“我的心裡住著一個蒼老的小孩，如果世界聽不明白，對影子表白。”
林夕填詞的這首《煙火裡的塵埃》，懸浮在字裡行間的孤獨感，似是給華晨宇量身訂做一般。
在華晨宇有過的一些表達裡，如果將孤獨化作人的形態出現，或許它極有可能會與華晨宇如影隨形。
“我的心裡住著一個蒼老的小孩，如果世界聽不明白，對影子表白。”
林夕填詞的這首《煙火裡的塵埃》，懸浮在字裡行間的孤獨感，似是給華晨宇量身訂做一般。
在華晨宇有過的一些表達裡，如果將孤獨化作人的形態出現，或許它極有可能會與華晨宇如影隨形。
01、從“巨嬰”到“巨星”
燃爆整個夏天的《明日之子》，在樂迷們的戀戀不捨中畫上了圓滿的句號。一路呼聲很高的張鈺琪，在與華晨宇的通力合作下，奪得冠軍。
這個結果似乎並不意外，因為那首搖滾氣質十足的《我管你》，聽起來確實太過癮。“管你什麼想法，我是我自己的表達。管你什麼看法，我的世界我來浮誇”。
“我的心裡住著一個蒼老的小孩，如果世界聽不明白，對影子表白。”
林夕填詞的這首《煙火裡的塵埃》，懸浮在字裡行間的孤獨感，似是給華晨宇量身訂做一般。
在華晨宇有過的一些表達裡，如果將孤獨化作人的形態出現，或許它極有可能會與華晨宇如影隨形。
01、從“巨嬰”到“巨星”
燃爆整個夏天的《明日之子》，在樂迷們的戀戀不捨中畫上了圓滿的句號。一路呼聲很高的張鈺琪，在與華晨宇的通力合作下，奪得冠軍。
這個結果似乎並不意外，因為那首搖滾氣質十足的《我管你》，聽起來確實太過癮。“管你什麼想法，我是我自己的表達。管你什麼看法，我的世界我來浮誇”。
它像是一段壓抑情緒的釋放，也像是一種直白的自我主張。以歌傳情，是華晨宇的標配。也許他話不多，但你總能從他的音樂王國裡，發現他與眾不同的理解。
無論原創，亦或改變，他一出手，這首歌便染上了華晨宇的個性。想來真正的歌者很小會受限，即使可創作的領域再狹小，他也能突出重圍，“用我思我口，唱我心我想”。他雖然孤獨，卻因有所熱愛而不苦。
“我的心裡住著一個蒼老的小孩，如果世界聽不明白，對影子表白。”
林夕填詞的這首《煙火裡的塵埃》，懸浮在字裡行間的孤獨感，似是給華晨宇量身訂做一般。
在華晨宇有過的一些表達裡，如果將孤獨化作人的形態出現，或許它極有可能會與華晨宇如影隨形。
01、從“巨嬰”到“巨星”
燃爆整個夏天的《明日之子》，在樂迷們的戀戀不捨中畫上了圓滿的句號。一路呼聲很高的張鈺琪，在與華晨宇的通力合作下，奪得冠軍。
這個結果似乎並不意外，因為那首搖滾氣質十足的《我管你》，聽起來確實太過癮。“管你什麼想法，我是我自己的表達。管你什麼看法，我的世界我來浮誇”。
它像是一段壓抑情緒的釋放，也像是一種直白的自我主張。以歌傳情，是華晨宇的標配。也許他話不多，但你總能從他的音樂王國裡，發現他與眾不同的理解。
無論原創，亦或改變，他一出手，這首歌便染上了華晨宇的個性。想來真正的歌者很小會受限，即使可創作的領域再狹小，他也能突出重圍，“用我思我口，唱我心我想”。他雖然孤獨，卻因有所熱愛而不苦。
回想我第一次知道華晨宇時，還是在高中。有一天一個女孩兒突然和我說，給快樂男聲的華晨宇投一票吧。
那時候正是超女快男最吸引人眼球的階段，給自己喜歡的歌手投票，成了下課或放學後，大家樂此不疲的事。
就在那時，我開始關注起華晨宇。彼時的他，戴一副黑框眼鏡，臉蛋肉嘟嘟的，有幾分靦腆，可愛裡亦有藏不住的呆萌。
朋友眼中的他，除了沉迷於吃肉和睡覺，大概就只有音樂能讓他從沉睡中甦醒，從生活的邊緣回到正軌。
他並不擅長打理生活，用過很久的洗衣機，還是不能輕鬆駕馭；晾乾後的衣服，不知道怎麼疊放。生活中的他，迷迷糊糊，笨手笨腳，宛如“巨嬰”。
如果他沒獲冠軍，也許這些缺陷也會隨著他的杳無音訊，而石沉大海般不復存在。但是他偏偏憑藉音樂上的才華，站在了快男賽場上的最高峰。
“我的心裡住著一個蒼老的小孩，如果世界聽不明白，對影子表白。”
林夕填詞的這首《煙火裡的塵埃》，懸浮在字裡行間的孤獨感，似是給華晨宇量身訂做一般。
在華晨宇有過的一些表達裡，如果將孤獨化作人的形態出現，或許它極有可能會與華晨宇如影隨形。
01、從“巨嬰”到“巨星”
燃爆整個夏天的《明日之子》，在樂迷們的戀戀不捨中畫上了圓滿的句號。一路呼聲很高的張鈺琪，在與華晨宇的通力合作下，奪得冠軍。
這個結果似乎並不意外，因為那首搖滾氣質十足的《我管你》，聽起來確實太過癮。“管你什麼想法，我是我自己的表達。管你什麼看法，我的世界我來浮誇”。
它像是一段壓抑情緒的釋放，也像是一種直白的自我主張。以歌傳情，是華晨宇的標配。也許他話不多，但你總能從他的音樂王國裡，發現他與眾不同的理解。
無論原創，亦或改變，他一出手，這首歌便染上了華晨宇的個性。想來真正的歌者很小會受限，即使可創作的領域再狹小，他也能突出重圍，“用我思我口，唱我心我想”。他雖然孤獨，卻因有所熱愛而不苦。
回想我第一次知道華晨宇時，還是在高中。有一天一個女孩兒突然和我說，給快樂男聲的華晨宇投一票吧。
那時候正是超女快男最吸引人眼球的階段，給自己喜歡的歌手投票，成了下課或放學後，大家樂此不疲的事。
就在那時，我開始關注起華晨宇。彼時的他，戴一副黑框眼鏡，臉蛋肉嘟嘟的，有幾分靦腆，可愛裡亦有藏不住的呆萌。
朋友眼中的他，除了沉迷於吃肉和睡覺，大概就只有音樂能讓他從沉睡中甦醒，從生活的邊緣回到正軌。
他並不擅長打理生活，用過很久的洗衣機，還是不能輕鬆駕馭；晾乾後的衣服，不知道怎麼疊放。生活中的他，迷迷糊糊，笨手笨腳，宛如“巨嬰”。
如果他沒獲冠軍，也許這些缺陷也會隨著他的杳無音訊，而石沉大海般不復存在。但是他偏偏憑藉音樂上的才華，站在了快男賽場上的最高峰。
當一個人成為某個領域的焦點時，譭譽參半是再正常不過的現象。華晨宇有才，自然有力捧的。而華晨宇有“病”，當然也有力毀的。
至於他有什麼“病”？有人摧毀他的音樂，說它們神神叨叨不入流；有人詆譭他的生活，指責他“巨嬰”一樣惹人厭。
至於他到底是有才還是有病，我想時間已經是最好的證明。
據瞭解，華晨宇今年11月的深圳演唱會，新一輪票還沒開搶，就已經有173萬人想看。
