在《歌手》唱《成都》後大紅大紫的趙雷，因為在巡演現場對主辦方爆粗，上了熱搜。
在輪番感謝了工作人員後，他說，特別想對舉辦方說一句“Fuck”，從去年到現在，自己已經覺得“夠夠的了”，這樣的巡演，自己不會再做了，覺得再這樣下去，很多歌手都會就這樣“作廢了”。
這大半年的巡演，讓他很崩潰，但還是“每一次都還會咬著牙唱下去”。這一次的瀋陽站，是壓垮駱駝的最後一根稻草。
趙雷自己隨後在微博上解釋，自己是因為繁忙的日程而反常。
（頭像據說是他侄女~）
但問題是，他在“無法長大”巡演的日程，其實並沒有比上一個巡演“我們的時光”更忙啊。
（無法長大16年底至17年初的巡演安排）
（每月4個VS每月5個，“我們的時光”其實更忙）
本質上的原因，還是因為趙雷與主辦方之間的價值觀衝突吧。
承辦此次趙雷“不想長大”全國巡演的主辦方叫京奇非凡，在此之前，承辦的都是一線歌手們的演唱會，合作過的都是周杰倫、五月天、梁靜茹、劉若英這些商業路線的歌手們。
這次選擇承辦趙雷的巡演，想必也是看中了他即將會在《歌手》爆紅的商業潛質。
主辦方的眼光的確很好，趙雷一上《歌手》立馬就紅了，全國巡演一票難求。
（濟南站巡演預售票30秒售罄）
走慣了商業卦的他們，也用對待傳統商業歌手那一套來應付趙雷，《鼓樓》、《成都》、《南方姑娘》這些代表作是必須一個不落的。
然而他們的執行能力卻很差，在青島站、濟南站連續兩場巡演中，要麼臨時變更演出場地，要麼臨時改變演出時間，讓歌手和歌迷都十分被動。（這很可能就是趙雷忍不住大罵法克的直接原因）
（青島站只剩一週時臨時改變場地）
（濟南站則推遲了時間，真的是歌迷聽了想打人）
趙雷又恰好是那種追求透白雪亮的孩子。他曾在微博說，想“守著那些始終乾淨的東西”。
趙雷演唱新歌時，曾很自豪地對歌迷說，“這是我們之間的暗號，誰也聽不懂”。
爆粗視頻裡也反覆說，自己做音樂不是為了錢，接下這個巡演，自己其實沒有想太多。
就連自己的專輯名，都是“無法長大”。
一個不想長大的大孩子，上了熱門真人秀突然躥紅升咖，趕商演趕巡演，很容易就消化不良啦。
這次趙雷的情緒爆發，讓人不得不開始正視，因為真人秀的加持而商業價值大漲的民謠歌手們，真的能順利消化從小圈子跳到主流大眾、私人小作坊到流程化商品其中的落差嗎？
上真人秀走紅，於他們，是毒藥，還是解藥？
民謠是怎麼被真人秀捧紅的
在新時代民謠歌手們還沒冒出頭時，大夥兒對於民謠的認知，大多停留在老狼、許巍和朴樹這一票人身上。
那時人人都知道《同桌的你》，但白衣飄飄的年代過後，民謠就漸漸式微。
後來還有過朴樹上春晚，唱《白樺林》。
邵夷貝唱著《大齡文藝女青年之歌》被尊為知名女文青，還有李志、萬曉利、左小祖咒等活躍在民謠圈，但終究還是小圈子游戲。
他們活躍在酒吧、Live House，獨立製作專輯，在網上發佈，對熒幕無感，更願意漂在現場。
當然，也有不走尋常路的朋友。
比如炸雞少女阿肆，她曾經參加過《中國好歌曲第二季》，同年她還出演了《東方風雲榜 我也要來唱》卡拉ok比賽的嘉賓。
但萬萬沒想到，最後走紅是因為別人翻唱她的《我在人民廣場吃炸雞》。
阿肆引起的只是小波瀾，讓大眾再次大肆關注民謠的，是那首宋冬野的《董小姐》。
2013年《快樂男聲》，選手左立演唱了一曲《董小姐》向女友表白，隨後這首歌迅速躥紅唱遍大街小巷，成為全民K歌必點曲。
