一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
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PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
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一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
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PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
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PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
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PJ GALLERY 璞金閣
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璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
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PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
■ 展覽現場
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
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PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
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PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
■ 展覽現場
■ 展覽現場
好物門：你從眾多藝術行業的身份中轉變成畫廊主之後，有哪些改變？
彭 捷：我現在考慮更多的是畫廊經營的問題，這是一個非常現實，急迫，同時也是倍感壓力的問題。例如璞金閣的位置，選址在目前來看比較偏遠的寶安區滿京華國際藝展中心藝術小鎮裡面，我是希望接觸到這裡的建築室內設計師群體。這些設計師群體會鏈接一些高質量的客戶和背後的藏家。頂級家居陳設的高品味消費者，藝術品必然是他們終極的選擇。
畫廊的運營模式應該與時俱新，不能侷限於之前一對一的，畫廊主對藏家的方式。尤其在深圳這座年輕的城市，藏家的身份可能是家庭女主人，企業家，設計師，商人，金融精英，一切未定的可能性，都需要在工作實踐中摸索瞭解，方才形成有效的溝通方式。我希望藝術品能夠在合適的，有效的價位區間找到它們各自對應的通道。
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
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PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
■ 展覽現場
■ 展覽現場
好物門：你從眾多藝術行業的身份中轉變成畫廊主之後，有哪些改變？
彭 捷：我現在考慮更多的是畫廊經營的問題，這是一個非常現實，急迫，同時也是倍感壓力的問題。例如璞金閣的位置，選址在目前來看比較偏遠的寶安區滿京華國際藝展中心藝術小鎮裡面，我是希望接觸到這裡的建築室內設計師群體。這些設計師群體會鏈接一些高質量的客戶和背後的藏家。頂級家居陳設的高品味消費者，藝術品必然是他們終極的選擇。
畫廊的運營模式應該與時俱新，不能侷限於之前一對一的，畫廊主對藏家的方式。尤其在深圳這座年輕的城市，藏家的身份可能是家庭女主人，企業家，設計師，商人，金融精英，一切未定的可能性，都需要在工作實踐中摸索瞭解，方才形成有效的溝通方式。我希望藝術品能夠在合適的，有效的價位區間找到它們各自對應的通道。
■ 展覽現場
好物門：分享一下你現在的心態？
彭 捷：我現在到了已經被稱為藝術界老炮的階段，我覺得挺有意思，這算是大家對我另一種角度的認可。這些年無論做機構還是做畫廊，在不同的身份角色、工作方式中游走而達到某種平衡性，非常微妙的同時要求相當程度的精準，非常具有挑戰性。目前深圳畫廊業還比較薄弱，甚至可以說沒有一家真正意義上成功的本土畫廊。能夠有勇氣，有激情去投身扎進去，不管努力堅持的最後結果怎麼樣，我都能最後坦然接受，這是我一以貫之的態度。還是那句話，做事情還是一個人在去做，但成事是所有人的評價和看法的結果。
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
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PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
■ 展覽現場
■ 展覽現場
好物門：你從眾多藝術行業的身份中轉變成畫廊主之後，有哪些改變？
彭 捷：我現在考慮更多的是畫廊經營的問題，這是一個非常現實，急迫，同時也是倍感壓力的問題。例如璞金閣的位置，選址在目前來看比較偏遠的寶安區滿京華國際藝展中心藝術小鎮裡面，我是希望接觸到這裡的建築室內設計師群體。這些設計師群體會鏈接一些高質量的客戶和背後的藏家。頂級家居陳設的高品味消費者，藝術品必然是他們終極的選擇。
畫廊的運營模式應該與時俱新，不能侷限於之前一對一的，畫廊主對藏家的方式。尤其在深圳這座年輕的城市，藏家的身份可能是家庭女主人，企業家，設計師，商人，金融精英，一切未定的可能性，都需要在工作實踐中摸索瞭解，方才形成有效的溝通方式。我希望藝術品能夠在合適的，有效的價位區間找到它們各自對應的通道。
■ 展覽現場
好物門：分享一下你現在的心態？
彭 捷：我現在到了已經被稱為藝術界老炮的階段，我覺得挺有意思，這算是大家對我另一種角度的認可。這些年無論做機構還是做畫廊，在不同的身份角色、工作方式中游走而達到某種平衡性，非常微妙的同時要求相當程度的精準，非常具有挑戰性。目前深圳畫廊業還比較薄弱，甚至可以說沒有一家真正意義上成功的本土畫廊。能夠有勇氣，有激情去投身扎進去，不管努力堅持的最後結果怎麼樣，我都能最後坦然接受，這是我一以貫之的態度。還是那句話，做事情還是一個人在去做，但成事是所有人的評價和看法的結果。
■ 展覽現場
可以看到彭捷是充滿衝勁的，晉升畫廊主之後，他擁有更大的空間去施展一些探索藝術的想法 。同時他給予了藝術總監萬豐很大的自主，同時與之觸碰，摩擦，推敲，才催生出這次“對偶”的策展實驗。那麼這場實驗是如何設計的呢，就交由萬豐來回答吧。
