5月27日下午，經過6年精心籌備，根據著名作家莫言同名小說改編的大型民族歌劇《檀香刑》在山藝音樂廳舉行首演發佈會。莫言親臨現場並對該劇寄予厚望，“我期待6月下旬的首演能讓我熱淚盈眶！”
該劇作曲兼編劇、著名作曲家李雲濤在接受齊魯晚報·齊魯壹點記者獨家專訪時直言：“這是民族歌劇創作的一次重要嘗試，也是我個人藝術道路的重要轉折點。”
發佈會上，莫言幽默地開起了李雲濤的玩笑：6年前李雲濤說要改編《檀香刑》時還是滿頭黑髮，如今再見他已經“白髮蒼蒼”，“我懷疑他是不是故意染的。”此言一出，引起滿堂笑聲。
從小自學二胡笛子
陰差陽錯走上作曲之路
齊魯晚報：在音樂界，作曲家是一個獨特的存在。你是怎麼走上作曲之路的？
李雲濤：我父親會拉二胡，受其影響，我從小學著拉二胡，還學吹笛子，沒有專業老師，就自己琢磨著學，算是“自學成才”吧。從小學到初中，我一直是文藝骨幹分子。
齊魯晚報：你高中畢業考上的是師範數化班，畢業後卻成了音樂教師。
李雲濤：這既陰差陽錯，又正中我下懷。1979年我高中畢業並考入了高密師範數化班。對我們這些未來的“中學老師”，學校要求一專多能，當時的“音、體、美”已不是小三門的概念，學校對這些課程很重視。在這段時間裡，我除了正常的課堂學習，還積極參加了課外音樂小組。畢業實習後，由於當時學校急需一名音樂教師，平時熱愛音樂的我留校當了一名音樂老師。這是我人生的一個重要轉折點。
1982年春，我幸運地被單位派往山東師範大學藝術系，以“山東省首屆中學音樂教師進修班”的名義進修學習了半年。在山師平生第一次見到了鋼琴，並較為系統地學習了音樂基礎理論和一些基本技能。1984年我又考入了山東藝術學院作曲專業，並留校任教至今，從愛好到專業，這成為我人生的另一個重要轉折點。
齊魯晚報：在創作歌劇《檀香刑》之前，你主要創作了哪些作品？
李雲濤：大學畢業後創作的歌曲《奔向大海》和《荒原柳》，在1990年全國廣播新歌評選中雙雙獲得金獎，從而在業界產生了一定知名度。在已發表的500餘首作品中，自己感覺比較滿意的有交響合唱《祝福中華》，民族管絃樂《阿美族舞曲》，民族交響音畫《沂蒙暢想曲》，歌曲《相依為命的祖國》《中華賀歲曲》《鳥歸林》等。
將《檀香刑》改編成歌劇
我有得天獨厚的優勢
齊魯晚報：莫言說，當時寫作小說《檀香刑》時，從高密地方戲茂腔中吸收了很多東西，耳畔始終迴響著茂腔的旋律，他相信你作為高密老鄉，將他的小說《檀香刑》改編成歌劇時，骨子裡也會有茂腔的基因起作用。
李雲濤：《檀香刑》中的藝人孫丙所唱的茂腔是我自小的鄉音，可以說，我是從小聽著茂腔長大的。上小學時我就伴奏過茂腔小戲，所以對茂腔很熟悉。在創作這部歌劇時，不自覺地就把茂腔的旋律融合進了歌劇的唱段中。
齊魯晚報：什麼讓你有改編《檀香刑》的衝動？
李雲濤：老實說，當初產生創作一部歌劇的強烈慾望，緣於2011年我觀摩了朋友作曲的一部歌劇。它讓我想起了之前讀過的並讓我閃過莫名其妙念頭的長篇小說，這就是莫言先生的《檀香刑》，這個莫名奇妙的念頭在觀劇時又出現在我的腦海中，並讓我有種莫名其妙的興奮感，甚至可以說是使命感：能否將《檀香刑》改編成歌劇？這個念頭驅使我斗膽嘗試將這部小說改編成歌劇。
齊魯晚報：藝術創作也講究天時地利人和。
李雲濤：對，我和莫言同是高密人，《檀香刑》寫的正是高密的事，一切都是那麼熟悉，作為一個作曲家，我有得天獨厚的條件。
齊魯晚報：莎士比亞的戲劇之所以被改編無數，在於他給後人留下了太多二度創作的空間，你認為《檀香刑》為何適合改編成歌劇呢？