（那時人人都說自己家裡沒有草原）
不久，宋冬野的《斑馬，斑馬》再度在《中國好聲音》上被翻唱。宋胖子這個民謠歌手還有他的民謠歌，就這樣紅了。
（就連知名詞人黃偉文，盛讚《安河橋北》是他那年聽過最棒的國語專輯）
在唱歌真人秀中翻唱民謠，似乎已經成為一個必紅定式。
張傑在《我是歌手》翻唱《夜空中最亮的星》，張磊憑藉馬頔的《南山南》勇奪了《中國好聲音》的冠軍。
一時之間，大街小巷都在播大熱的民謠，原作者更是母憑子貴，人靠歌紅。
就像宋冬野一樣，不僅這些民謠歌曲本身紅了，原唱的民謠歌手也紅了。
一大批民謠走紅，也把這個圈子慢慢地帶上主流，陳粒、好妹妹這些頗具個性的民謠歌手也一水兒地跟著紅了。
李健在《我是歌手》中的表現，更為大眾提供了一個完美的民謠歌手範本。
再附以網易雲音樂、蝦米音樂這些音樂APP對於原創音樂不遺餘力的推廣，比如蝦米力推的尋光計劃。
（尋光計劃第二期也來了）
還有形形式式的多樣合作，如朴樹以《平凡之路》與韓寒合作王者歸來等等。
各方力量齊齊助攻，民謠一步一步，成為人們聽歌的new fashion。
憑著一曲《成都》在《歌手》上爆紅的趙雷，則宣示著民謠歌手從街頭、livehouse唱到芒果臺演播廳，圓滿完成這一記最強的民謠安利。
與此同時，陳粒演唱會的票價不再是平常live house的50元一張，價位已經是333/666/999。
（當然，妹紙說自己值這個價）
好妹妹樂隊也成功登上了在北京工體，創造了獨立音樂人的又一個第一次。
（能在北京工體開演唱會的，都是天王天后級別）
有趣的是，好妹妹樂隊還曾經連續參加過兩屆《快男》，只不過兩次都僅僅是在海選階段就已經被刷了。
但是，就在上一年好妹妹樂隊已經年成了《超女》的評委了。
在真人秀為主力，和各種不同勢力的推動下，徹底地火了，然後呢？
這可能是最好的時代，也可能是最壞的時代。
在真人秀為主力，和各種不同勢力的推動下，徹底地火了，然後呢？
走紅之後，民謠活出精緻感
靠音樂能填飽肚子了
音樂界一直有句傳言“彈琴毀三代，民謠窮一生”。許多民謠歌手在沒走紅之前，他們的生活常態大致都是窩在陰暗潮溼的地下室裡彈琴寫歌、為了綿薄薪水跑各種演出或者四處奔波只為尋一間收留自己的駐唱酒吧。
趙雷在剛到北京之時，在一家小酒吧當駐唱歌手，每天的薪資只有80元。
在北京這樣的一線大城市，這樣的收入水平，日常生活只能是“貧農”標配：地下室+方便麵。
（大概就跟《七月與安生》裡，安生跟歌手男友住得差不多）
然而，在北京最不缺的也是這種赤貧歌手。不久，趙雷連駐唱的機會都沒有，只能在街頭賣唱，四處詢問路人要不要聽歌，一首10塊。
這樣的收入或許連地下室都快住不起了吧。
在今年年初通過參加《歌手》的節目走紅後，他的一夜爆紅，讓他16年底出的專輯成為年度爆款，十天銷量破10萬。
這張《無法長大》的數字專輯售價是16元，按照網易雲一貫的40%分成比例算的話，趙雷每賣出去一張專輯應該可以到手6塊多人民幣，而20萬張的銷量，則意味著一百萬的分成收入。
（網易雲音樂專輯銷量突破二十萬）
同時，趙雷的巡迴演唱會票價更是一路飛漲，粉絲都在哭訴一票難求。
（歌迷大哭搶不到票）
