'低成本,沒有大牌明星和精彩特效,它只比《上海堡壘》好看一萬倍'
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
為了安置這群“皮皮蝦”,人類在地球上劃分了一塊隔離區,並命名為——第九區。
這裡的地域名,跟片名如出一轍,都是根據現代的一個傳聞而來。
在近幾十年內,一直傳聞美國有個“第51區”,專門負責處理外星人的事務,但是這個消息並未得到官方的證實。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
為了安置這群“皮皮蝦”,人類在地球上劃分了一塊隔離區,並命名為——第九區。
這裡的地域名,跟片名如出一轍,都是根據現代的一個傳聞而來。
在近幾十年內,一直傳聞美國有個“第51區”,專門負責處理外星人的事務,但是這個消息並未得到官方的證實。
表面上,隔離區的初衷是為了讓人類和和外星人和平共處,共創美好家園。
實際上,外星人在人類眼中,只不過是一塊有價值的“肥肉”。
影片不光在討論了種族問題,還深度刻畫了人性的黑暗面。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
為了安置這群“皮皮蝦”,人類在地球上劃分了一塊隔離區,並命名為——第九區。
這裡的地域名,跟片名如出一轍,都是根據現代的一個傳聞而來。
在近幾十年內,一直傳聞美國有個“第51區”,專門負責處理外星人的事務,但是這個消息並未得到官方的證實。
表面上,隔離區的初衷是為了讓人類和和外星人和平共處,共創美好家園。
實際上,外星人在人類眼中,只不過是一塊有價值的“肥肉”。
影片不光在討論了種族問題,還深度刻畫了人性的黑暗面。
隨著“難民”的數量不斷增長,第九區逐漸成為了髒亂差的貧民窟。
皮皮蝦經常會擾亂治安,甚至與周邊市民發生暴力衝突。
於是政府將管控外星人的任務,承包給了一家名叫MNU(列國同盟組織)的公司處理。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
為了安置這群“皮皮蝦”,人類在地球上劃分了一塊隔離區,並命名為——第九區。
這裡的地域名,跟片名如出一轍,都是根據現代的一個傳聞而來。
在近幾十年內,一直傳聞美國有個“第51區”,專門負責處理外星人的事務,但是這個消息並未得到官方的證實。
表面上,隔離區的初衷是為了讓人類和和外星人和平共處,共創美好家園。
實際上,外星人在人類眼中,只不過是一塊有價值的“肥肉”。
影片不光在討論了種族問題,還深度刻畫了人性的黑暗面。
隨著“難民”的數量不斷增長,第九區逐漸成為了髒亂差的貧民窟。
皮皮蝦經常會擾亂治安,甚至與周邊市民發生暴力衝突。
於是政府將管控外星人的任務,承包給了一家名叫MNU(列國同盟組織)的公司處理。
接下來的故事,都是以男主威庫斯的視角進行敘述。
他是MNU的管理員,負責這次“皮皮蝦”的移民工作,將他們遷移到離城市更遠的地方。
然而在整個過程中,MNU都是採用暴力和威脅。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
為了安置這群“皮皮蝦”,人類在地球上劃分了一塊隔離區,並命名為——第九區。
這裡的地域名,跟片名如出一轍,都是根據現代的一個傳聞而來。
在近幾十年內,一直傳聞美國有個“第51區”,專門負責處理外星人的事務,但是這個消息並未得到官方的證實。
表面上,隔離區的初衷是為了讓人類和和外星人和平共處,共創美好家園。
實際上,外星人在人類眼中,只不過是一塊有價值的“肥肉”。
影片不光在討論了種族問題,還深度刻畫了人性的黑暗面。
隨著“難民”的數量不斷增長,第九區逐漸成為了髒亂差的貧民窟。
皮皮蝦經常會擾亂治安,甚至與周邊市民發生暴力衝突。
於是政府將管控外星人的任務,承包給了一家名叫MNU(列國同盟組織)的公司處理。
接下來的故事,都是以男主威庫斯的視角進行敘述。
他是MNU的管理員,負責這次“皮皮蝦”的移民工作,將他們遷移到離城市更遠的地方。
然而在整個過程中,MNU都是採用暴力和威脅。
為了進一步確保電影的真實性,導演尼爾·布洛姆坎普特地跑到非洲的貧民窟實地拍攝。
片中,外星人居住的地方,基本上都是來自於真實的場景。
這種寫實的手法,從視覺上不僅滿足了科幻故事的荒謬設定,還也讓故事變得更加可信。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
為了安置這群“皮皮蝦”,人類在地球上劃分了一塊隔離區,並命名為——第九區。
這裡的地域名,跟片名如出一轍,都是根據現代的一個傳聞而來。
