明 張宏 棲霞山圖 341.9x101.8cm 臺北故宮博物院藏
文/鄭新安
現在有一個現象很明顯，很多中國畫家開始畫寫生了，而且動不動就出去畫寫生，感覺都比油畫家們畫的還多。
油畫家們的作品大多來自寫生，所謂創作也是來自寫生的堆積與創想。但是現在由於網絡的發達，很多當代藝術家從不寫生，也不會畫寫生，他們的創作辦法就是蒙在畫室裡，通過照片來創作。
一般來說，傳統畫家永遠是反對用照片畫畫的，當代藝術家就無所謂，看照片畫反而是一種主要的方式，你讓他畫自然風景，他反而並不會畫。
中國畫過去是並不寫生的，畫畫主要靠臨摹變化而來。現在，畫國畫的寫生越來越多了，有人說是受油畫的影響，好像感覺是吧。其實，早在明代就有一位畫家倡導寫生，提倡具象山水。用現在的話說，畫的很寫實，很具像。
他的畫人物筆簡而形具，線條疏朗，輪廓分明。很像今天的人物速寫作品一樣，據說西方的速寫畫法是由明末傳入歐洲的，西方人是借鑑了張宏的寫意人物畫法，經過演變而發明了速寫。
此人叫張宏，是明代畫家。以前我都沒聽說過，我是看了高居翰先生的書，才發現這個人的。你想想，張宏這人有多牛。
畫史上對張宏的介紹不多，名氣不大，可這人的貢獻可不得了，看了他的畫更是讓人驚歎。
張宏畫的人物不僅僅是單純地畫某個人或某些人，他將寫意人物靈活地運用到了山水畫中，在林木蔥鬱的山林中，在岡巒出沒、巨石嶙峋的山路上隱現著幾點樵夫和路人，為山水增添了靈性，有一種人在畫中游的意趣，殊為難得。
不僅是速寫這事與張宏有關，就是寫生這玩意也與他首倡的。
“寫生”一詞是在五代“工畫而無師，惟寫生物”的騰昌祐到宋“寫生趙昌”的歷史發展而得名。此後，凡是國畫臨摹花果、草木、禽獸等實物的都叫寫生；摹畫人物肖像的則叫寫真，而與之相應的有“寫心”和“寫意”。實際上，那時的寫生的與現在的寫生不是一回事。只有到了明末吳門畫派中才出現了真正意義上的寫生，這個寫生就是張宏發起的。
張宏把寫生當做作畫的基本形式，並加以創作，以山水為主，他帶著畫筆走進了大自然中，去自然中汲取藝術養分。這就是明畫錄所記載的“張宏，重寫生，師法自然。”的原因。
過去古代畫家沒有人懂寫生的，大多是在家裡“閉門造車”的臨摹古人的畫加以變化而已，有的乾脆直接把古人的畫作拆開重新拼裝，東拉一座山，西取一棵樹，拼湊起來當做自己的作品。當然，現在也有不少畫家這麼幹，當代藝術家就更多了，把古畫分拆開了，重新組合然後再變成一張畫。
有些人這麼玩，看起來還挺新，成功了，有些人就玩殘掉了。
其實，無論是寫生，寫真，寫實，寫意，你都得有個參考，不寫生參考的是別人的畫，寫生是參考的自然物像，寫生相對要生活化，生動的多。在家寫真，多是少一些一線的真切感受，畫的會概念化很多。用寫文章來比較，寫生相當於遊記，很新鮮的。寫真相當於寫論文，全憑在家編呢！
在明朝那會，張宏就能打破在家編的畫畫法，提倡寫生，你說這人有多牛逼？
當然，無論是寫生還是寫真，畫的好為標準，一個人從不寫生，畫的卻好，你說有什麼不行的。
寫生這事，有人畫的很像，有人畫的一點不像。現在大部分畫國畫的人，畫寫生就是畫個大概，並不是真正的寫生。不僅是畫國畫的是這樣，畫油畫的也是這樣，沒人畫的太逼真，大部分懂藝術的人認為，畫的太逼真沒意思，沒藝術性。
張宏的畫與文人畫中被反覆描繪的幽山野水不同，相比隱逸山水的冷寂清疏，遠離塵世，多了一分平實質樸的入世精神。不論從題材、立意還是技法表現上，都顯得真切、自然、美好、感人，富於生活的情趣，雖然畫的逼真，但卻無一點俗意。
他的畫，“蒼勁雅秀，蕭疏淡遠。有古人而又無古人。這才是牛逼的畫家。光有自個，沒有古人，多是風景畫。有古人沒有自我，又是復古畫，沒前途。最牛的是有古人又有自我，這是最牛的中國畫。
有筆墨，有生活，有傳統，有自我。
實際上，凡是歷史上成功的畫家，都是既遵循前人的足跡，又加以改革創新，成立自己的風格，方能開啟後世之追尋。張宏就是這樣的畫家。他的畫具有著前人的深厚筆墨功力和融合而成的自身風格，承上啟下地帶動了晚明繪畫的發展，使晚明繪畫向著一個更進步更廣闊的方向前進，當之無愧地成為明末畫壇的領軍人物。
張宏的畫不拘繩墨，求實創新地精神，影響著一代又一代的畫家，為後世繪畫開啟了一個嶄新的時代，引吳門學者追隨之，尊崇之。
張宏生於明末清初的蘇州，此人尤為擅長山水，兼善人物，花草亦精妙。
張宏在山水畫藝術方面，主要取法董源、巨然等五代以來的南北流派諸家，並且融匯了“元代四家”和“吳門四家”的畫意風格，尤受本土前輩名師沈周的筆墨影響。
張宏平生喜好遊歷名山大川，注重外師造化，汲取繪畫養分，藉以開拓創作視野和體悟藝術真諦。
張宏在實景寫生的基礎上進行繪畫，將傳統寫意與具象寫實相結合，並且凝聚了自身的許多心力，進而實現了從客觀物象到心象、意象的創作演化。因此所作情景交融，別開生面，自成一格。
張宏的畫即不是摹古的構圖拼湊，也不是程式化的因循守舊，或格調意趣趨俗，而是強調不囿於傳統繪畫某門某派的觀念技法羈絆，發奮另闢蹊徑。以自然寫生為入口，創作出富有創新色彩的具象山水畫，進一步地豐富了傳統繪畫的表現力和感染力。
中國畫經過幾千年發展，其最高境界，是在具象山水中尋找超凡脫俗的意境。張宏會寫生，又會寫意，而且是在明代，這是多麼了不得的事。
時代匆匆而過，寫生這事在中國畫這邊斷檔了近百年，到了傅抱石、李可染、石魯這幫人手裡，又接上茬了。不過，寫生是好，也出現了不好的兩個極端。一是有人真的是寫生，寫的跟真的一樣。畫死掉了。一是有人完全寫意，所謂寫生就是裝樣子，寫生跟在家裡畫的一樣。這兩種方式都不可取。可取的是，有自己的語言又有自然的物象。
如果，你對我說的這些還不理解，你就好好看看300年以前張宏的畫，會有啟發的。
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