昨天下午，臺灣司法院大法官釋憲宣佈禁止同性結婚是違反憲法。此舉使臺灣成為亞洲第一個同性婚姻合法化的地區。
蘋果日報截圖
除了感到激動，作為經常為選題而苦惱的公號君第一時間想到的卻是文章選題，並且立馬在公司大群發了一個“我們可以搞一個#那些年，看過臺灣的同性電影#的文章”，但，發完就後悔的是，這件事有意思嗎？除了切熱點，我們在幹什麼？看客會不會反感覺得這是在營銷一個事件？
思考了一晚上，覺得這篇文章還是要寫，說服自己的理由是：1，與臺灣相隔那麼近，好像對他們並沒有那麼瞭解，電影是一個橋樑 2，通過這件事情再回頭看看以前看過的臺灣同性電影，會不會有新的感受 3，反思自己對待性別，對待這個世界的看法，回憶一個直男癌是如何從一個“恐同”到接受到感同身不受的過程。
（五月天的歌因為幾副好嗓子獲更廣傳播，從《洋蔥》到《盛夏光年》）
《盛夏光年》（2006）海報
看的第一部臺灣同性片，還是因為一個偶像組合五月天的歌曲才看到。小時候，偶像的力量真的不容小覷，都不知道當時怎麼能接受省吃儉用幾個月去買一張專輯，而且關於偶像的所有信息都要第一時間獲得。
然後就看到了《盛夏光年》，看不懂，或者說感覺無趣，跟歌曲的衝擊不太一樣。
能感受的就是發小了解你所知所想，當然，對對方的生理也是非常瞭解。那時候正是對生理產生好奇的階段。感受更多的是高中生的有大把時間去浪費，去糾結，然後一無所獲。
電影評論有人說：
“我實在太寂寞了” 餘守恆說句話的時候我想起了春光乍洩裡的一句話：原來寂寞的時候，所有人都是一樣的。
《喜宴》（1993）海報
看到《喜宴》，都已經在李安因為《斷背山》（2005）獲得奧斯卡最佳導演之後的好幾年，那時候在學電影，“同性戀”電影在印象中是一種“獨特”的類型片。幾乎每一個“大師”都在拍同性戀電影，覺得好像同性戀電影是一個電影人必須經過的一道坎兒。
於此同時，確實有很多電影裡的同性戀只是一個符號或者噱頭。
《喜宴》第一次打破了我對“同性戀”的印象，男主和他男朋友體現出來的情侶細節，不管是吵架，還是互懟的小眼神都充滿愛意。
電影好像是一個完美結局，男主和他的男朋友和妻子“幸福”生活在了一起。
但，留下了父親一個背影。
《女朋友*男朋友》（2012）海報
這部電影的導演楊雅喆，他寫過一本小說叫《藍色大門》。他的青春好像離不開那個環境和時代，2012年導演的這部《女朋友*男朋友》裡邊，更多關注的是那個時代和環境的故事，在這個時候，我已經不會因為同性戀這個噱頭來選擇是否觀看一部電影了，對於臺灣同性片的關注又回到了中國人的家庭，經歷，然後發現我們的經歷曾經是那麼相同。
影片還原了臺灣1990年的野百合學運，在那個時候自由也不分性別。
在一份由學生廣場文宣組所發出之〈野百合的春天〉傳單中，學生們對選擇野百合作為該次運動之精神象徵的原因，有如下的說明：
自主性：野百合是臺灣固有物種，象徵著自主性。
草根性：野百合從高山到海邊都看的到，反映了草根性。
生命力強：她在惡劣的生長環境下，依舊堅韌地綻放。
春天盛開：她在春天盛開，就是這個時刻！
純潔：她白色的純潔正如學生們一般。
崇高：在魯凱族裡，她更是一生最崇高榮耀的象徵。
《明天記得愛上我》（2013）海報
通過看臺灣同性電影，其實從上邊幾個電影海報都不難發現，中國人總是脫離不開家庭、倫理（三角關係等），包括我想到的最近兩年看到的這部《明天記得愛上我》。
這一部評分不高，卻讓我覺得是最近看到的同性電影中，最生活化的一部。
同志亦凡人對這部影片的評價
任賢齊的性格，讓我想起身邊很多同性朋友。他們面對這家庭的壓力，面對社會輿論的壓力，他們並沒有抗爭，即使因為這樣形成他們的“有點膽怯”性格，但面對愛情卻義無反顧。
我覺得同性電影也有一個“進化”的過程，從一開始表達自由，表達對壓迫的一種反抗迴歸到每一個同性個體的內心。
就像李安從《喜宴》到《斷背山》的變化：
談到《喜宴》和《斷背山》的區別，李安分析說，雖然同樣是同志片，但拍《喜宴》時的重心在家庭倫理劇，性愛不是主題；而這次的主題就是性愛，對兩個主角的心理呈現是很重要的，完全不能逃避，至少也得拍得到位。
-南都週刊採訪節選
回到這次臺灣同性婚姻合法化，事情剛剛公佈沒多久，就有反同團體出來反對：
發出這些聲音並不能代表他們會怎麼樣，我們大部分人從小接受到的信號“同性戀”就是一個貶義詞，更別說看到“異裝”的人周圍的人會不自覺透露出來的厭惡眼光。從“恐同”到身邊有很多同性朋友的過程其實不需要多少時間，而是你願不願意主動了解“ta們和我們一樣”。
就像之前做活動，需要填寫性取向的時候，總會有人第一時間填寫“正常”，當你覺得自己的群體正常的時候，這件事就不正常了。而我們做的只不是在準備寫出“正常”兩個字的時候，想一想正常有什麼了不起。
愛就是愛。
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