【山水精神】第13期
讓我們一起了解：一位藝術殉道者創作的心路歷程
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上一期，我們對關良的藝術歷程：
匠心｜他是中國戲曲人物畫創始人，生前被嚴重低估，今卻備受追捧
有了一個大概的瞭解。
不知多少次聽到有人疑問：
關良的畫有什麼好？
像小孩子畫的那樣...
但又有許多人說好啊，
連郭沫若、茅盾、老舍等大文學家都為他題畫，說好。
齊白石、黃賓虹、潘天壽等大畫家都與他相互品題贈畫。
要是國人說的不算，
還有，德國人主動為他出畫集並付與豐厚稿酬。
中國畫家有這待遇的，
僅有齊白石和關良，
你敢說不好？
藝術家的一生，
最難受的恐怕就是因自己的藝術追求不被理解而遭到羞辱。
關良就是經常被誤解為“不會畫畫”的畫家，
歪歪扭扭的，啥都不像，
這類看到他的人物畫時發出的感慨，屢見不鮮。
武劇（紙上水墨 31×31cm 創作年代不詳）招式逗人，輕重墨均妙
實際上，
關良在中國近現代美術史上佔據著重要的地位，
近百年來學習西方現代藝術者為數甚多。
但都罕入源頭，僅停留於技法層面，
一學便像，易成習氣，入而不能出，故成就甚微，
關良則做到中學為體，
西學為用，
在外來藝術民族化方面，
提供了一個範例。
鍾馗（鏡框 設色紙本34.8×34.4cm 1984年）
與小鬼，都是淡墨染出來，焦墨在最緊要處一勾，眉眼兒兩顆小黑豆骨碌碌一轉，什麼情緒都在裡頭了。
關良藝術不是一般人能夠欣賞的，
也不是一般人能夠了解的。
關良的繪畫是集大成者，
打通了古今中外藝術的隔閡，
打通了音樂、繪畫、戲劇的壁壘。
小放牛（鏡框 設色紙本 69×48cm 1964年）
這樣的水墨人物畫，是關良一生最愛的藝術樣式，澀澀的、拙拙的，好像忘掉了筆法一樣。但事實是，它是另一種精妙的筆法。
關良藝術在近幾年，
尤其是2014年成為市場的熱門，
關鍵是大家的藝術欣賞水平提高了，
學養提高了,才能看懂關良，才能看懂黃賓虹。
油畫《後臺即景》（布面油畫 64×52 cm 1959年）
是其作品中很具代表性的一幅。明明具有準確的繪畫功夫，卻作了捨棄，只如孩童在塗鴉一般，讓人一驚之後一悟，再一喜。
劉益謙先生是中國著名的大藏家，
很多人以為他只是土豪不懂得看畫，
但他早在五年前就說過，
藏家只有讀懂黃賓虹，讀懂關良了，
才懂中國的水墨畫。
打虎（布上油畫 63×52cm 1979年）
此時中國已結束一段殘酷的歷史，春風略有吹拂，晚年的關良心中一片明媚，畫面也因之顯得輕快而明朗。
不以人譽而喜，不以人毀而憂，坦然淡泊。
這是人們對關良的評價。
但這位隨和的畫家，
在自己的藝術追求上卻絕不妥協，
他寧可被邊緣，
寧可被嘲笑，
甚至一度寧可放棄畫筆，
正是如此，
關良才能成為，
將藝術當作自己信仰的殉道者。
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