《千與千尋的神隱》的熱度已經慢慢退卻
這部歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫，2001年7月20日在日本正式上映，時隔18年後的2019年才正式搬上了我們的大熒幕。
《千與千尋的神隱》的熱度已經慢慢退卻
這部歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫，2001年7月20日在日本正式上映，時隔18年後的2019年才正式搬上了我們的大熒幕。
仁者見，仁智者見智。
每一個作品都是難以定義的，《千與千尋的神隱》更是如此。
我第一次看《千與千尋的神隱》時還是個小孩，也談不上真的懂劇情，只是劇中豐富而柔和的色彩、奇妙的人物、好看的千尋與白龍……總能讓我小小的心靈暖意融融。
忙碌一天後，千尋坐在圍欄旁看著火車從海上行駛而過的場景，讓我代入感十足，每次想起都會感覺海風從千尋的髮絲逃跑，帶著溫度，輕拂我臉龐。
《千與千尋的神隱》的熱度已經慢慢退卻
這部歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫，2001年7月20日在日本正式上映，時隔18年後的2019年才正式搬上了我們的大熒幕。
仁者見，仁智者見智。
每一個作品都是難以定義的，《千與千尋的神隱》更是如此。
我第一次看《千與千尋的神隱》時還是個小孩，也談不上真的懂劇情，只是劇中豐富而柔和的色彩、奇妙的人物、好看的千尋與白龍……總能讓我小小的心靈暖意融融。
忙碌一天後，千尋坐在圍欄旁看著火車從海上行駛而過的場景，讓我代入感十足，每次想起都會感覺海風從千尋的髮絲逃跑，帶著溫度，輕拂我臉龐。
日本普遍覺得，十幾歲的少年最有創造力也最有可能改變世界，一旦成年就不得不去遵從現實規則，因此在日漫中我們看到的主角一般都是十幾歲的初中生、高中生。
宮崎駿的漫畫更年輕，就算劇情是成年世界的劇情，主角都是一副小學生的模樣。
他認為小孩對這個世界的觸角更敏感，看到的世界也更友善。
因此，在宮崎駿的漫畫中，並沒有真正的壞人。
《千與千尋的神隱》的熱度已經慢慢退卻
這部歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫，2001年7月20日在日本正式上映，時隔18年後的2019年才正式搬上了我們的大熒幕。
仁者見，仁智者見智。
每一個作品都是難以定義的，《千與千尋的神隱》更是如此。
我第一次看《千與千尋的神隱》時還是個小孩，也談不上真的懂劇情，只是劇中豐富而柔和的色彩、奇妙的人物、好看的千尋與白龍……總能讓我小小的心靈暖意融融。
忙碌一天後，千尋坐在圍欄旁看著火車從海上行駛而過的場景，讓我代入感十足，每次想起都會感覺海風從千尋的髮絲逃跑，帶著溫度，輕拂我臉龐。
日本普遍覺得，十幾歲的少年最有創造力也最有可能改變世界，一旦成年就不得不去遵從現實規則，因此在日漫中我們看到的主角一般都是十幾歲的初中生、高中生。
宮崎駿的漫畫更年輕，就算劇情是成年世界的劇情，主角都是一副小學生的模樣。
他認為小孩對這個世界的觸角更敏感，看到的世界也更友善。
因此，在宮崎駿的漫畫中，並沒有真正的壞人。
湯婆婆性格殘暴多疑，但是就算當初還是小孩的我，整個片子看完後，對湯婆婆也沒有一點的恐懼和仇恨；
因貪財而被無臉男吃掉的青蛙，被吐出來的那一刻，也只是吐了泡泡就跑開了，彷彿從來沒有發生過被吃掉的事；
任性蠻橫的巨嬰在旅程結束後懂得了為別人設想；
被慾望支配的無臉男，最終迴歸樸實……
《千與千尋的神隱》的熱度已經慢慢退卻
這部歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫，2001年7月20日在日本正式上映，時隔18年後的2019年才正式搬上了我們的大熒幕。
仁者見，仁智者見智。
每一個作品都是難以定義的，《千與千尋的神隱》更是如此。
我第一次看《千與千尋的神隱》時還是個小孩，也談不上真的懂劇情，只是劇中豐富而柔和的色彩、奇妙的人物、好看的千尋與白龍……總能讓我小小的心靈暖意融融。
忙碌一天後，千尋坐在圍欄旁看著火車從海上行駛而過的場景，讓我代入感十足，每次想起都會感覺海風從千尋的髮絲逃跑，帶著溫度，輕拂我臉龐。
日本普遍覺得，十幾歲的少年最有創造力也最有可能改變世界，一旦成年就不得不去遵從現實規則，因此在日漫中我們看到的主角一般都是十幾歲的初中生、高中生。
宮崎駿的漫畫更年輕，就算劇情是成年世界的劇情，主角都是一副小學生的模樣。
他認為小孩對這個世界的觸角更敏感，看到的世界也更友善。
因此，在宮崎駿的漫畫中，並沒有真正的壞人。
湯婆婆性格殘暴多疑，但是就算當初還是小孩的我，整個片子看完後，對湯婆婆也沒有一點的恐懼和仇恨；
因貪財而被無臉男吃掉的青蛙，被吐出來的那一刻，也只是吐了泡泡就跑開了，彷彿從來沒有發生過被吃掉的事；
任性蠻橫的巨嬰在旅程結束後懂得了為別人設想；
被慾望支配的無臉男，最終迴歸樸實……
主角千尋與白龍很好，勇敢、堅韌、善良。