在近幾十年內,一直傳聞美國有個“第51區”,專門負責處理外星人的事務,但是這個消息並未得到官方的證實。
表面上,隔離區的初衷是為了讓人類和和外星人和平共處,共創美好家園。
實際上,外星人在人類眼中,只不過是一塊有價值的“肥肉”。
影片不光在討論了種族問題,還深度刻畫了人性的黑暗面。
隨著“難民”的數量不斷增長,第九區逐漸成為了髒亂差的貧民窟。
皮皮蝦經常會擾亂治安,甚至與周邊市民發生暴力衝突。
於是政府將管控外星人的任務,承包給了一家名叫MNU(列國同盟組織)的公司處理。
接下來的故事,都是以男主威庫斯的視角進行敘述。
他是MNU的管理員,負責這次“皮皮蝦”的移民工作,將他們遷移到離城市更遠的地方。
然而在整個過程中,MNU都是採用暴力和威脅。
為了進一步確保電影的真實性,導演尼爾·布洛姆坎普特地跑到非洲的貧民窟實地拍攝。
片中,外星人居住的地方,基本上都是來自於真實的場景。
這種寫實的手法,從視覺上不僅滿足了科幻故事的荒謬設定,還也讓故事變得更加可信。
外星人肢解野獸,啃食貓糧,很容易讓人聯想到貧民窟里人的生活。
而非洲的貧民區就是這個樣子,大多數居民都是以野獸的腐肉,或是貓食為生。
而“外星人遷居”也是源於一次真實的事件:約翰內斯堡的一座貧民窟被拆除,而所有的居住者都被遷移到一處政府建造的聚居區。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
為了安置這群“皮皮蝦”,人類在地球上劃分了一塊隔離區,並命名為——第九區。
這裡的地域名,跟片名如出一轍,都是根據現代的一個傳聞而來。
在近幾十年內,一直傳聞美國有個“第51區”,專門負責處理外星人的事務,但是這個消息並未得到官方的證實。
表面上,隔離區的初衷是為了讓人類和和外星人和平共處,共創美好家園。
實際上,外星人在人類眼中,只不過是一塊有價值的“肥肉”。
影片不光在討論了種族問題,還深度刻畫了人性的黑暗面。
隨著“難民”的數量不斷增長,第九區逐漸成為了髒亂差的貧民窟。
皮皮蝦經常會擾亂治安,甚至與周邊市民發生暴力衝突。
於是政府將管控外星人的任務,承包給了一家名叫MNU(列國同盟組織)的公司處理。
接下來的故事,都是以男主威庫斯的視角進行敘述。
他是MNU的管理員,負責這次“皮皮蝦”的移民工作,將他們遷移到離城市更遠的地方。
然而在整個過程中,MNU都是採用暴力和威脅。
為了進一步確保電影的真實性,導演尼爾·布洛姆坎普特地跑到非洲的貧民窟實地拍攝。
片中,外星人居住的地方,基本上都是來自於真實的場景。
這種寫實的手法,從視覺上不僅滿足了科幻故事的荒謬設定,還也讓故事變得更加可信。
外星人肢解野獸,啃食貓糧,很容易讓人聯想到貧民窟里人的生活。
而非洲的貧民區就是這個樣子,大多數居民都是以野獸的腐肉,或是貓食為生。
而“外星人遷居”也是源於一次真實的事件:約翰內斯堡的一座貧民窟被拆除,而所有的居住者都被遷移到一處政府建造的聚居區。
隨著劇情的深入,MNU的真正目的才顯露出來。
原來MNU一直想要獲得外星人的武器技術,從而大發一筆橫財。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
為了安置這群“皮皮蝦”,人類在地球上劃分了一塊隔離區,並命名為——第九區。
這裡的地域名,跟片名如出一轍,都是根據現代的一個傳聞而來。
在近幾十年內,一直傳聞美國有個“第51區”,專門負責處理外星人的事務,但是這個消息並未得到官方的證實。
表面上,隔離區的初衷是為了讓人類和和外星人和平共處,共創美好家園。
實際上,外星人在人類眼中,只不過是一塊有價值的“肥肉”。
影片不光在討論了種族問題,還深度刻畫了人性的黑暗面。
隨著“難民”的數量不斷增長,第九區逐漸成為了髒亂差的貧民窟。
皮皮蝦經常會擾亂治安,甚至與周邊市民發生暴力衝突。
於是政府將管控外星人的任務,承包給了一家名叫MNU(列國同盟組織)的公司處理。
接下來的故事,都是以男主威庫斯的視角進行敘述。
他是MNU的管理員,負責這次“皮皮蝦”的移民工作,將他們遷移到離城市更遠的地方。
然而在整個過程中,MNU都是採用暴力和威脅。
為了進一步確保電影的真實性,導演尼爾·布洛姆坎普特地跑到非洲的貧民窟實地拍攝。
片中,外星人居住的地方,基本上都是來自於真實的場景。
這種寫實的手法,從視覺上不僅滿足了科幻故事的荒謬設定,還也讓故事變得更加可信。
外星人肢解野獸,啃食貓糧,很容易讓人聯想到貧民窟里人的生活。
而非洲的貧民區就是這個樣子,大多數居民都是以野獸的腐肉,或是貓食為生。
而“外星人遷居”也是源於一次真實的事件:約翰內斯堡的一座貧民窟被拆除,而所有的居住者都被遷移到一處政府建造的聚居區。
