所以今年我剛剛從拙政園搬了出來，但我畫過的一張拙政園全景圖，現在還掛在售票處門口。
30歲的一場大病
我學畫的經歷，大概分成三個段落。第一段就是我探索技法的時候，我覺得繪畫太難，技法太豐富，怎麼學都學不過來，所以一直有一股想表現的慾望。
那時候我在拙政園的書房名字就稱為“歲寒軒”，因為畫畫不是那麼容易的事情，就像文人要經過十年寒窗苦讀才能慢慢探索、磨練、領悟。
後來我的畫室改成了“雪泥堂”，因為我覺得我掌握了一點技法，但是屬於雪泥紅爪之類的，就是很渺小，我的技法在這些傳統繪畫裡面，在這些先賢的陰影裡面很難走出來，它們只是雪地上留下的一個爪印而已。
直到30歲，我生了一場大病，這段經歷讓我對生命有了新的認識。當時技法我覺得我已經成熟了，不應該再去糾結達到多麼高超的技巧，畫畫是往內心走的，我應該放鬆一些、自由一些，把自己的性情的東西釋放出來，現在我的畫室也改名為“牧雲堂”。
《梵境無塵》
《只留秋色滿空山》
也就是從那時候開始，我徹底不畫動物了，不再追求像或不像，我把焦點更多地放在山水上。其實動物畫一直都有山水做背景，只是很容易被人忽略而已。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養蟲，有意思的是我養蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養了十幾二十種蟲，我把它們全部放在枕頭下面枕著睡覺。
外面在下著雪，裡面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。後來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
生活在“蘇州第一園”裡
五年前，我從原來的畫室搬到了拙政園，是受邀來參與蘇州的城市文化建設。園方想讓我進行一些園林裡廳堂、傢俱陳設的設計。好多朋友都說羨慕我，能在拙政園裡擁有一間畫室。
拙政園畫室
拙政園畫室
我的畫室在拙政園的南書房，這裡比較偏，人煙稀少，是個能讓我靜下心來畫畫的地方。
而且我特別喜歡窗前有一棵青桐樹，那棵青桐非常美，是文徵明、沈周經常表達的一種梧桐樹。
陳如冬（右一）與家人在拙政園合影
拙政園說起來很有意思，因為我覺得蘇州人都喜歡它。蘇州人每家每戶我看都能拿得出一兩張在拙政園拍的照片。我家裡就掛著一張，是我和父母、妹妹一起的全家福，至今我還掛在書房裡。所以蘇州人對拙政園的感情是不一樣的。
我在拙政園的生活，上午人比較少，我就會集中時間畫畫，有時看看書，下午會有一些朋友來聊天，然後再進行創作。到五點半要閉園的時候，我就會從畫室裡面出來，這個時候散步是最好的，夕陽西下有很多景緻是平時看不到的。
陳如冬繪製的拙政園全景圖
拙政園因為老房子多，也需要進行整修，所以今年我剛剛從拙政園搬了出來，但我畫過的一張拙政園全景圖，現在還掛在售票處門口。
30歲的一場大病
我學畫的經歷，大概分成三個段落。第一段就是我探索技法的時候，我覺得繪畫太難，技法太豐富，怎麼學都學不過來，所以一直有一股想表現的慾望。
那時候我在拙政園的書房名字就稱為“歲寒軒”，因為畫畫不是那麼容易的事情，就像文人要經過十年寒窗苦讀才能慢慢探索、磨練、領悟。
後來我的畫室改成了“雪泥堂”，因為我覺得我掌握了一點技法，但是屬於雪泥紅爪之類的，就是很渺小，我的技法在這些傳統繪畫裡面，在這些先賢的陰影裡面很難走出來，它們只是雪地上留下的一個爪印而已。
