豆瓣9.7,今年最好的綜藝非它莫屬
近年來，音樂選秀類節目在國內颳起一陣大風。從電視臺的獨播到自制類節目的湧現而出，可以看出國內開始重視音樂藝術，開始覺悟音樂的重要性。
但是一檔讓音樂人都想看的有水準的音樂綜藝，究竟長什麼樣？
直到我發現了這檔韓國綜藝——
《超級樂隊》
一部破紀錄的綜藝。
一集豆瓣9.5，然後飆到9.7，史上最高。
這檔綜藝將韓國有才能的獨立樂手們集結在一起，通過個人演奏/演唱形式進行預賽的檢驗，再在合格選手中選出最具領導能力/創作能力的Frontman挑選自己想合作的樂手，組成樂隊再進行二輪演出。
要知道光是韓國本土練習生就突破了100萬，而其中大多數都具備演奏樂器和編曲創作的能力；節目組如果只想找一些中規中矩的樂手，其實難度不大。
然而不料第一組出場的選手，就使我確信了這場競演——完全是一場神仙打架！
各個都是寶藏樂手，別的節目有的，這節目同樣也有。
觀眾要的高顏值，齊了。
但差別就在於，別的節目罕見的，這節目卻開創了先河。
在喧譁紛擾的綜藝場上，因為大部分看客都以「彈得快」和「唱得高拖得長」來論英雄的緣故，樂手們的獨奏往往被批評陽春白雪，不如以人聲為中心的演唱帶感有看點。
這樣的舞臺不僅是樂手們翹首以盼的，也是被磨壞了耳朵的觀眾所需要的。
首先讓人耳目一新的是打擊樂手鄭率，自我介紹時玩轉來自全球各地各種打擊樂器的他，抱著想要推廣自己演奏的小眾打擊樂器，打破樂隊打擊樂手一定得是打架子鼓的刻板印象來的。
通過手碟敲擊出帶有音調的節奏，在此之上再利用西非樂器patica進行疊加和轉場，在打擊樂器的一枝獨秀下，鄭率設計的intro完成得令評委發出讚歎。
而在之後為爵士鋼琴曲加入打擊元素的表演中，配合著架子鼓經典的三套鑔片，他更是將起源於非洲手鼓的康佳鼓，倫巴音樂中常見的祕魯打擊樂器卡宏鼓和巴西鈴鼓巧妙地配合起來，行雲流水般地切換於不同的打擊樂器之間，樂句表達的強弱更是在不同音色的打擊樂器及轉換有序的節奏中更為起伏動人，牢牢地抓住了聽眾的耳朵。
或許大多數普通觀眾對樂隊的傳統印象，還停留在五月天模式的"主唱+吉他手+鼓手+貝斯手"的搖滾樂手四件套上。
而出現在現場的古典樂手們無疑顛覆了大眾的這個刻板印象。
畢業於德國名校，征服國內外幾乎全部大提琴大獎賽的洪榛豪，傳達了為所謂的「貴族樂器」大提琴正名的渴望。
而同樣學成自德國的「鋼琴天才」李羅宇和年少成名的古典吉他手金宇卓，也懷抱著同樣的心態，將這些常人眼中高冷的樂器和演奏方式帶上這個舞臺，主動尋求著與新興樂種的撞擊點，主動擁抱與眾不同的表現形式。
在各路神仙主唱、指彈吉他、電吉他、古典吉他、貝斯、打擊樂和各種優美的古典樂器走了一遭後，節目組也沒漏掉DJ這個電子樂隊裡的核心角色。
節目組請來的這個有點像漫畫人物的電音男孩來頭可不小，他的演奏曲HANBONDO通過融合了國樂的採樣元素和朋克節奏，而在現場魔術般的Handplay演奏中，他親手在launchpad上的彈奏速度著實驚人。
而在評委的要求下，Dpole也拿出了在自己編程後化身為Midi控制器的遊戲操縱桿。讓人在感嘆會玩音樂的技術宅太酷了的同時，也不禁開始期待他的電子音樂在融入其他傳統樂器後會有怎樣有趣的表現！
作為一個話題度和好評都極高的綜藝節目。《超級樂隊》身上所擔當的責任，是傳遞給觀眾樂隊演奏的全面認知，更是重新激發觀眾對樂隊live演出形式的熱情。