隨著劇情的深入,MNU的真正目的才顯露出來。
原來MNU一直想要獲得外星人的武器技術,從而大發一筆橫財。
為此,他們不惜對“皮皮蝦”進行殘忍的實驗,來研究外星人的基因。
電影這一殘酷的現象,也影射了一次真實的歷史事件:南非的種族隔離政策。
當年的南非,依照法律進行人種分類,在地理上進行強制“隔離”。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
為了安置這群“皮皮蝦”,人類在地球上劃分了一塊隔離區,並命名為——第九區。
這裡的地域名,跟片名如出一轍,都是根據現代的一個傳聞而來。
在近幾十年內,一直傳聞美國有個“第51區”,專門負責處理外星人的事務,但是這個消息並未得到官方的證實。
表面上,隔離區的初衷是為了讓人類和和外星人和平共處,共創美好家園。
實際上,外星人在人類眼中,只不過是一塊有價值的“肥肉”。
影片不光在討論了種族問題,還深度刻畫了人性的黑暗面。
隨著“難民”的數量不斷增長,第九區逐漸成為了髒亂差的貧民窟。
皮皮蝦經常會擾亂治安,甚至與周邊市民發生暴力衝突。
於是政府將管控外星人的任務,承包給了一家名叫MNU(列國同盟組織)的公司處理。
接下來的故事,都是以男主威庫斯的視角進行敘述。
他是MNU的管理員,負責這次“皮皮蝦”的移民工作,將他們遷移到離城市更遠的地方。
然而在整個過程中,MNU都是採用暴力和威脅。
為了進一步確保電影的真實性,導演尼爾·布洛姆坎普特地跑到非洲的貧民窟實地拍攝。
片中,外星人居住的地方,基本上都是來自於真實的場景。
這種寫實的手法,從視覺上不僅滿足了科幻故事的荒謬設定,還也讓故事變得更加可信。
外星人肢解野獸,啃食貓糧,很容易讓人聯想到貧民窟里人的生活。
而非洲的貧民區就是這個樣子,大多數居民都是以野獸的腐肉,或是貓食為生。
而“外星人遷居”也是源於一次真實的事件:約翰內斯堡的一座貧民窟被拆除,而所有的居住者都被遷移到一處政府建造的聚居區。
隨著劇情的深入,MNU的真正目的才顯露出來。
原來MNU一直想要獲得外星人的武器技術,從而大發一筆橫財。
為此,他們不惜對“皮皮蝦”進行殘忍的實驗,來研究外星人的基因。
電影這一殘酷的現象,也影射了一次真實的歷史事件:南非的種族隔離政策。
當年的南非,依照法律進行人種分類,在地理上進行強制“隔離”。
而導演尼爾·布洛姆坎普將自己年幼在南非種族隔離時期的經歷,完美融入到了電影裡。
男主威庫斯在執行第九區的任務時,意外接觸到了不明黑色液體。
原本這罐液體,是“皮皮蝦”用來返回故鄉的飛船燃料,但它還有另一種用途。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
為了安置這群“皮皮蝦”,人類在地球上劃分了一塊隔離區,並命名為——第九區。
這裡的地域名,跟片名如出一轍,都是根據現代的一個傳聞而來。
在近幾十年內,一直傳聞美國有個“第51區”,專門負責處理外星人的事務,但是這個消息並未得到官方的證實。
表面上,隔離區的初衷是為了讓人類和和外星人和平共處,共創美好家園。
實際上,外星人在人類眼中,只不過是一塊有價值的“肥肉”。
影片不光在討論了種族問題,還深度刻畫了人性的黑暗面。
隨著“難民”的數量不斷增長,第九區逐漸成為了髒亂差的貧民窟。
皮皮蝦經常會擾亂治安,甚至與周邊市民發生暴力衝突。
於是政府將管控外星人的任務,承包給了一家名叫MNU(列國同盟組織)的公司處理。
接下來的故事,都是以男主威庫斯的視角進行敘述。
他是MNU的管理員,負責這次“皮皮蝦”的移民工作,將他們遷移到離城市更遠的地方。
然而在整個過程中,MNU都是採用暴力和威脅。
為了進一步確保電影的真實性,導演尼爾·布洛姆坎普特地跑到非洲的貧民窟實地拍攝。
片中,外星人居住的地方,基本上都是來自於真實的場景。
這種寫實的手法,從視覺上不僅滿足了科幻故事的荒謬設定,還也讓故事變得更加可信。
外星人肢解野獸,啃食貓糧,很容易讓人聯想到貧民窟里人的生活。
而非洲的貧民區就是這個樣子,大多數居民都是以野獸的腐肉,或是貓食為生。
而“外星人遷居”也是源於一次真實的事件:約翰內斯堡的一座貧民窟被拆除,而所有的居住者都被遷移到一處政府建造的聚居區。
隨著劇情的深入,MNU的真正目的才顯露出來。
原來MNU一直想要獲得外星人的武器技術,從而大發一筆橫財。
為此,他們不惜對“皮皮蝦”進行殘忍的實驗,來研究外星人的基因。
電影這一殘酷的現象,也影射了一次真實的歷史事件:南非的種族隔離政策。
當年的南非,依照法律進行人種分類,在地理上進行強制“隔離”。
而導演尼爾·布洛姆坎普將自己年幼在南非種族隔離時期的經歷,完美融入到了電影裡。