同樣在近年走紅的民謠歌手陳鴻宇，在走紅之前在快餐店打過工、送過外賣，在電臺裡做過策劃，甚至自己創過業。
（早期創業時在微博自嘲的陳鴻宇）
2015年1月眾籌眾樂紀合輯的時候，歌曲的名字還暫未確定，陳鴻宇還在為生計和前途發愁。而在2016年1月他就已經賣出了50萬的巡演預售票房，短短一年過去，雖票價漲幅不大，但是票房十分可觀。
而在民謠圈崛起之後，他又迅速拿到了200萬的天使投資，終於脫離了“窮”唱民謠行列。
而目前，各個民謠歌手的身價也在逐年遞漲，處於民謠圈“大佬”位置的歌手們，出場費可以媲美一線明星。
（2015年-2016年的身價對比圖，僅個別民謠歌手）
一些不溫不火的民謠歌手的小型演出的出場費用開始逐漸增長，在2000—5000元之間，預測在不久後能夠上萬。
離理想音樂殿堂更近了
正如陳粒歌裡唱的：“我想要更好更遠的月亮，想要未知的瘋狂。”民謠歌手想拿起的不僅僅是酒吧舞池中的那支痕跡斑駁的麥克風，想停留的也不只是百人音樂會的那方小小的舞臺。
民謠圈崛起，讓他們的舞臺從小酒吧、小場館逐步轉移到萬人大體育館，演出場地從北上廣深走向全國各地。
（野孩子、好妹妹工體開唱）
登上北京工體開個唱，不再是一線偶像歌手的專屬，民謠歌手也開啟了登上大舞臺演出的時代。2015年，李志、好妹妹樂隊、馬頔和野孩子唱進萬人體育館。
宋冬野曾經說過：“百站巡演是件瘋狂的事，一如我八年前的夢想初衷，而這又是我堅定理想的一個啟航，我想要展開地圖踏盡大江南北。”
所以，憑藉著《董小姐》紅遍大江南北的他，也憑藉著這首歌實現了百戰巡演的瘋狂夢之旅。
上升的咖位，不僅能讓他們實現唱歌給更多人聽的夢想，更為他們提供了更多的音樂可能性。
紅了的宋胖子，被邀請與韓寒合作，韓寒寫詞、他譜曲演唱了馮紹峰、倪妮主演的電影《我想和你好好的》主題曲《平凡日子裡的刺》。
炸雞少女阿肆，和主流歌手林宥嘉合作，來了首《致姍姍來遲的你》。
易燃易爆炸的少女陳粒更酷，和根正苗紅的《我在故宮修文物》合作，唱了電影版的主題曲《當我在這裡》。
當民謠歌手們開始擁有更高的人氣，也有了更大的話語權和號召力，更有能力去實現唱更多的歌、做更好的音樂的夢。
不斷擴張的民謠市場
當文青專屬的小眾音樂不再小眾的情感氾濫時代，民謠正在逐步躋身於主流音樂市場，我想這應該是所有民謠歌手所欣慰的事。
在網易雲音樂的《聽歌多元化時代到來——網易雲音樂2016上半年用戶行為大數據》中，民謠最受歡迎的音樂風格之一。
各大音樂APP的首頁，也不間斷地在首頁力推民謠歌手，劉昊霖、程璧、鹿先森樂隊等歌手也憑著熱曲小範圍走紅。
主流歌手也放下架子，在演唱會翻唱民謠歌手們的熱曲。
（陳奕迅在演唱會中唱《夜空中最亮的星》）
而民謠的主宰舞臺音樂節，這三年間已增長至150場，而且音樂節的熱度一直處於瘋狂增長狀態。
在2016年華語付費專輯銷量排行榜中，也不再是一線偶像歌手的天下，李志和陳粒也躋身於前十的榜單中。
進駐各大APP的獨立音樂人（以民謠歌手為主）也大幅增多。
聽民謠的人多了，唱民謠的人也多了，真人秀在公眾面前點燃了民謠圈走紅的導火索，引領民謠走向新時代。
功名之後，民謠靈魂欲消散
民謠歌手們在初嘗走紅的甜頭後，真的有能力應對功名來帶的壓力嗎？鋪天蓋地的商演、來自公眾的監控以及受限制的創作自由，無論是生理還是心理對於他們來說，這都是一場新的挑戰。