只是平凡的我們，與配角更為相似。
我們常被現實支配。
所以都像玲一樣，渴望去遠方，去看看世界的另一面，好讓我們自己找到願意繼續被現實支配的勇氣。
物質社會，金錢的重要性被無限誇大。
為了錢，多少人前赴後繼，甚至不惜賭上生命，就像片中的青蛙一樣，就算這次大難不死，下次遇到同樣的金錢誘惑，還是會奮不顧身。
我們還會向無臉男一樣，因為一點溫暖就可以放棄一切，甚至變成自己討厭的人……
《千與千尋的神隱》的熱度已經慢慢退卻
這部歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫，2001年7月20日在日本正式上映，時隔18年後的2019年才正式搬上了我們的大熒幕。
仁者見，仁智者見智。
每一個作品都是難以定義的，《千與千尋的神隱》更是如此。
我第一次看《千與千尋的神隱》時還是個小孩，也談不上真的懂劇情，只是劇中豐富而柔和的色彩、奇妙的人物、好看的千尋與白龍……總能讓我小小的心靈暖意融融。
忙碌一天後，千尋坐在圍欄旁看著火車從海上行駛而過的場景，讓我代入感十足，每次想起都會感覺海風從千尋的髮絲逃跑，帶著溫度，輕拂我臉龐。
日本普遍覺得，十幾歲的少年最有創造力也最有可能改變世界，一旦成年就不得不去遵從現實規則，因此在日漫中我們看到的主角一般都是十幾歲的初中生、高中生。
宮崎駿的漫畫更年輕，就算劇情是成年世界的劇情，主角都是一副小學生的模樣。
他認為小孩對這個世界的觸角更敏感，看到的世界也更友善。
因此，在宮崎駿的漫畫中，並沒有真正的壞人。
湯婆婆性格殘暴多疑，但是就算當初還是小孩的我，整個片子看完後，對湯婆婆也沒有一點的恐懼和仇恨；
因貪財而被無臉男吃掉的青蛙，被吐出來的那一刻，也只是吐了泡泡就跑開了，彷彿從來沒有發生過被吃掉的事；
任性蠻橫的巨嬰在旅程結束後懂得了為別人設想；
被慾望支配的無臉男，最終迴歸樸實……
主角千尋與白龍很好，勇敢、堅韌、善良。
只是平凡的我們，與配角更為相似。
我們常被現實支配。
所以都像玲一樣，渴望去遠方，去看看世界的另一面，好讓我們自己找到願意繼續被現實支配的勇氣。
物質社會，金錢的重要性被無限誇大。
為了錢，多少人前赴後繼，甚至不惜賭上生命，就像片中的青蛙一樣，就算這次大難不死，下次遇到同樣的金錢誘惑，還是會奮不顧身。
我們還會向無臉男一樣，因為一點溫暖就可以放棄一切，甚至變成自己討厭的人……
長大後我開始明白，在我們的一生中，在不同的境遇裡，我們與片中的人物相遇。
有時我們是湯婆婆，有時我們是千尋，有時我們是白龍，有時我們是無臉男玲，有時我們是玲、是青蛙、是爸爸媽媽、是裡面普普通通的背景人物……
《千與千尋的神隱》的熱度已經慢慢退卻
這部歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫，2001年7月20日在日本正式上映，時隔18年後的2019年才正式搬上了我們的大熒幕。
仁者見，仁智者見智。
每一個作品都是難以定義的，《千與千尋的神隱》更是如此。
我第一次看《千與千尋的神隱》時還是個小孩，也談不上真的懂劇情，只是劇中豐富而柔和的色彩、奇妙的人物、好看的千尋與白龍……總能讓我小小的心靈暖意融融。
忙碌一天後，千尋坐在圍欄旁看著火車從海上行駛而過的場景，讓我代入感十足，每次想起都會感覺海風從千尋的髮絲逃跑，帶著溫度，輕拂我臉龐。
日本普遍覺得，十幾歲的少年最有創造力也最有可能改變世界，一旦成年就不得不去遵從現實規則，因此在日漫中我們看到的主角一般都是十幾歲的初中生、高中生。
宮崎駿的漫畫更年輕，就算劇情是成年世界的劇情，主角都是一副小學生的模樣。
他認為小孩對這個世界的觸角更敏感，看到的世界也更友善。
因此，在宮崎駿的漫畫中，並沒有真正的壞人。
湯婆婆性格殘暴多疑，但是就算當初還是小孩的我，整個片子看完後，對湯婆婆也沒有一點的恐懼和仇恨；
因貪財而被無臉男吃掉的青蛙，被吐出來的那一刻，也只是吐了泡泡就跑開了，彷彿從來沒有發生過被吃掉的事；
任性蠻橫的巨嬰在旅程結束後懂得了為別人設想；
被慾望支配的無臉男，最終迴歸樸實……
主角千尋與白龍很好，勇敢、堅韌、善良。
只是平凡的我們，與配角更為相似。
我們常被現實支配。
所以都像玲一樣，渴望去遠方，去看看世界的另一面，好讓我們自己找到願意繼續被現實支配的勇氣。
物質社會，金錢的重要性被無限誇大。
為了錢，多少人前赴後繼，甚至不惜賭上生命，就像片中的青蛙一樣，就算這次大難不死，下次遇到同樣的金錢誘惑，還是會奮不顧身。
我們還會向無臉男一樣，因為一點溫暖就可以放棄一切，甚至變成自己討厭的人……
長大後我開始明白，在我們的一生中，在不同的境遇裡，我們與片中的人物相遇。
有時我們是湯婆婆，有時我們是千尋，有時我們是白龍，有時我們是無臉男玲，有時我們是玲、是青蛙、是爸爸媽媽、是裡面普普通通的背景人物……
白龍說的：名字一旦被奪走，就再也找不到回家的路了。
希望不管我們是主角、配角，或者只是背景板，都能始終記住自己珍貴的東西，堅守自己的底線，成為一個平凡又了不起的人。
— THE END —