男主威庫斯在執行第九區的任務時,意外接觸到了不明黑色液體。
原本這罐液體,是“皮皮蝦”用來返回故鄉的飛船燃料,但它還有另一種用途。
起初,威庫斯並沒有將此事放在心上。
然而隨著時間的推移,他的身體發生了異常的反應。
先是嘔吐和流鼻血,然後指甲和皮膚開始脫落,最後手變異成了“皮皮蝦”的觸手。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
為了安置這群“皮皮蝦”,人類在地球上劃分了一塊隔離區,並命名為——第九區。
這裡的地域名,跟片名如出一轍,都是根據現代的一個傳聞而來。
在近幾十年內,一直傳聞美國有個“第51區”,專門負責處理外星人的事務,但是這個消息並未得到官方的證實。
表面上,隔離區的初衷是為了讓人類和和外星人和平共處,共創美好家園。
實際上,外星人在人類眼中,只不過是一塊有價值的“肥肉”。
影片不光在討論了種族問題,還深度刻畫了人性的黑暗面。
隨著“難民”的數量不斷增長,第九區逐漸成為了髒亂差的貧民窟。
皮皮蝦經常會擾亂治安,甚至與周邊市民發生暴力衝突。
於是政府將管控外星人的任務,承包給了一家名叫MNU(列國同盟組織)的公司處理。
接下來的故事,都是以男主威庫斯的視角進行敘述。
他是MNU的管理員,負責這次“皮皮蝦”的移民工作,將他們遷移到離城市更遠的地方。
然而在整個過程中,MNU都是採用暴力和威脅。
為了進一步確保電影的真實性,導演尼爾·布洛姆坎普特地跑到非洲的貧民窟實地拍攝。
片中,外星人居住的地方,基本上都是來自於真實的場景。
這種寫實的手法,從視覺上不僅滿足了科幻故事的荒謬設定,還也讓故事變得更加可信。
外星人肢解野獸,啃食貓糧,很容易讓人聯想到貧民窟里人的生活。
而非洲的貧民區就是這個樣子,大多數居民都是以野獸的腐肉,或是貓食為生。
而“外星人遷居”也是源於一次真實的事件:約翰內斯堡的一座貧民窟被拆除,而所有的居住者都被遷移到一處政府建造的聚居區。
隨著劇情的深入,MNU的真正目的才顯露出來。
原來MNU一直想要獲得外星人的武器技術,從而大發一筆橫財。
為此,他們不惜對“皮皮蝦”進行殘忍的實驗,來研究外星人的基因。
電影這一殘酷的現象,也影射了一次真實的歷史事件:南非的種族隔離政策。
當年的南非,依照法律進行人種分類,在地理上進行強制“隔離”。
而導演尼爾·布洛姆坎普將自己年幼在南非種族隔離時期的經歷,完美融入到了電影裡。
男主威庫斯在執行第九區的任務時,意外接觸到了不明黑色液體。
原本這罐液體,是“皮皮蝦”用來返回故鄉的飛船燃料,但它還有另一種用途。
起初,威庫斯並沒有將此事放在心上。
然而隨著時間的推移,他的身體發生了異常的反應。
先是嘔吐和流鼻血,然後指甲和皮膚開始脫落,最後手變異成了“皮皮蝦”的觸手。
原來威庫斯感染了外星人的DNA,身體開始一步步發生變異。
這對於他來說簡直就是一場噩夢,但是對於MNU來說無疑是令人興奮的好消息。
MNU並沒有想著對威庫斯進行治療,反而是將他帶到了實驗室做起了研究。
在飽受折磨的期間,他終於見識到了人類殘忍和冷酷的一面。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
為了安置這群“皮皮蝦”,人類在地球上劃分了一塊隔離區,並命名為——第九區。
這裡的地域名,跟片名如出一轍,都是根據現代的一個傳聞而來。
在近幾十年內,一直傳聞美國有個“第51區”,專門負責處理外星人的事務,但是這個消息並未得到官方的證實。
表面上,隔離區的初衷是為了讓人類和和外星人和平共處,共創美好家園。
實際上,外星人在人類眼中,只不過是一塊有價值的“肥肉”。
影片不光在討論了種族問題,還深度刻畫了人性的黑暗面。
隨著“難民”的數量不斷增長,第九區逐漸成為了髒亂差的貧民窟。
皮皮蝦經常會擾亂治安,甚至與周邊市民發生暴力衝突。
於是政府將管控外星人的任務,承包給了一家名叫MNU(列國同盟組織)的公司處理。
接下來的故事,都是以男主威庫斯的視角進行敘述。
他是MNU的管理員,負責這次“皮皮蝦”的移民工作,將他們遷移到離城市更遠的地方。
然而在整個過程中,MNU都是採用暴力和威脅。
為了進一步確保電影的真實性,導演尼爾·布洛姆坎普特地跑到非洲的貧民窟實地拍攝。
片中,外星人居住的地方,基本上都是來自於真實的場景。
這種寫實的手法,從視覺上不僅滿足了科幻故事的荒謬設定,還也讓故事變得更加可信。
外星人肢解野獸,啃食貓糧,很容易讓人聯想到貧民窟里人的生活。
而非洲的貧民區就是這個樣子,大多數居民都是以野獸的腐肉,或是貓食為生。