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
/
對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
/
PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
■ 展覽現場
■ 展覽現場
好物門：你從眾多藝術行業的身份中轉變成畫廊主之後，有哪些改變？
彭 捷：我現在考慮更多的是畫廊經營的問題，這是一個非常現實，急迫，同時也是倍感壓力的問題。例如璞金閣的位置，選址在目前來看比較偏遠的寶安區滿京華國際藝展中心藝術小鎮裡面，我是希望接觸到這裡的建築室內設計師群體。這些設計師群體會鏈接一些高質量的客戶和背後的藏家。頂級家居陳設的高品味消費者，藝術品必然是他們終極的選擇。
畫廊的運營模式應該與時俱新，不能侷限於之前一對一的，畫廊主對藏家的方式。尤其在深圳這座年輕的城市，藏家的身份可能是家庭女主人，企業家，設計師，商人，金融精英，一切未定的可能性，都需要在工作實踐中摸索瞭解，方才形成有效的溝通方式。我希望藝術品能夠在合適的，有效的價位區間找到它們各自對應的通道。
■ 展覽現場
好物門：分享一下你現在的心態？
彭 捷：我現在到了已經被稱為藝術界老炮的階段，我覺得挺有意思，這算是大家對我另一種角度的認可。這些年無論做機構還是做畫廊，在不同的身份角色、工作方式中游走而達到某種平衡性，非常微妙的同時要求相當程度的精準，非常具有挑戰性。目前深圳畫廊業還比較薄弱，甚至可以說沒有一家真正意義上成功的本土畫廊。能夠有勇氣，有激情去投身扎進去，不管努力堅持的最後結果怎麼樣，我都能最後坦然接受，這是我一以貫之的態度。還是那句話，做事情還是一個人在去做，但成事是所有人的評價和看法的結果。
■ 展覽現場
可以看到彭捷是充滿衝勁的，晉升畫廊主之後，他擁有更大的空間去施展一些探索藝術的想法 。同時他給予了藝術總監萬豐很大的自主，同時與之觸碰，摩擦，推敲，才催生出這次“對偶”的策展實驗。那麼這場實驗是如何設計的呢，就交由萬豐來回答吧。
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一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
/
對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
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PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
■ 展覽現場
■ 展覽現場
好物門：你從眾多藝術行業的身份中轉變成畫廊主之後，有哪些改變？
彭 捷：我現在考慮更多的是畫廊經營的問題，這是一個非常現實，急迫，同時也是倍感壓力的問題。例如璞金閣的位置，選址在目前來看比較偏遠的寶安區滿京華國際藝展中心藝術小鎮裡面，我是希望接觸到這裡的建築室內設計師群體。這些設計師群體會鏈接一些高質量的客戶和背後的藏家。頂級家居陳設的高品味消費者，藝術品必然是他們終極的選擇。
畫廊的運營模式應該與時俱新，不能侷限於之前一對一的，畫廊主對藏家的方式。尤其在深圳這座年輕的城市，藏家的身份可能是家庭女主人，企業家，設計師，商人，金融精英，一切未定的可能性，都需要在工作實踐中摸索瞭解，方才形成有效的溝通方式。我希望藝術品能夠在合適的，有效的價位區間找到它們各自對應的通道。
■ 展覽現場
好物門：分享一下你現在的心態？
彭 捷：我現在到了已經被稱為藝術界老炮的階段，我覺得挺有意思，這算是大家對我另一種角度的認可。這些年無論做機構還是做畫廊，在不同的身份角色、工作方式中游走而達到某種平衡性，非常微妙的同時要求相當程度的精準，非常具有挑戰性。目前深圳畫廊業還比較薄弱，甚至可以說沒有一家真正意義上成功的本土畫廊。能夠有勇氣，有激情去投身扎進去，不管努力堅持的最後結果怎麼樣，我都能最後坦然接受，這是我一以貫之的態度。還是那句話，做事情還是一個人在去做，但成事是所有人的評價和看法的結果。
■ 展覽現場
可以看到彭捷是充滿衝勁的，晉升畫廊主之後，他擁有更大的空間去施展一些探索藝術的想法 。同時他給予了藝術總監萬豐很大的自主，同時與之觸碰，摩擦，推敲，才催生出這次“對偶”的策展實驗。那麼這場實驗是如何設計的呢，就交由萬豐來回答吧。
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PJ GALLERY 藝術總監：萬 豐
萬 豐 簡介：香港獨立策展人，藝術寫作者。藝術評論文章散見於《典藏-今藝術》、《芭莎藝術》和《出色WSJ》等媒體。曾策劃並主持的“島聚”藝術沙龍，在香港、深圳、上海、景德鎮等地舉行。
好物門：為何把這次展覽名題為“對偶”呢？
萬 豐：對偶是一種非常文學性的說法，策展靈感來自中國詩歌。對偶中的兩句詩之間產生某種關係，同時也把它們本身的意義擴大、延展了。我們的策展想法是，把這種文學性的策略放到繪畫的觀看裡面。我們讓兩張畫或兩組畫產生對話，讓它們的色彩，線條，比例，內容，空間，光影等產生關係，相互輕觸。
這次策展語裡面我們引用了《文賦》，“或因枝以振葉，或沿波而討源。或虎變而獸擾，或龍見而鳥瀾。”講的正是通過在兩件事物之間未知的關係中找到一條延長線，去尋找它們的共同源頭，或者在一種事物和另一種事物的對比中，兩者各自的特點變得更加明顯。我們把這種文學性的書寫方法放回到繪畫觀看裡面，我們會發現通過兩張畫“對偶”的處理，一張畫可以用來詮釋另一張畫。而且這不是一次性的詮釋，而是來回往復的對話，能量得以激盪，最終產生一加一大於二的效果。同時繪畫與其所在空間一起產生了新的值得觀看的東西。
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
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PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
■ 展覽現場
■ 展覽現場
好物門：你從眾多藝術行業的身份中轉變成畫廊主之後，有哪些改變？
彭 捷：我現在考慮更多的是畫廊經營的問題，這是一個非常現實，急迫，同時也是倍感壓力的問題。例如璞金閣的位置，選址在目前來看比較偏遠的寶安區滿京華國際藝展中心藝術小鎮裡面，我是希望接觸到這裡的建築室內設計師群體。這些設計師群體會鏈接一些高質量的客戶和背後的藏家。頂級家居陳設的高品味消費者，藝術品必然是他們終極的選擇。
畫廊的運營模式應該與時俱新，不能侷限於之前一對一的，畫廊主對藏家的方式。尤其在深圳這座年輕的城市，藏家的身份可能是家庭女主人，企業家，設計師，商人，金融精英，一切未定的可能性，都需要在工作實踐中摸索瞭解，方才形成有效的溝通方式。我希望藝術品能夠在合適的，有效的價位區間找到它們各自對應的通道。
■ 展覽現場
好物門：分享一下你現在的心態？
