我們要求藝術真實地反映社會主義時代的生活，必須遵循藝術的特殊規律，發展和提高我們的藝術。 ——《談學山水畫》
中國畫線描的規律要求很嚴、很多。任何藝術越高，傳統越多，規律也越多，反對公式化而否定規律是錯誤的。規律對人有約束、不能怕它，規律是反映自然的，不能迴避它。規律使用得久了，就變成自然的了。藝術家開始必須從嚴格的規律入手，漸漸地適應自然。石濤講“無法而法，乃為至法”，本意為“至高之法，類似無法”，自在地運用規律應是最高的規律。——《論筆法》
我們要求藝術真實地反映社會主義時代的生活，必須遵循藝術的特殊規律，發展和提高我們的藝術。 ——《談學山水畫》
中國畫線描的規律要求很嚴、很多。任何藝術越高，傳統越多，規律也越多，反對公式化而否定規律是錯誤的。規律對人有約束、不能怕它，規律是反映自然的，不能迴避它。規律使用得久了，就變成自然的了。藝術家開始必須從嚴格的規律入手，漸漸地適應自然。石濤講“無法而法，乃為至法”，本意為“至高之法，類似無法”，自在地運用規律應是最高的規律。——《論筆法》
學習必須是帶強制性的。約束自己，不可放任，約束久了，掌握了規律，到了老年就能“隨心所欲”了，“隨心所欲”也是“不逾矩”。——《桂林寫生教學筆錄》
枷鎖一個個戴多了，最後才取得自由……受約束越多越好，掌握的規律越多越好。如倫勃朗，畫人的臉、鼻子，似乎隨便地畫，卻恰到好處。——《談黃山寫生》
過去嚴格的規律約束和千錘百煉造成以後表現力的強大和創作上的自由。——《談藝術實踐中的苦功》
我們要求藝術真實地反映社會主義時代的生活，必須遵循藝術的特殊規律，發展和提高我們的藝術。 ——《談學山水畫》
中國畫線描的規律要求很嚴、很多。任何藝術越高，傳統越多，規律也越多，反對公式化而否定規律是錯誤的。規律對人有約束、不能怕它，規律是反映自然的，不能迴避它。規律使用得久了，就變成自然的了。藝術家開始必須從嚴格的規律入手，漸漸地適應自然。石濤講“無法而法，乃為至法”，本意為“至高之法，類似無法”，自在地運用規律應是最高的規律。——《論筆法》
學習必須是帶強制性的。約束自己，不可放任，約束久了，掌握了規律，到了老年就能“隨心所欲”了，“隨心所欲”也是“不逾矩”。——《桂林寫生教學筆錄》
枷鎖一個個戴多了，最後才取得自由……受約束越多越好，掌握的規律越多越好。如倫勃朗，畫人的臉、鼻子，似乎隨便地畫，卻恰到好處。——《談黃山寫生》
過去嚴格的規律約束和千錘百煉造成以後表現力的強大和創作上的自由。——《談藝術實踐中的苦功》
規律必須從客觀事物中產生，講求筆法的目的在於使藝術突出有力，所以中國人很講究力之美。——《論筆法》
反對公式化並非不要規律，公式化是規律的簡單化，而任何藝術都是有它自己的規律的。中國畫的精華，我認為正是它從來就反對自然主義，既講求規律，又富有生命力。——《山水畫教學論語》
規律是內含的，畫時要隱藏。如山的石頭似方塊，畫時不能方方正正畫得太死，也可把別的不是方塊的畫進去。這樣才顯得渾厚、含蓄，使方的規律隱藏起來。公式化是把規律簡單化、表面化，沒有通過具體事物表現出來，一覽無餘。大畫家的作品，是不容易找到他的筆法規律的，畫不應成為程式化方法的說明書。規律在若有若無之間。齊白石畫梅花枝幹，畫到最後再亂畫幾筆，把筆法隱藏起來，使人看不出他是怎樣畫的。——《桂林寫生教學筆錄》
我們要求藝術真實地反映社會主義時代的生活，必須遵循藝術的特殊規律，發展和提高我們的藝術。 ——《談學山水畫》
中國畫線描的規律要求很嚴、很多。任何藝術越高，傳統越多，規律也越多，反對公式化而否定規律是錯誤的。規律對人有約束、不能怕它，規律是反映自然的，不能迴避它。規律使用得久了，就變成自然的了。藝術家開始必須從嚴格的規律入手，漸漸地適應自然。石濤講“無法而法，乃為至法”，本意為“至高之法，類似無法”，自在地運用規律應是最高的規律。——《論筆法》
學習必須是帶強制性的。約束自己，不可放任，約束久了，掌握了規律，到了老年就能“隨心所欲”了，“隨心所欲”也是“不逾矩”。——《桂林寫生教學筆錄》
枷鎖一個個戴多了，最後才取得自由……受約束越多越好，掌握的規律越多越好。如倫勃朗，畫人的臉、鼻子，似乎隨便地畫，卻恰到好處。——《談黃山寫生》
過去嚴格的規律約束和千錘百煉造成以後表現力的強大和創作上的自由。——《談藝術實踐中的苦功》
規律必須從客觀事物中產生，講求筆法的目的在於使藝術突出有力，所以中國人很講究力之美。——《論筆法》
反對公式化並非不要規律，公式化是規律的簡單化，而任何藝術都是有它自己的規律的。中國畫的精華，我認為正是它從來就反對自然主義，既講求規律，又富有生命力。——《山水畫教學論語》
規律是內含的，畫時要隱藏。如山的石頭似方塊，畫時不能方方正正畫得太死，也可把別的不是方塊的畫進去。這樣才顯得渾厚、含蓄，使方的規律隱藏起來。公式化是把規律簡單化、表面化，沒有通過具體事物表現出來，一覽無餘。大畫家的作品，是不容易找到他的筆法規律的，畫不應成為程式化方法的說明書。規律在若有若無之間。齊白石畫梅花枝幹，畫到最後再亂畫幾筆，把筆法隱藏起來，使人看不出他是怎樣畫的。——《桂林寫生教學筆錄》
基本功看來不等同於創作，但它是創作需要的某些最基礎的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規範化。——《談藝術實踐中的苦功》
科學為藝術服務，但科學不能限制藝術。——《中國畫的特點》
科學的東西，有時也有侷限，不能代替藝術，不能像照相機那樣畫面，“一葉障目不見泰山”。我是很主張研究科學的，但科學原理要為藝術表現服務。——《談黃山寫生》
在藝術上，科學規律要服從藝術規律，使科學原理為藝術表現服務，不要因為要遵循科學規律而損害藝術。——《山水畫教學論語》
我們要求藝術真實地反映社會主義時代的生活，必須遵循藝術的特殊規律，發展和提高我們的藝術。 ——《談學山水畫》
中國畫線描的規律要求很嚴、很多。任何藝術越高，傳統越多，規律也越多，反對公式化而否定規律是錯誤的。規律對人有約束、不能怕它，規律是反映自然的，不能迴避它。規律使用得久了，就變成自然的了。藝術家開始必須從嚴格的規律入手，漸漸地適應自然。石濤講“無法而法，乃為至法”，本意為“至高之法，類似無法”，自在地運用規律應是最高的規律。——《論筆法》