直到30歲，我生了一場大病，這段經歷讓我對生命有了新的認識。當時技法我覺得我已經成熟了，不應該再去糾結達到多麼高超的技巧，畫畫是往內心走的，我應該放鬆一些、自由一些，把自己的性情的東西釋放出來，現在我的畫室也改名為“牧雲堂”。
《梵境無塵》
《只留秋色滿空山》
也就是從那時候開始，我徹底不畫動物了，不再追求像或不像，我把焦點更多地放在山水上。其實動物畫一直都有山水做背景，只是很容易被人忽略而已。
《醉眼看山百自由》
如果沒有很深的功力，沒有山水的功底，你是沒法去完成作品的，現在我覺得就像舞臺上演戲一樣，後面跑龍套的跑到前面來唱主角了。
還是看你畫得像不像，但是山水的話，其實有更多的創作空間。畫家可以更放鬆，山水其實更自由。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養蟲，有意思的是我養蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養了十幾二十種蟲，我把它們全部放在枕頭下面枕著睡覺。
外面在下著雪，裡面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。後來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
生活在“蘇州第一園”裡
五年前，我從原來的畫室搬到了拙政園，是受邀來參與蘇州的城市文化建設。園方想讓我進行一些園林裡廳堂、傢俱陳設的設計。好多朋友都說羨慕我，能在拙政園裡擁有一間畫室。
拙政園畫室
拙政園畫室
我的畫室在拙政園的南書房，這裡比較偏，人煙稀少，是個能讓我靜下心來畫畫的地方。
而且我特別喜歡窗前有一棵青桐樹，那棵青桐非常美，是文徵明、沈周經常表達的一種梧桐樹。
陳如冬（右一）與家人在拙政園合影
拙政園說起來很有意思，因為我覺得蘇州人都喜歡它。蘇州人每家每戶我看都能拿得出一兩張在拙政園拍的照片。我家裡就掛著一張，是我和父母、妹妹一起的全家福，至今我還掛在書房裡。所以蘇州人對拙政園的感情是不一樣的。
我在拙政園的生活，上午人比較少，我就會集中時間畫畫，有時看看書，下午會有一些朋友來聊天，然後再進行創作。到五點半要閉園的時候，我就會從畫室裡面出來，這個時候散步是最好的，夕陽西下有很多景緻是平時看不到的。
陳如冬繪製的拙政園全景圖
拙政園因為老房子多，也需要進行整修，所以今年我剛剛從拙政園搬了出來，但我畫過的一張拙政園全景圖，現在還掛在售票處門口。
30歲的一場大病
我學畫的經歷，大概分成三個段落。第一段就是我探索技法的時候，我覺得繪畫太難，技法太豐富，怎麼學都學不過來，所以一直有一股想表現的慾望。
那時候我在拙政園的書房名字就稱為“歲寒軒”，因為畫畫不是那麼容易的事情，就像文人要經過十年寒窗苦讀才能慢慢探索、磨練、領悟。
後來我的畫室改成了“雪泥堂”，因為我覺得我掌握了一點技法，但是屬於雪泥紅爪之類的，就是很渺小，我的技法在這些傳統繪畫裡面，在這些先賢的陰影裡面很難走出來，它們只是雪地上留下的一個爪印而已。
直到30歲，我生了一場大病，這段經歷讓我對生命有了新的認識。當時技法我覺得我已經成熟了，不應該再去糾結達到多麼高超的技巧，畫畫是往內心走的，我應該放鬆一些、自由一些，把自己的性情的東西釋放出來，現在我的畫室也改名為“牧雲堂”。
《梵境無塵》
《只留秋色滿空山》
也就是從那時候開始，我徹底不畫動物了，不再追求像或不像，我把焦點更多地放在山水上。其實動物畫一直都有山水做背景，只是很容易被人忽略而已。