而“外星人遷居”也是源於一次真實的事件:約翰內斯堡的一座貧民窟被拆除,而所有的居住者都被遷移到一處政府建造的聚居區。
隨著劇情的深入,MNU的真正目的才顯露出來。
原來MNU一直想要獲得外星人的武器技術,從而大發一筆橫財。
為此,他們不惜對“皮皮蝦”進行殘忍的實驗,來研究外星人的基因。
電影這一殘酷的現象,也影射了一次真實的歷史事件:南非的種族隔離政策。
當年的南非,依照法律進行人種分類,在地理上進行強制“隔離”。
而導演尼爾·布洛姆坎普將自己年幼在南非種族隔離時期的經歷,完美融入到了電影裡。
男主威庫斯在執行第九區的任務時,意外接觸到了不明黑色液體。
原本這罐液體,是“皮皮蝦”用來返回故鄉的飛船燃料,但它還有另一種用途。
起初,威庫斯並沒有將此事放在心上。
然而隨著時間的推移,他的身體發生了異常的反應。
先是嘔吐和流鼻血,然後指甲和皮膚開始脫落,最後手變異成了“皮皮蝦”的觸手。
原來威庫斯感染了外星人的DNA,身體開始一步步發生變異。
這對於他來說簡直就是一場噩夢,但是對於MNU來說無疑是令人興奮的好消息。
MNU並沒有想著對威庫斯進行治療,反而是將他帶到了實驗室做起了研究。
在飽受折磨的期間,他終於見識到了人類殘忍和冷酷的一面。
威庫斯身邊最親近的人,在利益面前全部倒戈,完全對威庫斯不管不顧。
媒體在金錢的驅使下,大肆宣揚他是人類的叛徒,甚至傳出他和外星人發生過關係。
其實男主角威庫斯的人設,導演尼爾·布洛姆坎普參考了卡夫卡的《變形記》。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
為了安置這群“皮皮蝦”,人類在地球上劃分了一塊隔離區,並命名為——第九區。
這裡的地域名,跟片名如出一轍,都是根據現代的一個傳聞而來。
在近幾十年內,一直傳聞美國有個“第51區”,專門負責處理外星人的事務,但是這個消息並未得到官方的證實。
表面上,隔離區的初衷是為了讓人類和和外星人和平共處,共創美好家園。
實際上,外星人在人類眼中,只不過是一塊有價值的“肥肉”。
影片不光在討論了種族問題,還深度刻畫了人性的黑暗面。
隨著“難民”的數量不斷增長,第九區逐漸成為了髒亂差的貧民窟。
皮皮蝦經常會擾亂治安,甚至與周邊市民發生暴力衝突。
於是政府將管控外星人的任務,承包給了一家名叫MNU(列國同盟組織)的公司處理。
接下來的故事,都是以男主威庫斯的視角進行敘述。
他是MNU的管理員,負責這次“皮皮蝦”的移民工作,將他們遷移到離城市更遠的地方。
然而在整個過程中,MNU都是採用暴力和威脅。
為了進一步確保電影的真實性,導演尼爾·布洛姆坎普特地跑到非洲的貧民窟實地拍攝。
片中,外星人居住的地方,基本上都是來自於真實的場景。
這種寫實的手法,從視覺上不僅滿足了科幻故事的荒謬設定,還也讓故事變得更加可信。
外星人肢解野獸,啃食貓糧,很容易讓人聯想到貧民窟里人的生活。
而非洲的貧民區就是這個樣子,大多數居民都是以野獸的腐肉,或是貓食為生。
而“外星人遷居”也是源於一次真實的事件:約翰內斯堡的一座貧民窟被拆除,而所有的居住者都被遷移到一處政府建造的聚居區。
隨著劇情的深入,MNU的真正目的才顯露出來。
原來MNU一直想要獲得外星人的武器技術,從而大發一筆橫財。
為此,他們不惜對“皮皮蝦”進行殘忍的實驗,來研究外星人的基因。
電影這一殘酷的現象,也影射了一次真實的歷史事件:南非的種族隔離政策。
當年的南非,依照法律進行人種分類,在地理上進行強制“隔離”。
而導演尼爾·布洛姆坎普將自己年幼在南非種族隔離時期的經歷,完美融入到了電影裡。
男主威庫斯在執行第九區的任務時,意外接觸到了不明黑色液體。
原本這罐液體,是“皮皮蝦”用來返回故鄉的飛船燃料,但它還有另一種用途。
起初,威庫斯並沒有將此事放在心上。
然而隨著時間的推移,他的身體發生了異常的反應。
先是嘔吐和流鼻血,然後指甲和皮膚開始脫落,最後手變異成了“皮皮蝦”的觸手。
原來威庫斯感染了外星人的DNA,身體開始一步步發生變異。
這對於他來說簡直就是一場噩夢,但是對於MNU來說無疑是令人興奮的好消息。
MNU並沒有想著對威庫斯進行治療,反而是將他帶到了實驗室做起了研究。
在飽受折磨的期間,他終於見識到了人類殘忍和冷酷的一面。
威庫斯身邊最親近的人,在利益面前全部倒戈,完全對威庫斯不管不顧。
媒體在金錢的驅使下,大肆宣揚他是人類的叛徒,甚至傳出他和外星人發生過關係。
其實男主角威庫斯的人設,導演尼爾·布洛姆坎普參考了卡夫卡的《變形記》。
當《變形記》中主人公格里高爾·薩姆沙變成了甲蟲,喪失了勞動力,對這個家也沒有貢獻。
於是全家人一反常態,由原先的尊重,逐漸顯現出冷漠、嫌棄、憎惡的面孔。
強烈的身份認同,無疑是一種道德觀和價值觀的扭曲!