學習必須是帶強制性的。約束自己，不可放任，約束久了，掌握了規律，到了老年就能“隨心所欲”了，“隨心所欲”也是“不逾矩”。——《桂林寫生教學筆錄》
枷鎖一個個戴多了，最後才取得自由……受約束越多越好，掌握的規律越多越好。如倫勃朗，畫人的臉、鼻子，似乎隨便地畫，卻恰到好處。——《談黃山寫生》
過去嚴格的規律約束和千錘百煉造成以後表現力的強大和創作上的自由。——《談藝術實踐中的苦功》
規律必須從客觀事物中產生，講求筆法的目的在於使藝術突出有力，所以中國人很講究力之美。——《論筆法》
反對公式化並非不要規律，公式化是規律的簡單化，而任何藝術都是有它自己的規律的。中國畫的精華，我認為正是它從來就反對自然主義，既講求規律，又富有生命力。——《山水畫教學論語》
規律是內含的，畫時要隱藏。如山的石頭似方塊，畫時不能方方正正畫得太死，也可把別的不是方塊的畫進去。這樣才顯得渾厚、含蓄，使方的規律隱藏起來。公式化是把規律簡單化、表面化，沒有通過具體事物表現出來，一覽無餘。大畫家的作品，是不容易找到他的筆法規律的，畫不應成為程式化方法的說明書。規律在若有若無之間。齊白石畫梅花枝幹，畫到最後再亂畫幾筆，把筆法隱藏起來，使人看不出他是怎樣畫的。——《桂林寫生教學筆錄》
基本功看來不等同於創作，但它是創作需要的某些最基礎的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規範化。——《談藝術實踐中的苦功》
科學為藝術服務，但科學不能限制藝術。——《中國畫的特點》
科學的東西，有時也有侷限，不能代替藝術，不能像照相機那樣畫面，“一葉障目不見泰山”。我是很主張研究科學的，但科學原理要為藝術表現服務。——《談黃山寫生》
在藝術上，科學規律要服從藝術規律，使科學原理為藝術表現服務，不要因為要遵循科學規律而損害藝術。——《山水畫教學論語》
“亂而不亂”是自然界中最高的規律，自然界之條理是“內通”的。“自然”是藝術的最高標準。——《頤和園寫生談》
東方藝術總是將矛盾的兩面統一起來，“化腐朽為神奇”，達到“化境”。——《談齊白石的畫》
“偏”是一種惰性，只顧一方面非常容易，形而上學是容易的。如寫字，剛柔相濟，兩面都要就比較難，矛盾的統一是比較難的。不但要真實性，還要藝術性，要美，這是有關美學的問題。矛盾統一率越高，藝術就越高。——《談桂林寫生》
我們要求藝術真實地反映社會主義時代的生活，必須遵循藝術的特殊規律，發展和提高我們的藝術。 ——《談學山水畫》
中國畫線描的規律要求很嚴、很多。任何藝術越高，傳統越多，規律也越多，反對公式化而否定規律是錯誤的。規律對人有約束、不能怕它，規律是反映自然的，不能迴避它。規律使用得久了，就變成自然的了。藝術家開始必須從嚴格的規律入手，漸漸地適應自然。石濤講“無法而法，乃為至法”，本意為“至高之法，類似無法”，自在地運用規律應是最高的規律。——《論筆法》
學習必須是帶強制性的。約束自己，不可放任，約束久了，掌握了規律，到了老年就能“隨心所欲”了，“隨心所欲”也是“不逾矩”。——《桂林寫生教學筆錄》
枷鎖一個個戴多了，最後才取得自由……受約束越多越好，掌握的規律越多越好。如倫勃朗，畫人的臉、鼻子，似乎隨便地畫，卻恰到好處。——《談黃山寫生》
過去嚴格的規律約束和千錘百煉造成以後表現力的強大和創作上的自由。——《談藝術實踐中的苦功》
規律必須從客觀事物中產生，講求筆法的目的在於使藝術突出有力，所以中國人很講究力之美。——《論筆法》
反對公式化並非不要規律，公式化是規律的簡單化，而任何藝術都是有它自己的規律的。中國畫的精華，我認為正是它從來就反對自然主義，既講求規律，又富有生命力。——《山水畫教學論語》
規律是內含的，畫時要隱藏。如山的石頭似方塊，畫時不能方方正正畫得太死，也可把別的不是方塊的畫進去。這樣才顯得渾厚、含蓄，使方的規律隱藏起來。公式化是把規律簡單化、表面化，沒有通過具體事物表現出來，一覽無餘。大畫家的作品，是不容易找到他的筆法規律的，畫不應成為程式化方法的說明書。規律在若有若無之間。齊白石畫梅花枝幹，畫到最後再亂畫幾筆，把筆法隱藏起來，使人看不出他是怎樣畫的。——《桂林寫生教學筆錄》
基本功看來不等同於創作，但它是創作需要的某些最基礎的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規範化。——《談藝術實踐中的苦功》
科學為藝術服務，但科學不能限制藝術。——《中國畫的特點》
科學的東西，有時也有侷限，不能代替藝術，不能像照相機那樣畫面，“一葉障目不見泰山”。我是很主張研究科學的，但科學原理要為藝術表現服務。——《談黃山寫生》
在藝術上，科學規律要服從藝術規律，使科學原理為藝術表現服務，不要因為要遵循科學規律而損害藝術。——《山水畫教學論語》
“亂而不亂”是自然界中最高的規律，自然界之條理是“內通”的。“自然”是藝術的最高標準。——《頤和園寫生談》
東方藝術總是將矛盾的兩面統一起來，“化腐朽為神奇”，達到“化境”。——《談齊白石的畫》
“偏”是一種惰性，只顧一方面非常容易，形而上學是容易的。如寫字，剛柔相濟，兩面都要就比較難，矛盾的統一是比較難的。不但要真實性，還要藝術性，要美，這是有關美學的問題。矛盾統一率越高，藝術就越高。——《談桂林寫生》
中國畫講究“蒼潤”，蒼和潤本來是矛盾的兩個方面，有卓識的人總是善於從兩個方面去看問題。藝術就是要處理矛盾，往往矛盾統一得越好，藝術就越高。——《傳統、生活及其他》
實中有虛，虛中有實，虛實相生。初學者應重實，實是主要的。——《頤和園寫生談》
藝術是高度的抽象，但我反對抽象派。抽象的東西往往是最概括的東西，是從客觀事物中來的，但又不同於公式化。反對抽象不對，抽象是通過具體表現的。——《桂林寫生教學筆錄》
中國藝術、中國畫是最懂抽象的，抽象和具象結合，沒有抽象不行。——《談〈“苦學派”畫展前言〉》
我們要求藝術真實地反映社會主義時代的生活，必須遵循藝術的特殊規律，發展和提高我們的藝術。 ——《談學山水畫》
中國畫線描的規律要求很嚴、很多。任何藝術越高，傳統越多，規律也越多，反對公式化而否定規律是錯誤的。規律對人有約束、不能怕它，規律是反映自然的，不能迴避它。規律使用得久了，就變成自然的了。藝術家開始必須從嚴格的規律入手，漸漸地適應自然。石濤講“無法而法，乃為至法”，本意為“至高之法，類似無法”，自在地運用規律應是最高的規律。——《論筆法》