《醉眼看山百自由》
如果沒有很深的功力，沒有山水的功底，你是沒法去完成作品的，現在我覺得就像舞臺上演戲一樣，後面跑龍套的跑到前面來唱主角了。
還是看你畫得像不像，但是山水的話，其實有更多的創作空間。畫家可以更放鬆，山水其實更自由。
再加上我畫畫從不打草稿，哪怕畫大畫也從來不打草稿。因為我不喜歡畫第二遍的東西，因為畫畫就是有這個現場創作的魅力，一直吸引著我，一直引著我往前走。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養蟲，有意思的是我養蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養了十幾二十種蟲，我把它們全部放在枕頭下面枕著睡覺。
外面在下著雪，裡面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。後來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
生活在“蘇州第一園”裡
五年前，我從原來的畫室搬到了拙政園，是受邀來參與蘇州的城市文化建設。園方想讓我進行一些園林裡廳堂、傢俱陳設的設計。好多朋友都說羨慕我，能在拙政園裡擁有一間畫室。
拙政園畫室
拙政園畫室
我的畫室在拙政園的南書房，這裡比較偏，人煙稀少，是個能讓我靜下心來畫畫的地方。
而且我特別喜歡窗前有一棵青桐樹，那棵青桐非常美，是文徵明、沈周經常表達的一種梧桐樹。
陳如冬（右一）與家人在拙政園合影
拙政園說起來很有意思，因為我覺得蘇州人都喜歡它。蘇州人每家每戶我看都能拿得出一兩張在拙政園拍的照片。我家裡就掛著一張，是我和父母、妹妹一起的全家福，至今我還掛在書房裡。所以蘇州人對拙政園的感情是不一樣的。
我在拙政園的生活，上午人比較少，我就會集中時間畫畫，有時看看書，下午會有一些朋友來聊天，然後再進行創作。到五點半要閉園的時候，我就會從畫室裡面出來，這個時候散步是最好的，夕陽西下有很多景緻是平時看不到的。
陳如冬繪製的拙政園全景圖
拙政園因為老房子多，也需要進行整修，所以今年我剛剛從拙政園搬了出來，但我畫過的一張拙政園全景圖，現在還掛在售票處門口。
30歲的一場大病
我學畫的經歷，大概分成三個段落。第一段就是我探索技法的時候，我覺得繪畫太難，技法太豐富，怎麼學都學不過來，所以一直有一股想表現的慾望。
那時候我在拙政園的書房名字就稱為“歲寒軒”，因為畫畫不是那麼容易的事情，就像文人要經過十年寒窗苦讀才能慢慢探索、磨練、領悟。
後來我的畫室改成了“雪泥堂”，因為我覺得我掌握了一點技法，但是屬於雪泥紅爪之類的，就是很渺小，我的技法在這些傳統繪畫裡面，在這些先賢的陰影裡面很難走出來，它們只是雪地上留下的一個爪印而已。
直到30歲，我生了一場大病，這段經歷讓我對生命有了新的認識。當時技法我覺得我已經成熟了，不應該再去糾結達到多麼高超的技巧，畫畫是往內心走的，我應該放鬆一些、自由一些，把自己的性情的東西釋放出來，現在我的畫室也改名為“牧雲堂”。
《梵境無塵》
《只留秋色滿空山》
也就是從那時候開始，我徹底不畫動物了，不再追求像或不像，我把焦點更多地放在山水上。其實動物畫一直都有山水做背景，只是很容易被人忽略而已。
《醉眼看山百自由》
如果沒有很深的功力，沒有山水的功底，你是沒法去完成作品的，現在我覺得就像舞臺上演戲一樣，後面跑龍套的跑到前面來唱主角了。
還是看你畫得像不像，但是山水的話，其實有更多的創作空間。畫家可以更放鬆，山水其實更自由。
