一屍到底，滿鏡是愛，豆瓣9分的日影神作看到停不下來《攝影機不要停》又名《一屍到底》絕對是2018年整個電影界最大的驚喜。
18萬人民幣成本，上映後靠口碑紅透半邊天，換回了1.8億元人民幣票房，這還僅僅是在日本一國的票房。從導演到演員，都因為該片從默默無聞到爆紅。現在，整個日本都在討論這部奇蹟之作。90分鐘的影片，胖哥看到停不下來，又笑又哭，看完後亢奮得有點失眠。《攝影機不要停》是電影人對電影最深情的告白，一封情緒複雜的情書。
它解構了電影，故意露出了謎底，讓大家看到電影魔術之後的操控手法，這種“露底”的拍攝方式反而引發了強烈的敘事衝突，為影片帶來了“揭祕”般的快感，讓人看到了電影人背後的心酸和苦痛。影片頗有心機的分為3幕，幕幕誅心，分分有料，類型神切換，氛圍猛調轉。開片37分鐘的一鏡到底，講述一群在廢舊水廠拍攝殭屍片的電影工作者。
不斷的NG，讓導演狂怒，讓演員低落，讓製作組灰心。一段無厘頭的對話後，真正的喪屍突然襲來，演員們慌張尖叫，四處奔逃，只有導演醉心“真實”，
看著喪屍一邊咬人，一邊大喊“攝影機不要停”，因為這就是他要的，最真實的恐懼反應。
整個過程，由一個鏡頭，不靠剪輯，全憑事先安排好的演員走位加鏡頭布位實現，如果稍有差距就會導致整個敘事的穿幫和失真。但《攝影機不要停》玩兒的就是穿幫，凸顯的就是意外。這段37分鐘的一鏡到底並不是純粹的炫技，而是為後面的故事以及笑料埋下伏筆。
有一定觀影閱歷的觀眾，很容易看出這一段在劇情和鏡頭上的“瑕疵”，為部分場景的設置，演員的表演感到困惑，覺得無厘頭到有點尷尬，甚至出現看不下去的動搖。比如演員們的尬聊，誇張的表情反應；
劇情走勢的毫無邏輯；鏡頭神祕的走位和毫無意義的取景，這些“失誤”即是槽點，又是爆點。這就是導演要的效果，這股“酸爽”在後面的第三幕，將以伏筆的形式逐漸揭曉、連環引爆，讓你笑到捧腹難忍，同時又哭得淚盈於睫。
37分鐘，怪異又激情的第一幕毫無預料的來了個急剎車，字幕緩緩升起，影片看似結束，實則才剛剛開始！“戲中戲”以倒敘的方式加了“平方”，人物和故事從第二幕開始豐富，升維。第二幕，來到一個月前，講述了從導演，到演員，再到攝影師等製作人員如何參與到這部直播“殭屍片”的項目當中。你會驚喜的發現所有角色的另一面，比如導演其實很內斂，男主角其實很愛耍大牌，錄音師的腸胃問題，酗酒的男配角，有腰傷的首席攝影師，想當首席的副攝影師……
第二幕從各個角度與第一幕形成反差，矛盾和衝突開始逐漸發力，故事越看越有趣。
在極短的時間內，影片導演充分利用了“少即是多”的潛文本運用，居然還完成了導演一家三口的人物性格塑造和人物關係，為後面的角色弧光打下了基礎，為他們電影夢想的起飛清空了障礙，建好了跑道。
整部影片，第二幕非常關鍵，承上啟下，敘事直接有力，脈絡清晰，這才讓最後“天神下凡”的神奇第三幕能夠蓄力高飛。第三幕，觀眾將難得地看到，整個第一幕拍攝時的“場後”真相，那些鏡頭背後的拍攝經歷，將串連起第一幕中的“瑕疵”，為不合理的劇情，非正常的鏡頭，無厘頭的表演提供令人爆笑的解釋。
你能看到無法NG時的強行加戲；你能看到“三頭六臂”，疲於奔命的導演；你能看到因為壓力而發揮失常，走火入魔的演員；你能看到各種因意外而起的“神來之筆”，戲中戲中戲，加倍了笑料，翻倍了劇情，擴張了衝突，把電影人和角色會遇到的“兩難”境遇推向了極致。
在人物極力掩蓋一個又一個突發狀況時，你會從大笑轉為淚目。那些狼狽是電影人為完成一部作品而“用盡全力”的真誠，那些尷尬是拼盡全力的電影人的可愛與可貴，全片高潮，為了一個“必須”要的鏡頭，我們看到了一群電影人為電影付出的血汗。
通過這個鏡頭的完成，
電影的主題閉合了，人物的孤光完成了，劇情的高潮到來了，從戲裡到戲外，殭屍戲，拍攝戲，中間的敘事戲，都得到了有力的落幕。用三幕戲，影片完成了多個戲中戲中戲，多層次敘事的成功塑造，這是《攝影機不要停》最令人興奮的地方。
《攝影機不要停》是一部對電影敘事法則進行顛覆性重塑的佳作，如何將廢筆變成伏筆，把失誤化為轉折，把意外轉為笑料，把不可為到必須為的尷尬變成感人的情緒渲染，《攝影機不要停》以解構的方式，給全世界的電影人帶來了教科書般的經典演繹。可以預料一大波電影製作者，將對這一形式進行復刻和借鑑。不到20萬的製作成本，更是讓一大批苦於融資的電影人看到希望。想象力不一定與投資成本成正比，有太多虛胖的大製作讓電影本身黯然失色，讓觀眾一次又一次的失望，他們改變了電影敘事靈魂的基因，讓電影陷入失去“本我”的無奈境地。《攝影機不要停》重塑了電影敘事的靈魂，以電影的技巧戰勝了所謂的市場。
在看似輕浮的地方莊重，看似渙散的地方嚴謹。這是電影的勝利，這是電影人的堅持，只要攝影機不停，電影就會永恆。
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