首映日看《八月》，開頭就是小孩要上三中。作為一個畢業於三中的我來說算是從一開始就把我拉進了回憶裡，這輩子從沒想過會在一個電影院裡坐看自己的童年，那個溫暖熟悉的地方，是我已經七年沒有好好觀賞過的地方。當時只道是尋常。
“偷悄悄的”、“球迷杏眼的”……罵人的土話太帶勁了，不為別的，單就聽聽家鄉話都覺得爽。不僅是語音語調，更在於說話的邏輯，“你吃飯不啦”，而且結尾不自覺要轉個調調，這才是呼市此地話聽著最舒坦的地方。期待二刷，想把裡面所有呼市方言記下來，寫個文章做科普。
除了回憶，這部電影對於我來說最大的意義在於——終於有一部講述內蒙的電影沒有在草原、蒙古包這件事上多費筆墨，天知道天天被人問“你會射箭麼？你們高考是不是考摔跤？你們為什麼不住蒙古包呢？”是什麼趕腳……
從“換黃豆、綠豆、小米子”開始，每時每刻與記憶碰撞。電影院貌似就是小時候學校組織我們看愛國教育電影必去的那個，勸業一條街就在三中的對面；那個游泳池好像我爸爸還帶我去過一次，夏天那裡人多到就像煮餃子。
夏夜一群人（一般是五個人）打撲克，有人喊“我出的圈”（其實就是Q），不用問一定是在打大A。打大A才是呼市對這個世界的愛，那是我見過的最好玩的撲克遊戲，教會了好多其他地方的人打，學會之後聚會只想玩這個。這種遊戲只能五個人玩，涉及臥底、讀心、記牌、演技等等技能，不管是星巴克、棋牌室還是老家的熱炕頭，大A永遠是讓人眼放綠光的東東。（請自行百度攻略，QQ遊戲裡有這個）
我就不明白上重點有什麼好
如果小時候我聽到了這句話，我想我會活得更快樂。呼市的孩子從小就在三中、三分、一二附的圈子裡繞，上好中學無數家長競折腰。小升初苦難，中考更困難，還好自己總算從泥淖裡爬了出來。對於我來說，做夢夢到高考不可怕，做夢夢到中考能哭瞎。
至於三中的校服是不是很好看……我就真的不敢說了……（但我讀初中的時候，三中的校服已經是藍色的了）
不能低下高貴的頭顱
小雷爸爸不強迫讓孩子上名校這一點能看出他的與眾不同，希望活在自己的世界裡，也不願這個世界的紛爭影響到自己。他會說小雷“沒出息”，也會深夜把小雷最喜歡的皮帶放到床頭。喝醉了酒會和老婆拌嘴，轉身看到孩子還是輕輕鬆鬆開玩笑。他只是不太會表達自己的愛，這種抽離感是導演作為兒子多年之後的知覺。現在回憶八九十年代的人，大多都開始了對於父輩的沉吟深思，這是一種更為剋制的共鳴。
小雷爸爸最後還是聽了韓胖子的，去當了場工。他不認為韓胖子有什麼好，在他的主觀意念裡一直糾結著，可最後起碼從三哥那件事裡看出韓胖子是個實在人。這又是深思中的另一種，我們常常會主觀判定一個人，或者打從開始就對一個人看不順眼，可是總有另一個答案出現。
小雷的爸爸和兄弟們唱蒙語歌，這種調調大概是內蒙酒桌的常景，那種聽慣了蒙語歌才會出現的獨特的轉音出了內蒙再也聽不到。每次酒過三巡，詩和遠方就跑出來和著歌聲圈住別人的眼淚。這部電影不只是寫給父親的散文詩，而是在獻給父輩的回憶中，我們明白了更多。
《八月》很安靜，作為金馬獎最佳劇情片獲得者，它沒有那麼強烈的戲劇衝突，每一件事情你都會覺得很熟悉。下崗工人再就業算是在意義上拔高的地方，國企改革，40、50人員成了當時的普遍問題。不管是勸業場還是不再免費的電影院，小人物總是在大時代不斷尋找活著的意義。就像多年後有人拍起回憶我們這個時代的影片，心驚肉跳的房價大概是繞不過的話題。
從《祝你平安》的歌聲飄出來，我就知道故事發生的年代應該是1994年左右，《我聽過你的歌》以及掛曆、鬧鐘、檯燈、錄像帶等等的復古物件，都是出現在無數影評中懷舊的一些元素。最棒的應該是對黑白的堅持。畫面的顆粒感，同時代突兀，同時代和諧。不過我真的沒有聽到《小揹簍》這首歌……
很多人都說這電影很有侯孝賢、楊德昌的敘事風格，還有人說拍得像南方小鎮。但這就是90年代的呼和浩特，只是在我們共同的記憶中舊時光總是很慢，就像劇情雖鬆散可如溪流總有方向感。昨天看影評說：“呼和浩特的一切都那麼讓人溫暖”。著不是小鎮，更不是南方小城，是獨屬於呼和浩特的溫暖。
當然，影片依然沒能逃過警察抓人必開警車這個千年bug……
如果不是確定犯嫌不會溜或者犯嫌又聾又瞎又沒有幫手，沒有一個警察會穿警服開警車抓人的……真的！真的！真的！
回憶作梗，唯一一次觀影，我不關注任何致敬、不關注任何意義、不關注任何邏輯、技術等等，只是深深陷入童年時光裡，因為這個電影裡有更真切的自己。