學習必須是帶強制性的。約束自己，不可放任，約束久了，掌握了規律，到了老年就能“隨心所欲”了，“隨心所欲”也是“不逾矩”。——《桂林寫生教學筆錄》
枷鎖一個個戴多了，最後才取得自由……受約束越多越好，掌握的規律越多越好。如倫勃朗，畫人的臉、鼻子，似乎隨便地畫，卻恰到好處。——《談黃山寫生》
過去嚴格的規律約束和千錘百煉造成以後表現力的強大和創作上的自由。——《談藝術實踐中的苦功》
規律必須從客觀事物中產生，講求筆法的目的在於使藝術突出有力，所以中國人很講究力之美。——《論筆法》
反對公式化並非不要規律，公式化是規律的簡單化，而任何藝術都是有它自己的規律的。中國畫的精華，我認為正是它從來就反對自然主義，既講求規律，又富有生命力。——《山水畫教學論語》
規律是內含的，畫時要隱藏。如山的石頭似方塊，畫時不能方方正正畫得太死，也可把別的不是方塊的畫進去。這樣才顯得渾厚、含蓄，使方的規律隱藏起來。公式化是把規律簡單化、表面化，沒有通過具體事物表現出來，一覽無餘。大畫家的作品，是不容易找到他的筆法規律的，畫不應成為程式化方法的說明書。規律在若有若無之間。齊白石畫梅花枝幹，畫到最後再亂畫幾筆，把筆法隱藏起來，使人看不出他是怎樣畫的。——《桂林寫生教學筆錄》
基本功看來不等同於創作，但它是創作需要的某些最基礎的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規範化。——《談藝術實踐中的苦功》
科學為藝術服務，但科學不能限制藝術。——《中國畫的特點》
科學的東西，有時也有侷限，不能代替藝術，不能像照相機那樣畫面，“一葉障目不見泰山”。我是很主張研究科學的，但科學原理要為藝術表現服務。——《談黃山寫生》
在藝術上，科學規律要服從藝術規律，使科學原理為藝術表現服務，不要因為要遵循科學規律而損害藝術。——《山水畫教學論語》
“亂而不亂”是自然界中最高的規律，自然界之條理是“內通”的。“自然”是藝術的最高標準。——《頤和園寫生談》
東方藝術總是將矛盾的兩面統一起來，“化腐朽為神奇”，達到“化境”。——《談齊白石的畫》
“偏”是一種惰性，只顧一方面非常容易，形而上學是容易的。如寫字，剛柔相濟，兩面都要就比較難，矛盾的統一是比較難的。不但要真實性，還要藝術性，要美，這是有關美學的問題。矛盾統一率越高，藝術就越高。——《談桂林寫生》
中國畫講究“蒼潤”，蒼和潤本來是矛盾的兩個方面，有卓識的人總是善於從兩個方面去看問題。藝術就是要處理矛盾，往往矛盾統一得越好，藝術就越高。——《傳統、生活及其他》
實中有虛，虛中有實，虛實相生。初學者應重實，實是主要的。——《頤和園寫生談》
藝術是高度的抽象，但我反對抽象派。抽象的東西往往是最概括的東西，是從客觀事物中來的，但又不同於公式化。反對抽象不對，抽象是通過具體表現的。——《桂林寫生教學筆錄》
中國藝術、中國畫是最懂抽象的，抽象和具象結合，沒有抽象不行。——《談〈“苦學派”畫展前言〉》
中國藝術的辯證法很多，都是兩條腿走路，而不只強調一方面。藝術的矛盾統一規律是很重要的。古人講王羲之的字體“虎蹲鳳閣，龍躍天門”，厚重結實而又變化活潑，不可思議。古人評李北海的字“金鐵煙雲”，筆劃堅實如金鐵，變化如煙雲。秦代李斯的字“畫如金石，體若飛動”。用筆講求蒼潤有力，要蒼且潤，要實且虛，矛盾統一。——《論筆法》
不要把什麼都表現得很清楚，譬如我畫《巫山渡頭》，兩邊虛中間清楚，畫中主要的東西就突出了。清楚是為了表現最精彩、最需要強調的，含蓄是為了表現豐富。光清楚不含蓄，不耐看，光含蓄不清楚，又軟弱無力，要把兩者很好地結合起來。——《山水畫教學論語》
我們要求藝術真實地反映社會主義時代的生活，必須遵循藝術的特殊規律，發展和提高我們的藝術。 ——《談學山水畫》
中國畫線描的規律要求很嚴、很多。任何藝術越高，傳統越多，規律也越多，反對公式化而否定規律是錯誤的。規律對人有約束、不能怕它，規律是反映自然的，不能迴避它。規律使用得久了，就變成自然的了。藝術家開始必須從嚴格的規律入手，漸漸地適應自然。石濤講“無法而法，乃為至法”，本意為“至高之法，類似無法”，自在地運用規律應是最高的規律。——《論筆法》
學習必須是帶強制性的。約束自己，不可放任，約束久了，掌握了規律，到了老年就能“隨心所欲”了，“隨心所欲”也是“不逾矩”。——《桂林寫生教學筆錄》
枷鎖一個個戴多了，最後才取得自由……受約束越多越好，掌握的規律越多越好。如倫勃朗，畫人的臉、鼻子，似乎隨便地畫，卻恰到好處。——《談黃山寫生》
過去嚴格的規律約束和千錘百煉造成以後表現力的強大和創作上的自由。——《談藝術實踐中的苦功》
規律必須從客觀事物中產生，講求筆法的目的在於使藝術突出有力，所以中國人很講究力之美。——《論筆法》
反對公式化並非不要規律，公式化是規律的簡單化，而任何藝術都是有它自己的規律的。中國畫的精華，我認為正是它從來就反對自然主義，既講求規律，又富有生命力。——《山水畫教學論語》
規律是內含的，畫時要隱藏。如山的石頭似方塊，畫時不能方方正正畫得太死，也可把別的不是方塊的畫進去。這樣才顯得渾厚、含蓄，使方的規律隱藏起來。公式化是把規律簡單化、表面化，沒有通過具體事物表現出來，一覽無餘。大畫家的作品，是不容易找到他的筆法規律的，畫不應成為程式化方法的說明書。規律在若有若無之間。齊白石畫梅花枝幹，畫到最後再亂畫幾筆，把筆法隱藏起來，使人看不出他是怎樣畫的。——《桂林寫生教學筆錄》
基本功看來不等同於創作，但它是創作需要的某些最基礎的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規範化。——《談藝術實踐中的苦功》
科學為藝術服務，但科學不能限制藝術。——《中國畫的特點》
科學的東西，有時也有侷限，不能代替藝術，不能像照相機那樣畫面，“一葉障目不見泰山”。我是很主張研究科學的，但科學原理要為藝術表現服務。——《談黃山寫生》
在藝術上，科學規律要服從藝術規律，使科學原理為藝術表現服務，不要因為要遵循科學規律而損害藝術。——《山水畫教學論語》
“亂而不亂”是自然界中最高的規律，自然界之條理是“內通”的。“自然”是藝術的最高標準。——《頤和園寫生談》
