藝術家丁乙的首次英國個展將於5月19日在倫敦泰勒畫廊拉開帷幕。此次展覽將呈現藝術家的一系列新作，是關於其“十示”系列的持續性探索。作為中國當代藝術的領軍人物之一，丁乙憑藉其風格鮮明的創作審視著抽象繪畫在個人表達形式和沉浸狀態中的機能。
藝術家丁乙，現工作、生活於上海。
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十字與“X”
藝術家丁乙的“十示”系列，始於上世紀80年代後期。該系列數十年的延續，依靠的並不是所謂“堅持”——提及“堅持”，必定暗含了某種被動和不情願。他更願意將其描述為一種筆觸，歸攏在一起成為一張畫的意義，這一份執著最終使他成為了中國抽象藝術領域中的佼佼者。
藝術家工作照
始終如一的小符號連通的是他創作生涯的大變化。猶如一塊塊花格布從虛無湧出，經他之手而迅速伸展到空間之中，賦予了人以飽滿的情緒與強烈的感受。
丁乙《十示2016-8》，椴木板上綜合媒介 ，240×240cm，2016年
“上世紀80年代，大家很難認可我，都覺得我走歪了走錯了，但我覺得藝術是要打破一些規則走出來的。”當觀者將丁乙的作品按時間捋成一條線索時，便能看清他那不懈的探索之路。
丁乙《禁忌》，布面油畫 ，84×84cm，1986年
在丁乙開始抽象繪畫的初期，無疑從光效應和美國硬邊藝術中獲得過不少靈感，經過自我訓練和對紐曼等更多近代抽象藝術家進行廣泛對比後，丁乙發現他的衝動和80年代的西方藝術家是一致的。
丁乙《十示2016-10》，椴木板上綜合媒介 ，240×240cm，2016年
他的作品顯示了這一點——一反靜止、沉默和簡潔，將符號和圖案藝術鄭重地納入自己的工作視野，從此形成了獨特的藝術語言系統。
丁乙《十示91-B9》，紙、彩色馬克筆，36×48cm，1991年
他的系列繪畫，不管是大面積黑色的、還是繪製在成品布上的，亦或是另外一些強烈熒光色的作品，均以標題“十示”連同其創作年份的方式來命名。
丁乙《十示2015-15》，椴木板上綜合材料，240×240cm，2015年
對藝術家來說，畫中反覆出現的主題“+”或“×”是無意義的形式符號，而其語境則是後社會主義時期中國工業化發展步伐下的城市環境。
丁乙《十示2016-3》，椴木板上綜合媒介 ，240×240cm，2016年
與構圖單元的簡潔相比，丁乙所使用的材料和顏色變化極度豐富：從幾乎是單色調的繪畫到明亮的熒光色繪畫。對他來說，作品不僅是過度、噪音、混亂和困惑在畫布上的表現，也和他生活的城市——上海所具有的刺激、大都市的特徵相對應。
丁乙《十示91-7》，布面丙烯，140×170cm，1991年
不止步於此，丁乙在獨立的創作體系中堅持不懈地進行藝術實踐，同時也見證了中國當代社會的快速城市化及其鉅變。而此次在倫敦泰勒畫廊的展覽，正是一個極好的契機，藉此探討中國社會在上世紀的高速發展。
丁乙《十示2001-1》，成品布上丙烯，140×160cm，2001年
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《時尚芭莎》藝術部專訪藝術家丁乙，剖析探討新作的創作過程以及他對當代藝術的種種思考。
芭莎：展覽新作相較於以往的創作有什麼新突破？關注點是否有所轉移？
丁乙：這次展覽的作品，事實上是一個不斷推進創作過程的呈現。從塊狀的、半浮雕的畫面結構，而後逐步打破這個塊狀結構，到呈現交叉放射狀的畫面結構，從靜態的畫面向更加動態的狀態發展。
丁乙《十示2016-5》，椴木板上綜合媒介 ，240×240cm，2016年
可以說，最後兩件作品（《十示2016-9》和《十示2016-10》）是整個系列作品裡最為呈現力量的部分。這種力量如果要描述的話，是以中心點向四周噴射的濃烈紅色。
丁乙《十示2016-9》，椴木板上綜合媒介 ，240×240cm，2016年
芭莎：“十字”是你構建自己藝術系統的基本單位——相當於“單詞”，請問你在創作時，如何去搭建創作中“語法”的部分？
丁乙：確實是一個類似單詞一樣的語彙，這個只是構成畫面所有組織關係的一個基本單元，但是作品仍然是通過整體把控——包括繪畫的顏色、組織結構、繪畫所要描述的張力，來導向繪畫所要表述的方向。
丁乙《十示92-15》，粉筆、炭筆、亞麻布，140×160cm，1992年
芭莎：一個元素，你堅持使用了數十年，至今仍保持一種常用常新的狀態，“善於堅持”這個狀態對於藝術家而言，是否是一種基本素養？
丁乙：每個藝術家都有對藝術表現的觀點和為此工作的狀態。對我而言，使用這樣的一種符號，讓我感到舒坦和親切。但是在整個工作的歷程裡面，我仍然希望表現出不斷髮展的時代和藝術之間的密切關聯。這種關聯也給我提供了無限創作的激情和思考的維度。
丁乙《十示2016-4》，椴木板上綜合媒介 ，240×240cm，2016年
