現在為什麼畫油畫的出去寫生的人感覺越來越多了？
不止油畫寫生，水彩國畫都需要寫生，古人說的師造化，師自然就是寫生，寫生的的時候人能通過感官更好的融入大自然，感受大自然的氣韻，看照片與現場實景的感受是完全不同的，油畫名家莫奈為了抓住早晨日出的印象要很多次的實景去感受才能抓住那種感覺。所以寫生對藝術家的創作有很大的幫助。
還有最重要的一點就是藝術家都追求一種自然的感覺，自然是很難想象出來的，是需要長期觀察臨摹大自然找出的規律！
自然的作品讓人看起來更有感覺。
不止油畫寫生，水彩國畫都需要寫生，古人說的師造化，師自然就是寫生，寫生的的時候人能通過感官更好的融入大自然，感受大自然的氣韻，看照片與現場實景的感受是完全不同的，油畫名家莫奈為了抓住早晨日出的印象要很多次的實景去感受才能抓住那種感覺。所以寫生對藝術家的創作有很大的幫助。
還有最重要的一點就是藝術家都追求一種自然的感覺，自然是很難想象出來的，是需要長期觀察臨摹大自然找出的規律！
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不止油畫寫生，水彩國畫都需要寫生，古人說的師造化，師自然就是寫生，寫生的的時候人能通過感官更好的融入大自然，感受大自然的氣韻，看照片與現場實景的感受是完全不同的，油畫名家莫奈為了抓住早晨日出的印象要很多次的實景去感受才能抓住那種感覺。所以寫生對藝術家的創作有很大的幫助。
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不止油畫寫生，水彩國畫都需要寫生，古人說的師造化，師自然就是寫生，寫生的的時候人能通過感官更好的融入大自然，感受大自然的氣韻，看照片與現場實景的感受是完全不同的，油畫名家莫奈為了抓住早晨日出的印象要很多次的實景去感受才能抓住那種感覺。所以寫生對藝術家的創作有很大的幫助。
還有最重要的一點就是藝術家都追求一種自然的感覺，自然是很難想象出來的，是需要長期觀察臨摹大自然找出的規律！
自然的作品讓人看起來更有感覺。
油畫有三大題材，分別是肖像油畫，靜物油畫，風景油畫。肖像油畫是直接參照模特作畫，作畫時，需要模特保持一個固定姿勢，畫家才能更好地觀察，繼而畫出形神兼備的作品。因此，創作肖像油畫時，適合在室內進行，很少有肖像畫家去室外寫生，室外看到的人，基本上都是處於運動、變化的狀態，畫家很難在短時間內抓住人物的神韻。
油畫有三大題材，分別是肖像油畫，靜物油畫，風景油畫。肖像油畫是直接參照模特作畫，作畫時，需要模特保持一個固定姿勢，畫家才能更好地觀察，繼而畫出形神兼備的作品。因此，創作肖像油畫時，適合在室內進行，很少有肖像畫家去室外寫生，室外看到的人，基本上都是處於運動、變化的狀態，畫家很難在短時間內抓住人物的神韻。
除非事先跟模特商量好，讓模特在室外保持固定動作，才能方便畫家觀察和創作。面對室外的人，許多畫家常常採取速寫的方式，用簡潔的線條來記錄人物瞬間的姿態，比如，人在走路時的姿態，在奔跑時的姿態，在跳舞時的姿態，都是不同的，用速寫記錄下這些姿態，可以當做將來搞創作時的素材。
油畫有三大題材，分別是肖像油畫，靜物油畫，風景油畫。肖像油畫是直接參照模特作畫，作畫時，需要模特保持一個固定姿勢，畫家才能更好地觀察，繼而畫出形神兼備的作品。因此，創作肖像油畫時，適合在室內進行，很少有肖像畫家去室外寫生，室外看到的人，基本上都是處於運動、變化的狀態，畫家很難在短時間內抓住人物的神韻。