“我的心裡住著一個蒼老的小孩，如果世界聽不明白，對影子表白。”
林夕填詞的這首《煙火裡的塵埃》，懸浮在字裡行間的孤獨感，似是給華晨宇量身訂做一般。
在華晨宇有過的一些表達裡，如果將孤獨化作人的形態出現，或許它極有可能會與華晨宇如影隨形。
01、從“巨嬰”到“巨星”
燃爆整個夏天的《明日之子》，在樂迷們的戀戀不捨中畫上了圓滿的句號。一路呼聲很高的張鈺琪，在與華晨宇的通力合作下，奪得冠軍。
這個結果似乎並不意外，因為那首搖滾氣質十足的《我管你》，聽起來確實太過癮。“管你什麼想法，我是我自己的表達。管你什麼看法，我的世界我來浮誇”。
它像是一段壓抑情緒的釋放，也像是一種直白的自我主張。以歌傳情，是華晨宇的標配。也許他話不多，但你總能從他的音樂王國裡，發現他與眾不同的理解。
無論原創，亦或改變，他一出手，這首歌便染上了華晨宇的個性。想來真正的歌者很小會受限，即使可創作的領域再狹小，他也能突出重圍，“用我思我口，唱我心我想”。他雖然孤獨，卻因有所熱愛而不苦。
回想我第一次知道華晨宇時，還是在高中。有一天一個女孩兒突然和我說，給快樂男聲的華晨宇投一票吧。
那時候正是超女快男最吸引人眼球的階段，給自己喜歡的歌手投票，成了下課或放學後，大家樂此不疲的事。
就在那時，我開始關注起華晨宇。彼時的他，戴一副黑框眼鏡，臉蛋肉嘟嘟的，有幾分靦腆，可愛裡亦有藏不住的呆萌。
朋友眼中的他，除了沉迷於吃肉和睡覺，大概就只有音樂能讓他從沉睡中甦醒，從生活的邊緣回到正軌。
他並不擅長打理生活，用過很久的洗衣機，還是不能輕鬆駕馭；晾乾後的衣服，不知道怎麼疊放。生活中的他，迷迷糊糊，笨手笨腳，宛如“巨嬰”。
如果他沒獲冠軍，也許這些缺陷也會隨著他的杳無音訊，而石沉大海般不復存在。但是他偏偏憑藉音樂上的才華，站在了快男賽場上的最高峰。
當一個人成為某個領域的焦點時，譭譽參半是再正常不過的現象。華晨宇有才，自然有力捧的。而華晨宇有“病”，當然也有力毀的。
至於他有什麼“病”？有人摧毀他的音樂，說它們神神叨叨不入流；有人詆譭他的生活，指責他“巨嬰”一樣惹人厭。
至於他到底是有才還是有病，我想時間已經是最好的證明。
據瞭解，華晨宇今年11月的深圳演唱會，新一輪票還沒開搶，就已經有173萬人想看。
在這一龐大的數字面前，即便他有“病”，我想也是音樂讓他患的病。
且這個病已經浸入血液和骨髓，讓他一分一秒也離不開，他早已忘掉自己，為心裡的旋律病入膏肓。一個人只有當他忘乎所以，全身心投入某件事，才有可能做到極致。
我想起在快男舞臺上，當時赤腳演唱《假行僧》的他，那副投入的狀態，好似飲下了玉液瓊漿，那麼沉醉，彷彿眾人皆不在，唯有他與音樂共生。
如果說華晨宇是從哪刻讓我記憶猶新的，我想便是那時。如今不管臺下的他，還是否是“巨嬰”，更多人記住的是，他是“巨星”。
這個世界有很多“巨嬰”，在生活裡的某些時刻，每個人都有可能出現“巨嬰”情結，但是這個時代的“巨星”卻是極少數。
也許對於巨星的定義，眾說紛紜。但在我看來，有超強號召力，對音樂有赤誠的態度，並且原創作品在一定水準上的歌手，便可以稱之為巨星。
“我的心裡住著一個蒼老的小孩，如果世界聽不明白，對影子表白。”
林夕填詞的這首《煙火裡的塵埃》，懸浮在字裡行間的孤獨感，似是給華晨宇量身訂做一般。
在華晨宇有過的一些表達裡，如果將孤獨化作人的形態出現，或許它極有可能會與華晨宇如影隨形。
01、從“巨嬰”到“巨星”
燃爆整個夏天的《明日之子》，在樂迷們的戀戀不捨中畫上了圓滿的句號。一路呼聲很高的張鈺琪，在與華晨宇的通力合作下，奪得冠軍。
這個結果似乎並不意外，因為那首搖滾氣質十足的《我管你》，聽起來確實太過癮。“管你什麼想法，我是我自己的表達。管你什麼看法，我的世界我來浮誇”。
它像是一段壓抑情緒的釋放，也像是一種直白的自我主張。以歌傳情，是華晨宇的標配。也許他話不多，但你總能從他的音樂王國裡，發現他與眾不同的理解。
無論原創，亦或改變，他一出手，這首歌便染上了華晨宇的個性。想來真正的歌者很小會受限，即使可創作的領域再狹小，他也能突出重圍，“用我思我口，唱我心我想”。他雖然孤獨，卻因有所熱愛而不苦。
回想我第一次知道華晨宇時，還是在高中。有一天一個女孩兒突然和我說，給快樂男聲的華晨宇投一票吧。
那時候正是超女快男最吸引人眼球的階段，給自己喜歡的歌手投票，成了下課或放學後，大家樂此不疲的事。
就在那時，我開始關注起華晨宇。彼時的他，戴一副黑框眼鏡，臉蛋肉嘟嘟的，有幾分靦腆，可愛裡亦有藏不住的呆萌。
朋友眼中的他，除了沉迷於吃肉和睡覺，大概就只有音樂能讓他從沉睡中甦醒，從生活的邊緣回到正軌。
他並不擅長打理生活，用過很久的洗衣機，還是不能輕鬆駕馭；晾乾後的衣服，不知道怎麼疊放。生活中的他，迷迷糊糊，笨手笨腳，宛如“巨嬰”。
如果他沒獲冠軍，也許這些缺陷也會隨著他的杳無音訊，而石沉大海般不復存在。但是他偏偏憑藉音樂上的才華，站在了快男賽場上的最高峰。
當一個人成為某個領域的焦點時，譭譽參半是再正常不過的現象。華晨宇有才，自然有力捧的。而華晨宇有“病”，當然也有力毀的。
至於他有什麼“病”？有人摧毀他的音樂，說它們神神叨叨不入流；有人詆譭他的生活，指責他“巨嬰”一樣惹人厭。
至於他到底是有才還是有病，我想時間已經是最好的證明。
據瞭解，華晨宇今年11月的深圳演唱會，新一輪票還沒開搶，就已經有173萬人想看。
在這一龐大的數字面前，即便他有“病”，我想也是音樂讓他患的病。
且這個病已經浸入血液和骨髓，讓他一分一秒也離不開，他早已忘掉自己，為心裡的旋律病入膏肓。一個人只有當他忘乎所以，全身心投入某件事，才有可能做到極致。
我想起在快男舞臺上，當時赤腳演唱《假行僧》的他，那副投入的狀態，好似飲下了玉液瓊漿，那麼沉醉，彷彿眾人皆不在，唯有他與音樂共生。
如果說華晨宇是從哪刻讓我記憶猶新的，我想便是那時。如今不管臺下的他，還是否是“巨嬰”，更多人記住的是，他是“巨星”。
這個世界有很多“巨嬰”，在生活裡的某些時刻，每個人都有可能出現“巨嬰”情結，但是這個時代的“巨星”卻是極少數。