彭 捷：我現在到了已經被稱為藝術界老炮的階段，我覺得挺有意思，這算是大家對我另一種角度的認可。這些年無論做機構還是做畫廊，在不同的身份角色、工作方式中游走而達到某種平衡性，非常微妙的同時要求相當程度的精準，非常具有挑戰性。目前深圳畫廊業還比較薄弱，甚至可以說沒有一家真正意義上成功的本土畫廊。能夠有勇氣，有激情去投身扎進去，不管努力堅持的最後結果怎麼樣，我都能最後坦然接受，這是我一以貫之的態度。還是那句話，做事情還是一個人在去做，但成事是所有人的評價和看法的結果。
■ 展覽現場
可以看到彭捷是充滿衝勁的，晉升畫廊主之後，他擁有更大的空間去施展一些探索藝術的想法 。同時他給予了藝術總監萬豐很大的自主，同時與之觸碰，摩擦，推敲，才催生出這次“對偶”的策展實驗。那麼這場實驗是如何設計的呢，就交由萬豐來回答吧。
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PJ GALLERY 藝術總監：萬 豐
萬 豐 簡介：香港獨立策展人，藝術寫作者。藝術評論文章散見於《典藏-今藝術》、《芭莎藝術》和《出色WSJ》等媒體。曾策劃並主持的“島聚”藝術沙龍，在香港、深圳、上海、景德鎮等地舉行。
好物門：為何把這次展覽名題為“對偶”呢？
萬 豐：對偶是一種非常文學性的說法，策展靈感來自中國詩歌。對偶中的兩句詩之間產生某種關係，同時也把它們本身的意義擴大、延展了。我們的策展想法是，把這種文學性的策略放到繪畫的觀看裡面。我們讓兩張畫或兩組畫產生對話，讓它們的色彩，線條，比例，內容，空間，光影等產生關係，相互輕觸。
這次策展語裡面我們引用了《文賦》，“或因枝以振葉，或沿波而討源。或虎變而獸擾，或龍見而鳥瀾。”講的正是通過在兩件事物之間未知的關係中找到一條延長線，去尋找它們的共同源頭，或者在一種事物和另一種事物的對比中，兩者各自的特點變得更加明顯。我們把這種文學性的書寫方法放回到繪畫觀看裡面，我們會發現通過兩張畫“對偶”的處理，一張畫可以用來詮釋另一張畫。而且這不是一次性的詮釋，而是來回往復的對話，能量得以激盪，最終產生一加一大於二的效果。同時繪畫與其所在空間一起產生了新的值得觀看的東西。
■ 參展作品
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
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PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
■ 展覽現場
■ 展覽現場
好物門：你從眾多藝術行業的身份中轉變成畫廊主之後，有哪些改變？
彭 捷：我現在考慮更多的是畫廊經營的問題，這是一個非常現實，急迫，同時也是倍感壓力的問題。例如璞金閣的位置，選址在目前來看比較偏遠的寶安區滿京華國際藝展中心藝術小鎮裡面，我是希望接觸到這裡的建築室內設計師群體。這些設計師群體會鏈接一些高質量的客戶和背後的藏家。頂級家居陳設的高品味消費者，藝術品必然是他們終極的選擇。
畫廊的運營模式應該與時俱新，不能侷限於之前一對一的，畫廊主對藏家的方式。尤其在深圳這座年輕的城市，藏家的身份可能是家庭女主人，企業家，設計師，商人，金融精英，一切未定的可能性，都需要在工作實踐中摸索瞭解，方才形成有效的溝通方式。我希望藝術品能夠在合適的，有效的價位區間找到它們各自對應的通道。
■ 展覽現場
好物門：分享一下你現在的心態？
彭 捷：我現在到了已經被稱為藝術界老炮的階段，我覺得挺有意思，這算是大家對我另一種角度的認可。這些年無論做機構還是做畫廊，在不同的身份角色、工作方式中游走而達到某種平衡性，非常微妙的同時要求相當程度的精準，非常具有挑戰性。目前深圳畫廊業還比較薄弱，甚至可以說沒有一家真正意義上成功的本土畫廊。能夠有勇氣，有激情去投身扎進去，不管努力堅持的最後結果怎麼樣，我都能最後坦然接受，這是我一以貫之的態度。還是那句話，做事情還是一個人在去做，但成事是所有人的評價和看法的結果。
■ 展覽現場
可以看到彭捷是充滿衝勁的，晉升畫廊主之後，他擁有更大的空間去施展一些探索藝術的想法 。同時他給予了藝術總監萬豐很大的自主，同時與之觸碰，摩擦，推敲，才催生出這次“對偶”的策展實驗。那麼這場實驗是如何設計的呢，就交由萬豐來回答吧。
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PJ GALLERY 藝術總監：萬 豐
萬 豐 簡介：香港獨立策展人，藝術寫作者。藝術評論文章散見於《典藏-今藝術》、《芭莎藝術》和《出色WSJ》等媒體。曾策劃並主持的“島聚”藝術沙龍，在香港、深圳、上海、景德鎮等地舉行。
好物門：為何把這次展覽名題為“對偶”呢？
萬 豐：對偶是一種非常文學性的說法，策展靈感來自中國詩歌。對偶中的兩句詩之間產生某種關係，同時也把它們本身的意義擴大、延展了。我們的策展想法是，把這種文學性的策略放到繪畫的觀看裡面。我們讓兩張畫或兩組畫產生對話，讓它們的色彩，線條，比例，內容，空間，光影等產生關係，相互輕觸。
這次策展語裡面我們引用了《文賦》，“或因枝以振葉，或沿波而討源。或虎變而獸擾，或龍見而鳥瀾。”講的正是通過在兩件事物之間未知的關係中找到一條延長線，去尋找它們的共同源頭，或者在一種事物和另一種事物的對比中，兩者各自的特點變得更加明顯。我們把這種文學性的書寫方法放回到繪畫觀看裡面，我們會發現通過兩張畫“對偶”的處理，一張畫可以用來詮釋另一張畫。而且這不是一次性的詮釋，而是來回往復的對話，能量得以激盪，最終產生一加一大於二的效果。同時繪畫與其所在空間一起產生了新的值得觀看的東西。
■ 參展作品
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
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PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
■ 展覽現場
■ 展覽現場
好物門：你從眾多藝術行業的身份中轉變成畫廊主之後，有哪些改變？
彭 捷：我現在考慮更多的是畫廊經營的問題，這是一個非常現實，急迫，同時也是倍感壓力的問題。例如璞金閣的位置，選址在目前來看比較偏遠的寶安區滿京華國際藝展中心藝術小鎮裡面，我是希望接觸到這裡的建築室內設計師群體。這些設計師群體會鏈接一些高質量的客戶和背後的藏家。頂級家居陳設的高品味消費者，藝術品必然是他們終極的選擇。
畫廊的運營模式應該與時俱新，不能侷限於之前一對一的，畫廊主對藏家的方式。尤其在深圳這座年輕的城市，藏家的身份可能是家庭女主人，企業家，設計師，商人，金融精英，一切未定的可能性，都需要在工作實踐中摸索瞭解，方才形成有效的溝通方式。我希望藝術品能夠在合適的，有效的價位區間找到它們各自對應的通道。
■ 展覽現場
好物門：分享一下你現在的心態？
彭 捷：我現在到了已經被稱為藝術界老炮的階段，我覺得挺有意思，這算是大家對我另一種角度的認可。這些年無論做機構還是做畫廊，在不同的身份角色、工作方式中游走而達到某種平衡性，非常微妙的同時要求相當程度的精準，非常具有挑戰性。目前深圳畫廊業還比較薄弱，甚至可以說沒有一家真正意義上成功的本土畫廊。能夠有勇氣，有激情去投身扎進去，不管努力堅持的最後結果怎麼樣，我都能最後坦然接受，這是我一以貫之的態度。還是那句話，做事情還是一個人在去做，但成事是所有人的評價和看法的結果。