除非事先跟模特商量好，讓模特在室外保持固定動作，才能方便畫家觀察和創作。面對室外的人，許多畫家常常採取速寫的方式，用簡潔的線條來記錄人物瞬間的姿態，比如，人在走路時的姿態，在奔跑時的姿態，在跳舞時的姿態，都是不同的，用速寫記錄下這些姿態，可以當做將來搞創作時的素材。
人跟風景不一樣，本身就是具有生命氣息的活物，不論在室內畫還是在室外畫，都能捕捉到瞬息萬變的肢體語言和內心世界，因此，去不去室外寫生，效果都是一樣的。
靜物畫顧名思義就是參照靜止不動的物體，來進行創作，不論是室內還是室外，都有許多靜止不動的物體，畫家完全不缺乏創作素材。
油畫有三大題材，分別是肖像油畫，靜物油畫，風景油畫。肖像油畫是直接參照模特作畫，作畫時，需要模特保持一個固定姿勢，畫家才能更好地觀察，繼而畫出形神兼備的作品。因此，創作肖像油畫時，適合在室內進行，很少有肖像畫家去室外寫生，室外看到的人，基本上都是處於運動、變化的狀態，畫家很難在短時間內抓住人物的神韻。
除非事先跟模特商量好，讓模特在室外保持固定動作，才能方便畫家觀察和創作。面對室外的人，許多畫家常常採取速寫的方式，用簡潔的線條來記錄人物瞬間的姿態，比如，人在走路時的姿態，在奔跑時的姿態，在跳舞時的姿態，都是不同的，用速寫記錄下這些姿態，可以當做將來搞創作時的素材。
人跟風景不一樣，本身就是具有生命氣息的活物，不論在室內畫還是在室外畫，都能捕捉到瞬息萬變的肢體語言和內心世界，因此，去不去室外寫生，效果都是一樣的。
靜物畫顧名思義就是參照靜止不動的物體，來進行創作，不論是室內還是室外，都有許多靜止不動的物體，畫家完全不缺乏創作素材。
但風景畫就完全不一樣了，我們常說的寫生，實際上是面對自然風景的寫生，不論是油畫還是國畫，寫生非常重要，況且，室內沒有風景，美麗風景往往存在於大自然中，主攻風景油畫的畫家，以及畫山水的國畫家，必須來到大自然中尋找符合自己審美情趣的素材，然後一筆一畫把它們刻畫出來，這個過程就是寫生。
油畫有三大題材，分別是肖像油畫，靜物油畫，風景油畫。肖像油畫是直接參照模特作畫，作畫時，需要模特保持一個固定姿勢，畫家才能更好地觀察，繼而畫出形神兼備的作品。因此，創作肖像油畫時，適合在室內進行，很少有肖像畫家去室外寫生，室外看到的人，基本上都是處於運動、變化的狀態，畫家很難在短時間內抓住人物的神韻。
除非事先跟模特商量好，讓模特在室外保持固定動作，才能方便畫家觀察和創作。面對室外的人，許多畫家常常採取速寫的方式，用簡潔的線條來記錄人物瞬間的姿態，比如，人在走路時的姿態，在奔跑時的姿態，在跳舞時的姿態，都是不同的，用速寫記錄下這些姿態，可以當做將來搞創作時的素材。
人跟風景不一樣，本身就是具有生命氣息的活物，不論在室內畫還是在室外畫，都能捕捉到瞬息萬變的肢體語言和內心世界，因此，去不去室外寫生，效果都是一樣的。
靜物畫顧名思義就是參照靜止不動的物體，來進行創作，不論是室內還是室外，都有許多靜止不動的物體，畫家完全不缺乏創作素材。
但風景畫就完全不一樣了，我們常說的寫生，實際上是面對自然風景的寫生，不論是油畫還是國畫，寫生非常重要，況且，室內沒有風景，美麗風景往往存在於大自然中，主攻風景油畫的畫家，以及畫山水的國畫家，必須來到大自然中尋找符合自己審美情趣的素材，然後一筆一畫把它們刻畫出來，這個過程就是寫生。
現在給人感覺常去寫生的油畫家越來越少了，一是肖像油畫家和靜物油畫家受題材限制，不需要或者很少需要出去寫生，他們在畫室裡完全可以解決自己的創作問題。需要寫生的僅僅是風景油畫家，風景油畫沒辦法閉門造車。