也許對於巨星的定義，眾說紛紜。但在我看來，有超強號召力，對音樂有赤誠的態度，並且原創作品在一定水準上的歌手，便可以稱之為巨星。
02、他的音樂人生是一首無字歌
《無字歌》是華晨宇正式走入大眾視野的起點，最初能解其中意的聽者不多，或許至今仍寥寥。
就像解讀一首詩歌，無論自以為解讀的再怎麼完整，也終歸有所缺失。因為創作本身就是個人化的，是作者當時當刻的感觸，旁人又如何理解。
但是在理解的過程中，總有一些類似的靈魂能夠相遇，於是視彼此為知己。比如尚雯婕，她敏銳的捕捉到潛藏在無字旋律下的多種可能。
她賞識華晨宇，與其說欣賞，不如說這旋律像一縷風，忽而拂過尚雯婕的心房，輕輕將她心裡的窗紗吹動。儘管只是搖擺了一下子，卻讓她覺得分外清涼。
華晨宇的高音向來可作他的殺手鐗，當然他溫柔起來也格外深情。他的音樂模式就如同他在聲音上的改變，每一次轉化都好像一個人脫胎換骨，但是你總歸能認出他，可以從千萬人中識別出他。
“我的心裡住著一個蒼老的小孩，如果世界聽不明白，對影子表白。”
林夕填詞的這首《煙火裡的塵埃》，懸浮在字裡行間的孤獨感，似是給華晨宇量身訂做一般。
在華晨宇有過的一些表達裡，如果將孤獨化作人的形態出現，或許它極有可能會與華晨宇如影隨形。
01、從“巨嬰”到“巨星”
燃爆整個夏天的《明日之子》，在樂迷們的戀戀不捨中畫上了圓滿的句號。一路呼聲很高的張鈺琪，在與華晨宇的通力合作下，奪得冠軍。
這個結果似乎並不意外，因為那首搖滾氣質十足的《我管你》，聽起來確實太過癮。“管你什麼想法，我是我自己的表達。管你什麼看法，我的世界我來浮誇”。
它像是一段壓抑情緒的釋放，也像是一種直白的自我主張。以歌傳情，是華晨宇的標配。也許他話不多，但你總能從他的音樂王國裡，發現他與眾不同的理解。
無論原創，亦或改變，他一出手，這首歌便染上了華晨宇的個性。想來真正的歌者很小會受限，即使可創作的領域再狹小，他也能突出重圍，“用我思我口，唱我心我想”。他雖然孤獨，卻因有所熱愛而不苦。
回想我第一次知道華晨宇時，還是在高中。有一天一個女孩兒突然和我說，給快樂男聲的華晨宇投一票吧。
那時候正是超女快男最吸引人眼球的階段，給自己喜歡的歌手投票，成了下課或放學後，大家樂此不疲的事。
就在那時，我開始關注起華晨宇。彼時的他，戴一副黑框眼鏡，臉蛋肉嘟嘟的，有幾分靦腆，可愛裡亦有藏不住的呆萌。
朋友眼中的他，除了沉迷於吃肉和睡覺，大概就只有音樂能讓他從沉睡中甦醒，從生活的邊緣回到正軌。
他並不擅長打理生活，用過很久的洗衣機，還是不能輕鬆駕馭；晾乾後的衣服，不知道怎麼疊放。生活中的他，迷迷糊糊，笨手笨腳，宛如“巨嬰”。
如果他沒獲冠軍，也許這些缺陷也會隨著他的杳無音訊，而石沉大海般不復存在。但是他偏偏憑藉音樂上的才華，站在了快男賽場上的最高峰。
當一個人成為某個領域的焦點時，譭譽參半是再正常不過的現象。華晨宇有才，自然有力捧的。而華晨宇有“病”，當然也有力毀的。
至於他有什麼“病”？有人摧毀他的音樂，說它們神神叨叨不入流；有人詆譭他的生活，指責他“巨嬰”一樣惹人厭。
至於他到底是有才還是有病，我想時間已經是最好的證明。
據瞭解，華晨宇今年11月的深圳演唱會，新一輪票還沒開搶，就已經有173萬人想看。
在這一龐大的數字面前，即便他有“病”，我想也是音樂讓他患的病。
且這個病已經浸入血液和骨髓，讓他一分一秒也離不開，他早已忘掉自己，為心裡的旋律病入膏肓。一個人只有當他忘乎所以，全身心投入某件事，才有可能做到極致。
我想起在快男舞臺上，當時赤腳演唱《假行僧》的他，那副投入的狀態，好似飲下了玉液瓊漿，那麼沉醉，彷彿眾人皆不在，唯有他與音樂共生。
如果說華晨宇是從哪刻讓我記憶猶新的，我想便是那時。如今不管臺下的他，還是否是“巨嬰”，更多人記住的是，他是“巨星”。
這個世界有很多“巨嬰”，在生活裡的某些時刻，每個人都有可能出現“巨嬰”情結，但是這個時代的“巨星”卻是極少數。
也許對於巨星的定義，眾說紛紜。但在我看來，有超強號召力，對音樂有赤誠的態度，並且原創作品在一定水準上的歌手，便可以稱之為巨星。
02、他的音樂人生是一首無字歌
《無字歌》是華晨宇正式走入大眾視野的起點，最初能解其中意的聽者不多，或許至今仍寥寥。
就像解讀一首詩歌，無論自以為解讀的再怎麼完整，也終歸有所缺失。因為創作本身就是個人化的，是作者當時當刻的感觸，旁人又如何理解。
但是在理解的過程中，總有一些類似的靈魂能夠相遇，於是視彼此為知己。比如尚雯婕，她敏銳的捕捉到潛藏在無字旋律下的多種可能。
她賞識華晨宇，與其說欣賞，不如說這旋律像一縷風，忽而拂過尚雯婕的心房，輕輕將她心裡的窗紗吹動。儘管只是搖擺了一下子，卻讓她覺得分外清涼。
華晨宇的高音向來可作他的殺手鐗，當然他溫柔起來也格外深情。他的音樂模式就如同他在聲音上的改變，每一次轉化都好像一個人脫胎換骨，但是你總歸能認出他，可以從千萬人中識別出他。
他此生的音樂之旅，就像一首無字歌。無字，便是不受限。音樂的最高境界，或許正是拋掉一切文字，讓它迴歸旋律。
由每個聽眾來為它填詞，填上你內心的感受。你不必擔心因為文字表達上的失誤，而影響整首歌的聽感。
也無需一次次顧及文辭的押韻，而放棄自己最想傳遞的思緒。假如你願意，你可以在無限的空間裡，寫盡萬語千言。
如果將華晨宇比作旋律，我想他最符合無字歌。因為他是音樂鬼才啊，天馬行空是他的特立獨行。
他不斷嘗試，不一定每次都成功，但是失敗了又怎樣？倘若失敗的定義是所謂的傳唱度不高，這便能證明創作者有失水準？
華晨宇才懶得管這些，他只唱自己內心的聲音。如果能得到大眾的肯定，固然是美事一樁。若是不能，他便尋找小眾的同路人。畢竟我們終其一生，都是在為懂自己的人歌唱。
“我的心裡住著一個蒼老的小孩，如果世界聽不明白，對影子表白。”
林夕填詞的這首《煙火裡的塵埃》，懸浮在字裡行間的孤獨感，似是給華晨宇量身訂做一般。
在華晨宇有過的一些表達裡，如果將孤獨化作人的形態出現，或許它極有可能會與華晨宇如影隨形。
01、從“巨嬰”到“巨星”