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
為了安置這群“皮皮蝦”,人類在地球上劃分了一塊隔離區,並命名為——第九區。
這裡的地域名,跟片名如出一轍,都是根據現代的一個傳聞而來。
在近幾十年內,一直傳聞美國有個“第51區”,專門負責處理外星人的事務,但是這個消息並未得到官方的證實。
表面上,隔離區的初衷是為了讓人類和和外星人和平共處,共創美好家園。
實際上,外星人在人類眼中,只不過是一塊有價值的“肥肉”。
影片不光在討論了種族問題,還深度刻畫了人性的黑暗面。
隨著“難民”的數量不斷增長,第九區逐漸成為了髒亂差的貧民窟。
皮皮蝦經常會擾亂治安,甚至與周邊市民發生暴力衝突。
於是政府將管控外星人的任務,承包給了一家名叫MNU(列國同盟組織)的公司處理。
接下來的故事,都是以男主威庫斯的視角進行敘述。
他是MNU的管理員,負責這次“皮皮蝦”的移民工作,將他們遷移到離城市更遠的地方。
然而在整個過程中,MNU都是採用暴力和威脅。
為了進一步確保電影的真實性,導演尼爾·布洛姆坎普特地跑到非洲的貧民窟實地拍攝。
片中,外星人居住的地方,基本上都是來自於真實的場景。
這種寫實的手法,從視覺上不僅滿足了科幻故事的荒謬設定,還也讓故事變得更加可信。
外星人肢解野獸,啃食貓糧,很容易讓人聯想到貧民窟里人的生活。
而非洲的貧民區就是這個樣子,大多數居民都是以野獸的腐肉,或是貓食為生。
而“外星人遷居”也是源於一次真實的事件:約翰內斯堡的一座貧民窟被拆除,而所有的居住者都被遷移到一處政府建造的聚居區。
隨著劇情的深入,MNU的真正目的才顯露出來。
原來MNU一直想要獲得外星人的武器技術,從而大發一筆橫財。
為此,他們不惜對“皮皮蝦”進行殘忍的實驗,來研究外星人的基因。
電影這一殘酷的現象,也影射了一次真實的歷史事件:南非的種族隔離政策。
當年的南非,依照法律進行人種分類,在地理上進行強制“隔離”。
而導演尼爾·布洛姆坎普將自己年幼在南非種族隔離時期的經歷,完美融入到了電影裡。
男主威庫斯在執行第九區的任務時,意外接觸到了不明黑色液體。
原本這罐液體,是“皮皮蝦”用來返回故鄉的飛船燃料,但它還有另一種用途。
起初,威庫斯並沒有將此事放在心上。
然而隨著時間的推移,他的身體發生了異常的反應。
先是嘔吐和流鼻血,然後指甲和皮膚開始脫落,最後手變異成了“皮皮蝦”的觸手。
原來威庫斯感染了外星人的DNA,身體開始一步步發生變異。
這對於他來說簡直就是一場噩夢,但是對於MNU來說無疑是令人興奮的好消息。
MNU並沒有想著對威庫斯進行治療,反而是將他帶到了實驗室做起了研究。
在飽受折磨的期間,他終於見識到了人類殘忍和冷酷的一面。
威庫斯身邊最親近的人,在利益面前全部倒戈,完全對威庫斯不管不顧。
媒體在金錢的驅使下,大肆宣揚他是人類的叛徒,甚至傳出他和外星人發生過關係。
其實男主角威庫斯的人設,導演尼爾·布洛姆坎普參考了卡夫卡的《變形記》。
當《變形記》中主人公格里高爾·薩姆沙變成了甲蟲,喪失了勞動力,對這個家也沒有貢獻。
於是全家人一反常態,由原先的尊重,逐漸顯現出冷漠、嫌棄、憎惡的面孔。
強烈的身份認同,無疑是一種道德觀和價值觀的扭曲!
最後,威庫斯迫於無奈,不得已才拿起了武器開始了反抗。
於是他來到了第九區.......
