電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
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被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
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是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
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是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
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是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
片子裡面有一個細節，一鳴拿到了國外大學的錄取通知書，他雖然很高興，但是考慮到父親治病需要錢，他不想給父母造成壓力，所以沒有直接說，而是以朗讀英文的方式，間接告訴了父親他被錄取了。但實際上，父親是聽不懂英文的。
還有些細節來自我對身邊的人的觀察。比如一鳴老是跑步。我有個高中同學，每天放學回家之前，都會在自家小區裡跑一圈再上樓。為什麼？因為他白天在學校裡躲著抽菸，身上有煙味，他爸媽鼻子又特別靈，他需要跑出一身汗，讓汗味覆蓋掉煙味。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
片子裡面有一個細節，一鳴拿到了國外大學的錄取通知書，他雖然很高興，但是考慮到父親治病需要錢，他不想給父母造成壓力，所以沒有直接說，而是以朗讀英文的方式，間接告訴了父親他被錄取了。但實際上，父親是聽不懂英文的。
還有些細節來自我對身邊的人的觀察。比如一鳴老是跑步。我有個高中同學，每天放學回家之前，都會在自家小區裡跑一圈再上樓。為什麼？因為他白天在學校裡躲著抽菸，身上有煙味，他爸媽鼻子又特別靈，他需要跑出一身汗，讓汗味覆蓋掉煙味。
我爸爸是2014年生的病。2014年底我開始寫劇本。2015年完成，之後就去參加創投。First電影節也去了，香港地區也去了。輾轉了好幾個電影節，但是一直沒有找到合適的投資人。
最後我就決定自己掏錢拍了。錢是小姨借給我的，她對我一直很大方，小的時候給我買玩具，我拍這個電影可能對她而言也是玩票性質吧，她就給了我一筆錢。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
片子裡面有一個細節，一鳴拿到了國外大學的錄取通知書，他雖然很高興，但是考慮到父親治病需要錢，他不想給父母造成壓力，所以沒有直接說，而是以朗讀英文的方式，間接告訴了父親他被錄取了。但實際上，父親是聽不懂英文的。
還有些細節來自我對身邊的人的觀察。比如一鳴老是跑步。我有個高中同學，每天放學回家之前，都會在自家小區裡跑一圈再上樓。為什麼？因為他白天在學校裡躲著抽菸，身上有煙味，他爸媽鼻子又特別靈，他需要跑出一身汗，讓汗味覆蓋掉煙味。
我爸爸是2014年生的病。2014年底我開始寫劇本。2015年完成，之後就去參加創投。First電影節也去了，香港地區也去了。輾轉了好幾個電影節，但是一直沒有找到合適的投資人。
最後我就決定自己掏錢拍了。錢是小姨借給我的，她對我一直很大方，小的時候給我買玩具，我拍這個電影可能對她而言也是玩票性質吧，她就給了我一筆錢。
黃梓找了一個和小時候印象一樣的大平臺
找景、看景、復景基本上是和劇本創作一起進行。
因為我是土生土長的廣州人，所以大多數場景都選在了廣州。
廣州二中、嶺南畫派紀念中學，後面的小山坡我都非常熟悉。小時候我和爺爺奶奶住一棟樓，我住五樓，他們住三樓，他們家有一個大平臺，晾衣服、吃飯、賞月。我也找了一個同樣格局的這麼一棟樓，在那裡拍攝。
我的攝影師為了配合我，連續兩三年春節都在廣州過。
2018年初開拍，拍了33天。殺青之後發現有一場戲漏拍了，又補拍。後期剪輯的時候陸陸續續又發現問題，補拍了兩三次。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
片子裡面有一個細節，一鳴拿到了國外大學的錄取通知書，他雖然很高興，但是考慮到父親治病需要錢，他不想給父母造成壓力，所以沒有直接說，而是以朗讀英文的方式，間接告訴了父親他被錄取了。但實際上，父親是聽不懂英文的。
還有些細節來自我對身邊的人的觀察。比如一鳴老是跑步。我有個高中同學，每天放學回家之前，都會在自家小區裡跑一圈再上樓。為什麼？因為他白天在學校裡躲著抽菸，身上有煙味，他爸媽鼻子又特別靈，他需要跑出一身汗，讓汗味覆蓋掉煙味。
我爸爸是2014年生的病。2014年底我開始寫劇本。2015年完成，之後就去參加創投。First電影節也去了，香港地區也去了。輾轉了好幾個電影節，但是一直沒有找到合適的投資人。
最後我就決定自己掏錢拍了。錢是小姨借給我的，她對我一直很大方，小的時候給我買玩具，我拍這個電影可能對她而言也是玩票性質吧，她就給了我一筆錢。
黃梓找了一個和小時候印象一樣的大平臺
找景、看景、復景基本上是和劇本創作一起進行。
因為我是土生土長的廣州人，所以大多數場景都選在了廣州。
廣州二中、嶺南畫派紀念中學，後面的小山坡我都非常熟悉。小時候我和爺爺奶奶住一棟樓，我住五樓，他們住三樓，他們家有一個大平臺，晾衣服、吃飯、賞月。我也找了一個同樣格局的這麼一棟樓，在那裡拍攝。
我的攝影師為了配合我，連續兩三年春節都在廣州過。
2018年初開拍，拍了33天。殺青之後發現有一場戲漏拍了，又補拍。後期剪輯的時候陸陸續續又發現問題，補拍了兩三次。
拍攝現場花絮
所以這個片子算是我獨立製片，自編自導。為什麼我一定要把這部片子拍出來？因為我沒辦法迴避這樣一個生命議題吧。
可能我想通過拍這個片子，審視我自己，審視我和父母的關係。
這部電影是對我過去30年的一個回望，我做了些什麼，為什麼會成為現在的自己。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
片子裡面有一個細節，一鳴拿到了國外大學的錄取通知書，他雖然很高興，但是考慮到父親治病需要錢，他不想給父母造成壓力，所以沒有直接說，而是以朗讀英文的方式，間接告訴了父親他被錄取了。但實際上，父親是聽不懂英文的。
還有些細節來自我對身邊的人的觀察。比如一鳴老是跑步。我有個高中同學，每天放學回家之前，都會在自家小區裡跑一圈再上樓。為什麼？因為他白天在學校裡躲著抽菸，身上有煙味，他爸媽鼻子又特別靈，他需要跑出一身汗，讓汗味覆蓋掉煙味。
我爸爸是2014年生的病。2014年底我開始寫劇本。2015年完成，之後就去參加創投。First電影節也去了，香港地區也去了。輾轉了好幾個電影節，但是一直沒有找到合適的投資人。
最後我就決定自己掏錢拍了。錢是小姨借給我的，她對我一直很大方，小的時候給我買玩具，我拍這個電影可能對她而言也是玩票性質吧，她就給了我一筆錢。
黃梓找了一個和小時候印象一樣的大平臺
找景、看景、復景基本上是和劇本創作一起進行。
因為我是土生土長的廣州人，所以大多數場景都選在了廣州。
廣州二中、嶺南畫派紀念中學，後面的小山坡我都非常熟悉。小時候我和爺爺奶奶住一棟樓，我住五樓，他們住三樓，他們家有一個大平臺，晾衣服、吃飯、賞月。我也找了一個同樣格局的這麼一棟樓，在那裡拍攝。
我的攝影師為了配合我，連續兩三年春節都在廣州過。
2018年初開拍，拍了33天。殺青之後發現有一場戲漏拍了，又補拍。後期剪輯的時候陸陸續續又發現問題，補拍了兩三次。
拍攝現場花絮
所以這個片子算是我獨立製片，自編自導。為什麼我一定要把這部片子拍出來？因為我沒辦法迴避這樣一個生命議題吧。
可能我想通過拍這個片子，審視我自己，審視我和父母的關係。
這部電影是對我過去30年的一個回望，我做了些什麼，為什麼會成為現在的自己。
現實中對父母說不出來的話，我都放在電影裡了
過去這麼多年，我跟我父母之間，一直存在一些溝通的問題。
我父母都是很傳統的人，對我的要求也很傳統，就是要成績好。我曾經成績還挺好的，但是每一年都下滑一些，他們就很著急。我青春期跟他們的矛盾，主要是從這方面衍生出來的。
我小時候其實非常粘我媽，我媽也經常來學校接我，還怕我背書包會壓個子，長不高，就幫我背書包。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
