[高分範畫預警！超詳細的素描筆記]
如何畫好一張秒殺全場的高分素描靜物呢？
你可能要知道以下這些！
構 圖
要想畫好一幅素描靜物，首先要把握好構圖。
“良好的開端是成功的一半。”構圖是作畫前要關注的一個重要環節，構圖的原則是：變化統一。構圖是對畫面內容整體的考慮和安排，畫面物體的合理安排是畫面有美感的主要因素。
靜物的構圖，一般要注意物體在畫面中的大小、前後位置和均衡等因素。物體位置的安排要有主有次、有前有後，不能都偏向一邊。畫面的最高點不宜放在正中間，要稍偏一些，使畫面中靜物的擺放有節奏感。物體在畫面中不能太大或太小，有些剛學畫畫的美術生容易犯此類的錯誤，原因還是沒從整體出發，只盯物體的細節，而忽略畫面整體效果。
學會利用輔助線
在素描的學習過程中，大家都知道有明暗交界線，內、外輪廓線，結構線等。
線條的使用可以畫出物體的形體結構，線條的緊密排列以及深淺的變化可以表現出物體明暗關係和立體感等。“輔助線”在物體上是不存在的，是假設的線條，可以幫助我們畫準確物體結構、形象和透視。
對於初學畫畫的小畫家們來說，不利用輔助線會很難把物體形畫準，比如畫橢圓、畫對稱的物體等。正確使用輔助線可以幫助初學者掌握對物體結構的理解和表現，對於提高初學者繪畫表現能力有很大的幫助。同時，在構圖的時候，通過輔助線可以快速、準確地確定畫面構圖。
透 視
在靜物的繪畫表現中，透視是十分重要的學習內容，沒有掌握繪畫透視原理，很難理解和畫準確物體的形體、空間等變化。有一些初學者在畫好靜物後，怎麼看都覺得有點彆扭，自己也不知道在哪兒出了問題。其實，這個問題的根源之一就是不理解繪畫透視的基本原理，無法畫出準確的線條來。學習和掌握了透視知識和基本原理，可以幫助我們準確地表現物體的形體結構和空間變化。
比 例
比例是指在繪畫中對物體自身或物體與物體之間的大小、高低、長短、寬窄等多方面的比較。比如陶罐，要理解其高度和寬度之間的比例，僅僅理解了這樣比例關係還是不夠的，還要根據其透視變化整體觀察比較，然後正確畫出其他結構的變化。比如罐口的寬度、面積，上下橢圓的大小比較，把手的位置、大小、高低等。
如果有兩個以上的物體，就還要比較物體與物體之間的高低、大小等因素。只有在繪畫過程中不斷地進行這方面的比較，才能完成一個或多個物體正確的表現。
質 感
在把物體的外在形象特徵畫準確的基礎上，便要研究和解決物體不同質感的表現問題了。對物體質感（如金屬的堅硬、陶器的粗糙）的表現，主要是靠筆觸、線條和色調的對比變化。在實際繪畫時，根據不同的物體採用不同的表現技法：表現表面光滑的物體要用較硬的鉛筆、嚴密的線條、均勻的色調，筆觸不要很明顯；
反之，表現表面較粗糙的物體時，要用較軟的鉛筆和較鬆散的線條來表現。要想畫出理想的作品，需要下工夫去畫、去研究和思考，通過大量的練習，找出素描靜物質感表現的規律，為將來的深入學習打下基礎。
整體觀念
就是老師經常會說的那句：“退出來！”在作畫時，一定要理解一幅靜物素描作品是由若干個局部（若干個物體以及物體本身各局部）組成的。沒有局部的整體，是空洞的、不真實的；沒有整體的局部，細節和局部再精彩、再深入也是毫無意義的。素描靜物本身就是訓練學生對複雜的形體、質感、色調等的理解與表現能力。在作畫的過程中始終要樹立整體的觀念。
所謂“整體觀念”就是在素描作畫過程中對畫面中的物體“比較，比較，再比較”，比較物體的大小、比例，比較色調的深淺、虛實，比較物體的遠近、高低等。根據這種整體比較來畫，才可以得到一幅在視覺上較突出的優秀素描作品。
總之，勤能補拙，繪畫的感受和技法都是在一次次實踐中得來的進步！小畫家們奮進吧！
