笛簫名家張維良創作《鄉夢》，憶述40年音樂生涯。
中國笛簫名家張維良再次訪新，與新加坡華樂團呈獻新作《鄉夢》，一曲回顧40多年藝術生涯。
喜歡中國笛簫的人，一定知道張維良大名，他擅長笛子、簫與壎，同時也是當代華樂重要作曲家，他的視野開闊，創新之餘也樂於嘗試跨界。張維良目前是中國音樂學院國樂系教授，去年他受鼎藝團邀請到新加坡演出，與鼎藝團合作演出《花泣》《小放牛》與《鬲溪梅令》，展現笛與簫的特色。一年後，本地樂迷又有機會一睹他的風采了。
這次張維良受新加坡華樂團邀請，除了演奏他的創作《花泣》，也為音樂會創作雙笛與樂隊作品《鄉夢》，屆時他將與弟子——新加坡華樂團笛子演奏家曾志，在維多利亞音樂廳首演新作。
張維良接受聯合早報長途電話訪問時暢談新作背後的故事，以及他對笛簫音樂發展的看法。
40年前艱辛北上拜師
《鄉夢》寫的是張維良自己的音樂生涯。40年前他離開家鄉蘇州，到北京的中國音樂學院追隨馮子存學習笛簫藝術，一個遊子在南北文化差異中摸索藝術道路。
馮子存是一代名家，張維良認為馮子存建立了笛子獨奏的新傳統。
張維良求學時馮子存已年過七旬，一口京韻京腔，聽得張維良懵懵的。馮子存也是北方音樂的大師，經典風格為“二人臺”，自幼受吳文化薰陶的張維良一時難以消化。張維良還記得他在馮子存家裡上課時的趣事，當時老師請他吃餃子，但他這南方人吃不慣餃子餡裡的茴香，不吃又不禮貌，只好硬著頭皮吃幾個，結果肚子餓得慌。冬天的時候，北京到處積雪結冰，張維良這個南方人去老師家上課，不知摔了多少跤。
人生地不熟，文化差異，加上當時教學理論還未完善，一切口傳心授，張維良只有刻苦學習，每天課餘時間泡在圖書館裡聽黑膠唱片，終於慢慢掌握了北方的風格。
張維良說：“我這是在罈子裡泡出來的呀。”
《鄉夢》分四個樂章，從鄉音、鄉趣、鄉情懷想老家蘇州，最後以南北音樂文化的融合作結。
結合“二人臺” 與蘇州評彈元素
1970年代初期，張維良在蘇州一個地方戲曲團體工作，家鄉的音樂一輩子烙印在心，即便現在戶籍遷到了北京，張維良還是懷念著家鄉的一切。他想在作品中召喚那物質匱乏年代才有的本真狀態。
張維良說，北方是黃河文化，南方則是長江文化，兩條河都是中國的母親河，地域不同，但水是一樣的，在第四樂章裡，他結合了“二人臺”與蘇州評彈的元素，體現文化的融合。
“文化若有隔閡其實是自己隔開的。再強的文化也有弱的一面，再弱的文化也有存在的道理。而這一切取決於你瞭解的深度。”
探索各種可能性
張維良認為華樂50年發展中，出現許多雷同的作品，重複的結構，他希望作曲家繼續探索各種樂器的可能性，同時也希望觀眾不要總是抱著懷舊與過癮的心態聽華樂，應該更包容，讓作曲家嘗試，讓作曲家可以從失敗中學習。
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