■ 展覽現場
可以看到彭捷是充滿衝勁的，晉升畫廊主之後，他擁有更大的空間去施展一些探索藝術的想法 。同時他給予了藝術總監萬豐很大的自主，同時與之觸碰，摩擦，推敲，才催生出這次“對偶”的策展實驗。那麼這場實驗是如何設計的呢，就交由萬豐來回答吧。
/
PJ GALLERY 藝術總監：萬 豐
萬 豐 簡介：香港獨立策展人，藝術寫作者。藝術評論文章散見於《典藏-今藝術》、《芭莎藝術》和《出色WSJ》等媒體。曾策劃並主持的“島聚”藝術沙龍，在香港、深圳、上海、景德鎮等地舉行。
好物門：為何把這次展覽名題為“對偶”呢？
萬 豐：對偶是一種非常文學性的說法，策展靈感來自中國詩歌。對偶中的兩句詩之間產生某種關係，同時也把它們本身的意義擴大、延展了。我們的策展想法是，把這種文學性的策略放到繪畫的觀看裡面。我們讓兩張畫或兩組畫產生對話，讓它們的色彩，線條，比例，內容，空間，光影等產生關係，相互輕觸。
這次策展語裡面我們引用了《文賦》，“或因枝以振葉，或沿波而討源。或虎變而獸擾，或龍見而鳥瀾。”講的正是通過在兩件事物之間未知的關係中找到一條延長線，去尋找它們的共同源頭，或者在一種事物和另一種事物的對比中，兩者各自的特點變得更加明顯。我們把這種文學性的書寫方法放回到繪畫觀看裡面，我們會發現通過兩張畫“對偶”的處理，一張畫可以用來詮釋另一張畫。而且這不是一次性的詮釋，而是來回往復的對話，能量得以激盪，最終產生一加一大於二的效果。同時繪畫與其所在空間一起產生了新的值得觀看的東西。
■ 參展作品
好物門：那麼璞金閣如何在策展中體現“對偶”的呢？
萬 豐：這次“對偶”展是比較特殊的一次策展。我們希望通過這次展覽來體現我們是如何理解繪畫、繪畫和空間的關係和如何使用璞金閣的空間來展現這種關係。在策展過程中，我們把作品分成十組，每一組至少有兩張作品，希望它們之間的視覺關係能夠相互激發出一些新鮮的內容，讓觀眾在看展的時候能產生新的感受。
在這樣的標準下，我們選擇了從不同方向入手，你會發現十組作品中用來比較、切入的角度和方法都是不一樣的。它不只是從藝術家的視角入手的，更多是從作品的觀看角度入手。因此策展中作品的選擇過程具有一定的不確定性，展覽的呈現是在布展的最後一刻才最終確定下來的。
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
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PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
■ 展覽現場
■ 展覽現場
好物門：你從眾多藝術行業的身份中轉變成畫廊主之後，有哪些改變？
彭 捷：我現在考慮更多的是畫廊經營的問題，這是一個非常現實，急迫，同時也是倍感壓力的問題。例如璞金閣的位置，選址在目前來看比較偏遠的寶安區滿京華國際藝展中心藝術小鎮裡面，我是希望接觸到這裡的建築室內設計師群體。這些設計師群體會鏈接一些高質量的客戶和背後的藏家。頂級家居陳設的高品味消費者，藝術品必然是他們終極的選擇。
畫廊的運營模式應該與時俱新，不能侷限於之前一對一的，畫廊主對藏家的方式。尤其在深圳這座年輕的城市，藏家的身份可能是家庭女主人，企業家，設計師，商人，金融精英，一切未定的可能性，都需要在工作實踐中摸索瞭解，方才形成有效的溝通方式。我希望藝術品能夠在合適的，有效的價位區間找到它們各自對應的通道。
■ 展覽現場
好物門：分享一下你現在的心態？
彭 捷：我現在到了已經被稱為藝術界老炮的階段，我覺得挺有意思，這算是大家對我另一種角度的認可。這些年無論做機構還是做畫廊，在不同的身份角色、工作方式中游走而達到某種平衡性，非常微妙的同時要求相當程度的精準，非常具有挑戰性。目前深圳畫廊業還比較薄弱，甚至可以說沒有一家真正意義上成功的本土畫廊。能夠有勇氣，有激情去投身扎進去，不管努力堅持的最後結果怎麼樣，我都能最後坦然接受，這是我一以貫之的態度。還是那句話，做事情還是一個人在去做，但成事是所有人的評價和看法的結果。
■ 展覽現場
可以看到彭捷是充滿衝勁的，晉升畫廊主之後，他擁有更大的空間去施展一些探索藝術的想法 。同時他給予了藝術總監萬豐很大的自主，同時與之觸碰，摩擦，推敲，才催生出這次“對偶”的策展實驗。那麼這場實驗是如何設計的呢，就交由萬豐來回答吧。
/
PJ GALLERY 藝術總監：萬 豐
萬 豐 簡介：香港獨立策展人，藝術寫作者。藝術評論文章散見於《典藏-今藝術》、《芭莎藝術》和《出色WSJ》等媒體。曾策劃並主持的“島聚”藝術沙龍，在香港、深圳、上海、景德鎮等地舉行。
好物門：為何把這次展覽名題為“對偶”呢？
萬 豐：對偶是一種非常文學性的說法，策展靈感來自中國詩歌。對偶中的兩句詩之間產生某種關係，同時也把它們本身的意義擴大、延展了。我們的策展想法是，把這種文學性的策略放到繪畫的觀看裡面。我們讓兩張畫或兩組畫產生對話，讓它們的色彩，線條，比例，內容，空間，光影等產生關係，相互輕觸。
這次策展語裡面我們引用了《文賦》，“或因枝以振葉，或沿波而討源。或虎變而獸擾，或龍見而鳥瀾。”講的正是通過在兩件事物之間未知的關係中找到一條延長線，去尋找它們的共同源頭，或者在一種事物和另一種事物的對比中，兩者各自的特點變得更加明顯。我們把這種文學性的書寫方法放回到繪畫觀看裡面，我們會發現通過兩張畫“對偶”的處理，一張畫可以用來詮釋另一張畫。而且這不是一次性的詮釋，而是來回往復的對話，能量得以激盪，最終產生一加一大於二的效果。同時繪畫與其所在空間一起產生了新的值得觀看的東西。
■ 參展作品
好物門：那麼璞金閣如何在策展中體現“對偶”的呢？
萬 豐：這次“對偶”展是比較特殊的一次策展。我們希望通過這次展覽來體現我們是如何理解繪畫、繪畫和空間的關係和如何使用璞金閣的空間來展現這種關係。在策展過程中，我們把作品分成十組，每一組至少有兩張作品，希望它們之間的視覺關係能夠相互激發出一些新鮮的內容，讓觀眾在看展的時候能產生新的感受。
在這樣的標準下，我們選擇了從不同方向入手，你會發現十組作品中用來比較、切入的角度和方法都是不一樣的。它不只是從藝術家的視角入手的，更多是從作品的觀看角度入手。因此策展中作品的選擇過程具有一定的不確定性，展覽的呈現是在布展的最後一刻才最終確定下來的。
■ 參展作品
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
/
對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
/
PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
■ 展覽現場
■ 展覽現場
好物門：你從眾多藝術行業的身份中轉變成畫廊主之後，有哪些改變？
彭 捷：我現在考慮更多的是畫廊經營的問題，這是一個非常現實，急迫，同時也是倍感壓力的問題。例如璞金閣的位置，選址在目前來看比較偏遠的寶安區滿京華國際藝展中心藝術小鎮裡面，我是希望接觸到這裡的建築室內設計師群體。這些設計師群體會鏈接一些高質量的客戶和背後的藏家。頂級家居陳設的高品味消費者，藝術品必然是他們終極的選擇。