芭莎：平日裡，你的工作狀態是怎樣的？是否會保持非常規律的作息？
丁乙：可以說生活狀態是以在工作室的創作為核心。工作時間的規律化，我把它看成是創作狀態的必要保證。
丁乙《十示94-18》，布面丙烯，1994年
芭莎：你在以往的採訪中提及，前期你試圖避開隱喻的部分找尋繪畫的本質，而後期運用色彩上的隱喻去談論一些具體的問題，所以藝術的本質是否就是一種巧言令色？藝術的功能性又是什麼？
丁乙：一個藝術家在每一個時期對於藝術的看法，隨著他工作的深入，必然會不斷修正。我一直希望通過繪畫尋找和這個時代之間精神性的連接，對我而言這就是藝術的功能性。這種關聯不時會有指涉性的關係或者隱喻，但本質上，我始終是一個抽象藝術家，並用抽象的語言表達我對這個世界的看法。
丁乙《十示2016-6》，椴木板上綜合媒介 ，240×240cm，2016年
芭莎：重複的動作其實是帶有一種宗教感、儀式感的，你怎麼看待重複性的勞作？
丁乙：工作中長時間的獨處，讓我覺得每一天都感到充實。
丁乙《十示98-7》，成品布上丙烯，140×160cm，1998年
芭莎：你一直在上海生活，可以理解為你的繪畫和上海整座城市的變化發展都是密切相關的嗎？當這批作品進入了英國倫敦的空間時，又引發了什麼新的化學反應？
丁乙：雖然我的繪畫作品在氣質上有很多上海的因素，但對我而言，並沒有想僅僅成為一個上海的畫家。我想在倫敦展出這樣的作品，可以讓倫敦的觀眾從中感受到同時代有這樣一個居住在上海的藝術家，他的工作和世界觀，以及他的創作邏輯。
丁乙《十示2009-6》，成品布上丙烯，200×380cm，2009年
在今天，藝術家的地域文化背景其特點越來越模糊，在上海展出倫敦藝術家的作品或者在倫敦展出上海藝術家的作品，都是十分自然而然，不會顯得突兀。關注點還是應該放在藝術家和作品本身。
丁乙《十示2011-7》，布面丙烯，300×300cm，2011年
丁乙《十示2013-1》，布面丙烯，200×200cm，2013年
芭莎：我們看到你在材料上不斷地嘗試和轉變，而元素是固定的，所以材料在你藝術探索中佔有那麼大的比重，可以理解為這是你最關注的趣味之一嗎？
丁乙：我對嘗試新的材料一直很感興趣，但是藝術風格的轉變都是在持續的工作中發生的，雖然有偶然的一些契機導致，但是終究是在長時間工作中推進的必然結果。
丁乙《十示2013-B2》，粉筆、鉛筆、炭筆、瓦楞紙，320×364cm，2013年
芭莎：“十示”是印刷業術語，是精確的象徵，“精確”的概念背後所談論的一定是一個“標準”。可是在藝術中，特別是當代藝術，這個標準存在嗎？
丁乙：當代藝術領域有很大一部分是實驗性的，在實驗的層面上是沒有固定標準的，但我們不能說當代藝術沒有核心標準。當代藝術家都試圖提出一個關於藝術的新標準，但是真正標準的建立可能是三十年、五十年之後才能被確認的。所以這才是當代藝術家充滿實驗性、充滿思想的動因。
丁乙《十示2014-6》，布面丙烯，200×140cm，2014年
芭莎：你曾說過作品中的許多考慮都是“應對性”的，那麼在此次展覽中，你是否有延續這種對應性的思考？
丁乙：倫敦展出的系列作品分成兩個色系，綠色系和紅色系，它們在工作室的創作過程中，是分別懸掛在面對面兩個牆體上，在倫敦展覽上仍然是以工作室對應性的創作來佈置畫廊空間的展覽。這既有線性創作過程的呈現，也有顏色之間的對應關係，比如綠色的冥想性和紅色的抒發、強烈。
丁乙《十示2015-17》，椴木板上綜合材料，240×240cm，2015年
丁乙《十示2016-1》，椴木板上綜合媒介 ，240×240cm，2016年
芭莎：藝術家、藝術品和公眾的關係，你認為應該是怎樣的？
丁乙：今天這三者之間傳統的關係已經被摧毀了，特別是在實驗性藝術的層面。在上個世紀，一個藝術家的實驗道路被公眾認可，需要通過漫長的時間。而今天，這樣的時間段明顯被縮短了，這個現象背後實則是在發出一個疑問：是因為今天的藝術家實驗的力度減弱了，還是公眾的視野更寬闊了？
丁乙《十示2015-14》，椴木板上綜合材料，240×240cm，2015年
丁乙《十示2016-7》，椴木板上綜合媒介 ，240×240cm，2016年
芭莎：在觀念藝術盛行的今天，對於藝術家而言，形式美的追求是否可以成為創作生涯的一個原點？
丁乙：在任何時代，藝術都和形式相關。所以，以形式作為藝術的原點也是必然的，只是今天的藝術光有形式一個因素是不全面的，我們必須看到形式的複雜性。這種複雜性並不是以形式美作為唯一標準的，它可以是具有觀念的、形而上的，甚至於未是完成的思想片段。
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[策劃/齊超][編輯、採訪、文/沙爽]
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