單玉清《大壑風煙直》248×129 cm
杜洪毅/文
賞當代著名畫家單玉清的山水作品，第一眼就被畫面中那渾厚磅礴的氣勢所吸引，走近細觀才發現作者下筆蒼勁老辣，刀刻斧劈般的墨韻揮灑中見個中真性，同時又不缺少細微生動的筆墨意趣，從中可見畫家內在功力之深厚。整體看，他的作品畫面峰巒疊錯，山石雲霧與林木村舍交相輝應於一體，在傳統山水的幽遠高雅的意境之外，多了幾分豪邁奔騰的男兒氣概，多了一份當代藝術家獨有的性情張揚。
單玉清《古幹橫斜意自芳》68×68 cm
單玉清，當代實力派山水畫家，吉林輝縣人。一方山水養育一方人，或許正是因從小生長於長白山脈腹地，受北方地區獨特的地理人文滋養，讓他的作品不同於江南文人筆下那種玲雅秀氣，而多了一份唯有東北漢子才能寫就出的厚重與剛勁。單玉清許多作品中的山石，明顯帶有長白山上那些堅硬火成岩的韻味與鋒芒，畫家將自己從小對自然環境的觀察感觸與對傳統山水藝術的理解融為一體來進行創作，這恰恰與傳統繪畫藝術所倡導的“外師造化，內得心源”相切合。
單玉清《和風細雨落華來》136×68 cm
單玉清受教於魯迅美術學院，還曾受到範曾先生和劉大為先生的指點，有非常紮實的學院派和傳統藝術功底。但我們不難從他的作品中發現，其藝術上的造詣早已衝破了學院美術的籓籬，在融合傳統的基礎上，更多的將自我人格精神、個人生命體驗感觸融入筆墨之中，體現出更具個性鋒芒藝術表達語言。這一點，往往是任何學院和名師都無法傳授的，對於一個藝術家來說，顯得比任何外在榮譽都更為珍貴。
單玉清《山村曉色》136×68 cm
這種獨具個性的藝術造詣 ，並非僅僅來自技術上的突破。事實上，單玉清並非一個唯技藝是論的畫家，更樂意從更廣闊的文化與精神的視角尋求昇華與創造。作畫之餘，他遍閱古今中外文化、藝術、哲學等領域經典著作。在單玉清工作室的書架上，不僅擺放著藝術專業類書籍，還有儒家的四書五經和道家、禪宗的經典著作，另外我還發現了西方大哲如黑格爾、康德等人的著作。這對於一個傾心於傳統山水藝術的當代畫家來說，是非常難能可貴的。正是這種不帶偏見的文化求索精神，才讓他獲得源源不絕的心靈滋養，在創作過程中更為得心易手。
單玉清《素月輝華》136×68 cm
作為一個沒有官方背景的職業畫家，近些年來單玉清的作品不斷為藏家看好，在藝術市場不算很景氣的大環境下還一漲再漲，這是什麼原因呢？翻看其歷年作品，才恍然大悟。原來他並不像當下許多書畫家那樣，幾十年畫同一格調的畫，反反覆覆的重複手上那幾招熟練技藝。單玉清每一個時期的新作，都較前一階段有較大的突破，長久積累下來，形成各階段的不同風格。這不由讓人想起西方藝術大師畢加索來，為什麼畢加索的作品價位能在國際藝術市場中傲視群雄呢？正是因為這位藝術大師一生不斷尋求新的突破，不同階段留下完全不同風格的作品，才能永遠獲得國際藏家們的青睞。在單玉清身上似乎也看到類似的東西，即便他與畢加索從事的藝術領域完全不同。藏家們的眼光最為雪亮，他們收藏的不僅僅是作品，更是作品背後那個人不斷昇華中的創造力。當下，單玉清正值盛年，恰恰是一名藝術家精力最強勁的時期，無疑此階段的作品必然承載著更多的人文與藝術價值。
單玉清《日映嵐光輕鎖翠》136×68 cm
與早期作品不同的是，單玉清近來新作更多的呈現一種空靈、高雅的意境，畫面中融入更多中國傳統文人孜孜以求的精神理想。從文化認知的角度上來看，這種轉變是一位畫家從對技藝上的打磨轉向高境界人文理想訴求的體現。本質上講，山水畫之所以在中國主流文化中佔據著如此重要的地位，就是因其在藉助對山水的潑墨勾畫中傳達一種超塵脫俗的精神訴求，這與道家與禪宗主張的出世理想分不開的。現代社會中的人往往耽於物質功利的誘惑，而忽視精神上追尋。藝術創作的本質，並不應該停留在製作好看的裝飾畫上，而是要擔當更多的精神引領責任，承載更高的人文教化使命，單玉清現階段的作品恰恰很好的體現了這一點。
單玉清《雲滿山頭樹滿溪》136×68 cm
在全球化浪潮的不斷衝擊中，當代中國人對藝術的理解更趨向多元化。但，山水繪畫藝術作為華夏民族文化靈魂所在，卻越來越受國民的喜歡，特別是當下城市中產階層的不斷壯大，人們更願意從傳統藝術中尋找自己的靈魂根源。但是，再好的藝術形式，如果只是停在對固有的程式上的不斷複製，又怎能尋求進一步文化昇華與創造。無疑，像單玉清這樣不斷尋求自我昇華與突破的藝術家，才是真正屬於我們這個時代的文化創造者！
（本文作者為美術評論家）
畫家簡介
單玉清，畫家，原名單紅偉，字不如,號山鬼，1974年4月6日出生，吉林省輝南縣人。畢業於瀋陽魯迅美術學院山水畫研究生班。國家一級美術師，中國美術家協會遼寧省美術家協會會員，中國職業畫家協會會員，中國書畫藝術研究會會員。中華名人明星企事業聯誼會祕書長，遼寧大山畫院特聘畫家，北京十八子書畫院特聘畫家，北京萬恆藝術專職畫家。