片子裡面有一個細節，一鳴拿到了國外大學的錄取通知書，他雖然很高興，但是考慮到父親治病需要錢，他不想給父母造成壓力，所以沒有直接說，而是以朗讀英文的方式，間接告訴了父親他被錄取了。但實際上，父親是聽不懂英文的。
還有些細節來自我對身邊的人的觀察。比如一鳴老是跑步。我有個高中同學，每天放學回家之前，都會在自家小區裡跑一圈再上樓。為什麼？因為他白天在學校裡躲著抽菸，身上有煙味，他爸媽鼻子又特別靈，他需要跑出一身汗，讓汗味覆蓋掉煙味。
我爸爸是2014年生的病。2014年底我開始寫劇本。2015年完成，之後就去參加創投。First電影節也去了，香港地區也去了。輾轉了好幾個電影節，但是一直沒有找到合適的投資人。
最後我就決定自己掏錢拍了。錢是小姨借給我的，她對我一直很大方，小的時候給我買玩具，我拍這個電影可能對她而言也是玩票性質吧，她就給了我一筆錢。
黃梓找了一個和小時候印象一樣的大平臺
找景、看景、復景基本上是和劇本創作一起進行。
因為我是土生土長的廣州人，所以大多數場景都選在了廣州。
廣州二中、嶺南畫派紀念中學，後面的小山坡我都非常熟悉。小時候我和爺爺奶奶住一棟樓，我住五樓，他們住三樓，他們家有一個大平臺，晾衣服、吃飯、賞月。我也找了一個同樣格局的這麼一棟樓，在那裡拍攝。
我的攝影師為了配合我，連續兩三年春節都在廣州過。
2018年初開拍，拍了33天。殺青之後發現有一場戲漏拍了，又補拍。後期剪輯的時候陸陸續續又發現問題，補拍了兩三次。
拍攝現場花絮
所以這個片子算是我獨立製片，自編自導。為什麼我一定要把這部片子拍出來？因為我沒辦法迴避這樣一個生命議題吧。
可能我想通過拍這個片子，審視我自己，審視我和父母的關係。
這部電影是對我過去30年的一個回望，我做了些什麼，為什麼會成為現在的自己。
現實中對父母說不出來的話，我都放在電影裡了
過去這麼多年，我跟我父母之間，一直存在一些溝通的問題。
我父母都是很傳統的人，對我的要求也很傳統，就是要成績好。我曾經成績還挺好的，但是每一年都下滑一些，他們就很著急。我青春期跟他們的矛盾，主要是從這方面衍生出來的。
我小時候其實非常粘我媽，我媽也經常來學校接我，還怕我背書包會壓個子，長不高，就幫我背書包。
有一段時間，同學之間突然時興一個詞叫“裙腳仔”，這是粵語的說法，相當於普通話的“媽寶男”。我明白這個詞的意思之後，一下子就在我和我媽之間豎起了屏障。
後來就天天吵架。當時想出國，其實不是非要出去學什麼，也不是因為不想高考，其實我就是想逃避我媽而已，那個時候我和她的矛盾已經到了不可調和的程度。
等到我爸生了病，我每天都看著我媽在那種精神極度高壓的狀況之下，處理家裡面的各種事情，處理她跟我爸、跟我之間的關係。我才察覺到，她其實是很沒有安全感的。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
片子裡面有一個細節，一鳴拿到了國外大學的錄取通知書，他雖然很高興，但是考慮到父親治病需要錢，他不想給父母造成壓力，所以沒有直接說，而是以朗讀英文的方式，間接告訴了父親他被錄取了。但實際上，父親是聽不懂英文的。
還有些細節來自我對身邊的人的觀察。比如一鳴老是跑步。我有個高中同學，每天放學回家之前，都會在自家小區裡跑一圈再上樓。為什麼？因為他白天在學校裡躲著抽菸，身上有煙味，他爸媽鼻子又特別靈，他需要跑出一身汗，讓汗味覆蓋掉煙味。
我爸爸是2014年生的病。2014年底我開始寫劇本。2015年完成，之後就去參加創投。First電影節也去了，香港地區也去了。輾轉了好幾個電影節，但是一直沒有找到合適的投資人。
最後我就決定自己掏錢拍了。錢是小姨借給我的，她對我一直很大方，小的時候給我買玩具，我拍這個電影可能對她而言也是玩票性質吧，她就給了我一筆錢。
黃梓找了一個和小時候印象一樣的大平臺
找景、看景、復景基本上是和劇本創作一起進行。
因為我是土生土長的廣州人，所以大多數場景都選在了廣州。
廣州二中、嶺南畫派紀念中學，後面的小山坡我都非常熟悉。小時候我和爺爺奶奶住一棟樓，我住五樓，他們住三樓，他們家有一個大平臺，晾衣服、吃飯、賞月。我也找了一個同樣格局的這麼一棟樓，在那裡拍攝。
我的攝影師為了配合我，連續兩三年春節都在廣州過。
2018年初開拍，拍了33天。殺青之後發現有一場戲漏拍了，又補拍。後期剪輯的時候陸陸續續又發現問題，補拍了兩三次。
拍攝現場花絮
所以這個片子算是我獨立製片，自編自導。為什麼我一定要把這部片子拍出來？因為我沒辦法迴避這樣一個生命議題吧。
可能我想通過拍這個片子，審視我自己，審視我和父母的關係。
這部電影是對我過去30年的一個回望，我做了些什麼，為什麼會成為現在的自己。
現實中對父母說不出來的話，我都放在電影裡了
過去這麼多年，我跟我父母之間，一直存在一些溝通的問題。
我父母都是很傳統的人，對我的要求也很傳統，就是要成績好。我曾經成績還挺好的，但是每一年都下滑一些，他們就很著急。我青春期跟他們的矛盾，主要是從這方面衍生出來的。
我小時候其實非常粘我媽，我媽也經常來學校接我，還怕我背書包會壓個子，長不高，就幫我背書包。
有一段時間，同學之間突然時興一個詞叫“裙腳仔”，這是粵語的說法，相當於普通話的“媽寶男”。我明白這個詞的意思之後，一下子就在我和我媽之間豎起了屏障。
後來就天天吵架。當時想出國，其實不是非要出去學什麼，也不是因為不想高考，其實我就是想逃避我媽而已，那個時候我和她的矛盾已經到了不可調和的程度。
等到我爸生了病，我每天都看著我媽在那種精神極度高壓的狀況之下，處理家裡面的各種事情，處理她跟我爸、跟我之間的關係。我才察覺到，她其實是很沒有安全感的。
一開始創作這個片子，就是想塑造這樣一位母親。所以我在片子裡構建了一個在家庭中有點被孤立的女性角色。
母親在家庭裡面可能永遠都是默默承受的那一個。子女對她來說是第一位的。整個家庭的財務、經濟，是第二位的。夫妻關係是第三位的，自己可能是放在最後一位的。
在這個過程中，我對我爸也開始有了一些觀察。
我跟他長期以來，也是一直沒什麼話題。印象中，其實他是一個非常健談、活潑開朗的人，跟街上撞到的不認識的人都可以聊半天，唯獨跟他的兒子聊不起來。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
片子裡面有一個細節，一鳴拿到了國外大學的錄取通知書，他雖然很高興，但是考慮到父親治病需要錢，他不想給父母造成壓力，所以沒有直接說，而是以朗讀英文的方式，間接告訴了父親他被錄取了。但實際上，父親是聽不懂英文的。
還有些細節來自我對身邊的人的觀察。比如一鳴老是跑步。我有個高中同學，每天放學回家之前，都會在自家小區裡跑一圈再上樓。為什麼？因為他白天在學校裡躲著抽菸，身上有煙味，他爸媽鼻子又特別靈，他需要跑出一身汗，讓汗味覆蓋掉煙味。
我爸爸是2014年生的病。2014年底我開始寫劇本。2015年完成，之後就去參加創投。First電影節也去了，香港地區也去了。輾轉了好幾個電影節，但是一直沒有找到合適的投資人。
最後我就決定自己掏錢拍了。錢是小姨借給我的，她對我一直很大方，小的時候給我買玩具，我拍這個電影可能對她而言也是玩票性質吧，她就給了我一筆錢。
黃梓找了一個和小時候印象一樣的大平臺
找景、看景、復景基本上是和劇本創作一起進行。
因為我是土生土長的廣州人，所以大多數場景都選在了廣州。
廣州二中、嶺南畫派紀念中學，後面的小山坡我都非常熟悉。小時候我和爺爺奶奶住一棟樓，我住五樓，他們住三樓，他們家有一個大平臺，晾衣服、吃飯、賞月。我也找了一個同樣格局的這麼一棟樓，在那裡拍攝。
我的攝影師為了配合我，連續兩三年春節都在廣州過。
2018年初開拍，拍了33天。殺青之後發現有一場戲漏拍了，又補拍。後期剪輯的時候陸陸續續又發現問題，補拍了兩三次。
拍攝現場花絮
所以這個片子算是我獨立製片，自編自導。為什麼我一定要把這部片子拍出來？因為我沒辦法迴避這樣一個生命議題吧。
可能我想通過拍這個片子，審視我自己，審視我和父母的關係。
這部電影是對我過去30年的一個回望，我做了些什麼，為什麼會成為現在的自己。
現實中對父母說不出來的話，我都放在電影裡了
過去這麼多年，我跟我父母之間，一直存在一些溝通的問題。
我父母都是很傳統的人，對我的要求也很傳統，就是要成績好。我曾經成績還挺好的，但是每一年都下滑一些，他們就很著急。我青春期跟他們的矛盾，主要是從這方面衍生出來的。
我小時候其實非常粘我媽，我媽也經常來學校接我，還怕我背書包會壓個子，長不高，就幫我背書包。
有一段時間，同學之間突然時興一個詞叫“裙腳仔”，這是粵語的說法，相當於普通話的“媽寶男”。我明白這個詞的意思之後，一下子就在我和我媽之間豎起了屏障。
後來就天天吵架。當時想出國，其實不是非要出去學什麼，也不是因為不想高考，其實我就是想逃避我媽而已，那個時候我和她的矛盾已經到了不可調和的程度。