東方藝術總是將矛盾的兩面統一起來，“化腐朽為神奇”，達到“化境”。——《談齊白石的畫》
“偏”是一種惰性，只顧一方面非常容易，形而上學是容易的。如寫字，剛柔相濟，兩面都要就比較難，矛盾的統一是比較難的。不但要真實性，還要藝術性，要美，這是有關美學的問題。矛盾統一率越高，藝術就越高。——《談桂林寫生》
中國畫講究“蒼潤”，蒼和潤本來是矛盾的兩個方面，有卓識的人總是善於從兩個方面去看問題。藝術就是要處理矛盾，往往矛盾統一得越好，藝術就越高。——《傳統、生活及其他》
實中有虛，虛中有實，虛實相生。初學者應重實，實是主要的。——《頤和園寫生談》
藝術是高度的抽象，但我反對抽象派。抽象的東西往往是最概括的東西，是從客觀事物中來的，但又不同於公式化。反對抽象不對，抽象是通過具體表現的。——《桂林寫生教學筆錄》
中國藝術、中國畫是最懂抽象的，抽象和具象結合，沒有抽象不行。——《談〈“苦學派”畫展前言〉》
中國藝術的辯證法很多，都是兩條腿走路，而不只強調一方面。藝術的矛盾統一規律是很重要的。古人講王羲之的字體“虎蹲鳳閣，龍躍天門”，厚重結實而又變化活潑，不可思議。古人評李北海的字“金鐵煙雲”，筆劃堅實如金鐵，變化如煙雲。秦代李斯的字“畫如金石，體若飛動”。用筆講求蒼潤有力，要蒼且潤，要實且虛，矛盾統一。——《論筆法》
不要把什麼都表現得很清楚，譬如我畫《巫山渡頭》，兩邊虛中間清楚，畫中主要的東西就突出了。清楚是為了表現最精彩、最需要強調的，含蓄是為了表現豐富。光清楚不含蓄，不耐看，光含蓄不清楚，又軟弱無力，要把兩者很好地結合起來。——《山水畫教學論語》
畫要有“剛柔動靜”、“川浮而動，嶽鎮而安”、“千巖競秀，萬壑爭流”，都是既對立而又統一的。——《桂林寫生教學筆錄》
“力”要和“軟”統一起來，不是光有力就好，要既剛且柔，柔裡見剛，剛中見柔。——《論筆法》
我們要求藝術真實地反映社會主義時代的生活，必須遵循藝術的特殊規律，發展和提高我們的藝術。 ——《談學山水畫》
中國畫線描的規律要求很嚴、很多。任何藝術越高，傳統越多，規律也越多，反對公式化而否定規律是錯誤的。規律對人有約束、不能怕它，規律是反映自然的，不能迴避它。規律使用得久了，就變成自然的了。藝術家開始必須從嚴格的規律入手，漸漸地適應自然。石濤講“無法而法，乃為至法”，本意為“至高之法，類似無法”，自在地運用規律應是最高的規律。——《論筆法》
學習必須是帶強制性的。約束自己，不可放任，約束久了，掌握了規律，到了老年就能“隨心所欲”了，“隨心所欲”也是“不逾矩”。——《桂林寫生教學筆錄》
枷鎖一個個戴多了，最後才取得自由……受約束越多越好，掌握的規律越多越好。如倫勃朗，畫人的臉、鼻子，似乎隨便地畫，卻恰到好處。——《談黃山寫生》
過去嚴格的規律約束和千錘百煉造成以後表現力的強大和創作上的自由。——《談藝術實踐中的苦功》
規律必須從客觀事物中產生，講求筆法的目的在於使藝術突出有力，所以中國人很講究力之美。——《論筆法》
反對公式化並非不要規律，公式化是規律的簡單化，而任何藝術都是有它自己的規律的。中國畫的精華，我認為正是它從來就反對自然主義，既講求規律，又富有生命力。——《山水畫教學論語》
規律是內含的，畫時要隱藏。如山的石頭似方塊，畫時不能方方正正畫得太死，也可把別的不是方塊的畫進去。這樣才顯得渾厚、含蓄，使方的規律隱藏起來。公式化是把規律簡單化、表面化，沒有通過具體事物表現出來，一覽無餘。大畫家的作品，是不容易找到他的筆法規律的，畫不應成為程式化方法的說明書。規律在若有若無之間。齊白石畫梅花枝幹，畫到最後再亂畫幾筆，把筆法隱藏起來，使人看不出他是怎樣畫的。——《桂林寫生教學筆錄》
基本功看來不等同於創作，但它是創作需要的某些最基礎的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規範化。——《談藝術實踐中的苦功》
科學為藝術服務，但科學不能限制藝術。——《中國畫的特點》
科學的東西，有時也有侷限，不能代替藝術，不能像照相機那樣畫面，“一葉障目不見泰山”。我是很主張研究科學的，但科學原理要為藝術表現服務。——《談黃山寫生》
在藝術上，科學規律要服從藝術規律，使科學原理為藝術表現服務，不要因為要遵循科學規律而損害藝術。——《山水畫教學論語》
“亂而不亂”是自然界中最高的規律，自然界之條理是“內通”的。“自然”是藝術的最高標準。——《頤和園寫生談》
東方藝術總是將矛盾的兩面統一起來，“化腐朽為神奇”，達到“化境”。——《談齊白石的畫》
“偏”是一種惰性，只顧一方面非常容易，形而上學是容易的。如寫字，剛柔相濟，兩面都要就比較難，矛盾的統一是比較難的。不但要真實性，還要藝術性，要美，這是有關美學的問題。矛盾統一率越高，藝術就越高。——《談桂林寫生》
中國畫講究“蒼潤”，蒼和潤本來是矛盾的兩個方面，有卓識的人總是善於從兩個方面去看問題。藝術就是要處理矛盾，往往矛盾統一得越好，藝術就越高。——《傳統、生活及其他》
實中有虛，虛中有實，虛實相生。初學者應重實，實是主要的。——《頤和園寫生談》
藝術是高度的抽象，但我反對抽象派。抽象的東西往往是最概括的東西，是從客觀事物中來的，但又不同於公式化。反對抽象不對，抽象是通過具體表現的。——《桂林寫生教學筆錄》
中國藝術、中國畫是最懂抽象的，抽象和具象結合，沒有抽象不行。——《談〈“苦學派”畫展前言〉》
中國藝術的辯證法很多，都是兩條腿走路，而不只強調一方面。藝術的矛盾統一規律是很重要的。古人講王羲之的字體“虎蹲鳳閣，龍躍天門”，厚重結實而又變化活潑，不可思議。古人評李北海的字“金鐵煙雲”，筆劃堅實如金鐵，變化如煙雲。秦代李斯的字“畫如金石，體若飛動”。用筆講求蒼潤有力，要蒼且潤，要實且虛，矛盾統一。——《論筆法》
不要把什麼都表現得很清楚，譬如我畫《巫山渡頭》，兩邊虛中間清楚，畫中主要的東西就突出了。清楚是為了表現最精彩、最需要強調的，含蓄是為了表現豐富。光清楚不含蓄，不耐看，光含蓄不清楚，又軟弱無力，要把兩者很好地結合起來。——《山水畫教學論語》
畫要有“剛柔動靜”、“川浮而動，嶽鎮而安”、“千巖競秀，萬壑爭流”，都是既對立而又統一的。——《桂林寫生教學筆錄》
“力”要和“軟”統一起來，不是光有力就好，要既剛且柔，柔裡見剛，剛中見柔。——《論筆法》
