敢在現場砸吉他、懟主辦方的歌手，你們憑什麼這麼剛？
知乎上有人自問自答了一個問題：
“我為什麼要聽現場音樂？”
他說以前的自己，總是覺得花費高昂的票價去看現場是件很傻逼的事。
聽歌用手機就好了，去現場幹嘛。看場演出又遠，吃喝住行又貴，內場票更貴，如果買看臺票，還不如看直播或者MV來的清楚。”
在矛盾與糾結中，他陷了進去。
這不僅是他的心聲，更是大部分年輕人的心聲。
但在一次應朋友之邀的live house之後，他徹底改變了想法。
因為他看到，在密不透風的暗室內，臺上樂隊撕扯著嗓子，唱劈了、琴斷了，不顧汗水和喘氣，進行一出酣暢淋漓的表演。而臺下的觀眾，在現場瘋狂耍頭、pogo、開火車……
那一刻，他下意識的發現，現場才是所有歌手的真人秀，他更熱衷於看到樂隊在臺上“搞事情”，這比用耳機聽歌更有魅力。
那問題來了，那些經常在現場砸吉他、罵人……的歌手，到底是為了裝逼，還是真性情？
在滾君看來，不管國內或國外，無論熱血或平靜。
這一切都源於他們追求真實的態度，給予樂迷獨一無二的現場體驗。
要論喜歡在演出現場搞事情，還要從國外樂隊說起。
在90年代，說起搖滾樂演出史上最瘋狂的現場，一定少不了The Who樂隊。
1964年，有次演出湯申德為了多製造氛圍，用吉他敲大器。結果遭到觀眾的取笑，他一怒之下便手中吉他砸碎，震驚了所有人。
這一砸，砸出了一個文化的浪潮。
從此之後，大量吉他便遭了秧，吉米亨德里克斯現場燒琴，柯本、衝撞樂隊、深紫樂隊開始砸吉他……
而40多年後，當歷史沿著軌跡邁入新世紀大門，到了綠日樂隊這裡更是匪夷所思。
2012年9月22日，在iheartRadio音樂節上大牌樂隊雲集，人們更是揮起手，在臺下不斷搖擺、吶喊狂歡。
輪到綠日樂隊演出時，僅僅兩首歌后，事情發生突變。
原本是要演唱一首新歌《basket case》，卻被主唱比利當場暫停：“你們說一分鐘，就真的給我一分鐘？”
原來主辦方為了給其他樂隊騰出時間，將綠日樂隊演出時間從45分鐘壓縮到25分鐘，三首歌都沒有唱完。
比利在現場怒不可遏，指著主辦方、指著計時器，連說好幾句髒話。
觀眾順著他手指的方向，可以清楚的看到，一名主辦方正指著屏幕告訴他們：“一分鐘。”
比利在現場情緒越來越激動：“剛才還有一分鐘，現在一分鐘也沒了，讓你們一分鐘能幹嘛。”
於是他拿起自己手中的名貴吉他，連砸5下，當場砸斷，把琴拋下舞臺後，對著主辦方豎起中指。
全場瞬間沸騰，觀眾受到氣氛感染，大喊綠日樂隊的名字：“Green Day、Green Day……”
砸吉他、懟主辦方、豎中指，這麼剛的綠日樂隊當真是真性情無疑。
不知道從什麼時候開始，當大家崇拜搖滾歌手在臺上砸吉他的風姿時，也開始欣賞說唱歌手在現場的diss別人時的耿直。
這一點在千禧年後愈演愈烈。
2017年，被譽為“說唱之神”的姆爺，在暌違四年後，宣告了很快就會以新作品《Walk On Water》迴歸樂壇。
可是大家還沒等到姆爺的新單，就先折服在他的真性情上。
2017年的10月10日，姆爺參加“黑人嘻哈娛樂大獎”，併為此錄製了一段Freestyle短片，僅四分多鐘的內容，全程沒有配樂。
我們的“痞子”代表用歌詞痛罵總統特朗普：“種族歧視是他唯一熱衷的事，埃米納姆和特朗普，只能選一個。”
毫無疑問，姆爺的行為是冒險的，工人階級出身的他，在很大程度上的得罪了一部分粉絲。
之後不久，這段表演被傳到網上，卻獲得了大批網友的喝彩。
其實姆爺並不是第一次公然反對總統，
在某次英國雷丁音樂節上，姆爺大汗淋漓的連唱幾首熱單，讓全場粉絲陷入狂歡。
唱完後，姆爺帶領全場歌迷大罵川普，赤裸裸的表達自己的不滿與立場。