而作為觀眾的我們,看到人類被“皮皮蝦”打倒,無不拍手叫好。
這種強烈的反立場代入感,使得《第九區》和《阿凡達》有著異曲同工之妙。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
為了安置這群“皮皮蝦”,人類在地球上劃分了一塊隔離區,並命名為——第九區。
這裡的地域名,跟片名如出一轍,都是根據現代的一個傳聞而來。
在近幾十年內,一直傳聞美國有個“第51區”,專門負責處理外星人的事務,但是這個消息並未得到官方的證實。
表面上,隔離區的初衷是為了讓人類和和外星人和平共處,共創美好家園。
實際上,外星人在人類眼中,只不過是一塊有價值的“肥肉”。
影片不光在討論了種族問題,還深度刻畫了人性的黑暗面。
隨著“難民”的數量不斷增長,第九區逐漸成為了髒亂差的貧民窟。
皮皮蝦經常會擾亂治安,甚至與周邊市民發生暴力衝突。
於是政府將管控外星人的任務,承包給了一家名叫MNU(列國同盟組織)的公司處理。
接下來的故事,都是以男主威庫斯的視角進行敘述。
他是MNU的管理員,負責這次“皮皮蝦”的移民工作,將他們遷移到離城市更遠的地方。
然而在整個過程中,MNU都是採用暴力和威脅。
為了進一步確保電影的真實性,導演尼爾·布洛姆坎普特地跑到非洲的貧民窟實地拍攝。
片中,外星人居住的地方,基本上都是來自於真實的場景。
這種寫實的手法,從視覺上不僅滿足了科幻故事的荒謬設定,還也讓故事變得更加可信。
外星人肢解野獸,啃食貓糧,很容易讓人聯想到貧民窟里人的生活。
而非洲的貧民區就是這個樣子,大多數居民都是以野獸的腐肉,或是貓食為生。
而“外星人遷居”也是源於一次真實的事件:約翰內斯堡的一座貧民窟被拆除,而所有的居住者都被遷移到一處政府建造的聚居區。
隨著劇情的深入,MNU的真正目的才顯露出來。
原來MNU一直想要獲得外星人的武器技術,從而大發一筆橫財。
為此,他們不惜對“皮皮蝦”進行殘忍的實驗,來研究外星人的基因。
電影這一殘酷的現象,也影射了一次真實的歷史事件:南非的種族隔離政策。
當年的南非,依照法律進行人種分類,在地理上進行強制“隔離”。
而導演尼爾·布洛姆坎普將自己年幼在南非種族隔離時期的經歷,完美融入到了電影裡。
男主威庫斯在執行第九區的任務時,意外接觸到了不明黑色液體。
原本這罐液體,是“皮皮蝦”用來返回故鄉的飛船燃料,但它還有另一種用途。
起初,威庫斯並沒有將此事放在心上。
然而隨著時間的推移,他的身體發生了異常的反應。
先是嘔吐和流鼻血,然後指甲和皮膚開始脫落,最後手變異成了“皮皮蝦”的觸手。
原來威庫斯感染了外星人的DNA,身體開始一步步發生變異。
這對於他來說簡直就是一場噩夢,但是對於MNU來說無疑是令人興奮的好消息。
MNU並沒有想著對威庫斯進行治療,反而是將他帶到了實驗室做起了研究。
在飽受折磨的期間,他終於見識到了人類殘忍和冷酷的一面。
威庫斯身邊最親近的人,在利益面前全部倒戈,完全對威庫斯不管不顧。
媒體在金錢的驅使下,大肆宣揚他是人類的叛徒,甚至傳出他和外星人發生過關係。
其實男主角威庫斯的人設,導演尼爾·布洛姆坎普參考了卡夫卡的《變形記》。
當《變形記》中主人公格里高爾·薩姆沙變成了甲蟲,喪失了勞動力,對這個家也沒有貢獻。
於是全家人一反常態,由原先的尊重,逐漸顯現出冷漠、嫌棄、憎惡的面孔。
強烈的身份認同,無疑是一種道德觀和價值觀的扭曲!
最後,威庫斯迫於無奈,不得已才拿起了武器開始了反抗。
於是他來到了第九區.......
而作為觀眾的我們,看到人類被“皮皮蝦”打倒,無不拍手叫好。
這種強烈的反立場代入感,使得《第九區》和《阿凡達》有著異曲同工之妙。
影片的結局,也是全片最精彩的地方之一。
威庫斯阻止了前來打擊的軍隊,被救下的“皮皮蝦”也順利乘坐飛船離開。
不過它在走之前,留下了一句承諾:“3年,我一定會回來治好你。”
導演對於種族間的矛盾,並沒有表明最終的態度,相反卻交給了時間去解答。
而片中所說的3年後,便是現實的2012年,也是瑪雅人預言的世界末日。
很多觀眾認為,科幻片只要看特效就好!
但是,大投資、大製作、大場面不一定就能拍出好的電影。
縱觀整個影史,能夠成為傳世經典的佳作,無疑例外都有一個共同點:
表面上遠離現實,實則與現實息息相關,具有形而上的探索價值。
所以《上海堡壘》的票房撲街,其實也在意料之中。
它的差是全方位的不及格,太過於注重在“科幻”的表面上做文章。
一部真正原汁原味的科幻電影,都是從一開始就吸引著你,直到影片結束那一刻。
那麼今天來感受一下,一部優秀的科幻片到底該怎麼拍:
《第九區》丨District
2005年,尼爾·布洛姆坎普用一部6分鐘的短片,打動了好萊塢大導演彼得·傑克遜。
於是他自掏腰包投資3000萬美元,讓尼爾去“隨便”拍一部電影。
於是尼爾將自己6分鐘短片《約翰內斯堡的外星人》的內容加長,便誕生了《第九區》。
