神仙打架,Steam遭殃,遊戲中的文化尺度該如何把握?

遊戲機 Steam 市場營銷 藝術 文創資訊 文創資訊 2017-09-14

近日,馬來西亞官方把Steam直接給封了,理由是他們認為Steam上一款叫做《諸神之戰》的遊戲“不符合要求”。

這款來自臺灣遊戲開發商“數位卡夫特”的名為《諸神之戰》的“神仙打架”遊戲,其實是一款以耶穌與佛祖拳腳相向為賣點的“格鬥遊戲”。遊戲中,玩家可以操控佛陀、雅典娜、宙斯、關公甚至是上帝之子耶穌來一場超時空大戰。雖然遊戲內容乏善可陳,系統粗糙簡陋,卻因為讓各路神仙打架而吸引了大量眼球,發售僅三天就驚動了整個馬來西亞。

神仙打架,Steam遭殃,遊戲中的文化尺度該如何把握?

當然,這樣的“胡搞瞎搞”驚動的不僅是馬來西亞玩家,更是引起了馬來西亞多媒體與通訊委員會(MCMC)的重視,要求Steam在收到通知後24小時內把該作品下架。而Valve並沒有對此作出及時迴應,導致MCMC把Steam給封了。最終,Steam承諾會把該作品下架,不過後面官方會不會解封該遊戲就不得而知了。

從這次神仙打架,Steam遭殃,不由得讓人聯想到前不久在國內鬧得沸沸揚揚的關於《王者榮耀》遊戲與歷史文化的“口水仗”。雖然兩次事件發生地及涉及的遊戲產品各不相同,但是,卻不約而同的指向遊戲產品的文化尺度問題,這對眾多想要推陳出新的遊戲廠商來說,是一種警示:是時候思考如何把握遊戲的文化尺度問題了。

遊戲已然成為文化傳播的重要載體

對於上述事件,《諸神之戰》的發行商PQube發表聲明表示,作品只是和其他電視劇、電影和書籍一樣用一種幽默的方式讓人們瞭解和接觸宗教,並沒有任何激起宗教衝突的意圖。玩家可以選擇體驗這款遊戲當然也可以無視它,這完全是自由的。

但是,文創資訊認為,作為第九藝術,當下的遊戲行業被視為引領娛樂產業消費的重要驅動力之一,遊戲已經與動漫、影視、文學等相互融合,而以遊戲為載體進行文化傳播已然成為影響當下文化的重要方式。此種情況下,任何一家有責任的遊戲廠商都不應該忽視遊戲中文化對現實生活的影響,無論遊戲內容如何,都與文化、歷史等有著極為密切的關係。而在無論是遊戲背景還是遊戲IP都會對玩家的認知造成極大影響的情況下,遊戲廠商任何時候都要謹慎為之。

現如今,無論是本土文化,抑或是海外文化,歷史文化被遊戲廠商們一次又一次的搬上了遊戲舞臺。通過遊戲,玩家可以真切的體會到歷史事件的發生,重拾對枯燥乏味的歷史的興趣。但是,一千個人眼裡有一千個哈姆雷特,在遊戲開發過程中,基於研發人員的理解及玩家的需求,遊戲中的許多歷史文化的呈現極有可能表現出極強的誤導性,或容易讓人產生認知偏差,如《王者榮耀》中荊軻竟然為女性的梗,就讓不少人產生了誤解。

神仙打架,Steam遭殃,遊戲中的文化尺度該如何把握?

而如果遊戲選擇出海,卻未能深入瞭解當地文化傳統及政策法規,就有可能在不經意間觸犯“眾怒”,對遊戲成長造成諸多困擾,甚至嚴重者可能導致“沉船、溺水”,如本文主角《諸神之戰》。

可見,遊戲雖然是一種以娛樂玩家為主要目的的娛樂方式,不能作為純粹的文藝作品來對待。但是,遊戲作為一種具有廣泛社會效應和傳播能力的娛樂方式,其對玩家及社會文化的影響力極高,因此,任何時候,遊戲都應該承載起傳播文化的責任,爭取做到文化與遊戲的完美融合。

遊戲文化尺度如何把握?

從之前的粗放式經營到現如今的精品層出不窮,遊戲產品質量不斷提升的同時,其承載的文化基因也成為吸引玩家的重要因素。而遊戲文化不僅包括遊戲的內在、外在,還有遊戲結構等內容,所以,對於遊戲廠商來說,能否準確把握好遊戲的內容與文化尺度之間的關係,也成為影響遊戲生命力的重要因素。那麼,遊戲的文化尺度該如何把握呢?

首先,尊重文化。對於任何一種遊戲產品而言,如果其研發製作過程中,未能做到尊重文化,其遊戲產品必然會與目標市場、目標用戶的需求相脫節,此時,即便遊戲廠商做再多的宣傳推廣與營銷也無濟於事。而只有站在尊重文化的基礎上,才能做到對文化的傳承、突破與創新,才能在遊戲中延續文化的精髓。

尊重文化,文化才能成為遊戲創意的靈感,為創作者帶來開闊的創作空間。所以,對於遊戲創作者而言,任何遊戲作品都需要站在尊重文化的基礎上,在對文化與歷史進行深度理解之後,才能找到對文化與歷史演繹的合適方式,此時此刻的演繹才會是“大眾化”的演繹,符合文化、歷史發展需求的演繹。

其次,融入文化。文化本就是多元化的事物,而作為文化的載體,遊戲更需要考慮到不同地區的文化特徵,對玩家“區別”對待,積極融入本地文化,因為不可能出現做一件事情就可以同時滿足全球不同地區、不同文化的不同玩家的需求的現象。

所以,除了根據不同地區的語言版本進行語言適應外,遊戲廠商還需要針對不同地區的進行文化的差異化佈局與運營。如根據不同地區、不同分類用戶的遊戲行為及文化節日特性,進行鍼對性的文化運營及特色服務,滿足不同文化需求;也可以是參照不同國家的文化屬性、政策因素,從遊戲世界觀、元素等進行差異化對待,因地制宜。在尊重文化的基礎上,融入本地文化,做出的遊戲才會是玩家需要的遊戲產品。

第三,發揚文化。無論是深挖國內市場還是走出國門,遊戲在尊重文化、融入文化的基礎上,還應當以一種積極向上的態度來發揚文化,這也是一款遊戲的終極任務。通過遊戲,我們可以認識到了日本的二次元文化、美國的西部牛仔文化、北歐的克蘇魯神話,當然還有國內的武俠、三國文化等,正因為遊戲的存在,才為玩家帶來了可以親身體驗的栩栩如生的歷史文化,而在遊戲的背後,是國家精神文化的多元化體現。

任何在國際市場上叫好又叫座的經典遊戲不光在玩法上有著過人的創意,更是一種文化精神的傳達,而這種文化精神的傳播正是建立在尊重文化、融合文化的基礎之上的,任何想要投機取巧的畫皮遊戲只能被社會所淘汰。尊重歷史與文化,挖掘潛在的文化寶藏,並結合遊戲這種最時尚的表達方式來呈現,這是除了追求流水之外,也是成就市場上文化“爆款”、傳播、弘揚文化的重要途徑。

作者 | 文創資訊記者 樊佩

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