《無主之城》開頭就吸引人，是暑期檔黑馬，為何說比想象中的好？
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
“被感染者攻擊後滿地的痕跡，似乎怎麼都洗刷不乾淨。當老劉在逼仄的走廊中頹然坐地時，那一刻無力與恐懼透過屏幕直擊我的心底。”
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
《無主之城》的開始，一輛載著形形色色行人的火車突然失控，駛進了一座荒廢了20年的空城，火車上百名行人的“荒島求生”之路正式開始。被聲波與芯片操控的蝙蝠伺機而動、被病毒感染的病人喪失理智、一舉一動被監控的百名行人渾然不知……
危機四伏，十面楚歌，真正的凶手還沒露頭，絕境之下面臨生存挑戰的人類團體便開始分化。信任與懷疑、結盟與背叛，反覆交織，人性自私與利己的一面觸目驚心，但人的善念，同時也成為了絕境下最聖潔的希望之光。
在甜寵當道的暑期檔，《無主之城》這部硬核懸疑劇的出現，看似格格不入，但卻以一份“清新脫俗”的氣質和尊重觀眾智商的誠意圈粉無數。
市場需要多元化的題材，而年輕觀眾對新鮮內容的渴望也從未停止。作為國內為數不多將懸疑、冒險、科幻、倫理等元素融合在一起的劇集，《無主之城》要下的這盤棋，遠比觀眾想象中大。
層層鋪疊、環環相扣、懸念叢生
阿爾弗雷德·希區柯克曾如此解釋懸念一詞：如果兩個人進屋前，觀眾首先看到一個凶手進屋將炸彈藏在桌子，接著兩個人進屋卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話，那麼整個過程叫做懸念。
這個理論，在《無主之城》中得到了很好地詮釋。封閉、孤立的荒島上，主人公們如同“提線木偶”般被操控，觀眾提前知曉部分謎底，但劇中人物並不知，因此觀眾開始揪心、緊張，將焦點集中在了人物的命運與抉擇上。為了讓觀眾全程“提著心吊著膽”，《無主之城》的線索也是在張弛有度地層層鋪疊。
從環境線索看，火車駛入孤島後，觀眾看到的只有貨架積滿灰塵的超市，隨著眾人的探索，孤島的全貌才逐漸展開。荒草叢生的殘破街道、瓦礫堆疊的建築廢墟、神祕感十足的雕像，都在不斷加深觀眾的壓迫感，也讓這座末日荒城中潛藏的危險與殺機一步步逼近主角，甚至觀眾。
和環境線索一樣，《無主之城》故事線索的釋放也帶著“猶抱琵琶半遮面”之意，因此，即便觀眾已經知曉這場逃亡是被刻意安排的，依然迫切地想要看下去。每一位行人身上有著什麼樣的故事？20前年煙火氣十足的城市為何變為廢墟？島上是否存在更高智慧的生物？幕後凶手到底是人工智能還是人類？這些問題吸引著觀眾一路前行，完全沉浸在了飽滿的劇情張力之中。
《無主之城》前12集的不斷反轉，也放大了劇集的懸疑感與劇情張力，吊足了觀眾胃口。一開始，主角羅燃的出現讓觀眾以為這是一部“追凶劇”；火車失控駛入孤島後，觀眾又以為全劇主線是“暴風雪山莊模式”；被蝙蝠攻擊的人變為感染者後，劇集開啟了“打怪副本”；人工智能操縱實驗的線索揭露後，又暗示這一切背後有著更大的局。
雖糅合元素、模式眾多，但《無主之城》的劇情走向並不混亂。“密閉空間”的敘事策略推動故事情節層層遞進、抽絲剝繭，同時，通過複雜人物關係的構建，《無主之城》形成了環環相扣的嚴密敘事體系。當劇情發展的推手從懸疑題材固有的情節衝突轉變為群像戲後，絕境人性的刻畫自然水到渠成。