電影在上映後,反響還算不錯。
在全球拿下了近2億美元的票房,並獲得了4項奧斯卡獎提名。
對比同年2億投資的《變形金剛2》,《第九區》完全沒有一副科幻大片該有的樣子。
但是事實證明,沒有大牌明星,沒有超高預算,沒有震撼特效,照樣能讓整個好萊塢羞愧。
《第九區》的出現,為科幻片提供了一個新的創作思路。
電影在科幻與現實之間,建立了一種寓言式的關係。通過完整且簡單的畫面,影射出許多現實生活中人們不敢去正視的問題,種族歧視、貧富差距、人與人關係的異化。
一旦問題顯現,將會是以極端的形式爆發。
影片開頭用偽紀錄片的方式,交代了整個故事的背景。
在1990年,一艘巨大的外星飛船,突然出現在約翰內斯堡的上空。
整整三個月,沒有任何動靜。
這個龐然大物令人類惶恐不安的同時,也激發了對未知事物的好奇心。
於是人類派出一支軍隊,前往外星飛船裡一探究竟。
結果發現船艙內,裝著一大批正在逃難的外星“皮皮蝦”。
為了安置這群“皮皮蝦”,人類在地球上劃分了一塊隔離區,並命名為——第九區。
這裡的地域名,跟片名如出一轍,都是根據現代的一個傳聞而來。
在近幾十年內,一直傳聞美國有個“第51區”,專門負責處理外星人的事務,但是這個消息並未得到官方的證實。
表面上,隔離區的初衷是為了讓人類和和外星人和平共處,共創美好家園。
實際上,外星人在人類眼中,只不過是一塊有價值的“肥肉”。
影片不光在討論了種族問題,還深度刻畫了人性的黑暗面。
隨著“難民”的數量不斷增長,第九區逐漸成為了髒亂差的貧民窟。
皮皮蝦經常會擾亂治安,甚至與周邊市民發生暴力衝突。
於是政府將管控外星人的任務,承包給了一家名叫MNU(列國同盟組織)的公司處理。
接下來的故事,都是以男主威庫斯的視角進行敘述。
他是MNU的管理員,負責這次“皮皮蝦”的移民工作,將他們遷移到離城市更遠的地方。
然而在整個過程中,MNU都是採用暴力和威脅。
為了進一步確保電影的真實性,導演尼爾·布洛姆坎普特地跑到非洲的貧民窟實地拍攝。
片中,外星人居住的地方,基本上都是來自於真實的場景。
這種寫實的手法,從視覺上不僅滿足了科幻故事的荒謬設定,還也讓故事變得更加可信。
外星人肢解野獸,啃食貓糧,很容易讓人聯想到貧民窟里人的生活。
而非洲的貧民區就是這個樣子,大多數居民都是以野獸的腐肉,或是貓食為生。
而“外星人遷居”也是源於一次真實的事件:約翰內斯堡的一座貧民窟被拆除,而所有的居住者都被遷移到一處政府建造的聚居區。
隨著劇情的深入,MNU的真正目的才顯露出來。
原來MNU一直想要獲得外星人的武器技術,從而大發一筆橫財。
為此,他們不惜對“皮皮蝦”進行殘忍的實驗,來研究外星人的基因。
電影這一殘酷的現象,也影射了一次真實的歷史事件:南非的種族隔離政策。
當年的南非,依照法律進行人種分類,在地理上進行強制“隔離”。
而導演尼爾·布洛姆坎普將自己年幼在南非種族隔離時期的經歷,完美融入到了電影裡。
男主威庫斯在執行第九區的任務時,意外接觸到了不明黑色液體。
原本這罐液體,是“皮皮蝦”用來返回故鄉的飛船燃料,但它還有另一種用途。
起初,威庫斯並沒有將此事放在心上。
然而隨著時間的推移,他的身體發生了異常的反應。
先是嘔吐和流鼻血,然後指甲和皮膚開始脫落,最後手變異成了“皮皮蝦”的觸手。
原來威庫斯感染了外星人的DNA,身體開始一步步發生變異。
這對於他來說簡直就是一場噩夢,但是對於MNU來說無疑是令人興奮的好消息。
MNU並沒有想著對威庫斯進行治療,反而是將他帶到了實驗室做起了研究。
在飽受折磨的期間,他終於見識到了人類殘忍和冷酷的一面。
威庫斯身邊最親近的人,在利益面前全部倒戈,完全對威庫斯不管不顧。
媒體在金錢的驅使下,大肆宣揚他是人類的叛徒,甚至傳出他和外星人發生過關係。
其實男主角威庫斯的人設,導演尼爾·布洛姆坎普參考了卡夫卡的《變形記》。
當《變形記》中主人公格里高爾·薩姆沙變成了甲蟲,喪失了勞動力,對這個家也沒有貢獻。
於是全家人一反常態,由原先的尊重,逐漸顯現出冷漠、嫌棄、憎惡的面孔。
強烈的身份認同,無疑是一種道德觀和價值觀的扭曲!
最後,威庫斯迫於無奈,不得已才拿起了武器開始了反抗。
於是他來到了第九區.......
而作為觀眾的我們,看到人類被“皮皮蝦”打倒,無不拍手叫好。
這種強烈的反立場代入感,使得《第九區》和《阿凡達》有著異曲同工之妙。
影片的結局,也是全片最精彩的地方之一。
威庫斯阻止了前來打擊的軍隊,被救下的“皮皮蝦”也順利乘坐飛船離開。
不過它在走之前,留下了一句承諾:“3年,我一定會回來治好你。”
導演對於種族間的矛盾,並沒有表明最終的態度,相反卻交給了時間去解答。
而片中所說的3年後,便是現實的2012年,也是瑪雅人預言的世界末日。
雖然人類和外星人手拉手的那張海報,是一種虛偽的諷刺。
但是人性最迷人的地方,就是我們在見過許多醜惡的事情之後,還能發現一些溫暖。
整整十年,我一直在等待承諾兌現的那一天!