燃爆整個夏天的《明日之子》，在樂迷們的戀戀不捨中畫上了圓滿的句號。一路呼聲很高的張鈺琪，在與華晨宇的通力合作下，奪得冠軍。
這個結果似乎並不意外，因為那首搖滾氣質十足的《我管你》，聽起來確實太過癮。“管你什麼想法，我是我自己的表達。管你什麼看法，我的世界我來浮誇”。
它像是一段壓抑情緒的釋放，也像是一種直白的自我主張。以歌傳情，是華晨宇的標配。也許他話不多，但你總能從他的音樂王國裡，發現他與眾不同的理解。
無論原創，亦或改變，他一出手，這首歌便染上了華晨宇的個性。想來真正的歌者很小會受限，即使可創作的領域再狹小，他也能突出重圍，“用我思我口，唱我心我想”。他雖然孤獨，卻因有所熱愛而不苦。
回想我第一次知道華晨宇時，還是在高中。有一天一個女孩兒突然和我說，給快樂男聲的華晨宇投一票吧。
那時候正是超女快男最吸引人眼球的階段，給自己喜歡的歌手投票，成了下課或放學後，大家樂此不疲的事。
就在那時，我開始關注起華晨宇。彼時的他，戴一副黑框眼鏡，臉蛋肉嘟嘟的，有幾分靦腆，可愛裡亦有藏不住的呆萌。
朋友眼中的他，除了沉迷於吃肉和睡覺，大概就只有音樂能讓他從沉睡中甦醒，從生活的邊緣回到正軌。
他並不擅長打理生活，用過很久的洗衣機，還是不能輕鬆駕馭；晾乾後的衣服，不知道怎麼疊放。生活中的他，迷迷糊糊，笨手笨腳，宛如“巨嬰”。
如果他沒獲冠軍，也許這些缺陷也會隨著他的杳無音訊，而石沉大海般不復存在。但是他偏偏憑藉音樂上的才華，站在了快男賽場上的最高峰。
當一個人成為某個領域的焦點時，譭譽參半是再正常不過的現象。華晨宇有才，自然有力捧的。而華晨宇有“病”，當然也有力毀的。
至於他有什麼“病”？有人摧毀他的音樂，說它們神神叨叨不入流；有人詆譭他的生活，指責他“巨嬰”一樣惹人厭。
至於他到底是有才還是有病，我想時間已經是最好的證明。
據瞭解，華晨宇今年11月的深圳演唱會，新一輪票還沒開搶，就已經有173萬人想看。
在這一龐大的數字面前，即便他有“病”，我想也是音樂讓他患的病。
且這個病已經浸入血液和骨髓，讓他一分一秒也離不開，他早已忘掉自己，為心裡的旋律病入膏肓。一個人只有當他忘乎所以，全身心投入某件事，才有可能做到極致。
我想起在快男舞臺上，當時赤腳演唱《假行僧》的他，那副投入的狀態，好似飲下了玉液瓊漿，那麼沉醉，彷彿眾人皆不在，唯有他與音樂共生。
如果說華晨宇是從哪刻讓我記憶猶新的，我想便是那時。如今不管臺下的他，還是否是“巨嬰”，更多人記住的是，他是“巨星”。
這個世界有很多“巨嬰”，在生活裡的某些時刻，每個人都有可能出現“巨嬰”情結，但是這個時代的“巨星”卻是極少數。
也許對於巨星的定義，眾說紛紜。但在我看來，有超強號召力，對音樂有赤誠的態度，並且原創作品在一定水準上的歌手，便可以稱之為巨星。
02、他的音樂人生是一首無字歌
《無字歌》是華晨宇正式走入大眾視野的起點，最初能解其中意的聽者不多，或許至今仍寥寥。
就像解讀一首詩歌，無論自以為解讀的再怎麼完整，也終歸有所缺失。因為創作本身就是個人化的，是作者當時當刻的感觸，旁人又如何理解。
但是在理解的過程中，總有一些類似的靈魂能夠相遇，於是視彼此為知己。比如尚雯婕，她敏銳的捕捉到潛藏在無字旋律下的多種可能。
她賞識華晨宇，與其說欣賞，不如說這旋律像一縷風，忽而拂過尚雯婕的心房，輕輕將她心裡的窗紗吹動。儘管只是搖擺了一下子，卻讓她覺得分外清涼。
華晨宇的高音向來可作他的殺手鐗，當然他溫柔起來也格外深情。他的音樂模式就如同他在聲音上的改變，每一次轉化都好像一個人脫胎換骨，但是你總歸能認出他，可以從千萬人中識別出他。
他此生的音樂之旅，就像一首無字歌。無字，便是不受限。音樂的最高境界，或許正是拋掉一切文字，讓它迴歸旋律。
由每個聽眾來為它填詞，填上你內心的感受。你不必擔心因為文字表達上的失誤，而影響整首歌的聽感。
也無需一次次顧及文辭的押韻，而放棄自己最想傳遞的思緒。假如你願意，你可以在無限的空間裡，寫盡萬語千言。
如果將華晨宇比作旋律，我想他最符合無字歌。因為他是音樂鬼才啊，天馬行空是他的特立獨行。
他不斷嘗試，不一定每次都成功，但是失敗了又怎樣？倘若失敗的定義是所謂的傳唱度不高，這便能證明創作者有失水準？
華晨宇才懶得管這些，他只唱自己內心的聲音。如果能得到大眾的肯定，固然是美事一樁。若是不能，他便尋找小眾的同路人。畢竟我們終其一生，都是在為懂自己的人歌唱。
03、“我的心裡住著一個蒼老的小孩”
蒼老的小孩什麼樣？我想他應該是既有單純可愛的姿態，同時又有一顆不入世俗的心。他彷彿看透世間一切愛恨和真偽，迴歸到平和而安詳的狀態。
無論舞臺上下，孩子氣的華晨宇會給人一種呆萌感。他會露出羞澀的笑，會專注的吃零食，偶爾樂呵呵的傻笑，偶爾為了一段旋律流淚。
他很少給人自帶攻擊性的強硬，也極少在面對鏡頭時，故作老成的和媒體打太極。只要他一開口，還是透著孩子般的稚氣。
“我的心裡住著一個蒼老的小孩，如果世界聽不明白，對影子表白。”
林夕填詞的這首《煙火裡的塵埃》，懸浮在字裡行間的孤獨感，似是給華晨宇量身訂做一般。
在華晨宇有過的一些表達裡，如果將孤獨化作人的形態出現，或許它極有可能會與華晨宇如影隨形。
01、從“巨嬰”到“巨星”
燃爆整個夏天的《明日之子》，在樂迷們的戀戀不捨中畫上了圓滿的句號。一路呼聲很高的張鈺琪，在與華晨宇的通力合作下，奪得冠軍。
這個結果似乎並不意外，因為那首搖滾氣質十足的《我管你》，聽起來確實太過癮。“管你什麼想法，我是我自己的表達。管你什麼看法，我的世界我來浮誇”。
它像是一段壓抑情緒的釋放，也像是一種直白的自我主張。以歌傳情，是華晨宇的標配。也許他話不多，但你總能從他的音樂王國裡，發現他與眾不同的理解。
無論原創，亦或改變，他一出手，這首歌便染上了華晨宇的個性。想來真正的歌者很小會受限，即使可創作的領域再狹小，他也能突出重圍，“用我思我口，唱我心我想”。他雖然孤獨，卻因有所熱愛而不苦。
回想我第一次知道華晨宇時，還是在高中。有一天一個女孩兒突然和我說，給快樂男聲的華晨宇投一票吧。