敢在光明正大的在公共場合做其他歌手不敢做的事，也就姆爺了！
當真性情的熱血現場印在中國，在人文氣息的文化蘊養下，卻有了另一番風味。
90年代初，大量樂隊如春筍破地般湧現，而現場氣氛，從唐朝、黑豹、魔巖三傑……每個現場都充滿了吶喊、狂歡、燥。
可隨著時間的淡化，老一輩人物都慢慢讓出了時代舞臺，也褪去了心中的熾熱。
仔細看，你會發現。
20年多後，竇唯已經安靜安靜的坐在音樂節上，用45分鐘敲出一首《殃金咒》；趙明義已經端著泡有枸杞的保溫杯，緩緩放到我們面前……
圖片來源視覺中國
而如今的新生代樂隊，也沒有了像以前一樣散發滾燙的荷爾蒙氣味，放棄了狂野的原始衝動。
一切都變了，實際上又沒變。因為還有一些人，依舊保留著他們的真實的一面。
2019年1月14日，在臺北街頭，忠孝東路的一家小店前，一支樂隊正在調試他們的設備。
幾分鐘後，他們給路人帶來了一首浪漫的《Burgundy Red》，慵懶的聲音飄蕩街道上空，引得人們駐足停留，時不時沉寂在浪漫的旋律內，一解生活中的苦味。
這是落日飛車樂隊。對於路人來說，這是一場與歌手猝不及防的線下相逢。但對於他們來說，這是一次不忘初心的銘記。
2009年，十年之前，樂隊一行人在live house相遇，經歷困擾，從地下一路走到大眾面前，音樂事業從臺灣來到大陸。
在一個記載這次街頭之旅的視頻中，能夠清楚的聽到他們對臺北的記憶。
這個城市的人、街道、夜色，還有他們待過的高中，兩站地鐵之間的距離，可以輕鬆的從這一站，走到下一站。
而這些曾經蘊養他們的城市面貌，都在不段的灌輸到他們的音樂、血液、靈魂裡。
這一次的街頭表演，他們拿出自己最真實的一面，用浪漫來感謝昔日往事。
如果說憤怒的搖滾，在落日飛車樂隊音樂裡走向了溫情和思考。
那充滿戾氣的說唱，在Higher Brother身上凸顯了希望和炸燃。
就在落日飛車講完臺北浪漫故事的一個多月後，馬上就是新年，但有一群人還在忙碌和準備著。
在四川成都，說唱團隊Higher Brother正在街頭，用著川味方言，和路人說著：“恭喜發財。”
團隊四人，有三人都在成都土生土長，這座城市就像是他們的主場，沒有任何距離感。
那天他們唱的一首歌就是《恭喜發財》，一首祝福的歌，卻讓路人感受到了燃點。
彼此陌生的路人，在這個時候、這首歌的影響下，撇開原有的羞澀，只剩下炸燃全場的蹦跳。
唱完這首歌后，他們拿出一疊厚厚的紅包，極為應景的分發給路人。
這就是Higher Brother的音樂，也是他們耐以追尋的樣子。幾人一起從合租苦難的日子走來，一直在堅持自己的創作理念。
就像他們自己說的：“什麼樣的人，要做什麼樣的事，他們要做自己的特色和文化。"
其實你看，無論是綠日樂隊、姆爺這些砸吉他、懟人的國外大牌，還是落日飛車、Higher Brother這些浪漫、溫情的國內音樂人。
他們對於音樂的目的只有一個，真實。
離開舒適的錄音棚，走到了現場，他們從不藏著自己的想法，力求把自己真實的一面給大家。
所有歌手的魅力，都應該從現場開始的。
砸吉他、懟人、街頭表演……這些並不是裝逼，而是他們真性情的表現。
這次百齡壇發起的“回到現場”真我音樂計劃，便是如此，一切力求打造真實的音樂現場。
就像這次他們找到落日飛車與Higher Brother，他們從地下走到地上，依舊本著初心，用自己對城市最真實的感受，把近距離的舞臺效果呈現給大家。
真實、震撼、魅力，這些才是我們追求現場體驗的初衷。
而這次發起的真我音樂計劃，還有一支韓國獨立樂隊Hyukoh正在準備當中，新的驚喜，正在等待我們。
滾君和大家介紹了半天音樂現場的好處，現在就送你一個去體驗真正現場的機會。