20多年前的經典電影《獅王爭霸》中，李連杰飾演的一代武術大師黃飛鴻在“獅王大會”上爭青奪冠的場景，讓觀眾為之熱血澎湃。而片中所展現的舞獅文化，正是中國獅舞中的源遠流長“南獅”——廣東醒獅。
作為中華傳統獅舞的一脈，“南獅”因威武醒目而被稱之為醒獅，2006年5月20日經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
昨晚，首部以“醒獅”為題材的大型舞臺劇《醒·獅》作為第十二屆中國藝術節第十六屆文華獎參評劇目登臺上海東方藝術中心，激昂的鼓點，威武的獅舞，陽剛之氣溢出舞臺，瞬間點燃了現場所有觀眾。
尾聲，當屏幕上打出“有華人的地方，就有醒獅”時，洶湧的掌聲襲來，15分鐘的謝幕，是對110人的主場團隊500多天的堅持，最好的饋慰。
耗時五年，舞者苦練“獅功”
《醒·獅》故事源起三元里反侵略鬥爭的史實，以“醒”為神、以“獅”為形，通過講述兩位舞獅少年面對愛恨情仇、家國大義不同人生抉擇時的自我覺醒與蛻變。
該劇由80後羅麗擔任編劇，以傳承優秀嶺南文化特色為表現，以當代人回望先輩的姿態，對百年前的歷史進行回溯，“《醒·獅》這部劇雖然講述的是三元里的歷史，但它將武術裡的南拳、粵劇裡常用的木魚歌創造性地融入到了舞獅中，恰恰是最能引發三地人民文化認同和情感共鳴的部分。”
音樂創作上，作曲王喆將廣東音樂元素與現代音樂相結合，給人以耳目一新，蕩氣迴腸的聽覺衝擊。舞美也是“燃爆”全場的一大亮點。為了更好地體現醒獅的核心形象，舞美設計劉科棟在劇中巧妙解構極具形式的獅頭龍骨，分場運用，勾連成相關的場景，最終表達出“覺醒”這一主題。
燈光由邢辛設計，採用虛實結合、情景融合，既體現出宏大的舞蹈場面，又刻畫出細膩的人物情感。同時，陶蕾在服裝設計上，王巖、張江江在化妝造型都儘量還原年代特色，道具設計和製作上都體現出濃郁的嶺南特點。
早在五年前，廣州歌舞劇院久開始策劃籌備“醒獅”題材的創作。
劇中融入了南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，並加入了南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等技巧，大開大合，使整部舞劇呈現出剛柔並濟的藝術效果。
為了將劇目中的舞蹈、舞獅、南拳更好的融合體現，劇院特地請來廣東醒獅省級代表性傳承人和全國武術冠軍，分別為劇組作醒獅及武術指導。
醒獅省級傳承人趙偉斌透露，廣州歌舞劇院的所有演員從頭開始練習獅舞和南拳，前後經歷長達三年的艱苦訓練，“我們平時舞獅10分鐘，對於體能已有很高的要求，而這些舞者要在臺上跳1個多小時，難度不言而喻。”
活用“非遺”，細節致敬傳統
作為一部以嶺南傳統文化為創作根基的作品，《醒·獅》可謂把醒獅文化和嶺南文化挖掘展現到極致。按照總編導錢鑫和王思思的話說：“整部劇無一處不關於醒獅傳統和嶺南文化，都是從文化中汲取靈感”。
錢鑫介紹道，與日常節慶只能看到紅獅不同，觀眾在舞劇《醒·獅》上可以看到黑、白、紅獅。尤其是喪葬禮儀時使用的黑白相間的“哀獅”，現在在國內已不易見到。舞劇中，由於鳳兒的犧牲，開始上場的群獅就是黑白相間的“哀獅”，這些“哀獅”都是跪地，閉目前行，代表了勇猛地戰鬥，也彰顯了人們對在戰爭中死去的親人、同胞的弔唁。
值得一提的是，劇中所有獅頭都由黎家獅手工扎制。黎家獅自清代道光年間開業至今已有200多年曆史，每一個都是非遺傳承的工藝品。
舞劇中大量出現長凳舞蹈元素，來自於醒獅和南拳練功所用獅凳；茶館一段 “扣指舞”則來自廣東茶桌上的扣指禮儀；一段長棍變短棍的舞蹈則源自廣東潮汕地區特有的非遺舞蹈“英歌舞”；而劇中女主角頭戴大頭佛、手持葵扇化作“引獅人”的造型，也正是南獅中的特有傳統。此外，廣東非遺木魚說唱等傳統藝術也都融入其中。
錢鑫認為，舞劇《醒·獅》是真正意義上的民族舞劇，所有的創新都是從傳統中來的，這部舞劇利用新的手段讓傳統文化在這個時代煥發了新的生命力。
《醒·獅》從去年4月進入封閉式訓練，自去年在廣州首演至今，已赴貴陽、上海、北京及其他廣東省內城市巡演，得到各地領導專家和觀眾的支持“點贊”和熱烈好評，並於2018年底榮獲中國舞蹈最高榮譽——中國舞蹈“荷花獎“舞劇獎。
此次為了參演十二藝，舞劇又先後進行了三次整體修改。比如首次全部採用“雙人獅”表演。以前除了兩位男主演是“雙人獅”表演外，其他男演員都是“單人獅”表演，這次為了更好體現團結、拼搏、協作的主題，全部改為“雙人獅”表演，從單人操控改為雙人合作，難度更高。
相關推薦