畫廊的運營模式應該與時俱新，不能侷限於之前一對一的，畫廊主對藏家的方式。尤其在深圳這座年輕的城市，藏家的身份可能是家庭女主人，企業家，設計師，商人，金融精英，一切未定的可能性，都需要在工作實踐中摸索瞭解，方才形成有效的溝通方式。我希望藝術品能夠在合適的，有效的價位區間找到它們各自對應的通道。
■ 展覽現場
好物門：分享一下你現在的心態？
彭 捷：我現在到了已經被稱為藝術界老炮的階段，我覺得挺有意思，這算是大家對我另一種角度的認可。這些年無論做機構還是做畫廊，在不同的身份角色、工作方式中游走而達到某種平衡性，非常微妙的同時要求相當程度的精準，非常具有挑戰性。目前深圳畫廊業還比較薄弱，甚至可以說沒有一家真正意義上成功的本土畫廊。能夠有勇氣，有激情去投身扎進去，不管努力堅持的最後結果怎麼樣，我都能最後坦然接受，這是我一以貫之的態度。還是那句話，做事情還是一個人在去做，但成事是所有人的評價和看法的結果。
■ 展覽現場
可以看到彭捷是充滿衝勁的，晉升畫廊主之後，他擁有更大的空間去施展一些探索藝術的想法 。同時他給予了藝術總監萬豐很大的自主，同時與之觸碰，摩擦，推敲，才催生出這次“對偶”的策展實驗。那麼這場實驗是如何設計的呢，就交由萬豐來回答吧。
/
PJ GALLERY 藝術總監：萬 豐
萬 豐 簡介：香港獨立策展人，藝術寫作者。藝術評論文章散見於《典藏-今藝術》、《芭莎藝術》和《出色WSJ》等媒體。曾策劃並主持的“島聚”藝術沙龍，在香港、深圳、上海、景德鎮等地舉行。
好物門：為何把這次展覽名題為“對偶”呢？
萬 豐：對偶是一種非常文學性的說法，策展靈感來自中國詩歌。對偶中的兩句詩之間產生某種關係，同時也把它們本身的意義擴大、延展了。我們的策展想法是，把這種文學性的策略放到繪畫的觀看裡面。我們讓兩張畫或兩組畫產生對話，讓它們的色彩，線條，比例，內容，空間，光影等產生關係，相互輕觸。
這次策展語裡面我們引用了《文賦》，“或因枝以振葉，或沿波而討源。或虎變而獸擾，或龍見而鳥瀾。”講的正是通過在兩件事物之間未知的關係中找到一條延長線，去尋找它們的共同源頭，或者在一種事物和另一種事物的對比中，兩者各自的特點變得更加明顯。我們把這種文學性的書寫方法放回到繪畫觀看裡面，我們會發現通過兩張畫“對偶”的處理，一張畫可以用來詮釋另一張畫。而且這不是一次性的詮釋，而是來回往復的對話，能量得以激盪，最終產生一加一大於二的效果。同時繪畫與其所在空間一起產生了新的值得觀看的東西。
■ 參展作品
好物門：那麼璞金閣如何在策展中體現“對偶”的呢？
萬 豐：這次“對偶”展是比較特殊的一次策展。我們希望通過這次展覽來體現我們是如何理解繪畫、繪畫和空間的關係和如何使用璞金閣的空間來展現這種關係。在策展過程中，我們把作品分成十組，每一組至少有兩張作品，希望它們之間的視覺關係能夠相互激發出一些新鮮的內容，讓觀眾在看展的時候能產生新的感受。
在這樣的標準下，我們選擇了從不同方向入手，你會發現十組作品中用來比較、切入的角度和方法都是不一樣的。它不只是從藝術家的視角入手的，更多是從作品的觀看角度入手。因此策展中作品的選擇過程具有一定的不確定性，展覽的呈現是在布展的最後一刻才最終確定下來的。
■ 參展作品
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
/
對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
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PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
■ 展覽現場
■ 展覽現場
好物門：你從眾多藝術行業的身份中轉變成畫廊主之後，有哪些改變？
彭 捷：我現在考慮更多的是畫廊經營的問題，這是一個非常現實，急迫，同時也是倍感壓力的問題。例如璞金閣的位置，選址在目前來看比較偏遠的寶安區滿京華國際藝展中心藝術小鎮裡面，我是希望接觸到這裡的建築室內設計師群體。這些設計師群體會鏈接一些高質量的客戶和背後的藏家。頂級家居陳設的高品味消費者，藝術品必然是他們終極的選擇。
畫廊的運營模式應該與時俱新，不能侷限於之前一對一的，畫廊主對藏家的方式。尤其在深圳這座年輕的城市，藏家的身份可能是家庭女主人，企業家，設計師，商人，金融精英，一切未定的可能性，都需要在工作實踐中摸索瞭解，方才形成有效的溝通方式。我希望藝術品能夠在合適的，有效的價位區間找到它們各自對應的通道。
■ 展覽現場
好物門：分享一下你現在的心態？
彭 捷：我現在到了已經被稱為藝術界老炮的階段，我覺得挺有意思，這算是大家對我另一種角度的認可。這些年無論做機構還是做畫廊，在不同的身份角色、工作方式中游走而達到某種平衡性，非常微妙的同時要求相當程度的精準，非常具有挑戰性。目前深圳畫廊業還比較薄弱，甚至可以說沒有一家真正意義上成功的本土畫廊。能夠有勇氣，有激情去投身扎進去，不管努力堅持的最後結果怎麼樣，我都能最後坦然接受，這是我一以貫之的態度。還是那句話，做事情還是一個人在去做，但成事是所有人的評價和看法的結果。
■ 展覽現場
可以看到彭捷是充滿衝勁的，晉升畫廊主之後，他擁有更大的空間去施展一些探索藝術的想法 。同時他給予了藝術總監萬豐很大的自主，同時與之觸碰，摩擦，推敲，才催生出這次“對偶”的策展實驗。那麼這場實驗是如何設計的呢，就交由萬豐來回答吧。
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PJ GALLERY 藝術總監：萬 豐
萬 豐 簡介：香港獨立策展人，藝術寫作者。藝術評論文章散見於《典藏-今藝術》、《芭莎藝術》和《出色WSJ》等媒體。曾策劃並主持的“島聚”藝術沙龍，在香港、深圳、上海、景德鎮等地舉行。
好物門：為何把這次展覽名題為“對偶”呢？
萬 豐：對偶是一種非常文學性的說法，策展靈感來自中國詩歌。對偶中的兩句詩之間產生某種關係，同時也把它們本身的意義擴大、延展了。我們的策展想法是，把這種文學性的策略放到繪畫的觀看裡面。我們讓兩張畫或兩組畫產生對話，讓它們的色彩，線條，比例，內容，空間，光影等產生關係，相互輕觸。
這次策展語裡面我們引用了《文賦》，“或因枝以振葉，或沿波而討源。或虎變而獸擾，或龍見而鳥瀾。”講的正是通過在兩件事物之間未知的關係中找到一條延長線，去尋找它們的共同源頭，或者在一種事物和另一種事物的對比中，兩者各自的特點變得更加明顯。我們把這種文學性的書寫方法放回到繪畫觀看裡面，我們會發現通過兩張畫“對偶”的處理，一張畫可以用來詮釋另一張畫。而且這不是一次性的詮釋，而是來回往復的對話，能量得以激盪，最終產生一加一大於二的效果。同時繪畫與其所在空間一起產生了新的值得觀看的東西。
■ 參展作品
好物門：那麼璞金閣如何在策展中體現“對偶”的呢？
萬 豐：這次“對偶”展是比較特殊的一次策展。我們希望通過這次展覽來體現我們是如何理解繪畫、繪畫和空間的關係和如何使用璞金閣的空間來展現這種關係。在策展過程中，我們把作品分成十組，每一組至少有兩張作品，希望它們之間的視覺關係能夠相互激發出一些新鮮的內容，讓觀眾在看展的時候能產生新的感受。