再加上我畫畫從不打草稿，哪怕畫大畫也從來不打草稿。因為我不喜歡畫第二遍的東西，因為畫畫就是有這個現場創作的魅力，一直吸引著我，一直引著我往前走。
為董橋配畫
繪畫肯定是跟書法離不開的，繪畫的表達中都具有書寫性，那才是文人畫的一個水墨精神。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養蟲，有意思的是我養蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養了十幾二十種蟲，我把它們全部放在枕頭下面枕著睡覺。
外面在下著雪，裡面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。後來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
生活在“蘇州第一園”裡
五年前，我從原來的畫室搬到了拙政園，是受邀來參與蘇州的城市文化建設。園方想讓我進行一些園林裡廳堂、傢俱陳設的設計。好多朋友都說羨慕我，能在拙政園裡擁有一間畫室。
拙政園畫室
拙政園畫室
我的畫室在拙政園的南書房，這裡比較偏，人煙稀少，是個能讓我靜下心來畫畫的地方。
而且我特別喜歡窗前有一棵青桐樹，那棵青桐非常美，是文徵明、沈周經常表達的一種梧桐樹。
陳如冬（右一）與家人在拙政園合影
拙政園說起來很有意思，因為我覺得蘇州人都喜歡它。蘇州人每家每戶我看都能拿得出一兩張在拙政園拍的照片。我家裡就掛著一張，是我和父母、妹妹一起的全家福，至今我還掛在書房裡。所以蘇州人對拙政園的感情是不一樣的。
我在拙政園的生活，上午人比較少，我就會集中時間畫畫，有時看看書，下午會有一些朋友來聊天，然後再進行創作。到五點半要閉園的時候，我就會從畫室裡面出來，這個時候散步是最好的，夕陽西下有很多景緻是平時看不到的。
陳如冬繪製的拙政園全景圖
拙政園因為老房子多，也需要進行整修，所以今年我剛剛從拙政園搬了出來，但我畫過的一張拙政園全景圖，現在還掛在售票處門口。
30歲的一場大病
我學畫的經歷，大概分成三個段落。第一段就是我探索技法的時候，我覺得繪畫太難，技法太豐富，怎麼學都學不過來，所以一直有一股想表現的慾望。
那時候我在拙政園的書房名字就稱為“歲寒軒”，因為畫畫不是那麼容易的事情，就像文人要經過十年寒窗苦讀才能慢慢探索、磨練、領悟。
後來我的畫室改成了“雪泥堂”，因為我覺得我掌握了一點技法，但是屬於雪泥紅爪之類的，就是很渺小，我的技法在這些傳統繪畫裡面，在這些先賢的陰影裡面很難走出來，它們只是雪地上留下的一個爪印而已。
直到30歲，我生了一場大病，這段經歷讓我對生命有了新的認識。當時技法我覺得我已經成熟了，不應該再去糾結達到多麼高超的技巧，畫畫是往內心走的，我應該放鬆一些、自由一些，把自己的性情的東西釋放出來，現在我的畫室也改名為“牧雲堂”。
《梵境無塵》
《只留秋色滿空山》
也就是從那時候開始，我徹底不畫動物了，不再追求像或不像，我把焦點更多地放在山水上。其實動物畫一直都有山水做背景，只是很容易被人忽略而已。
《醉眼看山百自由》
如果沒有很深的功力，沒有山水的功底，你是沒法去完成作品的，現在我覺得就像舞臺上演戲一樣，後面跑龍套的跑到前面來唱主角了。
還是看你畫得像不像，但是山水的話，其實有更多的創作空間。畫家可以更放鬆，山水其實更自由。
