不知道什麼時候開始，末世題材的遊戲逐漸流行起來了。今天熊叔想探討一下為什麼末世題材的遊戲受到越來越多玩家的歡迎。

末世情節作為遊戲一種故事背景，迎合了人們內心的潛在需要

人是一種奇怪的動物，在群居才能求生存的前提下，人的基因裡仍然存在享受孤獨與寂靜的需求。從生命開始，孤獨就是生命中的一部分，不管外表多麼開朗的人都會有喜歡獨處的時刻，只是每個人表現的方式不同，有的人想抵抗，有的人想化解，有的人會追求，孤獨卻永遠不會完全消失。繁華的現代都市每天燈紅酒綠、熱鬧喧囂，但實質上這些場景卻與個人毫無關聯，我們漸漸地從平淡重複的形式中丟掉了靈魂的歸宿，失去了那個曾經真實的自己，不少人會厭惡這個平凡無聊的自己，希望跳出這個圍城，迴歸自然徹底放鬆，去尋求孤獨中那份心靈的寧靜，末世遊戲自然滿足了這部分人的心裡需求。

人類誕生起，就時刻面臨著生存或死亡，奮起或淘汰的殘酷抉擇。遠古時期，人們直觀面對，現代社會，人們更需要技巧與韌勁。所以潛意識的人類總會有孤獨感，有趨向死亡的自覺和衝動，這份基因，與生俱來。

人從出生起就面臨著惡劣的生存環境

人類對死亡與末世的關注從未停息，古代中國有《推背圖》、西方有《聖經》啟示錄、地球另一個角落的瑪雅人預言，都描述了人類面臨浩劫，太陽消失，大地劇烈搖晃，災難四起，地球毀滅的場景，按照瑪雅曆法這一年是2012年。這些都成為後現代社會人類無數次產生末世論調的來源。當前也誕生了無數以末世為題材小說、電影，遊戲也不例外。奇怪的是，我們在面對末世題材遊戲時，不僅沒有感受到文明臨到終點的悲鳴，反倒能感受到末世來臨前的人類向死而生，鳳凰涅槃的一種異樣興奮。遊戲開發者們也抓住了人內心的潛意識需求，開發出無數經典的作品。

西方世界的精神起源來自於人類的滅亡

末世題材遊戲災後的畫面場景，迎合了玩家對末世美學的審美需要

一開始的末世遊戲無疑是恐怖遊戲題材的翻版，著重於展現危機時刻和重大災難，最典型的莫過於《生化危機》系列，它描繪了人類遭受病毒災難，城市人類全部屍變的場景，作為玩家，我們必須以生存為第一目標，遊戲的著墨點多圍繞驚魂逃離的快感上。在男女主角奮力逃亡的過程中，我們不僅要面對只剩有限幾個正常人類的環境，還要面對殭屍成群，城市支離破碎的險境，人類在面對絕境時的勇氣與決斷是遊戲開發者想帶給玩家的一種體驗。

因此，破碎的城市，滾滾的濃煙和無處不在的喪屍構成的畫面，成為玩家追尋刺激與冒險的重要因素，這稱不上是美景，但總有一種讓人多看幾眼的吸引力存在其中，不然為什麼有那麼多的喪屍主題節目和冒險樂園存在，說明人的骨子裡有欣賞災難與末世場景的審美衝動。

浣熊市——人類浩劫的起點

後來末世題材遊戲更注重展現災後的人類生存場景，最常見的就是以人類核戰毀滅世界後的“廢土”題材遊戲。這類題材的畫風蒼涼厚重，人類後文明時代的孤獨感躍然畫面之上，成為一種另類美學，代表作是《地鐵2033》，這個遊戲為我們展示了人類核戰毀滅世界後，殘存人類為生存與輻射變異後怪物戰鬥的故事。

寒冷，荒涼，毀滅，地鐵2033的世界用冷色調錶現這一切

遊戲中毀滅的城市，陳舊的地鐵站，鏽跡斑斑的機器，作為人類最後的棲息地——莫斯科地鐵，製作組無論是對地下隧道的描繪，還是地面建築物的刻畫，都遵循一個原則，那就是極力表現世界末日後顛覆性的災難所帶來的破壞，末世後殘存的人類世界真實可信，氛圍烘托到位。在色彩的運用上，本作採用了大量的灰色調，坍塌毀損的建築物籠罩到灰色的天空下，茂密蒼翠的森林已經不復存在，荒涼悽慘的場景觸目驚心，就連空氣也變得渾濁不清，而地下的車站和隧道昏暗和蕭條預示著核戰災難帶來的不僅僅是滿目瘡痍，還有對人心靈與精神上帶來不可修復的創傷。在末世的一片蕭瑟中，遊戲也從另一方面表達了人類對生存希望的渴望，地下鐵車站平和生活的民眾都忙於自己的事情，充滿生機，為玩家帶來絕境中的希望。人的內心世界是破壞與希望的矛盾體，這款遊戲將兩種截然不同的對立面糅合在末世求生的世界裡。

