這是司馬推送的第 421 個與眾不同的人
“一切都很好，只是需要一點點的小修改。”每一個搞設計的，都經歷過方案被虐過上千次的痛苦。
但司馬認識位海報設計師，聽說要找他設計海報，需提前預約1個月，1遍過，100萬起……在他這，電影製作方都得聽他的。
他為什麼這麼牛？因為他的海報，都“不要臉”。
當聽到外國人說：
你們中國沒有原創設計！
黃海怒了。
他拿出一張海報，對方就閉上了嘴巴。
這個中國設計師征服好萊塢導演，
拉高了中國海報的平均分，
外媒稱讚他的海報是“崛起的中國設計”。
不多說，司馬先上圖。
他的名字你可能沒有聽說過，
但是他的海報作品卻被轉載無數次，
還記得《黃金時代》嗎？影片還沒上映就火了，
BBC直接把這部片子列入
威尼斯電影節最值得期待的影片，
就是因為他設計的電影海報。
《黃金時代》海報
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“我給姜文設計了張海報，人生軌跡都變了”
一張好海報價值2000萬票房，
這是司馬認識的
混電影圈的朋友告訴我的。
不少人會因為一張精彩的海報
為電影買單。
很多人卻不知道它們背後的設計師。
對，這些海報都是他設計的，
黃海，一枚75後。
設計師黃海
你知道嗎，這樣傳奇的設計師，從前做的工作卻和設計沒有直接關係。“當時我覺得設計師不被尊重，所以寧可把專業放在心裡，也不想在那個環境裡夭折”。
儘管從小喜歡繪畫的，從廈門大學美術系畢業之後，黃海卻進電視臺當了社會新聞記者，3年後，他跳槽進入廣告界的“黃埔軍校”主攻文案，師從臺灣廣告文案大師劉繼武。
這些經驗為他後來的海報設計鋪了路：“廣告是創意和商業的結合，它最難的是戳中人的內心，我構思的時候就針對這個去研究，設計。”
奧美由大衛·奧格威於1948年創立，目前已發展成為全球最大的傳播集團之一，黃海去的是中國分公司，能進去是N多廣告人的夢想。
從奧美辭職之後，因為偶然的機會，他在新公司接了個案子——給姜文的電影《太陽照常升起》做海報設計。
一開始他只是覺得這工作太挑戰，太好玩了，根本沒想到人生軌跡就此轉變。
姜文，電影界的大佬，要讓挑剔的名導滿意，兩個字：太難。
黃海因為之前沒有做過電影海報，覺得好玩就撒開了設計，沒成想一次次提案，卻一次次被斃稿，做了幾百張人家也沒上看。
最後快絕望的時候，這張“中國風”的海報，被姜文一眼相中。畫面用大紅作底，海報中間是盤著頭髮的周韻，她穿著寬腳褲光著腳正往前邁步，旁邊的樹梢上掛著一隻繡花鞋。
由姜文自編、自導、自演。周韻在裡邊演瘋瘋癲癲的媽媽，因為丈夫背叛婚姻受刺激獨自養大兒子，經常做些不被人理解的事情，讓兒子很抓狂。
這張海報最終成了電影的戛納版海報，在戛納電影節引起轟動。如今，沒收藏這張海報的都不好意思說自己是“電影愛好者“。
《太陽照常升起》是黃海的處女作。
第一張專業電影海報創作完，黃海就被栓進去了：“做了好多年廣告，瞬間覺得海報比廣告有更多樂趣，我很享受這種創作的自由，找到了上大學的那種感覺。”
黃海發現海報設計讓他感覺到自由
通過這次經歷，黃海總結出對海報設計有獨特的看法：“我覺得設計海報是做減法，刨去邊角料，挖出電影的內核。”
要做減法，先得有東西可減。前期他會做很多加法，研究劇本是第一位的。
新聞讓黃海比較接地氣，廣告讓他懂商業，再加上認真研究劇本，他總是一眼就看透影片的本質，加上學校的設計基礎，當他給《讓子彈飛》設計海報時，“羽毛和子彈”的方案給到姜文，一秒過。
大牌明星都被隱了去，羽毛托起的子彈成了主角，引人深思
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設計電影海報是門“技術活”
做加法還得跟導演、片方溝通。2012年黃海成立了自己的工作室，一切看起來順風順水，實際上也遇到很多挫折，其中一個問題就是溝通。
設計《寒戰》“冰封”版海報時，因為素材限制沒讓每個大明星露正臉，香港片方不幹了，這張海報於是被雪藏了。黃海覺得不能為了“正臉”犧牲整體效果，他堅持不改設計。
一番解釋後片方被說服了，因為他們發現海報裡“冰封”的概念和片名“寒戰”的內涵太搭了，海報還是推了，還成了影片系列海報中最亮眼的一張。
但遇到摸不透的導演，
比如王家衛，就有點難辦了。
回憶起那次給王家衛執導的《一代宗師》設計，
黃海說：“每回方案發過去，
他回來一幅婆娑的樹影，我就蒙了。”
王家衛導演的風格，因為自成體系，有時確實難以揣摩
因為不知道什麼時候會“通”，
只知道努力就對了。
黃海不斷揣摩，嘗試，感受王家衛想要的境界，
“這種溝通只有不斷去試。”
有時候甚至會去看現場拍攝感受。
好在導演給他時間和機會去擦出火花，
“最終定稿時，
像是和高手過招後一樣酣暢淋漓。”
很多影迷說章子怡對打梁朝偉，用眼神征服了好萊塢
漸漸地，創作時他不斷嘗試做減法，
刨去邊角料，挖出電影的內核。
摸到門道之後，也有了更多的代表作。
給電影《黃金時代》設計的“潑墨”版海報，
司馬身邊幾乎人人見過。
但說起來這次設計之路也挺坎坷的。
光是從數萬張原始劇照中挑出海報素材，
就花了兩個月，
後來決定用書法裡的潑墨法來呈現。
白紙濃墨，湯唯扮演的女作家蕭紅安靜而堅定地立於紙上，表現小人物置身在大時代的洪流之中。
“這也太亂了，湯唯大腕兒啊，這人物畫面太小。”這些雜亂無章的墨跡一開始就得到片方的質疑，而且對湯唯的造型也不滿意。
黃海道出自己的堅持：這張海報定的是“大文藝”的調子，潑墨象徵亂世，而湯唯這張的表情準確地透露出與亂世形成鮮明對比的“淡定”。
結果，就靠一張海報，它就成了威尼斯電影節最值得期待的片子……
後來海報又有了美國版、韓國版、日本版......