再加上我畫畫從不打草稿，哪怕畫大畫也從來不打草稿。因為我不喜歡畫第二遍的東西，因為畫畫就是有這個現場創作的魅力，一直吸引著我，一直引著我往前走。
為董橋配畫
繪畫肯定是跟書法離不開的，繪畫的表達中都具有書寫性，那才是文人畫的一個水墨精神。
陳如冬（後排右一）與董橋（前排右一）
我有幸結識了董橋先生，為他的文字配畫。有一次去香港，董先生很儒雅，他請我們一起吃了飯聊了聊。
我也其實一直有讀董先生的作品，打心底裡非常喜歡他的文字，他的文字能夠讓你感受到人生的際遇裡面碰到一個知己，道出你的一些不易和無奈，他沒有體制裡的氣息，有的只是溫情，這是非常打動我的地方。
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養蟲，有意思的是我養蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養了十幾二十種蟲，我把它們全部放在枕頭下面枕著睡覺。
外面在下著雪，裡面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。後來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
生活在“蘇州第一園”裡
五年前，我從原來的畫室搬到了拙政園，是受邀來參與蘇州的城市文化建設。園方想讓我進行一些園林裡廳堂、傢俱陳設的設計。好多朋友都說羨慕我，能在拙政園裡擁有一間畫室。
拙政園畫室
拙政園畫室
我的畫室在拙政園的南書房，這裡比較偏，人煙稀少，是個能讓我靜下心來畫畫的地方。
而且我特別喜歡窗前有一棵青桐樹，那棵青桐非常美，是文徵明、沈周經常表達的一種梧桐樹。
陳如冬（右一）與家人在拙政園合影
拙政園說起來很有意思，因為我覺得蘇州人都喜歡它。蘇州人每家每戶我看都能拿得出一兩張在拙政園拍的照片。我家裡就掛著一張，是我和父母、妹妹一起的全家福，至今我還掛在書房裡。所以蘇州人對拙政園的感情是不一樣的。
我在拙政園的生活，上午人比較少，我就會集中時間畫畫，有時看看書，下午會有一些朋友來聊天，然後再進行創作。到五點半要閉園的時候，我就會從畫室裡面出來，這個時候散步是最好的，夕陽西下有很多景緻是平時看不到的。
陳如冬繪製的拙政園全景圖
拙政園因為老房子多，也需要進行整修，所以今年我剛剛從拙政園搬了出來，但我畫過的一張拙政園全景圖，現在還掛在售票處門口。
30歲的一場大病
我學畫的經歷，大概分成三個段落。第一段就是我探索技法的時候，我覺得繪畫太難，技法太豐富，怎麼學都學不過來，所以一直有一股想表現的慾望。
那時候我在拙政園的書房名字就稱為“歲寒軒”，因為畫畫不是那麼容易的事情，就像文人要經過十年寒窗苦讀才能慢慢探索、磨練、領悟。
後來我的畫室改成了“雪泥堂”，因為我覺得我掌握了一點技法，但是屬於雪泥紅爪之類的，就是很渺小，我的技法在這些傳統繪畫裡面，在這些先賢的陰影裡面很難走出來，它們只是雪地上留下的一個爪印而已。
直到30歲，我生了一場大病，這段經歷讓我對生命有了新的認識。當時技法我覺得我已經成熟了，不應該再去糾結達到多麼高超的技巧，畫畫是往內心走的，我應該放鬆一些、自由一些，把自己的性情的東西釋放出來，現在我的畫室也改名為“牧雲堂”。
《梵境無塵》
《只留秋色滿空山》
也就是從那時候開始，我徹底不畫動物了，不再追求像或不像，我把焦點更多地放在山水上。其實動物畫一直都有山水做背景，只是很容易被人忽略而已。
《醉眼看山百自由》
如果沒有很深的功力，沒有山水的功底，你是沒法去完成作品的，現在我覺得就像舞臺上演戲一樣，後面跑龍套的跑到前面來唱主角了。
