網上曾經流傳著一句話：
“如果你愛一個人，就帶ta去西藏；如果你恨一個人，就帶ta去西藏。”
前半句的意思是說西藏太美太美好，
而後半句則是調侃去西藏旅行，尤其是騎行和徒步太辛苦，
高原上惡劣的天氣、一路上的艱辛對旅人來說，都是一種洗練。
今年11月份有一部新片，
講述的就是在西藏最大的無人區羌塘用自行車載著行李，徒步穿越的故事。
我有幸參加了這部電影的試映，它就是——
《七十七天》
《七十七天》是以中國探險家楊柳鬆孤身穿越羌塘的真實事件為藍本創作。
先為大家科普一下「羌塘」這個概念：
“羌塘在藏語中意思是‘北方高地’，特指藏北高原，平均海拔5000米以上，是我國地勢最高的一級臺階，被稱為‘世界屋脊的屋脊’。”（來自百度百科）
大羌塘無人區顧名思義，就是指位於崑崙上北坡羌塘高原上廖無人煙的大片區域，
那裡是世界上海拔最高，最惡劣的高原。
在這片面積超過70萬平方公里的土地上，同時存在著星羅密佈的湖泊和一望無際的荒漠，也存在著廣袤的草場和遍地冰雪。
它是大自然未經雕琢的，最靜謐、狂野的一面，
也是抗拒任何人類活動的“禁區”。
有個熱愛旅遊的朋友曾對我說過，
在西藏，放眼望去，無論從哪個角度看，都美的不可思議。
電影《七十七天》毫不吝嗇於展示這種美，
據我粗淺的回憶，有人類痕跡的美景，電影中有直通天際的無垠公路、壯麗的布達拉宮等。
而大部分鏡頭對準還是大自然的鬼斧神工——
雪山、鹽湖、喀斯特地貌，
從土地上露出腦袋的土撥鼠，成群結對的羚羊，零星散落在草地上的藏野驢。
當然，電影不只是為了記錄風景，也是為了講故事。
可是有的電影加了大段的臺詞和旁白也講不好一個故事，
《七十七天》的臺詞、旁白都不多，但它的鏡頭會講故事。
這部電影的攝影指導是李屏賓先生。
一部《花樣年華》讓先生獲得戛納國際電影節技術大獎，
又一部《長江圖》讓先生拿下第66屆柏林國際電影節傑出藝術貢獻銀熊獎（攝影項），除此之外，他還先後斬獲了7次金馬獎最佳攝影。
可以說，李屏賓先生的鏡頭就像是一首敘事長詩。
電影中常常出現這樣的畫面，在無邊無盡的壯美洪荒中，人渺小的像是弄髒鏡頭的塵埃，彷彿輕輕用手一抹，就會永遠消失。
而這也正是孤身穿越無人區的真實寫照。
主角楊（趙漢唐飾）在電影中穿越羌塘時很少說話，
只有少量的旁白解釋淡水已耗盡、找到的湖水是不能飲用的高濃度鹽鹼水、融雪性洪水來臨這些現狀和有些專業的信息。
取內心OS而代之的是鏡頭畫面，
當楊身處極度缺水且有狼尾隨的狀態時，鏡頭中是一大片蔚藍的鹽湖，
和天空是一個顏色，
不仔細仔細再仔細地辨認，你根本看不出天際線在哪。
鹽湖像是倒置的天空，楊就在這片“天空”中沉默地向前騎行。
這段畫面實在是太美了，同時又極度空虛，讓人覺得寂寞又恍然。
像是一個夢，醒來就到了天堂。（因此看的時候，我始終在擔心主角的生命）
還有女主藍天（江一燕飾）和楊一起去看雪山，
放開控制輪椅的雙手，沿著長長的公路飛馳而下時，
你看女主笑著笑著，和背景中的天空融為一體，張開的雙手好像在擁抱天空。
然鵝，那種往天空墜落的感覺讓人心慌，
這也為接下來女主的自殺做了個情感鋪墊。
《七十七天》中的鏡頭都是美的，
不管是危險也好、狼狽也好，就連男主怕被狼襲擊，頂著帳篷騎車，畫面的色彩搭配和取景都是美的。
這樣的電影看起來簡直就是一種享受，
隨手截一幀畫面當壁紙都能淨化心靈的趕腳。
電影的美遠不止是李屏賓先生一人的功勞，
整個劇組為此都付出了巨大的努力，