輻射更多采用暖色調錶現大地經歷核戰之後的荒涼與酷熱

如果說《地鐵2033》帶給玩家的末世是毀滅與悲劇，那麼《美國末日》作為末世題材遊戲帶給大家的是人類末世後世界重新煥發的生機與活力。不同於以往末世遊戲側重於展現破壞、毀滅、昏暗、悲涼場景，《美國末日》帶來的末世世界一片生機盎然，飛鳴而過的小鳥，漫步於城市的長頸鹿，綠色植物重新佔據了人類曾經生活的環境，整個世界從表面上看一片祥和與安寧，除了人。只有當我們深入到曾經人類居住過的地方：地下室、廢棄的房屋、地鐵車站，我們才能體會到這場巨大的災難。

人類消失後的世界充滿生機

人類末世後，世界成為了動物們的天堂

從這個層面講，末世只是對人來說的，反到對動物和植物來說，這是更加美好的未來世界。《美國末世》之所以能在眾多的殭屍類世界末世題材中脫穎而出，除了別出心裁創作了植物袍子病毒蔓延和不同於傳統殭屍的聲遁者，更重要的原因在於為玩家提供了一個人類災變後享受孤獨與冒險的全新體驗。在頑皮狗精彩的劇情演繹下，這種體驗除了給人新奇與刺激，更為玩家帶來結伴旅行的溫馨與平靜，末世成了玩家的另一種旅行探險。

美國末日中的聲遁者

末世題材遊戲對人類情感變化的描寫刻畫，迎合了人們渴望親密感情的需要

有時候，殘酷的末世環境並不一定是負面的，它更像是一種機會與動力，推動我們在孤獨求生的殘酷環境下，加深彼此相依的濃濃深情。《美國末日》裡一個大叔一個蘿莉，一個飽嘗喪女之痛，苟延殘喘，一個喪失同伴，孤苦無依。兩個對現實世界失去希望的人，如果在平時的世界也許相面走來也只會擦肩而過，即便擁有大把時間與機會也很難打開心扉，真情相對。頑皮狗提供了一個純粹的末世環境，為他們提供難忘的經歷與磨礪，無數困境與危難成為了加深彼此羈絆的橋樑，能讓他們認清自己與對方，與孤獨時的心靈對話，聽清自己情感訴求。在充滿危險的環境中有那麼一刻的平靜，彼時的世界只剩下彼此互相依存，只為當下。末世的經歷讓蘿莉成長為大人，讓中年老男人重拾親情，人類的情感在此刻也變得加有溫度與厚度。正式這種難以名狀的末世設定，讓玩家可以在特殊的環境下享受二人的孤獨相伴，享受與對方對話的每一秒鐘，充分感受人類情感帶來的衝擊體驗。

大叔與蘿莉的故事

末世帶來的情感訴求真實而感動，我們把它看成一個朋友，一個能夠讓我們時刻認清自己的朋友，讓大叔與蘿莉用一生去珍惜與彼此共處的每一寸時光，這才是《美國末日》帶給我們的最大驚喜。類似的遊戲還有《行屍走肉》，本作最大的特點就是劇情走向的不確定性，劇情將著墨重點完全放在了遊戲者本人的多樣化選擇上，摒棄了末世類遊戲打殭屍，打聲遁者等動作要素，所以玩家可以更專注於劇情，在末世環境下，複雜的人類情感將本作的帶入感烘托到了極致。與其說這是一款遊戲，到不如說這是一款可選擇式美劇更為合適。但遊戲畢竟是遊戲，與我們靜坐電視旁觀看劇情不同，《行屍走肉》遊戲給玩家帶來的參與感是本作最大的特點。

行屍走肉遊戲版劇情也非常精彩，值得嘗試

末世題材的遊戲既是人類對當前經濟社會文明空前發展所帶來的社會、環境、心理一些列問題的反映與思考，又是直面心靈深處，對我們靈魂的深層次拷問：我們究竟是留戀繁榮發展，熙熙攘攘的高度文明社會，還是喜歡迴歸原始，追尋樸素自然人類情感的人生之旅，這是為什麼會存在末世情節與末世題材遊戲的根源所在。末世題材不是指人類的全部毀滅，而是人們內心向往另外一種生活的別樣反映。

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