當代書法界最大的悲哀，是對書法藝術專業的漠視，從而導致書法藝術標準和審美的混亂。對當代書法最大的傷害，是一些名家書法水平較低，書法審美不正，對喜歡書法的大眾造成的審美誤導。
當代書壇非常熱鬧，協會批流行書風，批醜書，說他們倡導的書法風格不是正統書風；一幫流行書風代表人物，批協會人士不會書法，只會寫字，有的公開提出退會，一片譁然。於是就出現了“吼書”、“注射器射書”、往美女身上寫字、用美女長髮寫字、用腳寫字、好好右手不用用左手寫字、用嘴寫字，甚至出現了用生殖器寫字的“性書”……百花齊放，卻也醜態百出，讓人發嘔。中國書法已讓這些人糟蹋的面目全非。
為什麼會出現這樣的狀況呢？
是因為當代書壇、當代書法界沒有建立書法審美標準，缺乏對大眾的書法審美引導，從而給這些江湖雜耍提供了溫床和土壤。
書法藝術到底有沒有標準？肯定是有的。可能沒有一個具體標準，但一定有個大體標準，不然書法史怎麼寫。為什麼不同時代不同的人寫的書法史，所選的經典碑帖、各個歷史時期的代表書家大體一致，這就說明，書法藝術一定是有標準的。
但書法藝術有標準，不等於當代書壇有書法標準。
其實原則意義上說，本應主導當代書壇審美標準也是有標準的，不然歷屆的國展，各類單項展覽如何評選，評委們怎麼組成，因為是要靠評委們的書法審美去評選作品的。沒有審美標準就無法選出稱職的評委，也無從評選出好的作品。
可以看出，中國書法其實也有書法審美標準，但為什麼當代書壇卻沒有書法審美標準，一片混亂和烏煙瘴氣呢？
原因出在某些人書法創作水平較低，書法審美眼力也較低。他所倡導的書法審美，不是書法史所倡導的經典標準，而是自己的審美偏好，再加人物位置的影響力，無疑把他的所言所行及書法風格放大了。對於不懂書法藝術的普通老百姓，他們對書法的認知和審美是沒有鑑別力的。他們會想當然的認為，名家的書法肯定是最高的、最好的。但事實是不是這樣呢？值得我們深思。
有人批評書協官員書法水平不高，普通吃瓜群眾肯定會覺得那是內訌，哈哈大笑。書法審美不正、書法水平不高的書協官員們，批評一些不漂亮不秀美不流暢的書法是“醜書”，老百姓一看確實不漂亮、不好看，嗯，確實“醜書”。這些書法史上經典碑帖中時時流露出的古樸、笨拙、蒼勁、老辣、枯槁等審美意象，可能確實不漂亮，但真的就是醜嗎？也值得深思。
王羲之《近得書帖》閣帖
隔行如隔山，這是老話也是道理。正常來說，專業的事就得專業的人來幹，跨界偶爾激發的靈感，也許很重要，但永遠代替不了專業之內的本質問題。
王羲之《喪亂帖》
《快雪時晴帖》
之所以造成這樣一種現象，就是在人們普遍觀念裡認為，只要能拿毛筆寫大字，這就是書法，書法就很好。這真的是書法嗎？那最多叫題詞。如果書法藝術不需要專業學習和研究，如此簡單，也就不成為是一門專業了，要不要都無所謂，中華民族憑什麼還以此為自豪也就很蒼白了。過去的皇上、大臣，毛澤東主席那一帶領導人，之所以題詞是書法，是因為之前的領導從小就用毛筆寫字，過了書法技法關，再加之個人修養和品格的高格，自然有書法意義。而當代的各級領導，從小不用毛筆寫字，如果不是有過專業的書法訓練和深入臨習經典碑帖，書法技法也就是用筆這關，是過不了的，又怎麼能叫書法藝術呢。
顏真卿《祭侄文稿》局部
還有一個現象，我們不是學音樂專業的，說聽不懂交響樂，大家都覺得很正常。可是很多人不是學書法專業的，但卻覺得自己很懂書法，憑著自己的一己喜好評價、批評別人的書法作品，如果此人再是一定級別的領導，於是附和者甚眾。
顏真卿《王琳墓誌》
很少看到不學音樂專業的人，到哪裡隨手指揮樂隊，隨便來一曲鋼琴獨奏；但會經常看到一些不學書法專業的人，走到哪裡都提筆揮毫，如果此人再是人物，一定會被捧為超級書法家，作品甚至還會拍賣百萬。書法藝術是一門精深藝術，達到其最高境界是非常難的。而它的入門門檻卻很低，正因為這種門檻很低，似乎人人可為，才使得書法藝術不太像個專業，隨時被一些不知深淺的人羞辱和誤導。
顏真卿《多寶塔碑》
中國書法藝術是中國文化核心的核心，同時，書法藝術也是神聖而有尊嚴的。在當代書壇，書法已經被一些人糟蹋成什麼樣子！魚目混珠，雲泥不分，濫竽充數，譁眾取寵……凡是有點文化擔當、使命感和責任感的人,無不痛心疾首。
歐陽詢《仲尼夢奠帖》
要想解決這些問題：
第一，要高度重視書法藝術的專業性，各級書協官員要從書法專業人員中選。再不能從各行業領導幹部中能寫兩筆字的人中選了，寫字和書法是兩回事，一定要遵循藝術的發展規律，不瞭解、不專業，就談不上遵循與尊重。
懷素《自序帖》局部
第二，要持續不斷的進行書法審美普及和引導。讓群眾知道什麼是書法史上的經典，好書法長得什麼樣。文化需要引領，欣賞高雅藝術也一定需要引導。以前引導不好，是因為各級書協的一些主要官員書法水品不高，書法審美和書法史上的經典作品不一致，給群眾造成了審美誤導。