作品質量下降
2015年，《南山南》經由選手在《中國好聲音》的翻唱，將這首歌連帶原唱馬頔一起炒紅了。走紅後的他，一直處於高強度的巡迴演出中。
在大紅大紫之前，他的音樂專輯在豆瓣評分中長居高分。
而在2015年之後出現的作品，評分持續走低，今年初推出的單曲《大雁》，更低至3.9分。
而聽眾對這首單曲的差評，卻不只零星幾點。
我們再來看一下《南山南》的評價：
同一個創作者，同一個演唱者，能讓兩首歌的風評差距如此甚大，是馬頔江郎才盡了嗎？
在面對一系列高頻演出，保證創作的質量到底是多難的一件事？要保障有足夠體力應付通告，要保證有足夠精力去投身創作。所以，紛杳而來的商演除了是與體力的一場割據戰，還是一場與自己內心自由世界的撕扯戰。
身份換位艱難
2004年，朴樹憑藉《生如夏花》已經在公眾和媒體中獲得了極高的讚譽和呼聲了。但隨後，唱片市場不景氣，民謠市場沒活力，讓朴樹不得不參加各種真人秀和商演獲取製作下一張唱片的經濟來源。
可大家都忘了，朴樹是屬於純淨的音樂世界，而不是紛擾的綜藝秀。
（朴樹參加綜藝節目時，就像個剛出道的新人，舉動之間都是無措）
（就算是參加歌唱類節目，也會無所適從）
而這些，只是民謠歌手走紅後面對的壓力山中的一角。他們要迎接的是從無名小卒轉變成明星後，來自社會各界的矚目。
這幾年民謠歌手的負面新聞層出不窮，不是他們變壞了，而是他們變紅了。
除了這些負面新聞，變成“紅”人後，私生活也被無限放大。譬如，陳粒和前女友祝星的事情不斷被人扒皮。
還有圈子內互撕，也成為網友們茶餘飯後的話柄。
這種一直被“監視”的狀態，民謠歌手真的能適應嗎？
商業價值與個人意志衝突
今年，終於迎來了朴樹的新專輯。但是，他在新專演唱會上卻哭了，他說：“感覺之前做的工作全部被浪費掉，後期配不上自己的前期的付出。”這一張唱片的質量，連他自己心裡這一關都過不去。
民謠圈崛起必然會導致民謠歌的商業價值增大，而從遺世獨立的民謠音樂世界，到如今滿是商業氣息的民謠熱時代，號稱著崇尚自由的民謠歌手被綜藝、真人秀、商業漂洗後，還能自由地唱下去嗎？現如今，大熱的民謠到底是誰在做？
知名民謠作詞人唐映楓在接受城市畫報採訪時提到過：
這側面說明了民謠或許已經被參雜了不少商業雜質，民謠已經進入了要作出改變和決定的分叉路口，是選擇自由地“窮”唱還是成為流行商業的產物。離開了商業，民謠永遠無法達到現在這種精緻程度；但離開了核心靈魂，民謠就再也不是民謠。所以，民謠歌手們從真人秀中走向大眾化，究竟是毒藥還是解藥呢？
我想陳鴻宇這番話或許是答案：
民謠歌手的靈魂，常常是自由的，街頭的。在真人秀的包裝下，他們成為了一件件打著“原生態”“純天然”標籤的商品。從中的落差，內心不足夠堅定強大真的很難消化。
所以，走紅後的民謠歌手們，更應該想清楚自己即將面對一條什麼樣的道路，趙雷在上《我歌》之前，本就應該權衡箇中影響。
私以為，音樂的美好之處，就是不論階級不論背景都可以一起欣賞。
畢竟，有一個平臺，讓好的音樂給更多人聽到，本身就是很美好的事情。
撰文 | 丁蚊琪 YG寶寶 薛知錢 編輯 | YG寶寶
圖片來自網絡
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