規則清零，鮮活群像下的人性博弈
從劇本來看，《無主之城》受社會派懸疑創作的影響很深。在社會派懸疑中，懸疑推理更多是服務於故事背後的社會背景和人物動機，主旨則在於社會批判和描寫人性。
當火車駛入孤島後，凡世的一切規則開始被打破，真實的人性碰撞也就此開始。所以，被列車經理一直隨意喊罵的阿新，在孤島上又一次被打後選擇了暴力反抗，並逐漸變成了恃強凌弱的暴力惡人；一直充當前鋒驅趕蝙蝠的羅燃，也在眾人第一次嘗試乘車離島時，因“可能會拖累大家”被放棄。脫離了現代秩序的約束，人群開始呈現出弱肉強食的原始社會生存狀態。
由於食物的短缺、交流的中斷、入侵的來襲、恐懼的蔓延，《無主之城》中被困在島上的人，慢慢像實驗分析所言一般走向了分化，開始形成陣營。佔據數量優勢的陣營，擁有更高的話語權，開始像《烏合之眾》中所言，藉助“數量即正義”之名行不負責任之事。
《無主之城》中的群體意見領袖，正是商人陳立。揹著一旅行袋美金且身份不明的陳立，顯然是一個精緻利己主義的“狼人”，他深諳叢林法則又擁有極高的人性洞察力，故而才能成為意見領袖以及制定規則的人，讓部分個體服從、服務於他。但《無主之城》想要傳達的核心價值觀，卻並非陳立的利己主義思想，而是危局之下人性之善的光輝。
《無主之城》的群像是鮮活的。鮮活，並非僅依賴於開篇的人物介紹，更多在於後續的故事補充。通過交叉回憶，《無主之城》前12集帶出了很多人的過往：對妻子之死心懷愧疚的羅燃、被失去至親的痛苦折磨的江雪、揹負金錢壓力的寧羽、彼此之間缺乏溝通的醫生夫妻、多年來肩扛獨自撫養女兒壓力的莫儷、曾經在孤兒院長大，後無奈成為小偷的二二。
這些人的人性無不復雜。一直追隨陳立的莫儷選擇的是“得利者陣營”，她明知二二被冤枉但並未聲援，因為“很多事不是用對錯來判斷”，但同時，她也是醫生崩潰之際鼓勵他相信希望的人；被金錢矇蔽雙眼的寧羽是一位迷失者，他曾在調查中背叛過羅燃，但也在羅燃被蝙蝠追擊，面臨絕境時為他打開了一扇門。這些人都有利己主義的一面，也都有英雄主義的一面。
但最令人震撼的，無疑是“絕境鑑心”下心懷大愛之人。曾被羅燃列為嫌疑人的江雪起初沉默寡言、行蹤詭異，但卻是率先站出來支持列車司機找孩子的人，也是在羅燃被感染後依然對他不離不棄的人；戴著黑框眼鏡、形象文弱的醫生，孤身一人在感染者人群中尋找妻子，在只有一支解毒針劑的情況下，將針劑讓給了羅燃，因為羅燃能解救更多的人……
就如《無主之城》片頭的名句所言：“惡往往是曇花一現的，都要和作惡者一起滅亡，而善，則永世長存。”善，會在人物面臨抉擇之時迸發，也埋藏在一個個被忽視的細節中。
眾人初遇蝙蝠攻擊後外出尋找小孩，大多人對路邊的屍體置若罔聞，只有醫生默默為其蓋上了一層遮擋物；懷孕的安琪變為感染者後開始攻擊同伴，卻仍然時刻用雙手護著自己的腹部。這正是《無主之城》在人物塑造上帶來的感動，人物的有血有肉，需要的不止是強情節的襯托，也需要在細節處見真章。
硬核“消暑”，懸疑題材的更多可能
《無主之城》是這個暑期檔劇集市場中的獨特存在。
暑期檔向來是“兵家必爭之地”，不過，今年暑期檔不少平臺瞄準的是甜甜的戀愛劇。因此，愛奇藝在暑期檔放出了孤島冒險題材的《無主之城》，差異化競爭優勢下，該劇的圈粉能力正在持續攀升。