那時候正是超女快男最吸引人眼球的階段，給自己喜歡的歌手投票，成了下課或放學後，大家樂此不疲的事。
就在那時，我開始關注起華晨宇。彼時的他，戴一副黑框眼鏡，臉蛋肉嘟嘟的，有幾分靦腆，可愛裡亦有藏不住的呆萌。
朋友眼中的他，除了沉迷於吃肉和睡覺，大概就只有音樂能讓他從沉睡中甦醒，從生活的邊緣回到正軌。
他並不擅長打理生活，用過很久的洗衣機，還是不能輕鬆駕馭；晾乾後的衣服，不知道怎麼疊放。生活中的他，迷迷糊糊，笨手笨腳，宛如“巨嬰”。
如果他沒獲冠軍，也許這些缺陷也會隨著他的杳無音訊，而石沉大海般不復存在。但是他偏偏憑藉音樂上的才華，站在了快男賽場上的最高峰。
當一個人成為某個領域的焦點時，譭譽參半是再正常不過的現象。華晨宇有才，自然有力捧的。而華晨宇有“病”，當然也有力毀的。
至於他有什麼“病”？有人摧毀他的音樂，說它們神神叨叨不入流；有人詆譭他的生活，指責他“巨嬰”一樣惹人厭。
至於他到底是有才還是有病，我想時間已經是最好的證明。
據瞭解，華晨宇今年11月的深圳演唱會，新一輪票還沒開搶，就已經有173萬人想看。
在這一龐大的數字面前，即便他有“病”，我想也是音樂讓他患的病。
且這個病已經浸入血液和骨髓，讓他一分一秒也離不開，他早已忘掉自己，為心裡的旋律病入膏肓。一個人只有當他忘乎所以，全身心投入某件事，才有可能做到極致。
我想起在快男舞臺上，當時赤腳演唱《假行僧》的他，那副投入的狀態，好似飲下了玉液瓊漿，那麼沉醉，彷彿眾人皆不在，唯有他與音樂共生。
如果說華晨宇是從哪刻讓我記憶猶新的，我想便是那時。如今不管臺下的他，還是否是“巨嬰”，更多人記住的是，他是“巨星”。
這個世界有很多“巨嬰”，在生活裡的某些時刻，每個人都有可能出現“巨嬰”情結，但是這個時代的“巨星”卻是極少數。
也許對於巨星的定義，眾說紛紜。但在我看來，有超強號召力，對音樂有赤誠的態度，並且原創作品在一定水準上的歌手，便可以稱之為巨星。
02、他的音樂人生是一首無字歌
《無字歌》是華晨宇正式走入大眾視野的起點，最初能解其中意的聽者不多，或許至今仍寥寥。
就像解讀一首詩歌，無論自以為解讀的再怎麼完整，也終歸有所缺失。因為創作本身就是個人化的，是作者當時當刻的感觸，旁人又如何理解。
但是在理解的過程中，總有一些類似的靈魂能夠相遇，於是視彼此為知己。比如尚雯婕，她敏銳的捕捉到潛藏在無字旋律下的多種可能。
她賞識華晨宇，與其說欣賞，不如說這旋律像一縷風，忽而拂過尚雯婕的心房，輕輕將她心裡的窗紗吹動。儘管只是搖擺了一下子，卻讓她覺得分外清涼。
華晨宇的高音向來可作他的殺手鐗，當然他溫柔起來也格外深情。他的音樂模式就如同他在聲音上的改變，每一次轉化都好像一個人脫胎換骨，但是你總歸能認出他，可以從千萬人中識別出他。
他此生的音樂之旅，就像一首無字歌。無字，便是不受限。音樂的最高境界，或許正是拋掉一切文字，讓它迴歸旋律。
由每個聽眾來為它填詞，填上你內心的感受。你不必擔心因為文字表達上的失誤，而影響整首歌的聽感。
也無需一次次顧及文辭的押韻，而放棄自己最想傳遞的思緒。假如你願意，你可以在無限的空間裡，寫盡萬語千言。
如果將華晨宇比作旋律，我想他最符合無字歌。因為他是音樂鬼才啊，天馬行空是他的特立獨行。
他不斷嘗試，不一定每次都成功，但是失敗了又怎樣？倘若失敗的定義是所謂的傳唱度不高，這便能證明創作者有失水準？
華晨宇才懶得管這些，他只唱自己內心的聲音。如果能得到大眾的肯定，固然是美事一樁。若是不能，他便尋找小眾的同路人。畢竟我們終其一生，都是在為懂自己的人歌唱。
03、“我的心裡住著一個蒼老的小孩”
蒼老的小孩什麼樣？我想他應該是既有單純可愛的姿態，同時又有一顆不入世俗的心。他彷彿看透世間一切愛恨和真偽，迴歸到平和而安詳的狀態。
無論舞臺上下，孩子氣的華晨宇會給人一種呆萌感。他會露出羞澀的笑，會專注的吃零食，偶爾樂呵呵的傻笑，偶爾為了一段旋律流淚。
他很少給人自帶攻擊性的強硬，也極少在面對鏡頭時，故作老成的和媒體打太極。只要他一開口，還是透著孩子般的稚氣。
但是在面對音樂時，他又像一個被音樂打磨多年的老者。在面對來自外界的詆譭時，他的心態又彷彿歷經一切滄桑後，已然復歸平和。
在《明日之子》做評委時，他的點評一貫走心，好壞之間的標尺一刻都不能少。他始終在從音樂的角度，對選手進行評點。
你會覺得他對音樂的認知和態度，就好像一個匠人做了一輩子瓷器，不允許任何人玷汙它的純粹。
“我的心裡住著一個蒼老的小孩，如果世界聽不明白，對影子表白。”
林夕填詞的這首《煙火裡的塵埃》，懸浮在字裡行間的孤獨感，似是給華晨宇量身訂做一般。
在華晨宇有過的一些表達裡，如果將孤獨化作人的形態出現，或許它極有可能會與華晨宇如影隨形。
01、從“巨嬰”到“巨星”
燃爆整個夏天的《明日之子》，在樂迷們的戀戀不捨中畫上了圓滿的句號。一路呼聲很高的張鈺琪，在與華晨宇的通力合作下，奪得冠軍。
這個結果似乎並不意外，因為那首搖滾氣質十足的《我管你》，聽起來確實太過癮。“管你什麼想法，我是我自己的表達。管你什麼看法，我的世界我來浮誇”。
它像是一段壓抑情緒的釋放，也像是一種直白的自我主張。以歌傳情，是華晨宇的標配。也許他話不多，但你總能從他的音樂王國裡，發現他與眾不同的理解。
無論原創，亦或改變，他一出手，這首歌便染上了華晨宇的個性。想來真正的歌者很小會受限，即使可創作的領域再狹小，他也能突出重圍，“用我思我口，唱我心我想”。他雖然孤獨，卻因有所熱愛而不苦。
回想我第一次知道華晨宇時，還是在高中。有一天一個女孩兒突然和我說，給快樂男聲的華晨宇投一票吧。
那時候正是超女快男最吸引人眼球的階段，給自己喜歡的歌手投票，成了下課或放學後，大家樂此不疲的事。
就在那時，我開始關注起華晨宇。彼時的他，戴一副黑框眼鏡，臉蛋肉嘟嘟的，有幾分靦腆，可愛裡亦有藏不住的呆萌。
朋友眼中的他，除了沉迷於吃肉和睡覺，大概就只有音樂能讓他從沉睡中甦醒，從生活的邊緣回到正軌。
他並不擅長打理生活，用過很久的洗衣機，還是不能輕鬆駕馭；晾乾後的衣服，不知道怎麼疊放。生活中的他，迷迷糊糊，笨手笨腳，宛如“巨嬰”。