在這樣的標準下，我們選擇了從不同方向入手，你會發現十組作品中用來比較、切入的角度和方法都是不一樣的。它不只是從藝術家的視角入手的，更多是從作品的觀看角度入手。因此策展中作品的選擇過程具有一定的不確定性，展覽的呈現是在布展的最後一刻才最終確定下來的。
■ 參展作品
好物門：這次策展中最困難的是什麼？
萬 豐：最難的是在幾百張優秀繪畫作品中挑選適合這次策展方法的作品，同時在組合、“對偶”的策展方法下產生新的意義。這個挑選過程充滿困難，也充滿驚喜。我們常常持續工作到凌晨，當在一堆畫作中發現兩張合適的組合，它們之間能產生巨大的能量，這讓我們也感到非常興奮。
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
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PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
■ 展覽現場
■ 展覽現場
好物門：你從眾多藝術行業的身份中轉變成畫廊主之後，有哪些改變？
彭 捷：我現在考慮更多的是畫廊經營的問題，這是一個非常現實，急迫，同時也是倍感壓力的問題。例如璞金閣的位置，選址在目前來看比較偏遠的寶安區滿京華國際藝展中心藝術小鎮裡面，我是希望接觸到這裡的建築室內設計師群體。這些設計師群體會鏈接一些高質量的客戶和背後的藏家。頂級家居陳設的高品味消費者，藝術品必然是他們終極的選擇。
畫廊的運營模式應該與時俱新，不能侷限於之前一對一的，畫廊主對藏家的方式。尤其在深圳這座年輕的城市，藏家的身份可能是家庭女主人，企業家，設計師，商人，金融精英，一切未定的可能性，都需要在工作實踐中摸索瞭解，方才形成有效的溝通方式。我希望藝術品能夠在合適的，有效的價位區間找到它們各自對應的通道。
■ 展覽現場
好物門：分享一下你現在的心態？
彭 捷：我現在到了已經被稱為藝術界老炮的階段，我覺得挺有意思，這算是大家對我另一種角度的認可。這些年無論做機構還是做畫廊，在不同的身份角色、工作方式中游走而達到某種平衡性，非常微妙的同時要求相當程度的精準，非常具有挑戰性。目前深圳畫廊業還比較薄弱，甚至可以說沒有一家真正意義上成功的本土畫廊。能夠有勇氣，有激情去投身扎進去，不管努力堅持的最後結果怎麼樣，我都能最後坦然接受，這是我一以貫之的態度。還是那句話，做事情還是一個人在去做，但成事是所有人的評價和看法的結果。
■ 展覽現場
可以看到彭捷是充滿衝勁的，晉升畫廊主之後，他擁有更大的空間去施展一些探索藝術的想法 。同時他給予了藝術總監萬豐很大的自主，同時與之觸碰，摩擦，推敲，才催生出這次“對偶”的策展實驗。那麼這場實驗是如何設計的呢，就交由萬豐來回答吧。
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PJ GALLERY 藝術總監：萬 豐
萬 豐 簡介：香港獨立策展人，藝術寫作者。藝術評論文章散見於《典藏-今藝術》、《芭莎藝術》和《出色WSJ》等媒體。曾策劃並主持的“島聚”藝術沙龍，在香港、深圳、上海、景德鎮等地舉行。
好物門：為何把這次展覽名題為“對偶”呢？
萬 豐：對偶是一種非常文學性的說法，策展靈感來自中國詩歌。對偶中的兩句詩之間產生某種關係，同時也把它們本身的意義擴大、延展了。我們的策展想法是，把這種文學性的策略放到繪畫的觀看裡面。我們讓兩張畫或兩組畫產生對話，讓它們的色彩，線條，比例，內容，空間，光影等產生關係，相互輕觸。
這次策展語裡面我們引用了《文賦》，“或因枝以振葉，或沿波而討源。或虎變而獸擾，或龍見而鳥瀾。”講的正是通過在兩件事物之間未知的關係中找到一條延長線，去尋找它們的共同源頭，或者在一種事物和另一種事物的對比中，兩者各自的特點變得更加明顯。我們把這種文學性的書寫方法放回到繪畫觀看裡面，我們會發現通過兩張畫“對偶”的處理，一張畫可以用來詮釋另一張畫。而且這不是一次性的詮釋，而是來回往復的對話，能量得以激盪，最終產生一加一大於二的效果。同時繪畫與其所在空間一起產生了新的值得觀看的東西。
■ 參展作品
好物門：那麼璞金閣如何在策展中體現“對偶”的呢？
萬 豐：這次“對偶”展是比較特殊的一次策展。我們希望通過這次展覽來體現我們是如何理解繪畫、繪畫和空間的關係和如何使用璞金閣的空間來展現這種關係。在策展過程中，我們把作品分成十組，每一組至少有兩張作品，希望它們之間的視覺關係能夠相互激發出一些新鮮的內容，讓觀眾在看展的時候能產生新的感受。
在這樣的標準下，我們選擇了從不同方向入手，你會發現十組作品中用來比較、切入的角度和方法都是不一樣的。它不只是從藝術家的視角入手的，更多是從作品的觀看角度入手。因此策展中作品的選擇過程具有一定的不確定性，展覽的呈現是在布展的最後一刻才最終確定下來的。
■ 參展作品
好物門：這次策展中最困難的是什麼？
萬 豐：最難的是在幾百張優秀繪畫作品中挑選適合這次策展方法的作品，同時在組合、“對偶”的策展方法下產生新的意義。這個挑選過程充滿困難，也充滿驚喜。我們常常持續工作到凌晨，當在一堆畫作中發現兩張合適的組合，它們之間能產生巨大的能量，這讓我們也感到非常興奮。
■ 參展作品
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
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PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
■ 展覽現場
■ 展覽現場
好物門：你從眾多藝術行業的身份中轉變成畫廊主之後，有哪些改變？
彭 捷：我現在考慮更多的是畫廊經營的問題，這是一個非常現實，急迫，同時也是倍感壓力的問題。例如璞金閣的位置，選址在目前來看比較偏遠的寶安區滿京華國際藝展中心藝術小鎮裡面，我是希望接觸到這裡的建築室內設計師群體。這些設計師群體會鏈接一些高質量的客戶和背後的藏家。頂級家居陳設的高品味消費者，藝術品必然是他們終極的選擇。
畫廊的運營模式應該與時俱新，不能侷限於之前一對一的，畫廊主對藏家的方式。尤其在深圳這座年輕的城市，藏家的身份可能是家庭女主人，企業家，設計師，商人，金融精英，一切未定的可能性，都需要在工作實踐中摸索瞭解，方才形成有效的溝通方式。我希望藝術品能夠在合適的，有效的價位區間找到它們各自對應的通道。
■ 展覽現場
好物門：分享一下你現在的心態？
彭 捷：我現在到了已經被稱為藝術界老炮的階段，我覺得挺有意思，這算是大家對我另一種角度的認可。這些年無論做機構還是做畫廊，在不同的身份角色、工作方式中游走而達到某種平衡性，非常微妙的同時要求相當程度的精準，非常具有挑戰性。目前深圳畫廊業還比較薄弱，甚至可以說沒有一家真正意義上成功的本土畫廊。能夠有勇氣，有激情去投身扎進去，不管努力堅持的最後結果怎麼樣，我都能最後坦然接受，這是我一以貫之的態度。還是那句話，做事情還是一個人在去做，但成事是所有人的評價和看法的結果。
■ 展覽現場
可以看到彭捷是充滿衝勁的，晉升畫廊主之後，他擁有更大的空間去施展一些探索藝術的想法 。同時他給予了藝術總監萬豐很大的自主，同時與之觸碰，摩擦，推敲，才催生出這次“對偶”的策展實驗。那麼這場實驗是如何設計的呢，就交由萬豐來回答吧。
