在沉寂了19年後，潘立飛終於又要出新專輯了。這一次，專輯的主題是鄉愁，所有歌曲全是閩南語。其中兩首是獻給爸爸媽媽的歌，他要用一種特殊的方式告別所有過去的舊時光，開啟他的音樂新徵程——閩南語藍調Blues。
作為廈門大學經濟系高材生，自從大學時代玩轉音樂以來，在泉州，乃至福建，他開創了本土原創音樂的多個第一。第一個舉辦福建本土原創音樂個人專場音樂會；在廈門、泉州開辦第一個原創音樂酒吧；第一個完全用藍調顛覆性演繹閩南歌。這些，奠定了他在本土原創音樂界先行者地位，大家親切地將他稱為古龍筆下的飛劍客“阿飛”。
其實，在認識來廈門大學遊學的日本藍調音樂家大澤寬以前，潘立飛只是彈彈吉他，玩玩校園民謠。那時，廈大幾個志同道合的同學搞了一個吉他協會，大家自編、自彈、自唱，隨心所欲釋放著火熱青春裡那一腔無處安放的激情。只是那個年紀，大家對音樂的喜歡都膚淺地停留於好玩，並沒有人真正懂得音樂本身的意義，直到大澤寬的出現。當看到大澤寬“一把吉他一個人，右手大拇指做節奏，其餘手指即興華彩，一個人就是一個樂隊。”把一曲曲經典藍調刻骨銘心地演繹在他們面前時，潘立飛認定，這就是自己想要的音樂。
大澤寬和藍調，讓阿飛走上了音樂這條不歸路。
2000年，阿飛出版福建省第一張原創音樂專輯，這張專輯收錄了潘立飛早期的代表作《北方有雪》，《歲月總是在身旁》等等，在當年引起不小的轟動。但是阿飛覺得遺憾的是，他並沒有找到自己獨特的音樂語言，在藍調中國化的寫作上也沒有什麼突破。
藍調本身是憂鬱的，布魯斯BLUES就是怨曲的意思。而原創音樂，本身也是一場孤獨的苦旅。在原創音樂的路上，要賺錢其實並不那麼簡單，為了生活，阿飛幹過電視臺財經記者，做過大學老師。出於對原創音樂的執著，年輕氣盛時，潘立飛也時常會針貶本土音樂的弊病，這也曾讓他遭受過不少非議，甚至有時被壓得喘不過氣。有很長一段時間，因為用普通話演繹藍調久久不能突破，他覺得快要在現實生活裡迷失自我。
還好，藍調是一劑生活的良藥，它既為心靈療傷，也為生活添彩。縱使被生活虐得遍體鱗傷，只要藍調的音樂響起，一切憂煩，一切喧囂，皆隨風而去。萬般滋味，盡歸深情與美好。用潘立飛的話說，因為有藍調，所以“生活有時很混沌，但音樂一直很清晰。”
在無數次普通話藍調歌曲壁壘回彈的壓抑中，一次對家鄉閩南語的嘗試讓潘立飛大喜過望。他猛然發現，普通話藍調歌曲最多隻能有4個音調，而閩南語有八個以上的音調，更合適歌唱。潘立飛開始大膽地對閩南語歌謠進行顛覆性的改編。在嶺上酒吧，他當場為我們彈唱改編的閩南著名童謠《草蜢弄雞尪》。當吉他彈奏，歌聲響起，一下子草蜢與雞尪活了起來，就在你面前調皮地嘻鬥著。
其實，潘立飛這次能夠在閩南語藍調上有這麼大突破，並非偶然。在他的內心深處，一直烙刻著深深的家鄉情結。10年前，潘立飛就曾經寫過這樣一段話：“泉州是現代化的經濟重鎮，卻遺留了許多古代的風情；泉州開拓進取，卻也保守固執；泉州流金淌銀，卻也民風古樸；泉州熱情似火，骨子裡卻有對傳統的堅守。”他寫這段話，想表達的是，本土音樂最怕的是佔山為王，目空一切，閉門造車。要發展，必須要走出去，請進來，要讓大量不同格調，代表不同符號的音樂人不斷地交流與碰撞，然後包容他們。讓聽眾，讓市場來篩洗，那些有生命力的東西自然而然會展露出來，紮下根來。
如今，電腦音樂的發展，出版一張唱片不再是可望不可及的事情，但是阿飛這張新專輯，比起19年前的第一張專輯，製作過程更加艱辛坎坷。為了徹底實現自己的音樂理念，阿飛這張專輯醞釀了四年之久，橫跨海峽兩岸，先後換過三個製作人。臺灣著名音樂人凃惠源非常欣賞阿飛的音樂，在編曲製作方面傾注了大量的心血。結合臺灣本地藍調音樂的發展，凃惠源覺得藍調音樂可以作為本張專輯的底色，但是不一定是唯一出口，他也建議這張專輯應該收入普通話作品。不過，在數次深入交談後，阿飛還是說服了凃惠源，這張專輯需要真正彰顯藍調的精神，而不只是一個標籤；純閩南語的創作，可以讓這張專輯的概念更明確。
抱著這個理念，阿飛決定和中國一流的根源藍調樂隊——MOJOHAND(魔術手）一起完成專輯中剩下的幾首重要作品。MOJOHAND樂隊的吉他手魏威和口琴手張曉鬆，都是中國藍調音樂領域非常有影響力的樂手，樂隊的鼓手吳志軍，則是潘立飛的發小，在爵士鼓領域浸淫二十多年，是北京多支老牌樂隊的鼓手，他也將擔負起潘立飛這張專輯的部分製作工作。
MOJOHAND
MOJOHAND
一直以來，潘立飛在藍調本土原創的荒野裡做著各種嘗試。他在廈門、泉州開設了原創音樂酒吧，嘗試著讓原創音樂在年輕人內心裡生根發芽。他給自己的原創音樂酒吧起名“嶺上”，內心深處，潘立飛堅實地希望，在原創的山嶺上不斷攀爬，不斷突破。
阿飛說，做音樂，不要考慮名利。唯有做得純粹，唯有灌注了音樂人最原始的情感，每一首歌才有鮮活的生命力和震撼力。他的歌詞都深邃得入了骨，“靈魂被搶了還有音樂，音樂被搶了還有孤單，孤單被搶了還有歲月，歲月被搶了還有花朵。”“天黑黑，要落雨，海龍王，要娶妻，下雨下雨下雨，免來淋我的床鋪，娶妻娶妻，也要留我一條活路。”
在嶺上音樂酒吧，他總是變著法兒激勵每一個愛音樂的人去熱愛原創，他把“聽鯉鏘鏘滾”打造成了品牌活動，讓大家隨性而發的音樂有展示平臺。每次在酒吧聽到歌手好的唱作，潘立飛會一次又一次，情不自禁起立，為他們呼喊著“好！好！好！”。他說，“音樂酒吧就是愛樂人靈魂的收容所。”
對於未來，阿飛笑笑說: “閩南語音樂是屬於全中國的，我們要讓閩南語系之外的人都聽到，都聽懂我們的閩南語藍調，都認同我們的文化。”
潘立飛和凃惠源
吳日錦 林良標 文/圖
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