等到我爸生了病，我每天都看著我媽在那種精神極度高壓的狀況之下，處理家裡面的各種事情，處理她跟我爸、跟我之間的關係。我才察覺到，她其實是很沒有安全感的。
一開始創作這個片子，就是想塑造這樣一位母親。所以我在片子裡構建了一個在家庭中有點被孤立的女性角色。
母親在家庭裡面可能永遠都是默默承受的那一個。子女對她來說是第一位的。整個家庭的財務、經濟，是第二位的。夫妻關係是第三位的，自己可能是放在最後一位的。
在這個過程中，我對我爸也開始有了一些觀察。
我跟他長期以來，也是一直沒什麼話題。印象中，其實他是一個非常健談、活潑開朗的人，跟街上撞到的不認識的人都可以聊半天，唯獨跟他的兒子聊不起來。
電影中的父親也是一個健談的人
他有試圖投其所好，比如我喜歡籃球、足球，他也去看NBA、英超，我喜歡阿森納，他也去看阿森納。但是我總覺得他是刻意要跟我親近，所以就吐槽他，你不懂，你就不要聊。
我爸是一個特別孝順的人，他很多時間都用來陪伴我的爺爺奶奶了，在事業上就比較平庸。他也曾經有一些發展機會，但他做出了選擇，選擇了家庭。
我曾經不理解他的選擇，覺得他沒用，不爭氣。有一次跟他吵架，他說我一直看不起他。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
片子裡面有一個細節，一鳴拿到了國外大學的錄取通知書，他雖然很高興，但是考慮到父親治病需要錢，他不想給父母造成壓力，所以沒有直接說，而是以朗讀英文的方式，間接告訴了父親他被錄取了。但實際上，父親是聽不懂英文的。
還有些細節來自我對身邊的人的觀察。比如一鳴老是跑步。我有個高中同學，每天放學回家之前，都會在自家小區裡跑一圈再上樓。為什麼？因為他白天在學校裡躲著抽菸，身上有煙味，他爸媽鼻子又特別靈，他需要跑出一身汗，讓汗味覆蓋掉煙味。
我爸爸是2014年生的病。2014年底我開始寫劇本。2015年完成，之後就去參加創投。First電影節也去了，香港地區也去了。輾轉了好幾個電影節，但是一直沒有找到合適的投資人。
最後我就決定自己掏錢拍了。錢是小姨借給我的，她對我一直很大方，小的時候給我買玩具，我拍這個電影可能對她而言也是玩票性質吧，她就給了我一筆錢。
黃梓找了一個和小時候印象一樣的大平臺
找景、看景、復景基本上是和劇本創作一起進行。
因為我是土生土長的廣州人，所以大多數場景都選在了廣州。
廣州二中、嶺南畫派紀念中學，後面的小山坡我都非常熟悉。小時候我和爺爺奶奶住一棟樓，我住五樓，他們住三樓，他們家有一個大平臺，晾衣服、吃飯、賞月。我也找了一個同樣格局的這麼一棟樓，在那裡拍攝。
我的攝影師為了配合我，連續兩三年春節都在廣州過。
2018年初開拍，拍了33天。殺青之後發現有一場戲漏拍了，又補拍。後期剪輯的時候陸陸續續又發現問題，補拍了兩三次。
拍攝現場花絮
所以這個片子算是我獨立製片，自編自導。為什麼我一定要把這部片子拍出來？因為我沒辦法迴避這樣一個生命議題吧。
可能我想通過拍這個片子，審視我自己，審視我和父母的關係。
這部電影是對我過去30年的一個回望，我做了些什麼，為什麼會成為現在的自己。
現實中對父母說不出來的話，我都放在電影裡了
過去這麼多年，我跟我父母之間，一直存在一些溝通的問題。
我父母都是很傳統的人，對我的要求也很傳統，就是要成績好。我曾經成績還挺好的，但是每一年都下滑一些，他們就很著急。我青春期跟他們的矛盾，主要是從這方面衍生出來的。
我小時候其實非常粘我媽，我媽也經常來學校接我，還怕我背書包會壓個子，長不高，就幫我背書包。
有一段時間，同學之間突然時興一個詞叫“裙腳仔”，這是粵語的說法，相當於普通話的“媽寶男”。我明白這個詞的意思之後，一下子就在我和我媽之間豎起了屏障。
後來就天天吵架。當時想出國，其實不是非要出去學什麼，也不是因為不想高考，其實我就是想逃避我媽而已，那個時候我和她的矛盾已經到了不可調和的程度。
等到我爸生了病，我每天都看著我媽在那種精神極度高壓的狀況之下，處理家裡面的各種事情，處理她跟我爸、跟我之間的關係。我才察覺到，她其實是很沒有安全感的。
一開始創作這個片子，就是想塑造這樣一位母親。所以我在片子裡構建了一個在家庭中有點被孤立的女性角色。
母親在家庭裡面可能永遠都是默默承受的那一個。子女對她來說是第一位的。整個家庭的財務、經濟，是第二位的。夫妻關係是第三位的，自己可能是放在最後一位的。
在這個過程中，我對我爸也開始有了一些觀察。
我跟他長期以來，也是一直沒什麼話題。印象中，其實他是一個非常健談、活潑開朗的人，跟街上撞到的不認識的人都可以聊半天，唯獨跟他的兒子聊不起來。
電影中的父親也是一個健談的人
他有試圖投其所好，比如我喜歡籃球、足球，他也去看NBA、英超，我喜歡阿森納，他也去看阿森納。但是我總覺得他是刻意要跟我親近，所以就吐槽他，你不懂，你就不要聊。
我爸是一個特別孝順的人，他很多時間都用來陪伴我的爺爺奶奶了，在事業上就比較平庸。他也曾經有一些發展機會，但他做出了選擇，選擇了家庭。
我曾經不理解他的選擇，覺得他沒用，不爭氣。有一次跟他吵架，他說我一直看不起他。
現在我才覺得，他的這種特質其實特別難得。你說一個人為了什麼而活著？他是為了自己的家庭活著。那他為自己活著的部分是不是太少了？我可能做不到他那樣。但是每個人都有自己的選擇。
片子裡面，在快結尾的時候，兒子一邊吃著泡麵，一邊突然對父親說了一句話，“我想改變世界。”聽上去好像很突兀，但我覺得這裡是一個讓父子感情產生聯結點的契機。
我爸得病後，我想過跟我爸來一次稍微有點意義的對話。但是很遺憾，這個對話從來沒發生過，後來也沒機會了。
所以我用這句臺詞，把我想跟爸爸說的話，放在電影裡了。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
片子裡面有一個細節，一鳴拿到了國外大學的錄取通知書，他雖然很高興，但是考慮到父親治病需要錢，他不想給父母造成壓力，所以沒有直接說，而是以朗讀英文的方式，間接告訴了父親他被錄取了。但實際上，父親是聽不懂英文的。
還有些細節來自我對身邊的人的觀察。比如一鳴老是跑步。我有個高中同學，每天放學回家之前，都會在自家小區裡跑一圈再上樓。為什麼？因為他白天在學校裡躲著抽菸，身上有煙味，他爸媽鼻子又特別靈，他需要跑出一身汗，讓汗味覆蓋掉煙味。
我爸爸是2014年生的病。2014年底我開始寫劇本。2015年完成，之後就去參加創投。First電影節也去了，香港地區也去了。輾轉了好幾個電影節，但是一直沒有找到合適的投資人。
最後我就決定自己掏錢拍了。錢是小姨借給我的，她對我一直很大方，小的時候給我買玩具，我拍這個電影可能對她而言也是玩票性質吧，她就給了我一筆錢。
黃梓找了一個和小時候印象一樣的大平臺
找景、看景、復景基本上是和劇本創作一起進行。
因為我是土生土長的廣州人，所以大多數場景都選在了廣州。
廣州二中、嶺南畫派紀念中學，後面的小山坡我都非常熟悉。小時候我和爺爺奶奶住一棟樓，我住五樓，他們住三樓，他們家有一個大平臺，晾衣服、吃飯、賞月。我也找了一個同樣格局的這麼一棟樓，在那裡拍攝。
我的攝影師為了配合我，連續兩三年春節都在廣州過。
2018年初開拍，拍了33天。殺青之後發現有一場戲漏拍了，又補拍。後期剪輯的時候陸陸續續又發現問題，補拍了兩三次。
拍攝現場花絮
所以這個片子算是我獨立製片，自編自導。為什麼我一定要把這部片子拍出來？因為我沒辦法迴避這樣一個生命議題吧。
可能我想通過拍這個片子，審視我自己，審視我和父母的關係。
這部電影是對我過去30年的一個回望，我做了些什麼，為什麼會成為現在的自己。
現實中對父母說不出來的話，我都放在電影裡了
過去這麼多年，我跟我父母之間，一直存在一些溝通的問題。
我父母都是很傳統的人，對我的要求也很傳統，就是要成績好。我曾經成績還挺好的，但是每一年都下滑一些，他們就很著急。我青春期跟他們的矛盾，主要是從這方面衍生出來的。
我小時候其實非常粘我媽，我媽也經常來學校接我，還怕我背書包會壓個子，長不高，就幫我背書包。
有一段時間，同學之間突然時興一個詞叫“裙腳仔”，這是粵語的說法，相當於普通話的“媽寶男”。我明白這個詞的意思之後，一下子就在我和我媽之間豎起了屏障。
後來就天天吵架。當時想出國，其實不是非要出去學什麼，也不是因為不想高考，其實我就是想逃避我媽而已，那個時候我和她的矛盾已經到了不可調和的程度。
等到我爸生了病，我每天都看著我媽在那種精神極度高壓的狀況之下，處理家裡面的各種事情，處理她跟我爸、跟我之間的關係。我才察覺到，她其實是很沒有安全感的。
一開始創作這個片子，就是想塑造這樣一位母親。所以我在片子裡構建了一個在家庭中有點被孤立的女性角色。
母親在家庭裡面可能永遠都是默默承受的那一個。子女對她來說是第一位的。整個家庭的財務、經濟，是第二位的。夫妻關係是第三位的，自己可能是放在最後一位的。
