在華夏大地，說起流行音樂繞不開一個人——刀郎。他那沙啞又粗獷的嗓音，恐怕能勾起所有人的回憶。2004年，一首《2002年的第一場雪》紅遍全國，刀郎橫空出世。在沒有炒作、過度營銷的時代，刀郎的歌聲從新疆傳到江南，他的專輯銷量高達270萬，盜版磁帶更是數不勝數······
在我看來，刀郎堪稱華語樂壇的“神話”。一舉成名之後，他又憑藉《衝動的懲罰》拿下金唱片獎，並舉辦了全國巡迴演唱會。彼時的刀郎紅極一時，他的音樂作品也流傳於大街小巷，令人過耳難忘。
值得一提的是，刀郎並非一夜成名，他蟄伏了將近十年，才發行了《2002年的第一場雪》。另外，他的音樂作品從作詞到作曲，都由本人親自操刀。在華語樂壇，如此才華斐然的人並不多見。
刀郎16歲初中畢業，便輟學在外流浪。或許是機緣巧合，也或許是天賦使然，他一邊打工一邊學習樂器。定居新疆後，又組建了一支樂隊。後來，他擔任音樂總監，發行了首張專輯《西域情歌》，算是打響了走上音樂之路的第一槍。
這張專輯的反響還算不錯，因此，唱片公司找到刀郎，希望他能翻唱一張專輯。然而，他卻一心想著走原創路線，並直言：如果不讓我唱原創的話，我就不幹了。
在那個年代，少有歌手會與唱片公司對著幹。而刀郎之所以底氣十足，是因為他常年泡在圖書館裡，還頻去戈壁灘、村民家裡採風。據不完全統計，刀郎一年能寫上千首歌，平均每天能寫三四首。
2005年，刀郎一朝成名。膾炙人口的音樂作品暫且不談，獨特、質樸、熱烈的曲風在當時的華語樂壇獨樹一幟，一經出現，便倍受歡迎。奈何，人紅是非多。刀郎的走紅，在主流樂壇頗深爭議。素有“大姐大”之稱的那英，就曾公開攻擊過刀郎：
“聽刀郎的都是什麼人？去KTV裡點刀郎歌的都是農民。除了唱片銷量有資格參與這個評選外，他沒有一點可以拿出來放在這個十年影響力歌手裡的資格。”
另外，搖滾樂壇的“半壁江山”汪峰，也將刀郎的音樂作品視為流行音樂的悲哀。就連高曉鬆都當著媒體的面坦言：刀郎的專輯我可能會直接扔進垃圾桶。
那個時候，反對刀郎彷彿成了一種政治正確。與此同時，刀郎的自信心被一點點瓦解，他決定在如日中天的時候，退出歌壇。此番歸隱，多多少少有些逃避的意味，但我寧願視為調整心態。
當刀郎的名字再度出現在人們視線中時，已不是正兒八經的歌手，而是詞曲作者。在某檔訪談節目中，刀郎表示：我只想安安靜靜的創作，做一種質樸的，符合老百姓在生活中，不戴面具時想唱的歌。
前不久，刀郎創作的《一家人》榮獲國家五個一工程獎。此時人們才發現，原來多年以前他就憑藉《愛是你我》得過次獎。原來，刀郎的音樂造詣不僅為勞苦大眾歡迎，還被官方蓋章認可過。
不得不說，當下的流行音樂普遍帶有港臺腔，我們缺乏對本土文化的認同，從而無法在音樂中釋放情緒。而刀郎的作品，讓我們找到了安全感，併產生了切切實實的熟悉感。在我看來，這正是大眾所需要的好歌曲。
我想，在這個流量至上，娛樂至死的時代，想出名一點也不難；難的是，出名之後仍能守住底線，不忘初心。如果每一位藝人都能在追名逐利的路上，記得曾經的夢想與期望，定然不會迷失自我。
可似乎只有刀郎，二十年如一日的固守著他所認為的音樂。身處輿論的漩渦，能有這般勇氣和定力的男人，即便算不上藝術家，也可稱之為真正的歌手。總之，作為一名聽眾，我能從刀郎的音樂中找尋到人間溫暖，感受到思鄉情懷，領悟到世事艱難······
在我的心目當中，刀郎與“土”毫不沾邊。他讓更多的人從音樂中汲取了力量，也讓不被“藝術家”所關注的人有了抒發心聲的權利。我想，陽春白雪也好，下里巴人也好，大家喜聞樂見的藝術作品，理應被尊重和珍惜。你覺得呢？
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