線有兩個要求：力量和含蓄，兩者都非常極端，但必須統一。表現事物愈突出愈好，但太突出了易流於簡單。所以又要求含蓄，含蓄才能豐富。線條一面要突出，一面要毛澀，以至於消滅。——《論筆法》
畫若活潑則易輕佻，而若厚重則易死板………這些矛盾都統一了，就會在藝術上有重大成就。——《桂林寫生教學筆錄》
樹葉要在具體與不具體之間，過於具體感覺東西少，不具體又感覺空。突出的地方要具體，其他地方要含混，才會有虛有實，才會顯得豐富，顯得有力量。——《桂林寫生教學筆錄》
我們要求藝術真實地反映社會主義時代的生活，必須遵循藝術的特殊規律，發展和提高我們的藝術。 ——《談學山水畫》
中國畫線描的規律要求很嚴、很多。任何藝術越高，傳統越多，規律也越多，反對公式化而否定規律是錯誤的。規律對人有約束、不能怕它，規律是反映自然的，不能迴避它。規律使用得久了，就變成自然的了。藝術家開始必須從嚴格的規律入手，漸漸地適應自然。石濤講“無法而法，乃為至法”，本意為“至高之法，類似無法”，自在地運用規律應是最高的規律。——《論筆法》
學習必須是帶強制性的。約束自己，不可放任，約束久了，掌握了規律，到了老年就能“隨心所欲”了，“隨心所欲”也是“不逾矩”。——《桂林寫生教學筆錄》
枷鎖一個個戴多了，最後才取得自由……受約束越多越好，掌握的規律越多越好。如倫勃朗，畫人的臉、鼻子，似乎隨便地畫，卻恰到好處。——《談黃山寫生》
過去嚴格的規律約束和千錘百煉造成以後表現力的強大和創作上的自由。——《談藝術實踐中的苦功》
規律必須從客觀事物中產生，講求筆法的目的在於使藝術突出有力，所以中國人很講究力之美。——《論筆法》
反對公式化並非不要規律，公式化是規律的簡單化，而任何藝術都是有它自己的規律的。中國畫的精華，我認為正是它從來就反對自然主義，既講求規律，又富有生命力。——《山水畫教學論語》
規律是內含的，畫時要隱藏。如山的石頭似方塊，畫時不能方方正正畫得太死，也可把別的不是方塊的畫進去。這樣才顯得渾厚、含蓄，使方的規律隱藏起來。公式化是把規律簡單化、表面化，沒有通過具體事物表現出來，一覽無餘。大畫家的作品，是不容易找到他的筆法規律的，畫不應成為程式化方法的說明書。規律在若有若無之間。齊白石畫梅花枝幹，畫到最後再亂畫幾筆，把筆法隱藏起來，使人看不出他是怎樣畫的。——《桂林寫生教學筆錄》
基本功看來不等同於創作，但它是創作需要的某些最基礎的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規範化。——《談藝術實踐中的苦功》
科學為藝術服務，但科學不能限制藝術。——《中國畫的特點》
科學的東西，有時也有侷限，不能代替藝術，不能像照相機那樣畫面，“一葉障目不見泰山”。我是很主張研究科學的，但科學原理要為藝術表現服務。——《談黃山寫生》
在藝術上，科學規律要服從藝術規律，使科學原理為藝術表現服務，不要因為要遵循科學規律而損害藝術。——《山水畫教學論語》
“亂而不亂”是自然界中最高的規律，自然界之條理是“內通”的。“自然”是藝術的最高標準。——《頤和園寫生談》
東方藝術總是將矛盾的兩面統一起來，“化腐朽為神奇”，達到“化境”。——《談齊白石的畫》
“偏”是一種惰性，只顧一方面非常容易，形而上學是容易的。如寫字，剛柔相濟，兩面都要就比較難，矛盾的統一是比較難的。不但要真實性，還要藝術性，要美，這是有關美學的問題。矛盾統一率越高，藝術就越高。——《談桂林寫生》
中國畫講究“蒼潤”，蒼和潤本來是矛盾的兩個方面，有卓識的人總是善於從兩個方面去看問題。藝術就是要處理矛盾，往往矛盾統一得越好，藝術就越高。——《傳統、生活及其他》
實中有虛，虛中有實，虛實相生。初學者應重實，實是主要的。——《頤和園寫生談》
藝術是高度的抽象，但我反對抽象派。抽象的東西往往是最概括的東西，是從客觀事物中來的，但又不同於公式化。反對抽象不對，抽象是通過具體表現的。——《桂林寫生教學筆錄》
中國藝術、中國畫是最懂抽象的，抽象和具象結合，沒有抽象不行。——《談〈“苦學派”畫展前言〉》
中國藝術的辯證法很多，都是兩條腿走路，而不只強調一方面。藝術的矛盾統一規律是很重要的。古人講王羲之的字體“虎蹲鳳閣，龍躍天門”，厚重結實而又變化活潑，不可思議。古人評李北海的字“金鐵煙雲”，筆劃堅實如金鐵，變化如煙雲。秦代李斯的字“畫如金石，體若飛動”。用筆講求蒼潤有力，要蒼且潤，要實且虛，矛盾統一。——《論筆法》
不要把什麼都表現得很清楚，譬如我畫《巫山渡頭》，兩邊虛中間清楚，畫中主要的東西就突出了。清楚是為了表現最精彩、最需要強調的，含蓄是為了表現豐富。光清楚不含蓄，不耐看，光含蓄不清楚，又軟弱無力，要把兩者很好地結合起來。——《山水畫教學論語》
畫要有“剛柔動靜”、“川浮而動，嶽鎮而安”、“千巖競秀，萬壑爭流”，都是既對立而又統一的。——《桂林寫生教學筆錄》
“力”要和“軟”統一起來，不是光有力就好，要既剛且柔，柔裡見剛，剛中見柔。——《論筆法》
線有兩個要求：力量和含蓄，兩者都非常極端，但必須統一。表現事物愈突出愈好，但太突出了易流於簡單。所以又要求含蓄，含蓄才能豐富。線條一面要突出，一面要毛澀，以至於消滅。——《論筆法》
畫若活潑則易輕佻，而若厚重則易死板………這些矛盾都統一了，就會在藝術上有重大成就。——《桂林寫生教學筆錄》
樹葉要在具體與不具體之間，過於具體感覺東西少，不具體又感覺空。突出的地方要具體，其他地方要含混，才會有虛有實，才會顯得豐富，顯得有力量。——《桂林寫生教學筆錄》
我們要求藝術真實地反映社會主義時代的生活，必須遵循藝術的特殊規律，發展和提高我們的藝術。 ——《談學山水畫》
中國畫線描的規律要求很嚴、很多。任何藝術越高，傳統越多，規律也越多，反對公式化而否定規律是錯誤的。規律對人有約束、不能怕它，規律是反映自然的，不能迴避它。規律使用得久了，就變成自然的了。藝術家開始必須從嚴格的規律入手，漸漸地適應自然。石濤講“無法而法，乃為至法”，本意為“至高之法，類似無法”，自在地運用規律應是最高的規律。——《論筆法》
學習必須是帶強制性的。約束自己，不可放任，約束久了，掌握了規律，到了老年就能“隨心所欲”了，“隨心所欲”也是“不逾矩”。——《桂林寫生教學筆錄》
枷鎖一個個戴多了，最後才取得自由……受約束越多越好，掌握的規律越多越好。如倫勃朗，畫人的臉、鼻子，似乎隨便地畫，卻恰到好處。——《談黃山寫生》