如果他沒獲冠軍，也許這些缺陷也會隨著他的杳無音訊，而石沉大海般不復存在。但是他偏偏憑藉音樂上的才華，站在了快男賽場上的最高峰。
當一個人成為某個領域的焦點時，譭譽參半是再正常不過的現象。華晨宇有才，自然有力捧的。而華晨宇有“病”，當然也有力毀的。
至於他有什麼“病”？有人摧毀他的音樂，說它們神神叨叨不入流；有人詆譭他的生活，指責他“巨嬰”一樣惹人厭。
至於他到底是有才還是有病，我想時間已經是最好的證明。
據瞭解，華晨宇今年11月的深圳演唱會，新一輪票還沒開搶，就已經有173萬人想看。
在這一龐大的數字面前，即便他有“病”，我想也是音樂讓他患的病。
且這個病已經浸入血液和骨髓，讓他一分一秒也離不開，他早已忘掉自己，為心裡的旋律病入膏肓。一個人只有當他忘乎所以，全身心投入某件事，才有可能做到極致。
我想起在快男舞臺上，當時赤腳演唱《假行僧》的他，那副投入的狀態，好似飲下了玉液瓊漿，那麼沉醉，彷彿眾人皆不在，唯有他與音樂共生。
如果說華晨宇是從哪刻讓我記憶猶新的，我想便是那時。如今不管臺下的他，還是否是“巨嬰”，更多人記住的是，他是“巨星”。
這個世界有很多“巨嬰”，在生活裡的某些時刻，每個人都有可能出現“巨嬰”情結，但是這個時代的“巨星”卻是極少數。
也許對於巨星的定義，眾說紛紜。但在我看來，有超強號召力，對音樂有赤誠的態度，並且原創作品在一定水準上的歌手，便可以稱之為巨星。
02、他的音樂人生是一首無字歌
《無字歌》是華晨宇正式走入大眾視野的起點，最初能解其中意的聽者不多，或許至今仍寥寥。
就像解讀一首詩歌，無論自以為解讀的再怎麼完整，也終歸有所缺失。因為創作本身就是個人化的，是作者當時當刻的感觸，旁人又如何理解。
但是在理解的過程中，總有一些類似的靈魂能夠相遇，於是視彼此為知己。比如尚雯婕，她敏銳的捕捉到潛藏在無字旋律下的多種可能。
她賞識華晨宇，與其說欣賞，不如說這旋律像一縷風，忽而拂過尚雯婕的心房，輕輕將她心裡的窗紗吹動。儘管只是搖擺了一下子，卻讓她覺得分外清涼。
華晨宇的高音向來可作他的殺手鐗，當然他溫柔起來也格外深情。他的音樂模式就如同他在聲音上的改變，每一次轉化都好像一個人脫胎換骨，但是你總歸能認出他，可以從千萬人中識別出他。
他此生的音樂之旅，就像一首無字歌。無字，便是不受限。音樂的最高境界，或許正是拋掉一切文字，讓它迴歸旋律。
由每個聽眾來為它填詞，填上你內心的感受。你不必擔心因為文字表達上的失誤，而影響整首歌的聽感。
也無需一次次顧及文辭的押韻，而放棄自己最想傳遞的思緒。假如你願意，你可以在無限的空間裡，寫盡萬語千言。
如果將華晨宇比作旋律，我想他最符合無字歌。因為他是音樂鬼才啊，天馬行空是他的特立獨行。
他不斷嘗試，不一定每次都成功，但是失敗了又怎樣？倘若失敗的定義是所謂的傳唱度不高，這便能證明創作者有失水準？
華晨宇才懶得管這些，他只唱自己內心的聲音。如果能得到大眾的肯定，固然是美事一樁。若是不能，他便尋找小眾的同路人。畢竟我們終其一生，都是在為懂自己的人歌唱。
03、“我的心裡住著一個蒼老的小孩”
蒼老的小孩什麼樣？我想他應該是既有單純可愛的姿態，同時又有一顆不入世俗的心。他彷彿看透世間一切愛恨和真偽，迴歸到平和而安詳的狀態。
無論舞臺上下，孩子氣的華晨宇會給人一種呆萌感。他會露出羞澀的笑，會專注的吃零食，偶爾樂呵呵的傻笑，偶爾為了一段旋律流淚。
他很少給人自帶攻擊性的強硬，也極少在面對鏡頭時，故作老成的和媒體打太極。只要他一開口，還是透著孩子般的稚氣。
但是在面對音樂時，他又像一個被音樂打磨多年的老者。在面對來自外界的詆譭時，他的心態又彷彿歷經一切滄桑後，已然復歸平和。
在《明日之子》做評委時，他的點評一貫走心，好壞之間的標尺一刻都不能少。他始終在從音樂的角度，對選手進行評點。
你會覺得他對音樂的認知和態度，就好像一個匠人做了一輩子瓷器，不允許任何人玷汙它的純粹。
他在音樂上的心理年齡，似乎已經遠遠超過實際年齡，以致於他能夠自信的侃侃而談。
因為他絕對相信自己對音樂的感覺。並且不僅是憑藉感覺，還有知識與技巧上的功底。
如果放眼樂壇，我們不禁會發現，每個音樂人都難免會遭到抨擊，畢竟旋律裡沒有完全的共鳴。面對質疑聲，有人會明裡反擊，有人會暗裡反諷。
而看起來不顯攻擊性的華晨宇，屬於用才華讓人住口的那類。他會將情緒寫入歌裡，用音樂的方式來回擊，也用音樂的方式來證明。
這正是他的智慧所在，在風口浪尖的時刻，沉下心來創作。而後在時間的打磨裡，用作品來說話，直接讓流言不攻自破。
在和音樂相伴的日子裡，他好像又回到一個稚氣的孩子，遇見喜歡的音樂就開懷大笑，聽到傷感的曲調就傷心落淚。
不知不覺間，他逐漸成熟，懂得音樂的真諦是讓自己幸福，而不是成為旁人的說辭。
“我的心裡住著一個蒼老的小孩，如果世界聽不明白，對影子表白。”
林夕填詞的這首《煙火裡的塵埃》，懸浮在字裡行間的孤獨感，似是給華晨宇量身訂做一般。
在華晨宇有過的一些表達裡，如果將孤獨化作人的形態出現，或許它極有可能會與華晨宇如影隨形。
01、從“巨嬰”到“巨星”
燃爆整個夏天的《明日之子》，在樂迷們的戀戀不捨中畫上了圓滿的句號。一路呼聲很高的張鈺琪，在與華晨宇的通力合作下，奪得冠軍。
這個結果似乎並不意外，因為那首搖滾氣質十足的《我管你》，聽起來確實太過癮。“管你什麼想法，我是我自己的表達。管你什麼看法，我的世界我來浮誇”。
它像是一段壓抑情緒的釋放，也像是一種直白的自我主張。以歌傳情，是華晨宇的標配。也許他話不多，但你總能從他的音樂王國裡，發現他與眾不同的理解。
無論原創，亦或改變，他一出手，這首歌便染上了華晨宇的個性。想來真正的歌者很小會受限，即使可創作的領域再狹小，他也能突出重圍，“用我思我口，唱我心我想”。他雖然孤獨，卻因有所熱愛而不苦。
回想我第一次知道華晨宇時，還是在高中。有一天一個女孩兒突然和我說，給快樂男聲的華晨宇投一票吧。
那時候正是超女快男最吸引人眼球的階段，給自己喜歡的歌手投票，成了下課或放學後，大家樂此不疲的事。