油畫有三大題材，分別是肖像油畫，靜物油畫，風景油畫。肖像油畫是直接參照模特作畫，作畫時，需要模特保持一個固定姿勢，畫家才能更好地觀察，繼而畫出形神兼備的作品。因此，創作肖像油畫時，適合在室內進行，很少有肖像畫家去室外寫生，室外看到的人，基本上都是處於運動、變化的狀態，畫家很難在短時間內抓住人物的神韻。
除非事先跟模特商量好，讓模特在室外保持固定動作，才能方便畫家觀察和創作。面對室外的人，許多畫家常常採取速寫的方式，用簡潔的線條來記錄人物瞬間的姿態，比如，人在走路時的姿態，在奔跑時的姿態，在跳舞時的姿態，都是不同的，用速寫記錄下這些姿態，可以當做將來搞創作時的素材。
人跟風景不一樣，本身就是具有生命氣息的活物，不論在室內畫還是在室外畫，都能捕捉到瞬息萬變的肢體語言和內心世界，因此，去不去室外寫生，效果都是一樣的。
靜物畫顧名思義就是參照靜止不動的物體，來進行創作，不論是室內還是室外，都有許多靜止不動的物體，畫家完全不缺乏創作素材。
但風景畫就完全不一樣了，我們常說的寫生，實際上是面對自然風景的寫生，不論是油畫還是國畫，寫生非常重要，況且，室內沒有風景，美麗風景往往存在於大自然中，主攻風景油畫的畫家，以及畫山水的國畫家，必須來到大自然中尋找符合自己審美情趣的素材，然後一筆一畫把它們刻畫出來，這個過程就是寫生。
現在給人感覺常去寫生的油畫家越來越少了，一是肖像油畫家和靜物油畫家受題材限制，不需要或者很少需要出去寫生，他們在畫室裡完全可以解決自己的創作問題。需要寫生的僅僅是風景油畫家，風景油畫沒辦法閉門造車。
二是目前不少油畫家變懶了，對藝術失去了虔誠之心。若去大自然中寫生，面對一處風景需要坐上大半天時間，需要一邊觀察一變化，對腦力和體力的消耗都很大，同時還要經受高溫或寒冷的考驗，因此，許多畫家乾脆拍許多照片，回到畫室參照照片畫油畫。這些做法直接導致了作品中的匠氣越來越多，看不到作品流露出來的鮮活的現場感氣息。
我說句實話吧，其實就是打著幌子組織旅行團，並收取所謂的團費，加上說有老師指導，一個人多收幾千塊，不用旅行社執照比旅行社賺錢多了，甚至還組織出國寫生考察遊，想想看能賺多少錢就知道為什麼有人組織了！
羊毛出在羊身上，又想馬兒跑又想馬兒不吃草的事情沒有，不然沒人會這麼熱心組織的。
我說句實話吧，其實就是打著幌子組織旅行團，並收取所謂的團費，加上說有老師指導，一個人多收幾千塊，不用旅行社執照比旅行社賺錢多了，甚至還組織出國寫生考察遊，想想看能賺多少錢就知道為什麼有人組織了！
羊毛出在羊身上，又想馬兒跑又想馬兒不吃草的事情沒有，不然沒人會這麼熱心組織的。
我說句實話吧，其實就是打著幌子組織旅行團，並收取所謂的團費，加上說有老師指導，一個人多收幾千塊，不用旅行社執照比旅行社賺錢多了，甚至還組織出國寫生考察遊，想想看能賺多少錢就知道為什麼有人組織了！
羊毛出在羊身上，又想馬兒跑又想馬兒不吃草的事情沒有，不然沒人會這麼熱心組織的。
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我說句實話吧，其實就是打著幌子組織旅行團，並收取所謂的團費，加上說有老師指導，一個人多收幾千塊，不用旅行社執照比旅行社賺錢多了，甚至還組織出國寫生考察遊，想想看能賺多少錢就知道為什麼有人組織了！
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你好親，很開心回答你的問題
寫生，一直是繪畫學習，創作中最重要的課題
