白國文（1946年——）回族，原遼寧省美術家協會副主席，遼河畫院院長。現為國家一級美術師、中國美術家協會會員、文化部現代工筆畫院副院長、遼河畫院名譽院長 。
從2009年到2016年，白國文開始悄悄地改變自己的創作思路，他陸續創作了《走過春秋》《老家》……等鄉土系列國畫。在這些作品中，白國文的筆觸逐漸向生活深處邁進，繪畫不再是田園牧歌式的，而是繪畫出鄉土更本質的內核。
白國文的鄉土繪畫創作滲透著豐富的遼海文化意識。白國文“原始思維”，表現了一種人類思維發展和思維現象特徵，即他在精神上仍然同自己的青年和中年保持著聯繫，在“個人潛意識”和“集體潛意識”中，保留著藝術思維與藝術創作的良好因子。這表理“藝術家比其同時代的人更為原始，也更為文明（艾略特）白國文在邏輯思維、理論思維能力高度發達的同時，並在其前提下，“前邏輯思維”、形象思維能力也得到高度的發展，他的個人潛意思和集體潛意識中，保有他個人的青年中年記憶和老年以往的記憶。這是他的童年生活和民間藝術留下的記憶刻痕和心理刻痕。他的鄉土繪畫創作潛蘊著大量的這種記憶。當白國文穿越文化的隧道，從今天走向昨天的時候，他選擇了自己的家鄉康平。這為他的鄉土繪畫創作提供了充實的生活資源。東北曠野大漠的遼闊與荒涼，溫婉與神祕，如陽光、水分之於植物生長審美感知方式，應該說，這是一個非常明智的選擇，這不僅僅因為白國文生活於斯。成長於斯，思考於斯，始終不曾割斷與遼寧從血緣到精神上的聯繫。作為一個回族畫家，白國文的創作主要表現為遼寧地域鄉村文化類型。這不僅由於他從繪畫對遼寧康平農村生活比較熟悉，而且有深厚的感情，還在於他對這種生活存在著某種發自內心的親和感。
對土地的觀照、思考和反省，是藝術創作的一個重要環節和層面。文化視角不同，對生活的體驗方式和觀照形式不同。狀景繪物，也不也同。作為一個使命感的畫家白國文對土地懷有深深的摯愛。他刻意把自己置於遼寧這塊黑土地環境中，帶著這塊黑土地的深深印記來透視景物特點剖析這塊黑土地上的景物特點使作品散發出相當的地緣文化韻味，呈現出一幅東北鄉土。
白國文畫了大量跟苞米有關的題材，他畫出了鄉村靜謐的氛圍，與白國文想要傳達的鄉村生活節奏的緩慢滯重巧妙地結合在一起，他展示給我們的是一塊未被現代工業文明汙染的淨土。同時，在他的鄉土繪畫中，一切景物都是有生命和寓意的。白國文筆下的移苞米，象徵著大器，象徵著樸拙的力之美，代表古樸粗狂的遼海文化，他筆下的牡丹、鴿子筐、象徵著女人、愛情、神祕、幽靜。因而，白國文在鄉土繪畫中，對康平鄉村景物傳神的描繪，與康平村民的物質生活、精神生活是一致的，是和諧的，而不是僅僅停在風情的本身。因此，白國文從寬容認同的角度描繪農村景物，表現它們在農村的價值永會上的價值，民以食為天。白國文的繪畫出的鄉土系列，那不是農村風物展示，不是鄉土文化陳列，那是一箇中國知識分子以其心理的全部豐富性對遼海文化的現解，認識、感受和傳達。
土地顯示神祕的震懾力。綜合觀之，白國文在鄉土繪畫中設置的生存土壤和生命歷程形成一個內在的視點。由此可以看出白國文對於土地的這種魅般的情感和生命的體驗，都是主動地進行一種真誠的融入。英國人類學家霍布斯說過：“只有在逆境中，我們才能更好的領悟人類生存的意義。”白國文通過一種具象的筆墨畫農作物，既是描繪，也是養心。它所滋養的，首先是自己，甚至他的工筆畫多帶有寫意性，我猜想，也是畫給自己看的。白國文的工筆畫，有一種韌性，有一種靜謐之氣，也有一種平等之心，所以，他能對苞米和不起眼的筐抱以充沛的感情，並給予莊重的繪畫。他實在是用一種樸素的方式，為自己的繪畫和生活接續上了它原創的意義，因為對於每一個畫家而言，真實的情感更重要，對土地的情懷更有價值。
文章作者簡介：程義偉，遼寧社會科學院文學研究所所長、美術研究中心主任。遼寧省美術家協會理事，瀋陽書畫院簽約畫家。曾著《瀋陽當代美術史》《遼寧當代美術史》《韋爾申油畫創作研究》《遼海文化鏡像——遼寧當代文學美術研究》《遼寧文化藝術形態與精神重構——以宋惠民、韋爾申、白國文為例》《周衛油畫創作研究》《黑土畫魂——白國文的藝術與人生》等。
東道網絡——東道文化藝術：有態度的文化推廣平臺