每一張都從劇本里抽取了一個場景，或是一個表情，簡潔卻有力，而且和每個國家的審美都很一致。
與傳統的海報“明星+大場面”不同，
黃海設計的海報作品中明星從來都不是主角，
角色和電影的內涵才是。
必須要把明星裝進去？“那就憋怪我了~”
再大的腕兒也得委屈
擠一擠，每人露臉1/3。
《讓子彈飛》海報之一
花了這麼多錢請來大腕兒
海報中不好好用豈不可惜？
“正所謂不破不立，
我想要的就是打破常規和行業慣性。”
所以這下，
連“臉”都不要了……
趙薇主演的《花木蘭》，沒有明星的臉，只用了一具盔甲，一抹紅脣，但是巾幗英雄的氣質卻栩栩如生。
張艾嘉的《念念》，
題材是講親人分離和成長的，
黃海沒用什麼擁抱、哭泣
這種“爛大街”的元素，
而是提取一段童年記憶，
只用望向天空的一眼，
就抓住了人心。
馮德倫曾經拍《太極》，
他想表達工業革命對對中國傳統文化的衝擊，
這種抽象的東西，
黃海用一張海報就說清了——
滿滿的機械器件填滿了太極。
（赤裸裸的衝擊
震撼~）
而黃海所有海報裡尤為亮眼的是中國風，
也是司馬最喜歡的：
從像中國的山水畫一般富有意境，
有著獨特東方美的《道士下山》。
（很多人評價海報比電影要精彩~）
星爺的《美人魚》，
也就給了個背影，
鄧超連個影子都沒有。
當問星爺對海報的看法，
他說：“反正簡單來說，
就是很牛，跟《美人魚》這個電影很配。”
還有《大魚海棠》、《捉妖記》、
《我的故宮修文物》......
司馬發現每一部海報都刷過我的屏。
黃海和插畫師sheep聯合創造出的
《大魚海棠》海報畫風可謂驚豔，
選取的場景和神靈也恰到好處，
戳中很多人的心。
難怪，電影還沒上映豆瓣評分就有8分多。
《捉妖記》國際版海報也是用的中國風，
海報上沒有胡巴，反而用的是“東方巨妖”，
有一種深刻的寓意惹人聯想。
當時這部片子票房斬獲24億，
讓“東方奇幻風”在國外火了一把，
這幅海報功不可沒。
（司馬只想放圖，不說話。）
《我的故宮修文物》構思和創意更巧妙，
乍一看，畫面只是6件文物，
定睛瞧，你會發現每個文物殘缺的部位
居然都鑲嵌著一個正在工作的小小修復師。
司馬印象中《我的故宮修文物》
就在網上刷爆了三輪，口碑爆好，
而這組匠心滿滿的海報也好評不斷。
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“我想把所有時間都留給工作，
因為心裡一直有個疙瘩”
黃海徹底火了，
從大陸火到香港臺灣，
好萊塢的導演也來找他設計海報，
一舉成為業內報價最高的海報設計師之一。
“他太忙了，很多片子找他都排不上。”
2016年，第53屆臺北金馬影展的主視覺海報，
也是黃海操刀設計，沒出意外的，
這次和往常一樣引起了現象級刷屏。
以楊德昌獲金馬最佳影片的《牯嶺街少年殺人事件》滿25週年為靈感，海報中央是當年14歲的男主角張震拿手電筒照向暗處的身影，寓意電影之光，向經典致敬。
好萊塢科幻電影《超能查派》
也跑來邀請黃海設計中國本土版海報，
這也標誌著中國原創海報設計獲得好萊塢的認可。
畫面成一張X光透視圖效果，
機器人唯一有溫度的部分是大腦。
畫面簡約但寓意乾淨利落。
此海報一出就PK掉了美版。
這部電影裡的人工智能機器人“查派”是世界上第一個自我覺醒的機器人，他有著超乎尋常的天賦，是一個天才。
讓司馬感覺妙趣橫生的是
《哆啦A夢：伴我同行》，
日本片方請來黃海設計中國版海報，
沒想到大叔居然有童心爆棚的時候，
設計出“四大名著版”哆啦A夢，
多啦寶玉、大熊黛玉、叮噹孫悟空......
被萌翻了。
多啦A夢四大名著版海報，《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》、《西遊記》
設計作品得到國際的認可，媒體的採訪邀約不斷，但黃海幾乎全部推掉了，他的解釋是：“做出好作品才是最重要的。”他想把所有時間都留給工作，“畢竟一部電影最後留下來的，除了它的影像，就是它的海報了”。
還有個原因，那就是他心裡一直有個疙瘩：好萊塢大片全球發行從不允許他國改原始海報，除了日本。日本的原創實力使他們享有“特權”。
黃海希望未來中國設計師也能有這樣的待遇，
他想設計出符合民族風美學的海報，
奪回“話語權”，
這也是他為之努力的方向。
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