在這個過程中，我對我爸也開始有了一些觀察。
我跟他長期以來，也是一直沒什麼話題。印象中，其實他是一個非常健談、活潑開朗的人，跟街上撞到的不認識的人都可以聊半天，唯獨跟他的兒子聊不起來。
電影中的父親也是一個健談的人
他有試圖投其所好，比如我喜歡籃球、足球，他也去看NBA、英超，我喜歡阿森納，他也去看阿森納。但是我總覺得他是刻意要跟我親近，所以就吐槽他，你不懂，你就不要聊。
我爸是一個特別孝順的人，他很多時間都用來陪伴我的爺爺奶奶了，在事業上就比較平庸。他也曾經有一些發展機會，但他做出了選擇，選擇了家庭。
我曾經不理解他的選擇，覺得他沒用，不爭氣。有一次跟他吵架，他說我一直看不起他。
現在我才覺得，他的這種特質其實特別難得。你說一個人為了什麼而活著？他是為了自己的家庭活著。那他為自己活著的部分是不是太少了？我可能做不到他那樣。但是每個人都有自己的選擇。
片子裡面，在快結尾的時候，兒子一邊吃著泡麵，一邊突然對父親說了一句話，“我想改變世界。”聽上去好像很突兀，但我覺得這裡是一個讓父子感情產生聯結點的契機。
我爸得病後，我想過跟我爸來一次稍微有點意義的對話。但是很遺憾，這個對話從來沒發生過，後來也沒機會了。
所以我用這句臺詞，把我想跟爸爸說的話，放在電影裡了。
題材苦情，但是我堅決不煽情
我最喜歡的一場戲，在現實中從來沒有發生過，但我確實覺得是我爸的一個小小的遺願。
我小時候有點膽小，害怕自己一個人睡，就會鑽到爸媽的床上，擠到他們中間睡。我爸生病之後，說了一句懷念從前我們一家三口擠在一起睡的情景。
片中，回鄉探親的過程中，我讓這一家三口坐進了火車的軟臥車廂。兒子吃飽了躺下想睡一會兒，爸爸非要跟他擠在一個床鋪上，還要求坐在對面鋪位上的媽媽也過來擠著躺下。
那個床鋪很小很窄，三個人一起躺，明顯是不可能的事。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
片子裡面有一個細節，一鳴拿到了國外大學的錄取通知書，他雖然很高興，但是考慮到父親治病需要錢，他不想給父母造成壓力，所以沒有直接說，而是以朗讀英文的方式，間接告訴了父親他被錄取了。但實際上，父親是聽不懂英文的。
還有些細節來自我對身邊的人的觀察。比如一鳴老是跑步。我有個高中同學，每天放學回家之前，都會在自家小區裡跑一圈再上樓。為什麼？因為他白天在學校裡躲著抽菸，身上有煙味，他爸媽鼻子又特別靈，他需要跑出一身汗，讓汗味覆蓋掉煙味。
我爸爸是2014年生的病。2014年底我開始寫劇本。2015年完成，之後就去參加創投。First電影節也去了，香港地區也去了。輾轉了好幾個電影節，但是一直沒有找到合適的投資人。
最後我就決定自己掏錢拍了。錢是小姨借給我的，她對我一直很大方，小的時候給我買玩具，我拍這個電影可能對她而言也是玩票性質吧，她就給了我一筆錢。
黃梓找了一個和小時候印象一樣的大平臺
找景、看景、復景基本上是和劇本創作一起進行。
因為我是土生土長的廣州人，所以大多數場景都選在了廣州。
廣州二中、嶺南畫派紀念中學，後面的小山坡我都非常熟悉。小時候我和爺爺奶奶住一棟樓，我住五樓，他們住三樓，他們家有一個大平臺，晾衣服、吃飯、賞月。我也找了一個同樣格局的這麼一棟樓，在那裡拍攝。
我的攝影師為了配合我，連續兩三年春節都在廣州過。
2018年初開拍，拍了33天。殺青之後發現有一場戲漏拍了，又補拍。後期剪輯的時候陸陸續續又發現問題，補拍了兩三次。
拍攝現場花絮
所以這個片子算是我獨立製片，自編自導。為什麼我一定要把這部片子拍出來？因為我沒辦法迴避這樣一個生命議題吧。
可能我想通過拍這個片子，審視我自己，審視我和父母的關係。
這部電影是對我過去30年的一個回望，我做了些什麼，為什麼會成為現在的自己。
現實中對父母說不出來的話，我都放在電影裡了
過去這麼多年，我跟我父母之間，一直存在一些溝通的問題。
我父母都是很傳統的人，對我的要求也很傳統，就是要成績好。我曾經成績還挺好的，但是每一年都下滑一些，他們就很著急。我青春期跟他們的矛盾，主要是從這方面衍生出來的。
我小時候其實非常粘我媽，我媽也經常來學校接我，還怕我背書包會壓個子，長不高，就幫我背書包。
有一段時間，同學之間突然時興一個詞叫“裙腳仔”，這是粵語的說法，相當於普通話的“媽寶男”。我明白這個詞的意思之後，一下子就在我和我媽之間豎起了屏障。
後來就天天吵架。當時想出國，其實不是非要出去學什麼，也不是因為不想高考，其實我就是想逃避我媽而已，那個時候我和她的矛盾已經到了不可調和的程度。
等到我爸生了病，我每天都看著我媽在那種精神極度高壓的狀況之下，處理家裡面的各種事情，處理她跟我爸、跟我之間的關係。我才察覺到，她其實是很沒有安全感的。
一開始創作這個片子，就是想塑造這樣一位母親。所以我在片子裡構建了一個在家庭中有點被孤立的女性角色。
母親在家庭裡面可能永遠都是默默承受的那一個。子女對她來說是第一位的。整個家庭的財務、經濟，是第二位的。夫妻關係是第三位的，自己可能是放在最後一位的。
在這個過程中，我對我爸也開始有了一些觀察。
我跟他長期以來，也是一直沒什麼話題。印象中，其實他是一個非常健談、活潑開朗的人，跟街上撞到的不認識的人都可以聊半天，唯獨跟他的兒子聊不起來。
電影中的父親也是一個健談的人
他有試圖投其所好，比如我喜歡籃球、足球，他也去看NBA、英超，我喜歡阿森納，他也去看阿森納。但是我總覺得他是刻意要跟我親近，所以就吐槽他，你不懂，你就不要聊。
我爸是一個特別孝順的人，他很多時間都用來陪伴我的爺爺奶奶了，在事業上就比較平庸。他也曾經有一些發展機會，但他做出了選擇，選擇了家庭。
我曾經不理解他的選擇，覺得他沒用，不爭氣。有一次跟他吵架，他說我一直看不起他。
現在我才覺得，他的這種特質其實特別難得。你說一個人為了什麼而活著？他是為了自己的家庭活著。那他為自己活著的部分是不是太少了？我可能做不到他那樣。但是每個人都有自己的選擇。
片子裡面，在快結尾的時候，兒子一邊吃著泡麵，一邊突然對父親說了一句話，“我想改變世界。”聽上去好像很突兀，但我覺得這裡是一個讓父子感情產生聯結點的契機。
我爸得病後，我想過跟我爸來一次稍微有點意義的對話。但是很遺憾，這個對話從來沒發生過，後來也沒機會了。
所以我用這句臺詞，把我想跟爸爸說的話，放在電影裡了。
題材苦情，但是我堅決不煽情
我最喜歡的一場戲，在現實中從來沒有發生過，但我確實覺得是我爸的一個小小的遺願。
我小時候有點膽小，害怕自己一個人睡，就會鑽到爸媽的床上，擠到他們中間睡。我爸生病之後，說了一句懷念從前我們一家三口擠在一起睡的情景。
片中，回鄉探親的過程中，我讓這一家三口坐進了火車的軟臥車廂。兒子吃飽了躺下想睡一會兒，爸爸非要跟他擠在一個床鋪上，還要求坐在對面鋪位上的媽媽也過來擠著躺下。
那個床鋪很小很窄，三個人一起躺，明顯是不可能的事。
這場戲，其實就是這父親在直面自己，暗自與妻兒告別。
我沒有直接拍後面父親去世、下葬等等場面，全片的悲劇高潮點，就在這裡了。
寫劇本的時候，我就已經想好了，癌症題材的片子很容易拍得流俗、濫情，我不想這樣表達。所以更多的時候是收著的、剋制的，不要太抒情。
片子裡演夫妻的這對演員，真實生活中也是夫妻。給他們的劇本也寫得很簡單，他們自然而然地把生活上的默契補充進戲裡面。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
片子裡面有一個細節，一鳴拿到了國外大學的錄取通知書，他雖然很高興，但是考慮到父親治病需要錢，他不想給父母造成壓力，所以沒有直接說，而是以朗讀英文的方式，間接告訴了父親他被錄取了。但實際上，父親是聽不懂英文的。
還有些細節來自我對身邊的人的觀察。比如一鳴老是跑步。我有個高中同學，每天放學回家之前，都會在自家小區裡跑一圈再上樓。為什麼？因為他白天在學校裡躲著抽菸，身上有煙味，他爸媽鼻子又特別靈，他需要跑出一身汗，讓汗味覆蓋掉煙味。
我爸爸是2014年生的病。2014年底我開始寫劇本。2015年完成，之後就去參加創投。First電影節也去了，香港地區也去了。輾轉了好幾個電影節，但是一直沒有找到合適的投資人。
最後我就決定自己掏錢拍了。錢是小姨借給我的，她對我一直很大方，小的時候給我買玩具，我拍這個電影可能對她而言也是玩票性質吧，她就給了我一筆錢。
黃梓找了一個和小時候印象一樣的大平臺
找景、看景、復景基本上是和劇本創作一起進行。
因為我是土生土長的廣州人，所以大多數場景都選在了廣州。
廣州二中、嶺南畫派紀念中學，後面的小山坡我都非常熟悉。小時候我和爺爺奶奶住一棟樓，我住五樓，他們住三樓，他們家有一個大平臺，晾衣服、吃飯、賞月。我也找了一個同樣格局的這麼一棟樓，在那裡拍攝。
我的攝影師為了配合我，連續兩三年春節都在廣州過。