油畫題材分為人物，風景油畫，靜物油畫
特別是對於風景題材的油畫創作，一定要走出室外，親臨大自然寫生
在中西方美術史上，沒有相機，科技匱乏的古代，畫家進行繪畫創作，全憑寫生的經驗，但是科技匱乏，絲毫沒有阻擋許多美術史上的畫家創作出眾多優秀經典的繪畫作品。
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寫生，一直是繪畫學習，創作中最重要的課題
油畫題材分為人物，風景油畫，靜物油畫
特別是對於風景題材的油畫創作，一定要走出室外，親臨大自然寫生
在中西方美術史上，沒有相機，科技匱乏的古代，畫家進行繪畫創作，全憑寫生的經驗，但是科技匱乏，絲毫沒有阻擋許多美術史上的畫家創作出眾多優秀經典的繪畫作品。
特別是對於風景寫生的油畫創作，必須走出室外，親臨大自然創作
如果在網上搜集一些風景照片，或者去一處風景拍許多照片，然後拿回畫室創作的話，那麼創作出來的作品肯定很呆板，空洞，缺乏精神氣韻。
西方美術史上印象派油畫流派，是特別注重直接對景寫生，哪怕印象派時期已經出現了相機，但是印象派畫家如莫奈，梵高，畢沙羅，西斯萊經常堅持在室外寫生
莫奈畫草垛，教堂，睡蓮系列畫了幾十張不同的色調和氛圍。
你好親，很開心回答你的問題
寫生，一直是繪畫學習，創作中最重要的課題
油畫題材分為人物，風景油畫，靜物油畫
特別是對於風景題材的油畫創作，一定要走出室外，親臨大自然寫生
在中西方美術史上，沒有相機，科技匱乏的古代，畫家進行繪畫創作，全憑寫生的經驗，但是科技匱乏，絲毫沒有阻擋許多美術史上的畫家創作出眾多優秀經典的繪畫作品。
特別是對於風景寫生的油畫創作，必須走出室外，親臨大自然創作
如果在網上搜集一些風景照片，或者去一處風景拍許多照片，然後拿回畫室創作的話，那麼創作出來的作品肯定很呆板，空洞，缺乏精神氣韻。
西方美術史上印象派油畫流派，是特別注重直接對景寫生，哪怕印象派時期已經出現了相機，但是印象派畫家如莫奈，梵高，畢沙羅，西斯萊經常堅持在室外寫生
莫奈畫草垛，教堂，睡蓮系列畫了幾十張不同的色調和氛圍。
如果你進行油畫風景的創作，你忽略了對景寫生，親臨大自然的步驟，你不會有很深刻的體驗，不會產生深刻的觸動，所以你畫出來的作品是呆板空洞的
親臨大自然，感受大自然山水的鬼斧神工，神奇變幻的光線，捕捉大自然光線最精彩的瞬間
如同畫家莫奈，對同一處風景畫上幾十張不同色彩，不同色調，不同光線的作品
畫家也可以如同莫奈，對同一處風景，畫上十幾張不同色調氛圍的作品，因為有時候你畫完一幅風景寫生稿，大自然說不定就會出現更精彩，更神奇的光線和色調
所以同一風景，畫幾十張不同色調，你可以捕捉到大自然最美的一瞬間的光線。
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寫生，一直是繪畫學習，創作中最重要的課題
油畫題材分為人物，風景油畫，靜物油畫
特別是對於風景題材的油畫創作，一定要走出室外，親臨大自然寫生
在中西方美術史上，沒有相機，科技匱乏的古代，畫家進行繪畫創作，全憑寫生的經驗，但是科技匱乏，絲毫沒有阻擋許多美術史上的畫家創作出眾多優秀經典的繪畫作品。
特別是對於風景寫生的油畫創作，必須走出室外，親臨大自然創作
如果在網上搜集一些風景照片，或者去一處風景拍許多照片，然後拿回畫室創作的話，那麼創作出來的作品肯定很呆板，空洞，缺乏精神氣韻。
西方美術史上印象派油畫流派，是特別注重直接對景寫生，哪怕印象派時期已經出現了相機，但是印象派畫家如莫奈，梵高，畢沙羅，西斯萊經常堅持在室外寫生