過去嚴格的規律約束和千錘百煉造成以後表現力的強大和創作上的自由。——《談藝術實踐中的苦功》
規律必須從客觀事物中產生，講求筆法的目的在於使藝術突出有力，所以中國人很講究力之美。——《論筆法》
反對公式化並非不要規律，公式化是規律的簡單化，而任何藝術都是有它自己的規律的。中國畫的精華，我認為正是它從來就反對自然主義，既講求規律，又富有生命力。——《山水畫教學論語》
規律是內含的，畫時要隱藏。如山的石頭似方塊，畫時不能方方正正畫得太死，也可把別的不是方塊的畫進去。這樣才顯得渾厚、含蓄，使方的規律隱藏起來。公式化是把規律簡單化、表面化，沒有通過具體事物表現出來，一覽無餘。大畫家的作品，是不容易找到他的筆法規律的，畫不應成為程式化方法的說明書。規律在若有若無之間。齊白石畫梅花枝幹，畫到最後再亂畫幾筆，把筆法隱藏起來，使人看不出他是怎樣畫的。——《桂林寫生教學筆錄》
基本功看來不等同於創作，但它是創作需要的某些最基礎的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規範化。——《談藝術實踐中的苦功》
科學為藝術服務，但科學不能限制藝術。——《中國畫的特點》
科學的東西，有時也有侷限，不能代替藝術，不能像照相機那樣畫面，“一葉障目不見泰山”。我是很主張研究科學的，但科學原理要為藝術表現服務。——《談黃山寫生》
在藝術上，科學規律要服從藝術規律，使科學原理為藝術表現服務，不要因為要遵循科學規律而損害藝術。——《山水畫教學論語》
“亂而不亂”是自然界中最高的規律，自然界之條理是“內通”的。“自然”是藝術的最高標準。——《頤和園寫生談》
東方藝術總是將矛盾的兩面統一起來，“化腐朽為神奇”，達到“化境”。——《談齊白石的畫》
“偏”是一種惰性，只顧一方面非常容易，形而上學是容易的。如寫字，剛柔相濟，兩面都要就比較難，矛盾的統一是比較難的。不但要真實性，還要藝術性，要美，這是有關美學的問題。矛盾統一率越高，藝術就越高。——《談桂林寫生》
中國畫講究“蒼潤”，蒼和潤本來是矛盾的兩個方面，有卓識的人總是善於從兩個方面去看問題。藝術就是要處理矛盾，往往矛盾統一得越好，藝術就越高。——《傳統、生活及其他》
實中有虛，虛中有實，虛實相生。初學者應重實，實是主要的。——《頤和園寫生談》
藝術是高度的抽象，但我反對抽象派。抽象的東西往往是最概括的東西，是從客觀事物中來的，但又不同於公式化。反對抽象不對，抽象是通過具體表現的。——《桂林寫生教學筆錄》
中國藝術、中國畫是最懂抽象的，抽象和具象結合，沒有抽象不行。——《談〈“苦學派”畫展前言〉》
中國藝術的辯證法很多，都是兩條腿走路，而不只強調一方面。藝術的矛盾統一規律是很重要的。古人講王羲之的字體“虎蹲鳳閣，龍躍天門”，厚重結實而又變化活潑，不可思議。古人評李北海的字“金鐵煙雲”，筆劃堅實如金鐵，變化如煙雲。秦代李斯的字“畫如金石，體若飛動”。用筆講求蒼潤有力，要蒼且潤，要實且虛，矛盾統一。——《論筆法》
不要把什麼都表現得很清楚，譬如我畫《巫山渡頭》，兩邊虛中間清楚，畫中主要的東西就突出了。清楚是為了表現最精彩、最需要強調的，含蓄是為了表現豐富。光清楚不含蓄，不耐看，光含蓄不清楚，又軟弱無力，要把兩者很好地結合起來。——《山水畫教學論語》
畫要有“剛柔動靜”、“川浮而動，嶽鎮而安”、“千巖競秀，萬壑爭流”，都是既對立而又統一的。——《桂林寫生教學筆錄》
“力”要和“軟”統一起來，不是光有力就好，要既剛且柔，柔裡見剛，剛中見柔。——《論筆法》
線有兩個要求：力量和含蓄，兩者都非常極端，但必須統一。表現事物愈突出愈好，但太突出了易流於簡單。所以又要求含蓄，含蓄才能豐富。線條一面要突出，一面要毛澀，以至於消滅。——《論筆法》
畫若活潑則易輕佻，而若厚重則易死板………這些矛盾都統一了，就會在藝術上有重大成就。——《桂林寫生教學筆錄》
樹葉要在具體與不具體之間，過於具體感覺東西少，不具體又感覺空。突出的地方要具體，其他地方要含混，才會有虛有實，才會顯得豐富，顯得有力量。——《桂林寫生教學筆錄》
我們要求藝術真實地反映社會主義時代的生活，必須遵循藝術的特殊規律，發展和提高我們的藝術。 ——《談學山水畫》
中國畫線描的規律要求很嚴、很多。任何藝術越高，傳統越多，規律也越多，反對公式化而否定規律是錯誤的。規律對人有約束、不能怕它，規律是反映自然的，不能迴避它。規律使用得久了，就變成自然的了。藝術家開始必須從嚴格的規律入手，漸漸地適應自然。石濤講“無法而法，乃為至法”，本意為“至高之法，類似無法”，自在地運用規律應是最高的規律。——《論筆法》
學習必須是帶強制性的。約束自己，不可放任，約束久了，掌握了規律，到了老年就能“隨心所欲”了，“隨心所欲”也是“不逾矩”。——《桂林寫生教學筆錄》
枷鎖一個個戴多了，最後才取得自由……受約束越多越好，掌握的規律越多越好。如倫勃朗，畫人的臉、鼻子，似乎隨便地畫，卻恰到好處。——《談黃山寫生》
過去嚴格的規律約束和千錘百煉造成以後表現力的強大和創作上的自由。——《談藝術實踐中的苦功》
規律必須從客觀事物中產生，講求筆法的目的在於使藝術突出有力，所以中國人很講究力之美。——《論筆法》
反對公式化並非不要規律，公式化是規律的簡單化，而任何藝術都是有它自己的規律的。中國畫的精華，我認為正是它從來就反對自然主義，既講求規律，又富有生命力。——《山水畫教學論語》
規律是內含的，畫時要隱藏。如山的石頭似方塊，畫時不能方方正正畫得太死，也可把別的不是方塊的畫進去。這樣才顯得渾厚、含蓄，使方的規律隱藏起來。公式化是把規律簡單化、表面化，沒有通過具體事物表現出來，一覽無餘。大畫家的作品，是不容易找到他的筆法規律的，畫不應成為程式化方法的說明書。規律在若有若無之間。齊白石畫梅花枝幹，畫到最後再亂畫幾筆，把筆法隱藏起來，使人看不出他是怎樣畫的。——《桂林寫生教學筆錄》
基本功看來不等同於創作，但它是創作需要的某些最基礎的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規範化。——《談藝術實踐中的苦功》
科學為藝術服務，但科學不能限制藝術。——《中國畫的特點》
科學的東西，有時也有侷限，不能代替藝術，不能像照相機那樣畫面，“一葉障目不見泰山”。我是很主張研究科學的，但科學原理要為藝術表現服務。——《談黃山寫生》