就在那時，我開始關注起華晨宇。彼時的他，戴一副黑框眼鏡，臉蛋肉嘟嘟的，有幾分靦腆，可愛裡亦有藏不住的呆萌。
朋友眼中的他，除了沉迷於吃肉和睡覺，大概就只有音樂能讓他從沉睡中甦醒，從生活的邊緣回到正軌。
他並不擅長打理生活，用過很久的洗衣機，還是不能輕鬆駕馭；晾乾後的衣服，不知道怎麼疊放。生活中的他，迷迷糊糊，笨手笨腳，宛如“巨嬰”。
如果他沒獲冠軍，也許這些缺陷也會隨著他的杳無音訊，而石沉大海般不復存在。但是他偏偏憑藉音樂上的才華，站在了快男賽場上的最高峰。
當一個人成為某個領域的焦點時，譭譽參半是再正常不過的現象。華晨宇有才，自然有力捧的。而華晨宇有“病”，當然也有力毀的。
至於他有什麼“病”？有人摧毀他的音樂，說它們神神叨叨不入流；有人詆譭他的生活，指責他“巨嬰”一樣惹人厭。
至於他到底是有才還是有病，我想時間已經是最好的證明。
據瞭解，華晨宇今年11月的深圳演唱會，新一輪票還沒開搶，就已經有173萬人想看。
在這一龐大的數字面前，即便他有“病”，我想也是音樂讓他患的病。
且這個病已經浸入血液和骨髓，讓他一分一秒也離不開，他早已忘掉自己，為心裡的旋律病入膏肓。一個人只有當他忘乎所以，全身心投入某件事，才有可能做到極致。
我想起在快男舞臺上，當時赤腳演唱《假行僧》的他，那副投入的狀態，好似飲下了玉液瓊漿，那麼沉醉，彷彿眾人皆不在，唯有他與音樂共生。
如果說華晨宇是從哪刻讓我記憶猶新的，我想便是那時。如今不管臺下的他，還是否是“巨嬰”，更多人記住的是，他是“巨星”。
這個世界有很多“巨嬰”，在生活裡的某些時刻，每個人都有可能出現“巨嬰”情結，但是這個時代的“巨星”卻是極少數。
也許對於巨星的定義，眾說紛紜。但在我看來，有超強號召力，對音樂有赤誠的態度，並且原創作品在一定水準上的歌手，便可以稱之為巨星。
02、他的音樂人生是一首無字歌
《無字歌》是華晨宇正式走入大眾視野的起點，最初能解其中意的聽者不多，或許至今仍寥寥。
就像解讀一首詩歌，無論自以為解讀的再怎麼完整，也終歸有所缺失。因為創作本身就是個人化的，是作者當時當刻的感觸，旁人又如何理解。
但是在理解的過程中，總有一些類似的靈魂能夠相遇，於是視彼此為知己。比如尚雯婕，她敏銳的捕捉到潛藏在無字旋律下的多種可能。
她賞識華晨宇，與其說欣賞，不如說這旋律像一縷風，忽而拂過尚雯婕的心房，輕輕將她心裡的窗紗吹動。儘管只是搖擺了一下子，卻讓她覺得分外清涼。
華晨宇的高音向來可作他的殺手鐗，當然他溫柔起來也格外深情。他的音樂模式就如同他在聲音上的改變，每一次轉化都好像一個人脫胎換骨，但是你總歸能認出他，可以從千萬人中識別出他。
他此生的音樂之旅，就像一首無字歌。無字，便是不受限。音樂的最高境界，或許正是拋掉一切文字，讓它迴歸旋律。
由每個聽眾來為它填詞，填上你內心的感受。你不必擔心因為文字表達上的失誤，而影響整首歌的聽感。
也無需一次次顧及文辭的押韻，而放棄自己最想傳遞的思緒。假如你願意，你可以在無限的空間裡，寫盡萬語千言。
如果將華晨宇比作旋律，我想他最符合無字歌。因為他是音樂鬼才啊，天馬行空是他的特立獨行。
他不斷嘗試，不一定每次都成功，但是失敗了又怎樣？倘若失敗的定義是所謂的傳唱度不高，這便能證明創作者有失水準？
華晨宇才懶得管這些，他只唱自己內心的聲音。如果能得到大眾的肯定，固然是美事一樁。若是不能，他便尋找小眾的同路人。畢竟我們終其一生，都是在為懂自己的人歌唱。
03、“我的心裡住著一個蒼老的小孩”
蒼老的小孩什麼樣？我想他應該是既有單純可愛的姿態，同時又有一顆不入世俗的心。他彷彿看透世間一切愛恨和真偽，迴歸到平和而安詳的狀態。
無論舞臺上下，孩子氣的華晨宇會給人一種呆萌感。他會露出羞澀的笑，會專注的吃零食，偶爾樂呵呵的傻笑，偶爾為了一段旋律流淚。
他很少給人自帶攻擊性的強硬，也極少在面對鏡頭時，故作老成的和媒體打太極。只要他一開口，還是透著孩子般的稚氣。
但是在面對音樂時，他又像一個被音樂打磨多年的老者。在面對來自外界的詆譭時，他的心態又彷彿歷經一切滄桑後，已然復歸平和。
在《明日之子》做評委時，他的點評一貫走心，好壞之間的標尺一刻都不能少。他始終在從音樂的角度，對選手進行評點。
你會覺得他對音樂的認知和態度，就好像一個匠人做了一輩子瓷器，不允許任何人玷汙它的純粹。
他在音樂上的心理年齡，似乎已經遠遠超過實際年齡，以致於他能夠自信的侃侃而談。
因為他絕對相信自己對音樂的感覺。並且不僅是憑藉感覺，還有知識與技巧上的功底。
如果放眼樂壇，我們不禁會發現，每個音樂人都難免會遭到抨擊，畢竟旋律裡沒有完全的共鳴。面對質疑聲，有人會明裡反擊，有人會暗裡反諷。
而看起來不顯攻擊性的華晨宇，屬於用才華讓人住口的那類。他會將情緒寫入歌裡，用音樂的方式來回擊，也用音樂的方式來證明。
這正是他的智慧所在，在風口浪尖的時刻，沉下心來創作。而後在時間的打磨裡，用作品來說話，直接讓流言不攻自破。
在和音樂相伴的日子裡，他好像又回到一個稚氣的孩子，遇見喜歡的音樂就開懷大笑，聽到傷感的曲調就傷心落淚。
不知不覺間，他逐漸成熟，懂得音樂的真諦是讓自己幸福，而不是成為旁人的說辭。
久而久之，他的心態也隨之改變，變得愈發平靜，有股大智若愚的神情。就這樣，他在蒼老與童真間轉換，唯獨對音樂的愛一如往昔。
如今他依舊為音樂傾其所有，隔絕外界汙染的噪音，只唱歌給愛他的人聽。想來只要有音樂，無論再過多少年，他仍然是最初的自己。
“我的心裡住著一個蒼老的小孩，如果世界聽不明白，對影子表白。”
林夕填詞的這首《煙火裡的塵埃》，懸浮在字裡行間的孤獨感，似是給華晨宇量身訂做一般。
在華晨宇有過的一些表達裡，如果將孤獨化作人的形態出現，或許它極有可能會與華晨宇如影隨形。
01、從“巨嬰”到“巨星”
燃爆整個夏天的《明日之子》，在樂迷們的戀戀不捨中畫上了圓滿的句號。一路呼聲很高的張鈺琪，在與華晨宇的通力合作下，奪得冠軍。
這個結果似乎並不意外，因為那首搖滾氣質十足的《我管你》，聽起來確實太過癮。“管你什麼想法，我是我自己的表達。管你什麼看法，我的世界我來浮誇”。