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PJ GALLERY 藝術總監：萬 豐
萬 豐 簡介：香港獨立策展人，藝術寫作者。藝術評論文章散見於《典藏-今藝術》、《芭莎藝術》和《出色WSJ》等媒體。曾策劃並主持的“島聚”藝術沙龍，在香港、深圳、上海、景德鎮等地舉行。
好物門：為何把這次展覽名題為“對偶”呢？
萬 豐：對偶是一種非常文學性的說法，策展靈感來自中國詩歌。對偶中的兩句詩之間產生某種關係，同時也把它們本身的意義擴大、延展了。我們的策展想法是，把這種文學性的策略放到繪畫的觀看裡面。我們讓兩張畫或兩組畫產生對話，讓它們的色彩，線條，比例，內容，空間，光影等產生關係，相互輕觸。
這次策展語裡面我們引用了《文賦》，“或因枝以振葉，或沿波而討源。或虎變而獸擾，或龍見而鳥瀾。”講的正是通過在兩件事物之間未知的關係中找到一條延長線，去尋找它們的共同源頭，或者在一種事物和另一種事物的對比中，兩者各自的特點變得更加明顯。我們把這種文學性的書寫方法放回到繪畫觀看裡面，我們會發現通過兩張畫“對偶”的處理，一張畫可以用來詮釋另一張畫。而且這不是一次性的詮釋，而是來回往復的對話，能量得以激盪，最終產生一加一大於二的效果。同時繪畫與其所在空間一起產生了新的值得觀看的東西。
■ 參展作品
好物門：那麼璞金閣如何在策展中體現“對偶”的呢？
萬 豐：這次“對偶”展是比較特殊的一次策展。我們希望通過這次展覽來體現我們是如何理解繪畫、繪畫和空間的關係和如何使用璞金閣的空間來展現這種關係。在策展過程中，我們把作品分成十組，每一組至少有兩張作品，希望它們之間的視覺關係能夠相互激發出一些新鮮的內容，讓觀眾在看展的時候能產生新的感受。
在這樣的標準下，我們選擇了從不同方向入手，你會發現十組作品中用來比較、切入的角度和方法都是不一樣的。它不只是從藝術家的視角入手的，更多是從作品的觀看角度入手。因此策展中作品的選擇過程具有一定的不確定性，展覽的呈現是在布展的最後一刻才最終確定下來的。
■ 參展作品
好物門：這次策展中最困難的是什麼？
萬 豐：最難的是在幾百張優秀繪畫作品中挑選適合這次策展方法的作品，同時在組合、“對偶”的策展方法下產生新的意義。這個挑選過程充滿困難，也充滿驚喜。我們常常持續工作到凌晨，當在一堆畫作中發現兩張合適的組合，它們之間能產生巨大的能量，這讓我們也感到非常興奮。
■ 參展作品
■ 展覽現場
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
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PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
■ 展覽現場
■ 展覽現場
好物門：你從眾多藝術行業的身份中轉變成畫廊主之後，有哪些改變？
彭 捷：我現在考慮更多的是畫廊經營的問題，這是一個非常現實，急迫，同時也是倍感壓力的問題。例如璞金閣的位置，選址在目前來看比較偏遠的寶安區滿京華國際藝展中心藝術小鎮裡面，我是希望接觸到這裡的建築室內設計師群體。這些設計師群體會鏈接一些高質量的客戶和背後的藏家。頂級家居陳設的高品味消費者，藝術品必然是他們終極的選擇。
畫廊的運營模式應該與時俱新，不能侷限於之前一對一的，畫廊主對藏家的方式。尤其在深圳這座年輕的城市，藏家的身份可能是家庭女主人，企業家，設計師，商人，金融精英，一切未定的可能性，都需要在工作實踐中摸索瞭解，方才形成有效的溝通方式。我希望藝術品能夠在合適的，有效的價位區間找到它們各自對應的通道。
■ 展覽現場
好物門：分享一下你現在的心態？
彭 捷：我現在到了已經被稱為藝術界老炮的階段，我覺得挺有意思，這算是大家對我另一種角度的認可。這些年無論做機構還是做畫廊，在不同的身份角色、工作方式中游走而達到某種平衡性，非常微妙的同時要求相當程度的精準，非常具有挑戰性。目前深圳畫廊業還比較薄弱，甚至可以說沒有一家真正意義上成功的本土畫廊。能夠有勇氣，有激情去投身扎進去，不管努力堅持的最後結果怎麼樣，我都能最後坦然接受，這是我一以貫之的態度。還是那句話，做事情還是一個人在去做，但成事是所有人的評價和看法的結果。
■ 展覽現場
可以看到彭捷是充滿衝勁的，晉升畫廊主之後，他擁有更大的空間去施展一些探索藝術的想法 。同時他給予了藝術總監萬豐很大的自主，同時與之觸碰，摩擦，推敲，才催生出這次“對偶”的策展實驗。那麼這場實驗是如何設計的呢，就交由萬豐來回答吧。
/
PJ GALLERY 藝術總監：萬 豐
萬 豐 簡介：香港獨立策展人，藝術寫作者。藝術評論文章散見於《典藏-今藝術》、《芭莎藝術》和《出色WSJ》等媒體。曾策劃並主持的“島聚”藝術沙龍，在香港、深圳、上海、景德鎮等地舉行。
好物門：為何把這次展覽名題為“對偶”呢？
萬 豐：對偶是一種非常文學性的說法，策展靈感來自中國詩歌。對偶中的兩句詩之間產生某種關係，同時也把它們本身的意義擴大、延展了。我們的策展想法是，把這種文學性的策略放到繪畫的觀看裡面。我們讓兩張畫或兩組畫產生對話，讓它們的色彩，線條，比例，內容，空間，光影等產生關係，相互輕觸。
這次策展語裡面我們引用了《文賦》，“或因枝以振葉，或沿波而討源。或虎變而獸擾，或龍見而鳥瀾。”講的正是通過在兩件事物之間未知的關係中找到一條延長線，去尋找它們的共同源頭，或者在一種事物和另一種事物的對比中，兩者各自的特點變得更加明顯。我們把這種文學性的書寫方法放回到繪畫觀看裡面，我們會發現通過兩張畫“對偶”的處理，一張畫可以用來詮釋另一張畫。而且這不是一次性的詮釋，而是來回往復的對話，能量得以激盪，最終產生一加一大於二的效果。同時繪畫與其所在空間一起產生了新的值得觀看的東西。
■ 參展作品
好物門：那麼璞金閣如何在策展中體現“對偶”的呢？
萬 豐：這次“對偶”展是比較特殊的一次策展。我們希望通過這次展覽來體現我們是如何理解繪畫、繪畫和空間的關係和如何使用璞金閣的空間來展現這種關係。在策展過程中，我們把作品分成十組，每一組至少有兩張作品，希望它們之間的視覺關係能夠相互激發出一些新鮮的內容，讓觀眾在看展的時候能產生新的感受。
在這樣的標準下，我們選擇了從不同方向入手，你會發現十組作品中用來比較、切入的角度和方法都是不一樣的。它不只是從藝術家的視角入手的，更多是從作品的觀看角度入手。因此策展中作品的選擇過程具有一定的不確定性，展覽的呈現是在布展的最後一刻才最終確定下來的。
■ 參展作品
好物門：這次策展中最困難的是什麼？
萬 豐：最難的是在幾百張優秀繪畫作品中挑選適合這次策展方法的作品，同時在組合、“對偶”的策展方法下產生新的意義。這個挑選過程充滿困難，也充滿驚喜。我們常常持續工作到凌晨，當在一堆畫作中發現兩張合適的組合，它們之間能產生巨大的能量，這讓我們也感到非常興奮。
■ 參展作品
■ 展覽現場
“文藝”，文學和藝術，兩者當然密不可分。在“對偶”展中，我們看到了一場獨特視角下藝術與文學相遇的新鮮演出，璞金閣團隊帶來的藝術新活力未來可期。當然，要真正感受“對偶”的視覺魅力，還是需要親自去現場看一看。