在藝術上，科學規律要服從藝術規律，使科學原理為藝術表現服務，不要因為要遵循科學規律而損害藝術。——《山水畫教學論語》
“亂而不亂”是自然界中最高的規律，自然界之條理是“內通”的。“自然”是藝術的最高標準。——《頤和園寫生談》
東方藝術總是將矛盾的兩面統一起來，“化腐朽為神奇”，達到“化境”。——《談齊白石的畫》
“偏”是一種惰性，只顧一方面非常容易，形而上學是容易的。如寫字，剛柔相濟，兩面都要就比較難，矛盾的統一是比較難的。不但要真實性，還要藝術性，要美，這是有關美學的問題。矛盾統一率越高，藝術就越高。——《談桂林寫生》
中國畫講究“蒼潤”，蒼和潤本來是矛盾的兩個方面，有卓識的人總是善於從兩個方面去看問題。藝術就是要處理矛盾，往往矛盾統一得越好，藝術就越高。——《傳統、生活及其他》
實中有虛，虛中有實，虛實相生。初學者應重實，實是主要的。——《頤和園寫生談》
藝術是高度的抽象，但我反對抽象派。抽象的東西往往是最概括的東西，是從客觀事物中來的，但又不同於公式化。反對抽象不對，抽象是通過具體表現的。——《桂林寫生教學筆錄》
中國藝術、中國畫是最懂抽象的，抽象和具象結合，沒有抽象不行。——《談〈“苦學派”畫展前言〉》
中國藝術的辯證法很多，都是兩條腿走路，而不只強調一方面。藝術的矛盾統一規律是很重要的。古人講王羲之的字體“虎蹲鳳閣，龍躍天門”，厚重結實而又變化活潑，不可思議。古人評李北海的字“金鐵煙雲”，筆劃堅實如金鐵，變化如煙雲。秦代李斯的字“畫如金石，體若飛動”。用筆講求蒼潤有力，要蒼且潤，要實且虛，矛盾統一。——《論筆法》
不要把什麼都表現得很清楚，譬如我畫《巫山渡頭》，兩邊虛中間清楚，畫中主要的東西就突出了。清楚是為了表現最精彩、最需要強調的，含蓄是為了表現豐富。光清楚不含蓄，不耐看，光含蓄不清楚，又軟弱無力，要把兩者很好地結合起來。——《山水畫教學論語》
畫要有“剛柔動靜”、“川浮而動，嶽鎮而安”、“千巖競秀，萬壑爭流”，都是既對立而又統一的。——《桂林寫生教學筆錄》
“力”要和“軟”統一起來，不是光有力就好，要既剛且柔，柔裡見剛，剛中見柔。——《論筆法》
線有兩個要求：力量和含蓄，兩者都非常極端，但必須統一。表現事物愈突出愈好，但太突出了易流於簡單。所以又要求含蓄，含蓄才能豐富。線條一面要突出，一面要毛澀，以至於消滅。——《論筆法》
畫若活潑則易輕佻，而若厚重則易死板………這些矛盾都統一了，就會在藝術上有重大成就。——《桂林寫生教學筆錄》
樹葉要在具體與不具體之間，過於具體感覺東西少，不具體又感覺空。突出的地方要具體，其他地方要含混，才會有虛有實，才會顯得豐富，顯得有力量。——《桂林寫生教學筆錄》
我們要求藝術真實地反映社會主義時代的生活，必須遵循藝術的特殊規律，發展和提高我們的藝術。 ——《談學山水畫》
中國畫線描的規律要求很嚴、很多。任何藝術越高，傳統越多，規律也越多，反對公式化而否定規律是錯誤的。規律對人有約束、不能怕它，規律是反映自然的，不能迴避它。規律使用得久了，就變成自然的了。藝術家開始必須從嚴格的規律入手，漸漸地適應自然。石濤講“無法而法，乃為至法”，本意為“至高之法，類似無法”，自在地運用規律應是最高的規律。——《論筆法》
學習必須是帶強制性的。約束自己，不可放任，約束久了，掌握了規律，到了老年就能“隨心所欲”了，“隨心所欲”也是“不逾矩”。——《桂林寫生教學筆錄》
枷鎖一個個戴多了，最後才取得自由……受約束越多越好，掌握的規律越多越好。如倫勃朗，畫人的臉、鼻子，似乎隨便地畫，卻恰到好處。——《談黃山寫生》
過去嚴格的規律約束和千錘百煉造成以後表現力的強大和創作上的自由。——《談藝術實踐中的苦功》
規律必須從客觀事物中產生，講求筆法的目的在於使藝術突出有力，所以中國人很講究力之美。——《論筆法》
反對公式化並非不要規律，公式化是規律的簡單化，而任何藝術都是有它自己的規律的。中國畫的精華，我認為正是它從來就反對自然主義，既講求規律，又富有生命力。——《山水畫教學論語》
規律是內含的，畫時要隱藏。如山的石頭似方塊，畫時不能方方正正畫得太死，也可把別的不是方塊的畫進去。這樣才顯得渾厚、含蓄，使方的規律隱藏起來。公式化是把規律簡單化、表面化，沒有通過具體事物表現出來，一覽無餘。大畫家的作品，是不容易找到他的筆法規律的，畫不應成為程式化方法的說明書。規律在若有若無之間。齊白石畫梅花枝幹，畫到最後再亂畫幾筆，把筆法隱藏起來，使人看不出他是怎樣畫的。——《桂林寫生教學筆錄》
基本功看來不等同於創作，但它是創作需要的某些最基礎的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規範化。——《談藝術實踐中的苦功》
科學為藝術服務，但科學不能限制藝術。——《中國畫的特點》
科學的東西，有時也有侷限，不能代替藝術，不能像照相機那樣畫面，“一葉障目不見泰山”。我是很主張研究科學的，但科學原理要為藝術表現服務。——《談黃山寫生》
在藝術上，科學規律要服從藝術規律，使科學原理為藝術表現服務，不要因為要遵循科學規律而損害藝術。——《山水畫教學論語》
“亂而不亂”是自然界中最高的規律，自然界之條理是“內通”的。“自然”是藝術的最高標準。——《頤和園寫生談》
東方藝術總是將矛盾的兩面統一起來，“化腐朽為神奇”，達到“化境”。——《談齊白石的畫》
“偏”是一種惰性，只顧一方面非常容易，形而上學是容易的。如寫字，剛柔相濟，兩面都要就比較難，矛盾的統一是比較難的。不但要真實性，還要藝術性，要美，這是有關美學的問題。矛盾統一率越高，藝術就越高。——《談桂林寫生》
中國畫講究“蒼潤”，蒼和潤本來是矛盾的兩個方面，有卓識的人總是善於從兩個方面去看問題。藝術就是要處理矛盾，往往矛盾統一得越好，藝術就越高。——《傳統、生活及其他》
實中有虛，虛中有實，虛實相生。初學者應重實，實是主要的。——《頤和園寫生談》
藝術是高度的抽象，但我反對抽象派。抽象的東西往往是最概括的東西，是從客觀事物中來的，但又不同於公式化。反對抽象不對，抽象是通過具體表現的。——《桂林寫生教學筆錄》
中國藝術、中國畫是最懂抽象的，抽象和具象結合，沒有抽象不行。——《談〈“苦學派”畫展前言〉》
