在很多人心目中，紀錄電影恐怕都是一種高冷枯燥的存在。但今天影視產業觀察要為大家推薦的卻是一部可看性很強的記錄電影，它有好聽的音樂，有生動的人物故事，更有能擊中你心底最柔軟部分的情感衝擊力。
這便是將在6月18日登陸大銀幕的《大河唱》，記錄了一位從河邊走出的當代藝術家蘇陽和四位民間藝人的故事。
蘇陽可謂當代中國獨立音樂界的標誌性人物。成長於銀川的他從小就對音樂情有獨鍾，而特殊的生活背景也使得他對黃河流域的土地和藝術有著根性的思考。
從早期開始，蘇陽就以民歌為特色，將流傳千年的歌謠與現代搖滾進行嫁接，形成了獨特的民族搖滾風格，由他創作的專輯《賢良》曾在國內外產生了很大的影響力。
從2016年開始，蘇陽發起了"黃河今流"藝術創作計劃，希望通過音樂與多媒體、繪畫、雕塑等藝術家進行的跨界合作，使民間藝術呈現出了新的生命力。這是《大河唱》最初的緣起，希望用一部紀錄片將這一計劃記錄下來。
但在運作的過程中，來自清華大學清影工作室的紀錄片主創們發現蘇陽音樂背後的文化基因非常值得挖掘。他的旋律根植於黃河流域，音樂的很大一部分靈感都源自於他早年在西北相識的民間藝人們，是黃河的文化滋養了他的創作。
於是與蘇陽的音樂關係最近的四個民間藝人，也成為了這部紀錄片的主角：陝北說書人劉世凱、環縣皮影人魏宗富、河州花兒演唱者馬風山、西府秦腔表演者張進來。
這四位民間藝人不僅生在黃河邊長在黃河邊上，所演唱的內容也都離不開這條河，在影片中有大量他們的演唱，雖然都是聽不懂的方言，但卻可以感受到飽滿的生命力和一種文化的共鳴感。
除了好聽的音樂外，《大河唱》讓人深受觸動的還有這幾位民間藝人的故事。經歷喪妻之痛的說書人劉世凱，為了謀生獨自一人揹著把三絃，仗著偷學的一點不成體系的說書記憶，一邊流浪邊學邊說，平日裡總是孤身一人的他。
只有拿起三絃時最為意氣風發，手拿三絃的劉世凱，黃土塬便是他的舞臺，或悲涼或樸實，或忠臣義士或男女私情，當這些傳奇故事從風燭殘年的小人物口中吐出，貧瘠的黃土上也彷彿忽然有了生機。
《大河唱》以交叉敘事的方式表現了蘇陽和四位民間藝人的藝術生活，藉助影片中的五個樣本為觀眾呈現了面對故鄉做出不同選擇的兩類人，一類，是如蘇陽一般出走故鄉流浪他鄉，另一類，則是像其他四位藝人一樣，始終堅守著腳下的這片土地。
當你觀看這部影片時，會不由自主地思考關於"故鄉和他鄉"的命題。優秀的電影不該被埋沒，期待與你一起分享《大河唱》帶來的感動，也希望你能通過轉發讓更多的人知道這部記錄電影。
相關推薦