還是看你畫得像不像，但是山水的話，其實有更多的創作空間。畫家可以更放鬆，山水其實更自由。
再加上我畫畫從不打草稿，哪怕畫大畫也從來不打草稿。因為我不喜歡畫第二遍的東西，因為畫畫就是有這個現場創作的魅力，一直吸引著我，一直引著我往前走。
為董橋配畫
繪畫肯定是跟書法離不開的，繪畫的表達中都具有書寫性，那才是文人畫的一個水墨精神。
陳如冬（後排右一）與董橋（前排右一）
我有幸結識了董橋先生，為他的文字配畫。有一次去香港，董先生很儒雅，他請我們一起吃了飯聊了聊。
我也其實一直有讀董先生的作品，打心底裡非常喜歡他的文字，他的文字能夠讓你感受到人生的際遇裡面碰到一個知己，道出你的一些不易和無奈，他沒有體制裡的氣息，有的只是溫情，這是非常打動我的地方。
董橋 書 舊日紅 陳如冬補畫
畫家陳如冬，
9歲開始拿起毛筆，
23歲在香港舉辦了個人畫展。
40多年來他一直生活在家鄉蘇州，
潛心畫畫，從沒有離開過。
他的創作在當代畫林中獨樹一幟，
是吳門畫派的領軍人物。
他曾在四大園林之首的拙政園裡
擁有一間畫室，
每天繪畫、賞花、觀景的日子，羨煞了所有人！
但30歲的一場大病，
才讓他真正體會到中國畫的水墨精神，
從此，徹底改變了自己的繪畫方向。
自述 陳如冬 編輯 譚伊白
我叫陳如冬，祖祖輩輩都生活在蘇州，跟這個城市有著非常深厚的感情。六歲的時候母親要求練練毛筆字隨便畫畫，九歲開始正式學畫。
我在蘇州當代畫家中或許是個異數：沒有上過正兒八經的學，沒有上過正兒八經的班。我跟著陳德奎先生一直學到老師退休回了上海，我就開始自學，當時是十五六歲的樣子。
《虛懷千秋》
《石壁清猿》
最開始就是死辦法，照著名師大家的畫一個個臨摹過來的，印象最深的是我畫的《簪花仕女圖》，因為當時的條件非常差，參照的印刷品根本看不清。
我記得父親帶著我專門跑到上海博物館，去看《簪花仕女圖》的真跡，用鉛筆把它按比例畫下來，然後回家再畫，顏色一遍一遍上了好幾遍，畫了半個多月。
蘇州人喜歡寫字畫畫，很多老人家都能拿起毛筆，每一條巷子裡面都能走出一個書法家。可能是這個城市的文化積澱非常深，“文人精神”刻在骨子裡了。它又離經濟中心很遠，保持一個距離，沒有被幹擾。
《曉煙》
畫什麼就養什麼
十一二歲的時候，第一次接觸水墨，是因為老師跟我畫了一隻鳥。我突然發現水墨可以表達那麼豐富的東西，因為我從小就喜歡這種把握不了的技術，我一定要去搞懂它。
特別是動物畫裡，我覺得技法太高超了，你根本看不到筆墨痕跡，非常寫實，當時那個年紀對技法特別感興趣，於是早年間我一直鑽研在動物畫裡。
《幽如清泉咽》
《柳塘馬飲》
要畫什麼我就去買什麼，或者去觀察什麼，那時候我家離動物園比較近，就常常去畫寫生，看看動物的翎毛、結構。最常畫的動物是鹿和馬。
我還特別喜歡養蟲，有意思的是我養蟲跟別人不同，別人可能夏天就開始養，我是等到冬天。有一年蘇州下了大雪，我養了十幾二十種蟲，我把它們全部放在枕頭下面枕著睡覺。
外面在下著雪，裡面聽著鳴蟲，就感覺是在夏天仰望著星空，起起伏伏，像音樂會一樣非常好聽。後來因為老婆一直反對，就沒堅持下去了。
生活在“蘇州第一園”裡
五年前，我從原來的畫室搬到了拙政園，是受邀來參與蘇州的城市文化建設。園方想讓我進行一些園林裡廳堂、傢俱陳設的設計。好多朋友都說羨慕我，能在拙政園裡擁有一間畫室。
拙政園畫室
拙政園畫室
我的畫室在拙政園的南書房，這裡比較偏，人煙稀少，是個能讓我靜下心來畫畫的地方。