中國藝術的辯證法很多，都是兩條腿走路，而不只強調一方面。藝術的矛盾統一規律是很重要的。古人講王羲之的字體“虎蹲鳳閣，龍躍天門”，厚重結實而又變化活潑，不可思議。古人評李北海的字“金鐵煙雲”，筆劃堅實如金鐵，變化如煙雲。秦代李斯的字“畫如金石，體若飛動”。用筆講求蒼潤有力，要蒼且潤，要實且虛，矛盾統一。——《論筆法》
不要把什麼都表現得很清楚，譬如我畫《巫山渡頭》，兩邊虛中間清楚，畫中主要的東西就突出了。清楚是為了表現最精彩、最需要強調的，含蓄是為了表現豐富。光清楚不含蓄，不耐看，光含蓄不清楚，又軟弱無力，要把兩者很好地結合起來。——《山水畫教學論語》
畫要有“剛柔動靜”、“川浮而動，嶽鎮而安”、“千巖競秀，萬壑爭流”，都是既對立而又統一的。——《桂林寫生教學筆錄》
“力”要和“軟”統一起來，不是光有力就好，要既剛且柔，柔裡見剛，剛中見柔。——《論筆法》
線有兩個要求：力量和含蓄，兩者都非常極端，但必須統一。表現事物愈突出愈好，但太突出了易流於簡單。所以又要求含蓄，含蓄才能豐富。線條一面要突出，一面要毛澀，以至於消滅。——《論筆法》
畫若活潑則易輕佻，而若厚重則易死板………這些矛盾都統一了，就會在藝術上有重大成就。——《桂林寫生教學筆錄》
樹葉要在具體與不具體之間，過於具體感覺東西少，不具體又感覺空。突出的地方要具體，其他地方要含混，才會有虛有實，才會顯得豐富，顯得有力量。——《桂林寫生教學筆錄》
我們要求藝術真實地反映社會主義時代的生活，必須遵循藝術的特殊規律，發展和提高我們的藝術。 ——《談學山水畫》
中國畫線描的規律要求很嚴、很多。任何藝術越高，傳統越多，規律也越多，反對公式化而否定規律是錯誤的。規律對人有約束、不能怕它，規律是反映自然的，不能迴避它。規律使用得久了，就變成自然的了。藝術家開始必須從嚴格的規律入手，漸漸地適應自然。石濤講“無法而法，乃為至法”，本意為“至高之法，類似無法”，自在地運用規律應是最高的規律。——《論筆法》
學習必須是帶強制性的。約束自己，不可放任，約束久了，掌握了規律，到了老年就能“隨心所欲”了，“隨心所欲”也是“不逾矩”。——《桂林寫生教學筆錄》
枷鎖一個個戴多了，最後才取得自由……受約束越多越好，掌握的規律越多越好。如倫勃朗，畫人的臉、鼻子，似乎隨便地畫，卻恰到好處。——《談黃山寫生》
過去嚴格的規律約束和千錘百煉造成以後表現力的強大和創作上的自由。——《談藝術實踐中的苦功》
規律必須從客觀事物中產生，講求筆法的目的在於使藝術突出有力，所以中國人很講究力之美。——《論筆法》
反對公式化並非不要規律，公式化是規律的簡單化，而任何藝術都是有它自己的規律的。中國畫的精華，我認為正是它從來就反對自然主義，既講求規律，又富有生命力。——《山水畫教學論語》
規律是內含的，畫時要隱藏。如山的石頭似方塊，畫時不能方方正正畫得太死，也可把別的不是方塊的畫進去。這樣才顯得渾厚、含蓄，使方的規律隱藏起來。公式化是把規律簡單化、表面化，沒有通過具體事物表現出來，一覽無餘。大畫家的作品，是不容易找到他的筆法規律的，畫不應成為程式化方法的說明書。規律在若有若無之間。齊白石畫梅花枝幹，畫到最後再亂畫幾筆，把筆法隱藏起來，使人看不出他是怎樣畫的。——《桂林寫生教學筆錄》
基本功看來不等同於創作，但它是創作需要的某些最基礎的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規範化。——《談藝術實踐中的苦功》
科學為藝術服務，但科學不能限制藝術。——《中國畫的特點》
科學的東西，有時也有侷限，不能代替藝術，不能像照相機那樣畫面，“一葉障目不見泰山”。我是很主張研究科學的，但科學原理要為藝術表現服務。——《談黃山寫生》
在藝術上，科學規律要服從藝術規律，使科學原理為藝術表現服務，不要因為要遵循科學規律而損害藝術。——《山水畫教學論語》
“亂而不亂”是自然界中最高的規律，自然界之條理是“內通”的。“自然”是藝術的最高標準。——《頤和園寫生談》
東方藝術總是將矛盾的兩面統一起來，“化腐朽為神奇”，達到“化境”。——《談齊白石的畫》
“偏”是一種惰性，只顧一方面非常容易，形而上學是容易的。如寫字，剛柔相濟，兩面都要就比較難，矛盾的統一是比較難的。不但要真實性，還要藝術性，要美，這是有關美學的問題。矛盾統一率越高，藝術就越高。——《談桂林寫生》
中國畫講究“蒼潤”，蒼和潤本來是矛盾的兩個方面，有卓識的人總是善於從兩個方面去看問題。藝術就是要處理矛盾，往往矛盾統一得越好，藝術就越高。——《傳統、生活及其他》
實中有虛，虛中有實，虛實相生。初學者應重實，實是主要的。——《頤和園寫生談》
藝術是高度的抽象，但我反對抽象派。抽象的東西往往是最概括的東西，是從客觀事物中來的，但又不同於公式化。反對抽象不對，抽象是通過具體表現的。——《桂林寫生教學筆錄》
中國藝術、中國畫是最懂抽象的，抽象和具象結合，沒有抽象不行。——《談〈“苦學派”畫展前言〉》
中國藝術的辯證法很多，都是兩條腿走路，而不只強調一方面。藝術的矛盾統一規律是很重要的。古人講王羲之的字體“虎蹲鳳閣，龍躍天門”，厚重結實而又變化活潑，不可思議。古人評李北海的字“金鐵煙雲”，筆劃堅實如金鐵，變化如煙雲。秦代李斯的字“畫如金石，體若飛動”。用筆講求蒼潤有力，要蒼且潤，要實且虛，矛盾統一。——《論筆法》
不要把什麼都表現得很清楚，譬如我畫《巫山渡頭》，兩邊虛中間清楚，畫中主要的東西就突出了。清楚是為了表現最精彩、最需要強調的，含蓄是為了表現豐富。光清楚不含蓄，不耐看，光含蓄不清楚，又軟弱無力，要把兩者很好地結合起來。——《山水畫教學論語》
畫要有“剛柔動靜”、“川浮而動，嶽鎮而安”、“千巖競秀，萬壑爭流”，都是既對立而又統一的。——《桂林寫生教學筆錄》
“力”要和“軟”統一起來，不是光有力就好，要既剛且柔，柔裡見剛，剛中見柔。——《論筆法》
線有兩個要求：力量和含蓄，兩者都非常極端，但必須統一。表現事物愈突出愈好，但太突出了易流於簡單。所以又要求含蓄，含蓄才能豐富。線條一面要突出，一面要毛澀，以至於消滅。——《論筆法》
畫若活潑則易輕佻，而若厚重則易死板………這些矛盾都統一了，就會在藝術上有重大成就。——《桂林寫生教學筆錄》
樹葉要在具體與不具體之間，過於具體感覺東西少，不具體又感覺空。突出的地方要具體，其他地方要含混，才會有虛有實，才會顯得豐富，顯得有力量。——《桂林寫生教學筆錄》