畢竟如果在北京、在橫店，就算有再高的攝影技術，你也拍不出這樣極美的風景。
導演趙漢唐為了拍這部電影花了三年時間，
先後數次進入羌塘、可可西里等無人區勘景。
等正式開拍後，他又拉著全組80多人三進無人區，克服著冰雪風暴、龍捲風、沙塵暴、極地嚴寒、高原反應等困難，扛著大型器械進行拍攝。
包括如今年已63歲的李屏賓先生，
在開拍前都堅持爬山鍛鍊體能和劇組一起進入無人區。
整個劇組簡直是用有點“玩命”的心態在拍片，
在地勢複雜的無人區裡，稍不留神主演（也就是導演本人）就連人帶車翻下溝谷。
拍攝雪融性洪水中的鏡頭時，
工作人員乾脆直接把他家導演推進水中，任他被大水沖走。
片尾的花絮裡，一隻憨態可掬（實則危險萬分）的棕熊還闖入拍攝場地，在鏡頭中留下了它的身影。
劇組這份膽量和敬業的精神確實讓人敬佩。
《七十七天》的題材在國內其實非常少見，
雖然在國外，關於冒險、關於極限的電影已經有很多，比如改編自1996年攀登珠峰的真實探險經歷的電影《絕命海拔》，還有提名第83屆奧斯卡最佳影片的《127小時》。
而在國內，冒險的題材不僅侷限於它的拍攝難度，
也侷限於人們對它的認知。
至今，探險還只是一項小眾活動，不僅不被大眾所熟知，也不太被大眾所理解。
有的人會認為騎行去西藏、穿越無人區什麼的是文青的“作”，
有的人覺得所謂的尋找自我、追求自由也不過是無病呻吟。
然而《七十七天》則告訴我們，他們或許只是和我們不一樣而已，
換句話說只是活的比一些人更執拗而已。
主角楊（與楊柳鬆不完全相同）是個不善言辭的壯漢子。
自個兒準備了多年就想要橫穿大羌塘無人區，
為了補齊丟失的裝備來到拉薩，遇見了雙腿癱瘓的姑娘藍天。
藍天問他為什麼一定要橫穿羌塘，
他說：
“有的人20歲就死了，80歲才埋，我就是想做一件事，來證明自己還活著。”
關於活著的意義，很多人不需要理解就能按部就班地過完一生，
而有的人，他們無法混混沌沌地走完一生，他們無法從名利中獲得最終的滿足，也無法從千篇一律的生活中獲得快樂。
不尋找到答案，他們就無法說服自己去生去活。
他們中的有些人將這個答案寄託於宗教，有些人將這個答案寄託於修行，
有些人則將這個答案寄託於冒險，
寄託於大自然。
楊和藍天都是這樣的人，
藍天原本是個在世界各地旅遊的攝影師，在一次星空的拍攝中摔傷，雙腿癱瘓。
（藍天這個角色也是改編自真實的人物原型）
失去自己的寄託和熱愛的事業後，
還要粉飾樂觀，給別人演講，鼓勵別人。
事實上，最需要鼓勵的人就是她自己，當楊把她從公路上攔下時，她幾近奔潰。
然而和楊短短几天的旅程讓她開始明白，
與其用樂觀來掩飾自己對命運的怨恨，不如去面對。
與命運和解，才會發現只要換種方式，即使失去雙腿，依然可以到達嚮往的遠方。
楊讓藍天有了活下去的勇氣，
藍天也成為了楊穿越無人區時的精神支柱。
在幾番死裡逃生後，面對無人區的洪水、斷糧等情況，楊選擇放棄橫穿整片無人區，改變方向縱向離開。
他說：
“真正決定放棄的那一刻，反而釋然了，回去要好好生活。”
電影中的楊最終有沒有走出無人區是一個迷，
但可以肯定的是，他走出了心中的不安和迷惑，
擺脫了生的無意義，也擺脫了活的不疼不癢不珍惜。
所以，人生只有一次，
與其混混沌沌地過完一生，
不如好好珍惜，
去做自己喜歡的事，去愛自己喜歡的人。
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