與暑期檔戀愛劇的“甜味”不同的是，《無主之城》帶來的是一份“涼意”。進入三伏天后，全國各地連發高溫預警，這時若打開《無主之城》，懸疑叢生、跌宕起伏的逃亡之旅帶來的壓迫感和驚悚感，勢必會讓觀眾脊背發涼，心時刻提在嗓子眼上。
目前，《無主之城》雖僅更新了12集，但熱度正在持續上升。貓眼全網熱度榜上，播出僅8天的《無主之城》實時熱度已經躍居第六位；微博數據顯示，《無主之城》的話題討論量已經近50萬，閱讀量超3億。
從藝恩數據來看，《無主之城》的用戶主要分佈在25歲-30歲的年齡段，該劇對年輕人具有強吸引力並不意外。首先，劇集內核雖嚴肅，但“荒島求生”的設定和目前市面上年輕人喜愛的大逃亡、狼人殺遊戲有著不少契合之處。劇中被困荒島的人在尋找物資時遭遇蝙蝠攻擊，彈幕中便有觀眾戲稱“跑毒了，快跑。”
其次，《無主之城》不管是題材的突破、多面體的人物設定、現實意義的價值內核，都極為尊重觀眾的智商，這正是當下年輕觀眾定義好劇的核心標準之一。再者，年輕觀眾更易被新鮮感吸引，《無主之城》中懸疑、冒險、科幻等多元素的融合，是之前國內劇集沒有去嘗試和描述的角度。
從網友目前的評論來看，不少觀眾都被劇中加入的科幻元素驚豔到了。信息科技革命席捲全球，人工智能時代已經開啟，帶來生活便利的同時，人工智能技術的發展也開始令部分人恐懼。近年來，社會上關於AI是否會會對人類生存帶來不利影響的討論開始增多。
在國外，賽博朋克科幻片鼻祖《銀翼殺手》多年以前就在試圖探討當人造的複製人也擁有人類的情感思維時，世界會是何等模樣？但在國內，相關的作品依然少之又少。故而，此次愛奇藝的《無主之城》引入科幻元素，可以說是國產懸疑劇的一次跨越式創新。
回顧來看，視頻網站崛起的幾年時間，也是國內形成懸疑類型劇的階段，一直以來深耕於垂直領域的愛奇藝，對國內懸疑題材的推動不容忽視。從《心理罪》《河神》《無證之罪》，到《悍城》《原生之罪》《破冰行動》，愛奇藝懸疑劇不僅涉獵了罪案動機、靈奇探案、真實大案國情等眾多細分類型，敘事上也在不斷創新，嘗試了社會派推理敘事、單元式敘事、雙向故事性敘事等多種敘事模式。
相比於《無證之罪》《破冰行動》等，此次《無主之城》聚焦的又是一個全新的細分領域，對人性的挖掘也更加深入。愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、《無主之城》總製片人戴瑩在該劇的粉絲見面會上談道：希望《無主之城》能以差異性和豐富深刻的人物刻畫，為內容產業與受眾帶來全新的體驗。
如今，市場敏銳度不斷提升的同時，愛奇藝關於懸疑題材創作的方法論也漸趨成熟。暑期檔《無主之城》的推出，對愛奇藝來說又是一次在懸疑類型劇創作上的突破，這種“敢為人先”的內容創作態度，也為行業的懸疑劇創作打開了更多的思路，提供了一個新的參考、借鑑方向。
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
“被感染者攻擊後滿地的痕跡，似乎怎麼都洗刷不乾淨。當老劉在逼仄的走廊中頹然坐地時，那一刻無力與恐懼透過屏幕直擊我的心底。”