李雲濤：為了改編成歌劇，我重新深入閱讀這一鴻篇鉅著，發現小說中蘊含著大量民間音樂、地方戲曲的信息和戲劇性元素。莫言先生在這部小說的後記中也寫到，“我有意地大量使用了韻文，有意地使用了戲劇化的敘事手段，製造出了流暢、淺顯、誇張、華麗的敘事效果……” 再看看小說中的這些標題，“趙甲道白”“眉娘訴說”“孫丙說戲”“知縣絕唱”，這不就是一部戲嗎？彷彿一首首詠歎調、宣敘調已經縈繞在我的腦海裡。
原作具有極強的可塑性。《檀香刑》以清末德國殖民侵略山東半島引發人民抗擊外敵暴行的事件為背景，訴說帶頭領導這起反殖民鬥爭的民間藝人孫丙將被施以“檀香刑”過程中的情仇家恨。這裡面有愉悅，也有哀愁；有正義，也有陰謀；有悲歌，也有詼諧；有愚昧無知，也有大義凜然；有田園風光，更有血雨腥風。從最底層的屠夫到至高無上的皇上……每一個人物都個性鮮明。大起大落，大喜大悲，矛盾衝突異常強烈，信息量非常大。正是基於這一極為厚實的文學基礎，劇本的改編才有了可資挖掘的豐富礦藏。可以說一部歌劇所需要的元素全部具備了。
李雲濤
與莫言商討歌劇《檀香刑》主要唱段
用國際語言講中國故事
自信以後還會寫下去
齊魯晚報：歌劇《檀香刑》的創作，對你意味著什麼？
李雲濤：歌劇《檀香刑》是我創作的第一部富於地方特色的民族歌劇，也是我藝術創作的一個重要轉折點，是用歌劇這一“國際語言”講述中國故事的一次重要嘗試。
齊魯晚報：一部歌劇，作曲是關鍵的關鍵。《檀香刑》的作曲有什麼特色？
李雲濤：歌劇一定要用音樂打動觀眾，特別是旋律，詠歎調也好，宣敘調也好，能打動觀眾的一定是優美動聽的旋律。歌劇這一藝術形式來自西方，但並不意味著在作曲上完全搬照西洋音樂，我在劇中巧妙地加入了原著中突出描寫高密地方戲曲“茂腔”的元素，使故事情節與人物性格得到更加酣暢淋漓的展示，突出了作品的地域性特色，促成了作品悲劇主題的轉化和昇華。 齊魯晚報：當初決定將小說改編成歌劇時，和莫言先生的溝通順利嗎？
李雲濤：一切都非常順利！記得2011年大年初二，我對莫言先生流露了要將小說《檀香刑》改編成歌劇的想法，沒想到當即就得到了他的認可。他特意囑咐我，可不必拘泥於原著，有些思路可根據舞臺的需要去改變。令我喜出望外！
齊魯晚報：你既是歌劇《檀香刑》的作曲，又兼做編劇，跨界的難度大嗎？
李雲濤：作曲家參與劇本的編寫有長處也有短板。長處是可以根據音樂的需要設計不同的唱段，劇中的矛盾衝突、情緒轉換，獨唱、重唱、合唱的佈局等等，盡在自己的掌控之下。所謂短板，就是不管從自己的文字功力，還是對劇情發展的把控上講，都還有不足和缺陷。不過，雖然艱難，我卻深深愛上歌劇這種藝術形式，自信以後還會寫下去。
齊魯晚報：和小說相比，在改編歌劇的過程中內容上有哪些變與不變？
李雲濤：變化的地方是淡化了原作中各種酷刑，主要刻畫人物的心理。不變的是和小說一樣，以“施刑”為主線，在女主人公孫眉娘與她的親爹孫丙、公爹趙甲、乾爹錢丁三個男主角之間的恩怨情仇、生死較量中展開。希望6月份的演出能給觀眾帶來一次精彩難忘的視覺盛宴。
李雲濤，1963年出生，山東高密人。撰寫出版了《電聲樂隊配器基礎教程》等專著，發表各類音樂作品500餘部（首）。主要作品有交響合唱《祝福中華》、民族交響音畫《沂蒙暢想曲》、民族管絃樂《阿美族舞曲》、室內樂《春之舞》，歌曲《中國抒情詩》，歌劇《檀香刑》等。山東藝術學院音樂學院院長,省音協副主席。山東省有突出貢獻中青年專家、山東省高校重點學科首席專家，享受國務院政府特殊津貼。
齊魯晚報·齊魯壹點 記者 華章