2018年初開拍，拍了33天。殺青之後發現有一場戲漏拍了，又補拍。後期剪輯的時候陸陸續續又發現問題，補拍了兩三次。
拍攝現場花絮
所以這個片子算是我獨立製片，自編自導。為什麼我一定要把這部片子拍出來？因為我沒辦法迴避這樣一個生命議題吧。
可能我想通過拍這個片子，審視我自己，審視我和父母的關係。
這部電影是對我過去30年的一個回望，我做了些什麼，為什麼會成為現在的自己。
現實中對父母說不出來的話，我都放在電影裡了
過去這麼多年，我跟我父母之間，一直存在一些溝通的問題。
我父母都是很傳統的人，對我的要求也很傳統，就是要成績好。我曾經成績還挺好的，但是每一年都下滑一些，他們就很著急。我青春期跟他們的矛盾，主要是從這方面衍生出來的。
我小時候其實非常粘我媽，我媽也經常來學校接我，還怕我背書包會壓個子，長不高，就幫我背書包。
有一段時間，同學之間突然時興一個詞叫“裙腳仔”，這是粵語的說法，相當於普通話的“媽寶男”。我明白這個詞的意思之後，一下子就在我和我媽之間豎起了屏障。
後來就天天吵架。當時想出國，其實不是非要出去學什麼，也不是因為不想高考，其實我就是想逃避我媽而已，那個時候我和她的矛盾已經到了不可調和的程度。
等到我爸生了病，我每天都看著我媽在那種精神極度高壓的狀況之下，處理家裡面的各種事情，處理她跟我爸、跟我之間的關係。我才察覺到，她其實是很沒有安全感的。
一開始創作這個片子，就是想塑造這樣一位母親。所以我在片子裡構建了一個在家庭中有點被孤立的女性角色。
母親在家庭裡面可能永遠都是默默承受的那一個。子女對她來說是第一位的。整個家庭的財務、經濟，是第二位的。夫妻關係是第三位的，自己可能是放在最後一位的。
在這個過程中，我對我爸也開始有了一些觀察。
我跟他長期以來，也是一直沒什麼話題。印象中，其實他是一個非常健談、活潑開朗的人，跟街上撞到的不認識的人都可以聊半天，唯獨跟他的兒子聊不起來。
電影中的父親也是一個健談的人
他有試圖投其所好，比如我喜歡籃球、足球，他也去看NBA、英超，我喜歡阿森納，他也去看阿森納。但是我總覺得他是刻意要跟我親近，所以就吐槽他，你不懂，你就不要聊。
我爸是一個特別孝順的人，他很多時間都用來陪伴我的爺爺奶奶了，在事業上就比較平庸。他也曾經有一些發展機會，但他做出了選擇，選擇了家庭。
我曾經不理解他的選擇，覺得他沒用，不爭氣。有一次跟他吵架，他說我一直看不起他。
現在我才覺得，他的這種特質其實特別難得。你說一個人為了什麼而活著？他是為了自己的家庭活著。那他為自己活著的部分是不是太少了？我可能做不到他那樣。但是每個人都有自己的選擇。
片子裡面，在快結尾的時候，兒子一邊吃著泡麵，一邊突然對父親說了一句話，“我想改變世界。”聽上去好像很突兀，但我覺得這裡是一個讓父子感情產生聯結點的契機。
我爸得病後，我想過跟我爸來一次稍微有點意義的對話。但是很遺憾，這個對話從來沒發生過，後來也沒機會了。
所以我用這句臺詞，把我想跟爸爸說的話，放在電影裡了。
題材苦情，但是我堅決不煽情
我最喜歡的一場戲，在現實中從來沒有發生過，但我確實覺得是我爸的一個小小的遺願。
我小時候有點膽小，害怕自己一個人睡，就會鑽到爸媽的床上，擠到他們中間睡。我爸生病之後，說了一句懷念從前我們一家三口擠在一起睡的情景。
片中，回鄉探親的過程中，我讓這一家三口坐進了火車的軟臥車廂。兒子吃飽了躺下想睡一會兒，爸爸非要跟他擠在一個床鋪上，還要求坐在對面鋪位上的媽媽也過來擠著躺下。
那個床鋪很小很窄，三個人一起躺，明顯是不可能的事。
這場戲，其實就是這父親在直面自己，暗自與妻兒告別。
我沒有直接拍後面父親去世、下葬等等場面，全片的悲劇高潮點，就在這裡了。
寫劇本的時候，我就已經想好了，癌症題材的片子很容易拍得流俗、濫情，我不想這樣表達。所以更多的時候是收著的、剋制的，不要太抒情。
片子裡演夫妻的這對演員，真實生活中也是夫妻。給他們的劇本也寫得很簡單，他們自然而然地把生活上的默契補充進戲裡面。
演夫妻的演員彭杏英、高瀚文，真實生活中也是夫妻
我希望片子是不卑不亢的。因為本來這個題材已經挺沉重了。我不希望我的觀眾看完片後哭得兩眼通紅。
我更希望他們看得比較輕鬆，我甚至還設計了笑點，希望可以有會心一笑。看完之後可能會有一個思考，想想自己跟家人的關係。
我媽和我阿姨都沒有看過劇本。我媽一直好奇，想看。我一直婉拒。直到有一天，我小姨給我發了一張我媽飛機行程單的截圖，她要自己到西寧First電影節上來看片。我就沒辦法阻止她了。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
片子裡面有一個細節，一鳴拿到了國外大學的錄取通知書，他雖然很高興，但是考慮到父親治病需要錢，他不想給父母造成壓力，所以沒有直接說，而是以朗讀英文的方式，間接告訴了父親他被錄取了。但實際上，父親是聽不懂英文的。
還有些細節來自我對身邊的人的觀察。比如一鳴老是跑步。我有個高中同學，每天放學回家之前，都會在自家小區裡跑一圈再上樓。為什麼？因為他白天在學校裡躲著抽菸，身上有煙味，他爸媽鼻子又特別靈，他需要跑出一身汗，讓汗味覆蓋掉煙味。
我爸爸是2014年生的病。2014年底我開始寫劇本。2015年完成，之後就去參加創投。First電影節也去了，香港地區也去了。輾轉了好幾個電影節，但是一直沒有找到合適的投資人。
最後我就決定自己掏錢拍了。錢是小姨借給我的，她對我一直很大方，小的時候給我買玩具，我拍這個電影可能對她而言也是玩票性質吧，她就給了我一筆錢。
黃梓找了一個和小時候印象一樣的大平臺
找景、看景、復景基本上是和劇本創作一起進行。
因為我是土生土長的廣州人，所以大多數場景都選在了廣州。
廣州二中、嶺南畫派紀念中學，後面的小山坡我都非常熟悉。小時候我和爺爺奶奶住一棟樓，我住五樓，他們住三樓，他們家有一個大平臺，晾衣服、吃飯、賞月。我也找了一個同樣格局的這麼一棟樓，在那裡拍攝。
我的攝影師為了配合我，連續兩三年春節都在廣州過。
2018年初開拍，拍了33天。殺青之後發現有一場戲漏拍了，又補拍。後期剪輯的時候陸陸續續又發現問題，補拍了兩三次。
拍攝現場花絮
所以這個片子算是我獨立製片，自編自導。為什麼我一定要把這部片子拍出來？因為我沒辦法迴避這樣一個生命議題吧。
可能我想通過拍這個片子，審視我自己，審視我和父母的關係。
這部電影是對我過去30年的一個回望，我做了些什麼，為什麼會成為現在的自己。
現實中對父母說不出來的話，我都放在電影裡了
過去這麼多年，我跟我父母之間，一直存在一些溝通的問題。
我父母都是很傳統的人，對我的要求也很傳統，就是要成績好。我曾經成績還挺好的，但是每一年都下滑一些，他們就很著急。我青春期跟他們的矛盾，主要是從這方面衍生出來的。
我小時候其實非常粘我媽，我媽也經常來學校接我，還怕我背書包會壓個子，長不高，就幫我背書包。
有一段時間，同學之間突然時興一個詞叫“裙腳仔”，這是粵語的說法，相當於普通話的“媽寶男”。我明白這個詞的意思之後，一下子就在我和我媽之間豎起了屏障。
後來就天天吵架。當時想出國，其實不是非要出去學什麼，也不是因為不想高考，其實我就是想逃避我媽而已，那個時候我和她的矛盾已經到了不可調和的程度。
等到我爸生了病，我每天都看著我媽在那種精神極度高壓的狀況之下，處理家裡面的各種事情，處理她跟我爸、跟我之間的關係。我才察覺到，她其實是很沒有安全感的。
一開始創作這個片子，就是想塑造這樣一位母親。所以我在片子裡構建了一個在家庭中有點被孤立的女性角色。
母親在家庭裡面可能永遠都是默默承受的那一個。子女對她來說是第一位的。整個家庭的財務、經濟，是第二位的。夫妻關係是第三位的，自己可能是放在最後一位的。
在這個過程中，我對我爸也開始有了一些觀察。
我跟他長期以來，也是一直沒什麼話題。印象中，其實他是一個非常健談、活潑開朗的人，跟街上撞到的不認識的人都可以聊半天，唯獨跟他的兒子聊不起來。
電影中的父親也是一個健談的人
他有試圖投其所好，比如我喜歡籃球、足球，他也去看NBA、英超，我喜歡阿森納，他也去看阿森納。但是我總覺得他是刻意要跟我親近，所以就吐槽他，你不懂，你就不要聊。
我爸是一個特別孝順的人，他很多時間都用來陪伴我的爺爺奶奶了，在事業上就比較平庸。他也曾經有一些發展機會，但他做出了選擇，選擇了家庭。
我曾經不理解他的選擇，覺得他沒用，不爭氣。有一次跟他吵架，他說我一直看不起他。
現在我才覺得，他的這種特質其實特別難得。你說一個人為了什麼而活著？他是為了自己的家庭活著。那他為自己活著的部分是不是太少了？我可能做不到他那樣。但是每個人都有自己的選擇。
片子裡面，在快結尾的時候，兒子一邊吃著泡麵，一邊突然對父親說了一句話，“我想改變世界。”聽上去好像很突兀，但我覺得這裡是一個讓父子感情產生聯結點的契機。
