提及宋畫，一如宋代給人的含蓄之感，它簡單、輕柔、淡遠而充滿平和的心緒。
畫家眼中的一山一水一抔素雪，一草一木一段羈旅，皆是身處困頓而依然滿溢心中的浪漫情懷，這是對至真的訴求，亦是對萬物的讚美。
我們傾心於熱烈奔放的生命，卻不得不折服於細水流長的人生。簡單，亦是力量。
趙昌《寫生峽蝶圖》局部
宋代是中國山水畫的黃金時代
宋代是我國傳統山水畫的高峰時期。宋太祖推翻了唐末五代之戰亂，而獨得天下，為了鞏固自己的統治地位，他偃武修文，革新圖治；到了太宗、真宗，又獎勵文藝，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌運盛世，這一時期宮廷美術全盛，畫院規模齊備，名家層出不窮，佳作碩果累累。
畫壇上山水畫最為突出，水墨格法空前發展，各種技法日趨完善，完全脫離了隋唐以來“先勾後填”之法，出現了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等技法程式，山水畫造景重造化、重理性，院體格法法度賅備，審美特色由政教、宗教精神逐漸轉向人文精神，這一時期美學著述獨到、藝術思潮活躍、繪畫作品精湛，是中國傳統審美文化的發展源頭。
宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》局部
山水畫為什麼在宋朝會達到全盛？
北宋繼承了五代西蜀和南唐的舊制，建國之初，就在宮廷中設立了"翰林書畫院"，對宋代繪畫的發展起到了一定的推動作用，也培養和教育了大批的繪畫人才。
北宋徽宗時還曾一度設立畫學。宋代多數帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、寧宗等人都對繪畫有不同程度的興趣，出於裝點宮廷、圖繪寺觀等需要，都很重視畫院建設。特別是徽宗趙佶，本人在繪畫上具有較高修養和技巧，注意網羅畫家，擴充和完善宮廷畫院，並不斷搜訪名畫充實內府收藏，導致了宮廷繪畫的興盛。
畫院畫家與社會保持一定聯繫，但又受皇帝的制約，宮廷繪畫帶有明顯的貴族美術的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。由於社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主要地位。
宋徽宗趙佶《五色鸚鵡圖》
《五色鸚鵡圖》流傳有緒，幅上的“天曆之寶”璽表明它為元內府所有，明末歸戴明說，清初屬宋犖，後入清乾隆、嘉慶皇帝內府，全卷為乾隆內府重裱。
重裱時，徽宗的題詩被移到了前面，《石渠寶笈初編》卷二十六著錄。此後，賞賜恭親王奕欣，辛亥革命後被其孫溥偉、溥儒等售予古董商，1925年為張允中在琉璃廠購得，他連題五跋，確認此係徽宗之作，考證其流傳過程，並核對與《石渠寶笈》的記載無誤。後為日本山本悌二郎購得，著錄於其1931年刊印的《澄懷堂書畫目錄》中，二戰後其後人售予波士頓美術館。
該卷屬於為國祈禱鴻運而作，以工筆的形式完成，顯得鄭重而熱烈、喜慶，充分表達了畫家的虔敬心情。繪畫的表現手法十分工緻而清新見筆，杏花用白粉填色。本圖雖未用“生漆點睛”，但鳥目層次豐富，栩栩如生。趙佶在繪畫構思方面的要求是畫中應有詩意，並富有情趣。在畫幅右側，有作者瘦金書題文和七律詩一首：
五色鸚鵡來自嶺表。養之禁籞，馴服可愛。飛鳴自適，往來於園囿間。方中春繁杏遍開，翔翥其上，雅詫容與，自有一種態度。縱目觀之，宛勝圖畫，因賦是詩焉。
天產乹臯比異禽，遐陬來貢九重深。
體全五色非凡質，惠吐夛言更好音。
飛翥似憐毛羽貴，徘徊如飽稻樑心。
緗膺紺趾誠端雅，為賦新篇步武吟。
梁楷《雪景山水圖》
《雪景山水圖》，軸，絹本，水墨，淡設色，南宋梁楷作，縱111.3釐米、橫49.7釐米，現藏日本東京國立博物館。
此圖描畫兩個身著白色披風、頭戴風雪帽的騎驢人穿行山谷的情景。水邊兩棵老樹，其虯曲的枝幹和稀疏的樹葉，是以細緻的筆法刻畫出來的。
畫山石，仿北宋范寬的筆法，以簇點畫密林；而山體皴筆甚少，在以淡墨渲染的天空的映襯下，給人以白雪皚皚之感。整個畫面呈現出荒涼蕭瑟的氛圍。在畫幅左下角寒溪邊緣有“梁楷”的落款。此圖不失為南宋院體山水畫的經典之作。
郭熙《早春圖》
《早春圖》，宋代，郭熙，絹本設色，縱158.3釐米，橫108.1釐米，臺北故宮博物院藏。
郭熙的《早春圖》以粗闊扭曲的線條，描繪山石輪廓，再用乾溼濃淡不同的墨色，層層皴擦出岩石表面的紋理，因為形狀像捲曲的雲塊，所以稱為“捲雲皴”。樹木枝幹虯曲，枝椏像伸指布掌的樣子，稱為“蟹爪枝”，是承襲自宋初李成一系的特色。
畫面描寫的是早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復甦，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的信息。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間。在水邊、山間活動的人們為大自然增添了無限的生機。
《早春圖》局部
山石間描繪有林木，或直或欹，或疏或密，姿態各異。樹幹用筆靈活，樹多蟲枝，枝條上多有像鷹爪、蟹爪之類的小枝。畫中山石以抑揚頓挫、粗細有變十七的墨筆勾勒，皴法多用“舌壇皴”，揮灑恣意，具有乾溼濃淡的效果；有的石頭形狀奇特像鬼臉，而遠山又“多正面，折落有勢”。整幅畫用筆勁健、精練，筆法生動多變，用墨清潤秀雅，氣格幽靜清曠而又渾厚。
李迪《紅白芙蓉圖》
《紅白芙蓉圖》，宋代李迪繪製，共二幅。絹本設色，25.2×26.cm×2，1197年作，原屬圓明園收藏，現日本東京國立博物館藏。
芙蓉的品種應為醉芙蓉，最初花呈白色，接著會逐漸帶有紅色。畫紅白芙蓉各一幅，線描有黃筌畫風的精神。本畫的描寫極為寫實，用筆纖細且色彩層次微妙，因而富於情趣。善用餘白的畫面空間也顯得自然而靜謐。
該畫為舉世公認的南宋院體花鳥畫的最高水平之作。線描有五代黃筌一派畫風的精神，紅芙蓉相對畫的更好一些。兩幅畫都在畫面的左上部題款：“慶元丁巳歲李迪畫”。
兩幅畫本來應為各自獨立的冊頁，但為了配合由日本茶道的審美觀所誕生的唐繪鑑賞（在此唐繪指自中國帶回日本的繪畫），因而被改裱成一對掛軸。