一場畫展，並不強調大牌藝術家，“英雄莫問出處”。
一副畫的能量，被另一幅畫的能量激盪。所有魅力，需要你停駐在它們面前親自感受——這就是展覽“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，深圳新晉畫廊璞金閣 PJ GALLERY 的開幕展。
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對偶：視覺的隱喻和轉譯
Correspondence
PJ GALLERY 璞金閣
# 10組對偶關係作品
# 不記名在場演繹
# 畫廊主的自由表達
璞金閣 PJ GALLERY 於盛夏之時舉辦開幕展“對偶：視覺的隱喻和轉譯”。現場以空間歸組，不記名的方式展示了10組中外藝術家的作品，其策展語中寫道：視覺藝術常常被認為是一種獨立的語言，幫助我們理解從客觀世界到主觀世界的表達。圖像作為“語言”，這本身即是一種特殊的隱喻，暗示我們可以使用某種類似文本分析的方法去理解視覺表達的“語法”。試圖引入語言解釋圖像，這在視覺、文本、意義三者的複雜世界裡更添撲朔迷離的關係。圖像的語言會不會消解視覺藝術本身呢？
■ 展覽現場
在回答這個問題之前，我們不妨從璞金閣 PJ GALLERY 的創始人彭捷口中，去了解“對偶”發問的動因。
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PJ GALLERY 創始人：彭 捷
彭 捷 簡介：知名藝術品經紀人，策展人，深圳HUXIA PROJECTS藝術顧問機構創始人，璞金閣 PJ GALLERY 創始人，曾任職於國內多家美術館，一直致力於當代藝術與公眾生活的跨界合作、諮詢顧問工作。
好物門：你是如何評價這次開幕展“對偶”的呢？
彭 捷：我把重要的學術工作部分交給璞金閣的藝術總監萬豐來主持，他對展覽文本的闡釋和理解可以傳遞出一種全新的信息，這是非常難得的。這次開幕展的主題“對偶：視覺的隱喻和轉譯”，我覺得非常恰如其分。“對偶”現場呈現出一種特殊的方式，就是我們沒有在開幕預告中明確提示出藝術家的名字，藝術在現場的展示中它是即時生效的。我們希望由場域，空間，藝術作品在現場的感受來最終生成“藝術家名單”。它是流動的，互動的，存在於畫廊主，藝術總監，策展人，和藝術家幾種身份現場交涉溝通的關係當中。
當然，這也是我們在開幕展中的一個嘗試，在未來璞金閣的展覽策劃和實驗中，我們會呈現出更多的工作方式，希望生產出更多豐富的，新奇的藝術體驗。
■ 展覽現場
■ 展覽現場
好物門：你從眾多藝術行業的身份中轉變成畫廊主之後，有哪些改變？
彭 捷：我現在考慮更多的是畫廊經營的問題，這是一個非常現實，急迫，同時也是倍感壓力的問題。例如璞金閣的位置，選址在目前來看比較偏遠的寶安區滿京華國際藝展中心藝術小鎮裡面，我是希望接觸到這裡的建築室內設計師群體。這些設計師群體會鏈接一些高質量的客戶和背後的藏家。頂級家居陳設的高品味消費者，藝術品必然是他們終極的選擇。
畫廊的運營模式應該與時俱新，不能侷限於之前一對一的，畫廊主對藏家的方式。尤其在深圳這座年輕的城市，藏家的身份可能是家庭女主人，企業家，設計師，商人，金融精英，一切未定的可能性，都需要在工作實踐中摸索瞭解，方才形成有效的溝通方式。我希望藝術品能夠在合適的，有效的價位區間找到它們各自對應的通道。
■ 展覽現場
好物門：分享一下你現在的心態？
彭 捷：我現在到了已經被稱為藝術界老炮的階段，我覺得挺有意思，這算是大家對我另一種角度的認可。這些年無論做機構還是做畫廊，在不同的身份角色、工作方式中游走而達到某種平衡性，非常微妙的同時要求相當程度的精準，非常具有挑戰性。目前深圳畫廊業還比較薄弱，甚至可以說沒有一家真正意義上成功的本土畫廊。能夠有勇氣，有激情去投身扎進去，不管努力堅持的最後結果怎麼樣，我都能最後坦然接受，這是我一以貫之的態度。還是那句話，做事情還是一個人在去做，但成事是所有人的評價和看法的結果。
■ 展覽現場
可以看到彭捷是充滿衝勁的，晉升畫廊主之後，他擁有更大的空間去施展一些探索藝術的想法 。同時他給予了藝術總監萬豐很大的自主，同時與之觸碰，摩擦，推敲，才催生出這次“對偶”的策展實驗。那麼這場實驗是如何設計的呢，就交由萬豐來回答吧。
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PJ GALLERY 藝術總監：萬 豐
萬 豐 簡介：香港獨立策展人，藝術寫作者。藝術評論文章散見於《典藏-今藝術》、《芭莎藝術》和《出色WSJ》等媒體。曾策劃並主持的“島聚”藝術沙龍，在香港、深圳、上海、景德鎮等地舉行。
好物門：為何把這次展覽名題為“對偶”呢？
萬 豐：對偶是一種非常文學性的說法，策展靈感來自中國詩歌。對偶中的兩句詩之間產生某種關係，同時也把它們本身的意義擴大、延展了。我們的策展想法是，把這種文學性的策略放到繪畫的觀看裡面。我們讓兩張畫或兩組畫產生對話，讓它們的色彩，線條，比例，內容，空間，光影等產生關係，相互輕觸。
這次策展語裡面我們引用了《文賦》，“或因枝以振葉，或沿波而討源。或虎變而獸擾，或龍見而鳥瀾。”講的正是通過在兩件事物之間未知的關係中找到一條延長線，去尋找它們的共同源頭，或者在一種事物和另一種事物的對比中，兩者各自的特點變得更加明顯。我們把這種文學性的書寫方法放回到繪畫觀看裡面，我們會發現通過兩張畫“對偶”的處理，一張畫可以用來詮釋另一張畫。而且這不是一次性的詮釋，而是來回往復的對話，能量得以激盪，最終產生一加一大於二的效果。同時繪畫與其所在空間一起產生了新的值得觀看的東西。
■ 參展作品
好物門：那麼璞金閣如何在策展中體現“對偶”的呢？
萬 豐：這次“對偶”展是比較特殊的一次策展。我們希望通過這次展覽來體現我們是如何理解繪畫、繪畫和空間的關係和如何使用璞金閣的空間來展現這種關係。在策展過程中，我們把作品分成十組，每一組至少有兩張作品，希望它們之間的視覺關係能夠相互激發出一些新鮮的內容，讓觀眾在看展的時候能產生新的感受。
在這樣的標準下，我們選擇了從不同方向入手，你會發現十組作品中用來比較、切入的角度和方法都是不一樣的。它不只是從藝術家的視角入手的，更多是從作品的觀看角度入手。因此策展中作品的選擇過程具有一定的不確定性，展覽的呈現是在布展的最後一刻才最終確定下來的。
■ 參展作品
好物門：這次策展中最困難的是什麼？
萬 豐：最難的是在幾百張優秀繪畫作品中挑選適合這次策展方法的作品，同時在組合、“對偶”的策展方法下產生新的意義。這個挑選過程充滿困難，也充滿驚喜。我們常常持續工作到凌晨，當在一堆畫作中發現兩張合適的組合，它們之間能產生巨大的能量，這讓我們也感到非常興奮。
■ 參展作品
■ 展覽現場
“文藝”，文學和藝術，兩者當然密不可分。在“對偶”展中，我們看到了一場獨特視角下藝術與文學相遇的新鮮演出，璞金閣團隊帶來的藝術新活力未來可期。當然，要真正感受“對偶”的視覺魅力，還是需要親自去現場看一看。
對偶：視覺的隱喻和轉譯
畫廊：璞金閣 PJ GALLERY
展期：持續9月7日
地點：深圳市滿京華iADC國際藝術小鎮
門票：免費（需預約，方式見置頂評論）
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