我爸得病後，我想過跟我爸來一次稍微有點意義的對話。但是很遺憾，這個對話從來沒發生過，後來也沒機會了。
所以我用這句臺詞，把我想跟爸爸說的話，放在電影裡了。
題材苦情，但是我堅決不煽情
我最喜歡的一場戲，在現實中從來沒有發生過，但我確實覺得是我爸的一個小小的遺願。
我小時候有點膽小，害怕自己一個人睡，就會鑽到爸媽的床上，擠到他們中間睡。我爸生病之後，說了一句懷念從前我們一家三口擠在一起睡的情景。
片中，回鄉探親的過程中，我讓這一家三口坐進了火車的軟臥車廂。兒子吃飽了躺下想睡一會兒，爸爸非要跟他擠在一個床鋪上，還要求坐在對面鋪位上的媽媽也過來擠著躺下。
那個床鋪很小很窄，三個人一起躺，明顯是不可能的事。
這場戲，其實就是這父親在直面自己，暗自與妻兒告別。
我沒有直接拍後面父親去世、下葬等等場面，全片的悲劇高潮點，就在這裡了。
寫劇本的時候，我就已經想好了，癌症題材的片子很容易拍得流俗、濫情，我不想這樣表達。所以更多的時候是收著的、剋制的，不要太抒情。
片子裡演夫妻的這對演員，真實生活中也是夫妻。給他們的劇本也寫得很簡單，他們自然而然地把生活上的默契補充進戲裡面。
演夫妻的演員彭杏英、高瀚文，真實生活中也是夫妻
我希望片子是不卑不亢的。因為本來這個題材已經挺沉重了。我不希望我的觀眾看完片後哭得兩眼通紅。
我更希望他們看得比較輕鬆，我甚至還設計了笑點，希望可以有會心一笑。看完之後可能會有一個思考，想想自己跟家人的關係。
我媽和我阿姨都沒有看過劇本。我媽一直好奇，想看。我一直婉拒。直到有一天，我小姨給我發了一張我媽飛機行程單的截圖，她要自己到西寧First電影節上來看片。我就沒辦法阻止她了。
片子裡的母親，最後和兒子兩個人達成了一種和解。兩個人達成了一種和解。這個可能是我的一種期許吧。我媽是一個很傳統的人，現實中應該不會做這樣的事情。
我不知道她看完片子是什麼反應，我很怕跟她交流這些事情。據說她看哭了，但是也不意外，因為她是個很多愁善感的人，看言情劇也會淚流滿面。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
片子裡面有一個細節，一鳴拿到了國外大學的錄取通知書，他雖然很高興，但是考慮到父親治病需要錢，他不想給父母造成壓力，所以沒有直接說，而是以朗讀英文的方式，間接告訴了父親他被錄取了。但實際上，父親是聽不懂英文的。
還有些細節來自我對身邊的人的觀察。比如一鳴老是跑步。我有個高中同學，每天放學回家之前，都會在自家小區裡跑一圈再上樓。為什麼？因為他白天在學校裡躲著抽菸，身上有煙味，他爸媽鼻子又特別靈，他需要跑出一身汗，讓汗味覆蓋掉煙味。
我爸爸是2014年生的病。2014年底我開始寫劇本。2015年完成，之後就去參加創投。First電影節也去了，香港地區也去了。輾轉了好幾個電影節，但是一直沒有找到合適的投資人。
最後我就決定自己掏錢拍了。錢是小姨借給我的，她對我一直很大方，小的時候給我買玩具，我拍這個電影可能對她而言也是玩票性質吧，她就給了我一筆錢。
黃梓找了一個和小時候印象一樣的大平臺
找景、看景、復景基本上是和劇本創作一起進行。
因為我是土生土長的廣州人，所以大多數場景都選在了廣州。
廣州二中、嶺南畫派紀念中學，後面的小山坡我都非常熟悉。小時候我和爺爺奶奶住一棟樓，我住五樓，他們住三樓，他們家有一個大平臺，晾衣服、吃飯、賞月。我也找了一個同樣格局的這麼一棟樓，在那裡拍攝。
我的攝影師為了配合我，連續兩三年春節都在廣州過。
2018年初開拍，拍了33天。殺青之後發現有一場戲漏拍了，又補拍。後期剪輯的時候陸陸續續又發現問題，補拍了兩三次。
拍攝現場花絮
所以這個片子算是我獨立製片，自編自導。為什麼我一定要把這部片子拍出來？因為我沒辦法迴避這樣一個生命議題吧。
可能我想通過拍這個片子，審視我自己，審視我和父母的關係。
這部電影是對我過去30年的一個回望，我做了些什麼，為什麼會成為現在的自己。
現實中對父母說不出來的話，我都放在電影裡了
過去這麼多年，我跟我父母之間，一直存在一些溝通的問題。
我父母都是很傳統的人，對我的要求也很傳統，就是要成績好。我曾經成績還挺好的，但是每一年都下滑一些，他們就很著急。我青春期跟他們的矛盾，主要是從這方面衍生出來的。
我小時候其實非常粘我媽，我媽也經常來學校接我，還怕我背書包會壓個子，長不高，就幫我背書包。
有一段時間，同學之間突然時興一個詞叫“裙腳仔”，這是粵語的說法，相當於普通話的“媽寶男”。我明白這個詞的意思之後，一下子就在我和我媽之間豎起了屏障。
後來就天天吵架。當時想出國，其實不是非要出去學什麼，也不是因為不想高考，其實我就是想逃避我媽而已，那個時候我和她的矛盾已經到了不可調和的程度。
等到我爸生了病，我每天都看著我媽在那種精神極度高壓的狀況之下，處理家裡面的各種事情，處理她跟我爸、跟我之間的關係。我才察覺到，她其實是很沒有安全感的。
一開始創作這個片子，就是想塑造這樣一位母親。所以我在片子裡構建了一個在家庭中有點被孤立的女性角色。
母親在家庭裡面可能永遠都是默默承受的那一個。子女對她來說是第一位的。整個家庭的財務、經濟，是第二位的。夫妻關係是第三位的，自己可能是放在最後一位的。
在這個過程中，我對我爸也開始有了一些觀察。
我跟他長期以來，也是一直沒什麼話題。印象中，其實他是一個非常健談、活潑開朗的人，跟街上撞到的不認識的人都可以聊半天，唯獨跟他的兒子聊不起來。
電影中的父親也是一個健談的人
他有試圖投其所好，比如我喜歡籃球、足球，他也去看NBA、英超，我喜歡阿森納，他也去看阿森納。但是我總覺得他是刻意要跟我親近，所以就吐槽他，你不懂，你就不要聊。
我爸是一個特別孝順的人，他很多時間都用來陪伴我的爺爺奶奶了，在事業上就比較平庸。他也曾經有一些發展機會，但他做出了選擇，選擇了家庭。
我曾經不理解他的選擇，覺得他沒用，不爭氣。有一次跟他吵架，他說我一直看不起他。
現在我才覺得，他的這種特質其實特別難得。你說一個人為了什麼而活著？他是為了自己的家庭活著。那他為自己活著的部分是不是太少了？我可能做不到他那樣。但是每個人都有自己的選擇。
片子裡面，在快結尾的時候，兒子一邊吃著泡麵，一邊突然對父親說了一句話，“我想改變世界。”聽上去好像很突兀，但我覺得這裡是一個讓父子感情產生聯結點的契機。
我爸得病後，我想過跟我爸來一次稍微有點意義的對話。但是很遺憾，這個對話從來沒發生過，後來也沒機會了。
所以我用這句臺詞，把我想跟爸爸說的話，放在電影裡了。
題材苦情，但是我堅決不煽情
我最喜歡的一場戲，在現實中從來沒有發生過，但我確實覺得是我爸的一個小小的遺願。
我小時候有點膽小，害怕自己一個人睡，就會鑽到爸媽的床上，擠到他們中間睡。我爸生病之後，說了一句懷念從前我們一家三口擠在一起睡的情景。
片中，回鄉探親的過程中，我讓這一家三口坐進了火車的軟臥車廂。兒子吃飽了躺下想睡一會兒，爸爸非要跟他擠在一個床鋪上，還要求坐在對面鋪位上的媽媽也過來擠著躺下。
那個床鋪很小很窄，三個人一起躺，明顯是不可能的事。
這場戲，其實就是這父親在直面自己，暗自與妻兒告別。
我沒有直接拍後面父親去世、下葬等等場面，全片的悲劇高潮點，就在這裡了。
寫劇本的時候，我就已經想好了，癌症題材的片子很容易拍得流俗、濫情，我不想這樣表達。所以更多的時候是收著的、剋制的，不要太抒情。
片子裡演夫妻的這對演員，真實生活中也是夫妻。給他們的劇本也寫得很簡單，他們自然而然地把生活上的默契補充進戲裡面。
演夫妻的演員彭杏英、高瀚文，真實生活中也是夫妻
我希望片子是不卑不亢的。因為本來這個題材已經挺沉重了。我不希望我的觀眾看完片後哭得兩眼通紅。
我更希望他們看得比較輕鬆，我甚至還設計了笑點，希望可以有會心一笑。看完之後可能會有一個思考，想想自己跟家人的關係。
我媽和我阿姨都沒有看過劇本。我媽一直好奇，想看。我一直婉拒。直到有一天，我小姨給我發了一張我媽飛機行程單的截圖，她要自己到西寧First電影節上來看片。我就沒辦法阻止她了。
片子裡的母親，最後和兒子兩個人達成了一種和解。兩個人達成了一種和解。這個可能是我的一種期許吧。我媽是一個很傳統的人，現實中應該不會做這樣的事情。
我不知道她看完片子是什麼反應，我很怕跟她交流這些事情。據說她看哭了，但是也不意外，因為她是個很多愁善感的人，看言情劇也會淚流滿面。
First電影節上，這部片子獲得評審會大獎
“自戀三部曲”
First電影節上，這部片子火了，大家誇的時候，用的詞都很大。但其實我沒有要建立一部“家庭史詩”，這不是我的野心。我的表達就是僅限於一個比較狹窄的私影像的表達。
我的剪輯說，這是我的“自戀三部曲”之一。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