莫奈畫草垛，教堂，睡蓮系列畫了幾十張不同的色調和氛圍。
如果你進行油畫風景的創作，你忽略了對景寫生，親臨大自然的步驟，你不會有很深刻的體驗，不會產生深刻的觸動，所以你畫出來的作品是呆板空洞的
親臨大自然，感受大自然山水的鬼斧神工，神奇變幻的光線，捕捉大自然光線最精彩的瞬間
如同畫家莫奈，對同一處風景畫上幾十張不同色彩，不同色調，不同光線的作品
畫家也可以如同莫奈，對同一處風景，畫上十幾張不同色調氛圍的作品，因為有時候你畫完一幅風景寫生稿，大自然說不定就會出現更精彩，更神奇的光線和色調
所以同一風景，畫幾十張不同色調，你可以捕捉到大自然最美的一瞬間的光線。
畫油畫，出去寫生的人越來越多，是好兆頭，現在科技發達，照相技術發達，有時候會使我們丟棄傳統的繪畫訓練方法，但是傳統的繪畫訓練方法，往往最容易出經典優秀的作品，所以無論學習中國畫，還是油畫，我們都應該保持經常寫生的傳統。
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？
我們知道，油畫來自於西方社會，並帶有明顯的西方特色——色彩濃烈、表達大膽直接、人物造型和外貌前衛，特別是裸體人體藝術油畫更是大膽、開放——滿足了一部分年輕人青春期的偷窺欲。這些都滿足了現代年輕人追求實用、直接的心理需求。
國畫與油畫相比較，就顯得比較朦朧和藝術些，對一些欣賞水平尚未達到一定級別的年輕人來說，看明白一些國畫就相對困難些。你看，欣賞一幅國畫不僅需要畫畫方面的知識，還需要了解詩詞、印章、題跋等等相關方面的常識。這些國畫門檻擋住了一些年輕人的腳步，反而將部分年輕人推向了直截了當的油畫那裡。
油畫發展到今天，照片式油畫已經逐漸成熟起來，並且產生了一大批寫實照片式油畫家，這些油畫家繪畫風格比較逼真、大膽、前衛，非常符合現代年輕人的欣賞口味。再加上一些油畫家的部分畫作具備話題性，只帶流量，適合傳播。如，冷軍畫妻子的畫作《小敏》；楊飛雲新婚之夜畫妻子的《靜物前的姑娘》等等。
喜歡油畫的人越來越多，還有一個原因，那就是盲目崇洋媚外的心理驅動。一些人總以為來自西方社會的東西都是好的，西方的月亮總比中國的月亮圓。欣賞油畫的人有這樣的心理，一些學習繪畫的人也有這樣想法，他們覺得只要沾上油畫，就洋氣，就高大上。
總之，喜歡寫實油畫的人越來越多，原因是多方面的。寫實油畫欣賞門檻低是一個原因；受西方思想影響是一個原因；盲目崇洋媚外也是一個原因。
根源在於現在人口老齡化照成的。畫油畫的越來越多，就跟廣場舞大媽，單反大爺一樣，都是退休沒什麼事情，老年人弄點業餘愛好興趣而已。
畫家出去到自然之中師造化，感悟生活，感悟生命，體會畫室之外的生命氣息。這對於畫家來說也是必須的，採風寫生才能更好的提煉昇華！現在越來越多的人走出畫室，出去寫生，這對於繪畫本身來講是一件好事。現在人們生活水平提高了，審美標準也提高了很多，對於精神的追求也相對要求就高了。畫畫也成為了一種潮流和時尚。
生活條件好了，社會發展好了，大家在過好才菜米油鹽平淡無奇的生活時，都想昇華一下自己，這幾年文藝青年盛行，更能說明，我們這代人對藝術的任何和嚮往。
藝術來源於生活來源於大自然。而且大自然才是最好的藝術家，一花一世界一葉一菩提。室外寫生就與書法家臨帖一樣，與古人為師與自然為師。
油畫寫實，畫的再好也就是逼真，國畫有引人遐想的意味，能體現出作者當時的心情
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