而且我特別喜歡窗前有一棵青桐樹，那棵青桐非常美，是文徵明、沈周經常表達的一種梧桐樹。
陳如冬（右一）與家人在拙政園合影
拙政園說起來很有意思，因為我覺得蘇州人都喜歡它。蘇州人每家每戶我看都能拿得出一兩張在拙政園拍的照片。我家裡就掛著一張，是我和父母、妹妹一起的全家福，至今我還掛在書房裡。所以蘇州人對拙政園的感情是不一樣的。
我在拙政園的生活，上午人比較少，我就會集中時間畫畫，有時看看書，下午會有一些朋友來聊天，然後再進行創作。到五點半要閉園的時候，我就會從畫室裡面出來，這個時候散步是最好的，夕陽西下有很多景緻是平時看不到的。
陳如冬繪製的拙政園全景圖
拙政園因為老房子多，也需要進行整修，所以今年我剛剛從拙政園搬了出來，但我畫過的一張拙政園全景圖，現在還掛在售票處門口。
30歲的一場大病
我學畫的經歷，大概分成三個段落。第一段就是我探索技法的時候，我覺得繪畫太難，技法太豐富，怎麼學都學不過來，所以一直有一股想表現的慾望。
那時候我在拙政園的書房名字就稱為“歲寒軒”，因為畫畫不是那麼容易的事情，就像文人要經過十年寒窗苦讀才能慢慢探索、磨練、領悟。
後來我的畫室改成了“雪泥堂”，因為我覺得我掌握了一點技法，但是屬於雪泥紅爪之類的，就是很渺小，我的技法在這些傳統繪畫裡面，在這些先賢的陰影裡面很難走出來，它們只是雪地上留下的一個爪印而已。
直到30歲，我生了一場大病，這段經歷讓我對生命有了新的認識。當時技法我覺得我已經成熟了，不應該再去糾結達到多麼高超的技巧，畫畫是往內心走的，我應該放鬆一些、自由一些，把自己的性情的東西釋放出來，現在我的畫室也改名為“牧雲堂”。
《梵境無塵》
《只留秋色滿空山》
也就是從那時候開始，我徹底不畫動物了，不再追求像或不像，我把焦點更多地放在山水上。其實動物畫一直都有山水做背景，只是很容易被人忽略而已。
《醉眼看山百自由》
如果沒有很深的功力，沒有山水的功底，你是沒法去完成作品的，現在我覺得就像舞臺上演戲一樣，後面跑龍套的跑到前面來唱主角了。
還是看你畫得像不像，但是山水的話，其實有更多的創作空間。畫家可以更放鬆，山水其實更自由。
再加上我畫畫從不打草稿，哪怕畫大畫也從來不打草稿。因為我不喜歡畫第二遍的東西，因為畫畫就是有這個現場創作的魅力，一直吸引著我，一直引著我往前走。
為董橋配畫
繪畫肯定是跟書法離不開的，繪畫的表達中都具有書寫性，那才是文人畫的一個水墨精神。
陳如冬（後排右一）與董橋（前排右一）
我有幸結識了董橋先生，為他的文字配畫。有一次去香港，董先生很儒雅，他請我們一起吃了飯聊了聊。
我也其實一直有讀董先生的作品，打心底裡非常喜歡他的文字，他的文字能夠讓你感受到人生的際遇裡面碰到一個知己，道出你的一些不易和無奈，他沒有體制裡的氣息，有的只是溫情，這是非常打動我的地方。
董橋 書 舊日紅 陳如冬補畫
董橋 錄 劉禹錫《楊柳枝》 陳如冬補畫
為董橋先生配畫的畫家，只有我和另一位很優秀的畫家顧靜。為董先生配畫，我覺得畫面不需要和文字完全吻合，因為這種水墨精神是有共同氣息的，有一種格調就在那。我只是把他的文字做一些圖像上的延伸，是筆墨上的情緣。
中國畫確實像打太極拳一樣，要站著寫字，站著畫畫，沒多久你就滿身出汗了，因為每一筆都是要用盡全力的。一幅好的繪畫，是一種情緒的表達、一種自視的狀態、一種休閒的方式。
它能給你帶來很多思考，表達最內心的東西，因為非常迷戀繪畫，我覺得自己的人生才有了意義。
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