片子裡面有一個細節，一鳴拿到了國外大學的錄取通知書，他雖然很高興，但是考慮到父親治病需要錢，他不想給父母造成壓力，所以沒有直接說，而是以朗讀英文的方式，間接告訴了父親他被錄取了。但實際上，父親是聽不懂英文的。
還有些細節來自我對身邊的人的觀察。比如一鳴老是跑步。我有個高中同學，每天放學回家之前，都會在自家小區裡跑一圈再上樓。為什麼？因為他白天在學校裡躲著抽菸，身上有煙味，他爸媽鼻子又特別靈，他需要跑出一身汗，讓汗味覆蓋掉煙味。
我爸爸是2014年生的病。2014年底我開始寫劇本。2015年完成，之後就去參加創投。First電影節也去了，香港地區也去了。輾轉了好幾個電影節，但是一直沒有找到合適的投資人。
最後我就決定自己掏錢拍了。錢是小姨借給我的，她對我一直很大方，小的時候給我買玩具，我拍這個電影可能對她而言也是玩票性質吧，她就給了我一筆錢。
黃梓找了一個和小時候印象一樣的大平臺
找景、看景、復景基本上是和劇本創作一起進行。
因為我是土生土長的廣州人，所以大多數場景都選在了廣州。
廣州二中、嶺南畫派紀念中學，後面的小山坡我都非常熟悉。小時候我和爺爺奶奶住一棟樓，我住五樓，他們住三樓，他們家有一個大平臺，晾衣服、吃飯、賞月。我也找了一個同樣格局的這麼一棟樓，在那裡拍攝。
我的攝影師為了配合我，連續兩三年春節都在廣州過。
2018年初開拍，拍了33天。殺青之後發現有一場戲漏拍了，又補拍。後期剪輯的時候陸陸續續又發現問題，補拍了兩三次。
拍攝現場花絮
所以這個片子算是我獨立製片，自編自導。為什麼我一定要把這部片子拍出來？因為我沒辦法迴避這樣一個生命議題吧。
可能我想通過拍這個片子，審視我自己，審視我和父母的關係。
這部電影是對我過去30年的一個回望，我做了些什麼，為什麼會成為現在的自己。
現實中對父母說不出來的話，我都放在電影裡了
過去這麼多年，我跟我父母之間，一直存在一些溝通的問題。
我父母都是很傳統的人，對我的要求也很傳統，就是要成績好。我曾經成績還挺好的，但是每一年都下滑一些，他們就很著急。我青春期跟他們的矛盾，主要是從這方面衍生出來的。
我小時候其實非常粘我媽，我媽也經常來學校接我，還怕我背書包會壓個子，長不高，就幫我背書包。
有一段時間，同學之間突然時興一個詞叫“裙腳仔”，這是粵語的說法，相當於普通話的“媽寶男”。我明白這個詞的意思之後，一下子就在我和我媽之間豎起了屏障。
後來就天天吵架。當時想出國，其實不是非要出去學什麼，也不是因為不想高考，其實我就是想逃避我媽而已，那個時候我和她的矛盾已經到了不可調和的程度。
等到我爸生了病，我每天都看著我媽在那種精神極度高壓的狀況之下，處理家裡面的各種事情，處理她跟我爸、跟我之間的關係。我才察覺到，她其實是很沒有安全感的。
一開始創作這個片子，就是想塑造這樣一位母親。所以我在片子裡構建了一個在家庭中有點被孤立的女性角色。
母親在家庭裡面可能永遠都是默默承受的那一個。子女對她來說是第一位的。整個家庭的財務、經濟，是第二位的。夫妻關係是第三位的，自己可能是放在最後一位的。
在這個過程中，我對我爸也開始有了一些觀察。
我跟他長期以來，也是一直沒什麼話題。印象中，其實他是一個非常健談、活潑開朗的人，跟街上撞到的不認識的人都可以聊半天，唯獨跟他的兒子聊不起來。
電影中的父親也是一個健談的人
他有試圖投其所好，比如我喜歡籃球、足球，他也去看NBA、英超，我喜歡阿森納，他也去看阿森納。但是我總覺得他是刻意要跟我親近，所以就吐槽他，你不懂，你就不要聊。
我爸是一個特別孝順的人，他很多時間都用來陪伴我的爺爺奶奶了，在事業上就比較平庸。他也曾經有一些發展機會，但他做出了選擇，選擇了家庭。
我曾經不理解他的選擇，覺得他沒用，不爭氣。有一次跟他吵架，他說我一直看不起他。
現在我才覺得，他的這種特質其實特別難得。你說一個人為了什麼而活著？他是為了自己的家庭活著。那他為自己活著的部分是不是太少了？我可能做不到他那樣。但是每個人都有自己的選擇。
片子裡面，在快結尾的時候，兒子一邊吃著泡麵，一邊突然對父親說了一句話，“我想改變世界。”聽上去好像很突兀，但我覺得這裡是一個讓父子感情產生聯結點的契機。
我爸得病後，我想過跟我爸來一次稍微有點意義的對話。但是很遺憾，這個對話從來沒發生過，後來也沒機會了。
所以我用這句臺詞，把我想跟爸爸說的話，放在電影裡了。
題材苦情，但是我堅決不煽情
我最喜歡的一場戲，在現實中從來沒有發生過，但我確實覺得是我爸的一個小小的遺願。
我小時候有點膽小，害怕自己一個人睡，就會鑽到爸媽的床上，擠到他們中間睡。我爸生病之後，說了一句懷念從前我們一家三口擠在一起睡的情景。
片中，回鄉探親的過程中，我讓這一家三口坐進了火車的軟臥車廂。兒子吃飽了躺下想睡一會兒，爸爸非要跟他擠在一個床鋪上，還要求坐在對面鋪位上的媽媽也過來擠著躺下。
那個床鋪很小很窄，三個人一起躺，明顯是不可能的事。
這場戲，其實就是這父親在直面自己，暗自與妻兒告別。
我沒有直接拍後面父親去世、下葬等等場面，全片的悲劇高潮點，就在這裡了。
寫劇本的時候，我就已經想好了，癌症題材的片子很容易拍得流俗、濫情，我不想這樣表達。所以更多的時候是收著的、剋制的，不要太抒情。
片子裡演夫妻的這對演員，真實生活中也是夫妻。給他們的劇本也寫得很簡單，他們自然而然地把生活上的默契補充進戲裡面。
演夫妻的演員彭杏英、高瀚文，真實生活中也是夫妻
我希望片子是不卑不亢的。因為本來這個題材已經挺沉重了。我不希望我的觀眾看完片後哭得兩眼通紅。
我更希望他們看得比較輕鬆，我甚至還設計了笑點，希望可以有會心一笑。看完之後可能會有一個思考，想想自己跟家人的關係。
我媽和我阿姨都沒有看過劇本。我媽一直好奇，想看。我一直婉拒。直到有一天，我小姨給我發了一張我媽飛機行程單的截圖，她要自己到西寧First電影節上來看片。我就沒辦法阻止她了。
片子裡的母親，最後和兒子兩個人達成了一種和解。兩個人達成了一種和解。這個可能是我的一種期許吧。我媽是一個很傳統的人，現實中應該不會做這樣的事情。
我不知道她看完片子是什麼反應，我很怕跟她交流這些事情。據說她看哭了，但是也不意外，因為她是個很多愁善感的人，看言情劇也會淚流滿面。
First電影節上，這部片子獲得評審會大獎
“自戀三部曲”
First電影節上，這部片子火了，大家誇的時候，用的詞都很大。但其實我沒有要建立一部“家庭史詩”，這不是我的野心。我的表達就是僅限於一個比較狹窄的私影像的表達。
我的剪輯說，這是我的“自戀三部曲”之一。
拍攝花絮
我現在在寫“自戀三部曲”第二部的劇本，也是根據自己的經歷來創作。
第一部裡的兒子現在長大了，長到了30歲，除了拍了一個電影，還是一事無成，於是加了點錢，又拍了一個電影。
但是這個電影並沒有解決主人公的一些生活困惑。他渴望電影能夠給他的生活帶來改變，結果並沒有什麼改變，或者說並不是他想要的改變。
電影《慕伶，一鳴，偉明》講的是一家三口，
父親突然被診斷身患絕症，
整個家庭看似馬上要被捲入巨大的漩渦之中，
中年母親在困頓中獨力支撐，
青春期兒子反叛而迷茫，
被矇在鼓裡的父親漸漸意識到真相，
私下裡做出決定，不拖累家人……
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
影片入圍今年First電影展主競賽單元，
是四部“驚人首作”之一，
並榮獲今年First電影節評委會大獎。
許多看過片的人紛紛將此片評為今年“First最佳”，
認為把家庭情感拍得“細膩、剋制、濃稠”，
“很少有國產片能夠將死亡和逝去講得這麼獨有韻味”。
導演黃梓來自廣州，拍此片時29歲，
是紐約大學藝術學院亞洲分院的肄業生，
他和他的家人，就是影片人物原型，
拍片過程輾轉四五年，終於借錢完成。
他把片子看成是對自己前30年的一個總結，
“拍完這個電影，我也與父親和青春作別。
我對父母說不出口的話，都放在電影裡了。”
自述 黃梓 編輯 陳星
《慕伶，一鳴，偉明》是一部家庭片，講述了一家三口突然遇到了一場家庭變故。
爸爸得了絕症，肝癌晚期，整個家庭陷入了不平靜，但表面上還是波瀾不驚，三個人各自設法應對這一困境。
母親是第一個知道病情的人。她的第一反應是極力隱瞞，並且獨自承擔起真相帶來的壓力。
後來，她忍不住偷偷把實情告訴了前來探病的小姑，轉身卻仍舊努力若無其事地在丈夫面前演戲。
兒子上高三了。他察覺到了不正常的一些端倪，但是他還處在青春期比較懵懂的年紀，不知道怎樣才是成熟的應對方式。
他想出國留學，但是給父親治病也需要錢。他在學校裡逃課、抄作業、躲著抽菸，來發洩自己的情緒。
父親是最後一個知道病情的人。他掙扎了一番後接受了現實。去世之前，他帶著家人回了趟老家，有一趟尋根之旅，作為他對人世間最後的告別。
整個電影劃分為三個段落，每個段落都以人物的名字命名，以ta的主觀視角來展開故事。
第一個出場的人物是母親慕伶，然後是兒子一鳴、父親偉明。