它像是一段壓抑情緒的釋放，也像是一種直白的自我主張。以歌傳情，是華晨宇的標配。也許他話不多，但你總能從他的音樂王國裡，發現他與眾不同的理解。
無論原創，亦或改變，他一出手，這首歌便染上了華晨宇的個性。想來真正的歌者很小會受限，即使可創作的領域再狹小，他也能突出重圍，“用我思我口，唱我心我想”。他雖然孤獨，卻因有所熱愛而不苦。
回想我第一次知道華晨宇時，還是在高中。有一天一個女孩兒突然和我說，給快樂男聲的華晨宇投一票吧。
那時候正是超女快男最吸引人眼球的階段，給自己喜歡的歌手投票，成了下課或放學後，大家樂此不疲的事。
就在那時，我開始關注起華晨宇。彼時的他，戴一副黑框眼鏡，臉蛋肉嘟嘟的，有幾分靦腆，可愛裡亦有藏不住的呆萌。
朋友眼中的他，除了沉迷於吃肉和睡覺，大概就只有音樂能讓他從沉睡中甦醒，從生活的邊緣回到正軌。
他並不擅長打理生活，用過很久的洗衣機，還是不能輕鬆駕馭；晾乾後的衣服，不知道怎麼疊放。生活中的他，迷迷糊糊，笨手笨腳，宛如“巨嬰”。
如果他沒獲冠軍，也許這些缺陷也會隨著他的杳無音訊，而石沉大海般不復存在。但是他偏偏憑藉音樂上的才華，站在了快男賽場上的最高峰。
當一個人成為某個領域的焦點時，譭譽參半是再正常不過的現象。華晨宇有才，自然有力捧的。而華晨宇有“病”，當然也有力毀的。
至於他有什麼“病”？有人摧毀他的音樂，說它們神神叨叨不入流；有人詆譭他的生活，指責他“巨嬰”一樣惹人厭。
至於他到底是有才還是有病，我想時間已經是最好的證明。
據瞭解，華晨宇今年11月的深圳演唱會，新一輪票還沒開搶，就已經有173萬人想看。
在這一龐大的數字面前，即便他有“病”，我想也是音樂讓他患的病。
且這個病已經浸入血液和骨髓，讓他一分一秒也離不開，他早已忘掉自己，為心裡的旋律病入膏肓。一個人只有當他忘乎所以，全身心投入某件事，才有可能做到極致。
我想起在快男舞臺上，當時赤腳演唱《假行僧》的他，那副投入的狀態，好似飲下了玉液瓊漿，那麼沉醉，彷彿眾人皆不在，唯有他與音樂共生。
如果說華晨宇是從哪刻讓我記憶猶新的，我想便是那時。如今不管臺下的他，還是否是“巨嬰”，更多人記住的是，他是“巨星”。
這個世界有很多“巨嬰”，在生活裡的某些時刻，每個人都有可能出現“巨嬰”情結，但是這個時代的“巨星”卻是極少數。
也許對於巨星的定義，眾說紛紜。但在我看來，有超強號召力，對音樂有赤誠的態度，並且原創作品在一定水準上的歌手，便可以稱之為巨星。
02、他的音樂人生是一首無字歌
《無字歌》是華晨宇正式走入大眾視野的起點，最初能解其中意的聽者不多，或許至今仍寥寥。
就像解讀一首詩歌，無論自以為解讀的再怎麼完整，也終歸有所缺失。因為創作本身就是個人化的，是作者當時當刻的感觸，旁人又如何理解。
但是在理解的過程中，總有一些類似的靈魂能夠相遇，於是視彼此為知己。比如尚雯婕，她敏銳的捕捉到潛藏在無字旋律下的多種可能。
她賞識華晨宇，與其說欣賞，不如說這旋律像一縷風，忽而拂過尚雯婕的心房，輕輕將她心裡的窗紗吹動。儘管只是搖擺了一下子，卻讓她覺得分外清涼。
華晨宇的高音向來可作他的殺手鐗，當然他溫柔起來也格外深情。他的音樂模式就如同他在聲音上的改變，每一次轉化都好像一個人脫胎換骨，但是你總歸能認出他，可以從千萬人中識別出他。
他此生的音樂之旅，就像一首無字歌。無字，便是不受限。音樂的最高境界，或許正是拋掉一切文字，讓它迴歸旋律。
由每個聽眾來為它填詞，填上你內心的感受。你不必擔心因為文字表達上的失誤，而影響整首歌的聽感。
也無需一次次顧及文辭的押韻，而放棄自己最想傳遞的思緒。假如你願意，你可以在無限的空間裡，寫盡萬語千言。
如果將華晨宇比作旋律，我想他最符合無字歌。因為他是音樂鬼才啊，天馬行空是他的特立獨行。
他不斷嘗試，不一定每次都成功，但是失敗了又怎樣？倘若失敗的定義是所謂的傳唱度不高，這便能證明創作者有失水準？
華晨宇才懶得管這些，他只唱自己內心的聲音。如果能得到大眾的肯定，固然是美事一樁。若是不能，他便尋找小眾的同路人。畢竟我們終其一生，都是在為懂自己的人歌唱。
03、“我的心裡住著一個蒼老的小孩”
蒼老的小孩什麼樣？我想他應該是既有單純可愛的姿態，同時又有一顆不入世俗的心。他彷彿看透世間一切愛恨和真偽，迴歸到平和而安詳的狀態。
無論舞臺上下，孩子氣的華晨宇會給人一種呆萌感。他會露出羞澀的笑，會專注的吃零食，偶爾樂呵呵的傻笑，偶爾為了一段旋律流淚。
他很少給人自帶攻擊性的強硬，也極少在面對鏡頭時，故作老成的和媒體打太極。只要他一開口，還是透著孩子般的稚氣。
但是在面對音樂時，他又像一個被音樂打磨多年的老者。在面對來自外界的詆譭時，他的心態又彷彿歷經一切滄桑後，已然復歸平和。
在《明日之子》做評委時，他的點評一貫走心，好壞之間的標尺一刻都不能少。他始終在從音樂的角度，對選手進行評點。
你會覺得他對音樂的認知和態度，就好像一個匠人做了一輩子瓷器，不允許任何人玷汙它的純粹。
他在音樂上的心理年齡，似乎已經遠遠超過實際年齡，以致於他能夠自信的侃侃而談。
因為他絕對相信自己對音樂的感覺。並且不僅是憑藉感覺，還有知識與技巧上的功底。
如果放眼樂壇，我們不禁會發現，每個音樂人都難免會遭到抨擊，畢竟旋律裡沒有完全的共鳴。面對質疑聲，有人會明裡反擊，有人會暗裡反諷。
而看起來不顯攻擊性的華晨宇，屬於用才華讓人住口的那類。他會將情緒寫入歌裡，用音樂的方式來回擊，也用音樂的方式來證明。
這正是他的智慧所在，在風口浪尖的時刻，沉下心來創作。而後在時間的打磨裡，用作品來說話，直接讓流言不攻自破。
在和音樂相伴的日子裡，他好像又回到一個稚氣的孩子，遇見喜歡的音樂就開懷大笑，聽到傷感的曲調就傷心落淚。
不知不覺間，他逐漸成熟，懂得音樂的真諦是讓自己幸福，而不是成為旁人的說辭。
久而久之，他的心態也隨之改變，變得愈發平靜，有股大智若愚的神情。就這樣，他在蒼老與童真間轉換，唯獨對音樂的愛一如往昔。
如今他依舊為音樂傾其所有，隔絕外界汙染的噪音，只唱歌給愛他的人聽。想來只要有音樂，無論再過多少年，他仍然是最初的自己。