三個人物的視角，在時間上有一定的接力性，從各個角度逐步推進，來展現一家三口面對癌症，倒計時的生活狀態。
片名也是這一家三口的名字，按照他們的出場順序排列。這個名字一開始就想好了，甚至可以說，先有了這個片名，才會有接下來的故事創作。
我聽過行業裡的一位前輩描述我們青年創作者的一個套路，他說了一句話，你們拍的東西都是那樣，無外乎就是“窮山惡水長鏡頭，騷媽死爹熊孩子”。
我一聽，我的片子不就全中了嗎？每一個字都是在形容我的這部電影。
人物原型就是我和我的家人
這個電影是我的長片處女作，是根據我親身經歷改編的。裡面的人物原型，就是我和我的家人。
我有過出國留學的經歷，爸爸也確實生病了。只不過在現實生活中，這兩個事情是先後發生的，相當於這個片子結合了兩個我人生中比較困惑的階段。
一個是高中時期。我讀到高二快升高三的時候，每天跟我媽吵架，無限的爭吵，那時我就想離開家，我想出國。可能是對自由的一種渴望，潛意識裡想打破一種束縛，自己去打開一個新的世界。
另一個階段就是我爸生病的這段時間。我本來在紐約大學藝術學院亞洲分院讀電影專業的研究生，後來學校要關閉，我就退學回國了。回來之後，在家裡呆了一年半載，無所事事，然後忽然間我爸就查出了這個病情。
當時我一下子又陷入了高中時期的那個心態，覺得家裡面的事情好煩，好想離開那個環境。就是你很無助，你想改變，但是改變不了什麼，就特別壓抑。
電影裡面，我就把這兩個階段合在一起了。一鳴準備要出國，但他又遇到了爸爸生病的情況。面臨著親情的羈絆，他到底是選擇遠走高飛，還是留在家裡？
片子裡面有一個細節，一鳴拿到了國外大學的錄取通知書，他雖然很高興，但是考慮到父親治病需要錢，他不想給父母造成壓力，所以沒有直接說，而是以朗讀英文的方式，間接告訴了父親他被錄取了。但實際上，父親是聽不懂英文的。
還有些細節來自我對身邊的人的觀察。比如一鳴老是跑步。我有個高中同學，每天放學回家之前，都會在自家小區裡跑一圈再上樓。為什麼？因為他白天在學校裡躲著抽菸，身上有煙味，他爸媽鼻子又特別靈，他需要跑出一身汗，讓汗味覆蓋掉煙味。
我爸爸是2014年生的病。2014年底我開始寫劇本。2015年完成，之後就去參加創投。First電影節也去了，香港地區也去了。輾轉了好幾個電影節，但是一直沒有找到合適的投資人。
最後我就決定自己掏錢拍了。錢是小姨借給我的，她對我一直很大方，小的時候給我買玩具，我拍這個電影可能對她而言也是玩票性質吧，她就給了我一筆錢。
黃梓找了一個和小時候印象一樣的大平臺
找景、看景、復景基本上是和劇本創作一起進行。
因為我是土生土長的廣州人，所以大多數場景都選在了廣州。
廣州二中、嶺南畫派紀念中學，後面的小山坡我都非常熟悉。小時候我和爺爺奶奶住一棟樓，我住五樓，他們住三樓，他們家有一個大平臺，晾衣服、吃飯、賞月。我也找了一個同樣格局的這麼一棟樓，在那裡拍攝。
我的攝影師為了配合我，連續兩三年春節都在廣州過。
2018年初開拍，拍了33天。殺青之後發現有一場戲漏拍了，又補拍。後期剪輯的時候陸陸續續又發現問題，補拍了兩三次。
拍攝現場花絮
所以這個片子算是我獨立製片，自編自導。為什麼我一定要把這部片子拍出來？因為我沒辦法迴避這樣一個生命議題吧。
可能我想通過拍這個片子，審視我自己，審視我和父母的關係。
這部電影是對我過去30年的一個回望，我做了些什麼，為什麼會成為現在的自己。
現實中對父母說不出來的話，我都放在電影裡了
過去這麼多年，我跟我父母之間，一直存在一些溝通的問題。
我父母都是很傳統的人，對我的要求也很傳統，就是要成績好。我曾經成績還挺好的，但是每一年都下滑一些，他們就很著急。我青春期跟他們的矛盾，主要是從這方面衍生出來的。
我小時候其實非常粘我媽，我媽也經常來學校接我，還怕我背書包會壓個子，長不高，就幫我背書包。
有一段時間，同學之間突然時興一個詞叫“裙腳仔”，這是粵語的說法，相當於普通話的“媽寶男”。我明白這個詞的意思之後，一下子就在我和我媽之間豎起了屏障。
後來就天天吵架。當時想出國，其實不是非要出去學什麼，也不是因為不想高考，其實我就是想逃避我媽而已，那個時候我和她的矛盾已經到了不可調和的程度。
等到我爸生了病，我每天都看著我媽在那種精神極度高壓的狀況之下，處理家裡面的各種事情，處理她跟我爸、跟我之間的關係。我才察覺到，她其實是很沒有安全感的。
一開始創作這個片子，就是想塑造這樣一位母親。所以我在片子裡構建了一個在家庭中有點被孤立的女性角色。
母親在家庭裡面可能永遠都是默默承受的那一個。子女對她來說是第一位的。整個家庭的財務、經濟，是第二位的。夫妻關係是第三位的，自己可能是放在最後一位的。
在這個過程中，我對我爸也開始有了一些觀察。
我跟他長期以來，也是一直沒什麼話題。印象中，其實他是一個非常健談、活潑開朗的人，跟街上撞到的不認識的人都可以聊半天，唯獨跟他的兒子聊不起來。
電影中的父親也是一個健談的人
他有試圖投其所好，比如我喜歡籃球、足球，他也去看NBA、英超，我喜歡阿森納，他也去看阿森納。但是我總覺得他是刻意要跟我親近，所以就吐槽他，你不懂，你就不要聊。
我爸是一個特別孝順的人，他很多時間都用來陪伴我的爺爺奶奶了，在事業上就比較平庸。他也曾經有一些發展機會，但他做出了選擇，選擇了家庭。
我曾經不理解他的選擇，覺得他沒用，不爭氣。有一次跟他吵架，他說我一直看不起他。
現在我才覺得，他的這種特質其實特別難得。你說一個人為了什麼而活著？他是為了自己的家庭活著。那他為自己活著的部分是不是太少了？我可能做不到他那樣。但是每個人都有自己的選擇。
片子裡面，在快結尾的時候，兒子一邊吃著泡麵，一邊突然對父親說了一句話，“我想改變世界。”聽上去好像很突兀，但我覺得這裡是一個讓父子感情產生聯結點的契機。
我爸得病後，我想過跟我爸來一次稍微有點意義的對話。但是很遺憾，這個對話從來沒發生過，後來也沒機會了。
所以我用這句臺詞，把我想跟爸爸說的話，放在電影裡了。
題材苦情，但是我堅決不煽情
我最喜歡的一場戲，在現實中從來沒有發生過，但我確實覺得是我爸的一個小小的遺願。
我小時候有點膽小，害怕自己一個人睡，就會鑽到爸媽的床上，擠到他們中間睡。我爸生病之後，說了一句懷念從前我們一家三口擠在一起睡的情景。
片中，回鄉探親的過程中，我讓這一家三口坐進了火車的軟臥車廂。兒子吃飽了躺下想睡一會兒，爸爸非要跟他擠在一個床鋪上，還要求坐在對面鋪位上的媽媽也過來擠著躺下。
那個床鋪很小很窄，三個人一起躺，明顯是不可能的事。
這場戲，其實就是這父親在直面自己，暗自與妻兒告別。
我沒有直接拍後面父親去世、下葬等等場面，全片的悲劇高潮點，就在這裡了。
寫劇本的時候，我就已經想好了，癌症題材的片子很容易拍得流俗、濫情，我不想這樣表達。所以更多的時候是收著的、剋制的，不要太抒情。
片子裡演夫妻的這對演員，真實生活中也是夫妻。給他們的劇本也寫得很簡單，他們自然而然地把生活上的默契補充進戲裡面。
演夫妻的演員彭杏英、高瀚文，真實生活中也是夫妻
我希望片子是不卑不亢的。因為本來這個題材已經挺沉重了。我不希望我的觀眾看完片後哭得兩眼通紅。
我更希望他們看得比較輕鬆，我甚至還設計了笑點，希望可以有會心一笑。看完之後可能會有一個思考，想想自己跟家人的關係。
我媽和我阿姨都沒有看過劇本。我媽一直好奇，想看。我一直婉拒。直到有一天，我小姨給我發了一張我媽飛機行程單的截圖，她要自己到西寧First電影節上來看片。我就沒辦法阻止她了。
片子裡的母親，最後和兒子兩個人達成了一種和解。兩個人達成了一種和解。這個可能是我的一種期許吧。我媽是一個很傳統的人，現實中應該不會做這樣的事情。
我不知道她看完片子是什麼反應，我很怕跟她交流這些事情。據說她看哭了，但是也不意外，因為她是個很多愁善感的人，看言情劇也會淚流滿面。
First電影節上，這部片子獲得評審會大獎
“自戀三部曲”
First電影節上，這部片子火了，大家誇的時候，用的詞都很大。但其實我沒有要建立一部“家庭史詩”，這不是我的野心。我的表達就是僅限於一個比較狹窄的私影像的表達。
我的剪輯說，這是我的“自戀三部曲”之一。
拍攝花絮
我現在在寫“自戀三部曲”第二部的劇本，也是根據自己的經歷來創作。
第一部裡的兒子現在長大了，長到了30歲，除了拍了一個電影，還是一事無成，於是加了點錢，又拍了一個電影。
但是這個電影並沒有解決主人公的一些生活困惑。他渴望電影能夠給他的生活帶來改變，結果並沒有什麼改變，或者說並不是他想要的改變。
可能我就是這樣，通過創作，一步步探索人生的真相吧。
無論我做什麼，我永遠不想去說教。
人的情感，你可以用很直接的方式來表達，那也很容易，但是一些內核的東西是沒辦法直接表達的。我覺得剋制、委婉的東西，才是美好的。
影音資料由黃梓提供
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