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
《無主之城》的開始，一輛載著形形色色行人的火車突然失控，駛進了一座荒廢了20年的空城，火車上百名行人的“荒島求生”之路正式開始。被聲波與芯片操控的蝙蝠伺機而動、被病毒感染的病人喪失理智、一舉一動被監控的百名行人渾然不知……
危機四伏，十面楚歌，真正的凶手還沒露頭，絕境之下面臨生存挑戰的人類團體便開始分化。信任與懷疑、結盟與背叛，反覆交織，人性自私與利己的一面觸目驚心，但人的善念，同時也成為了絕境下最聖潔的希望之光。
在甜寵當道的暑期檔，《無主之城》這部硬核懸疑劇的出現，看似格格不入，但卻以一份“清新脫俗”的氣質和尊重觀眾智商的誠意圈粉無數。
市場需要多元化的題材，而年輕觀眾對新鮮內容的渴望也從未停止。作為國內為數不多將懸疑、冒險、科幻、倫理等元素融合在一起的劇集，《無主之城》要下的這盤棋，遠比觀眾想象中大。
層層鋪疊、環環相扣、懸念叢生
阿爾弗雷德·希區柯克曾如此解釋懸念一詞：如果兩個人進屋前，觀眾首先看到一個凶手進屋將炸彈藏在桌子，接著兩個人進屋卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話，那麼整個過程叫做懸念。
這個理論，在《無主之城》中得到了很好地詮釋。封閉、孤立的荒島上，主人公們如同“提線木偶”般被操控，觀眾提前知曉部分謎底，但劇中人物並不知，因此觀眾開始揪心、緊張，將焦點集中在了人物的命運與抉擇上。為了讓觀眾全程“提著心吊著膽”，《無主之城》的線索也是在張弛有度地層層鋪疊。
從環境線索看，火車駛入孤島後，觀眾看到的只有貨架積滿灰塵的超市，隨著眾人的探索，孤島的全貌才逐漸展開。荒草叢生的殘破街道、瓦礫堆疊的建築廢墟、神祕感十足的雕像，都在不斷加深觀眾的壓迫感，也讓這座末日荒城中潛藏的危險與殺機一步步逼近主角，甚至觀眾。
和環境線索一樣，《無主之城》故事線索的釋放也帶著“猶抱琵琶半遮面”之意，因此，即便觀眾已經知曉這場逃亡是被刻意安排的，依然迫切地想要看下去。每一位行人身上有著什麼樣的故事？20前年煙火氣十足的城市為何變為廢墟？島上是否存在更高智慧的生物？幕後凶手到底是人工智能還是人類？這些問題吸引著觀眾一路前行，完全沉浸在了飽滿的劇情張力之中。
《無主之城》前12集的不斷反轉，也放大了劇集的懸疑感與劇情張力，吊足了觀眾胃口。一開始，主角羅燃的出現讓觀眾以為這是一部“追凶劇”；火車失控駛入孤島後，觀眾又以為全劇主線是“暴風雪山莊模式”；被蝙蝠攻擊的人變為感染者後，劇集開啟了“打怪副本”；人工智能操縱實驗的線索揭露後，又暗示這一切背後有著更大的局。
雖糅合元素、模式眾多，但《無主之城》的劇情走向並不混亂。“密閉空間”的敘事策略推動故事情節層層遞進、抽絲剝繭，同時，通過複雜人物關係的構建，《無主之城》形成了環環相扣的嚴密敘事體系。當劇情發展的推手從懸疑題材固有的情節衝突轉變為群像戲後，絕境人性的刻畫自然水到渠成。
規則清零，鮮活群像下的人性博弈
從劇本來看，《無主之城》受社會派懸疑創作的影響很深。在社會派懸疑中，懸疑推理更多是服務於故事背後的社會背景和人物動機，主旨則在於社會批判和描寫人性。
當火車駛入孤島後，凡世的一切規則開始被打破，真實的人性碰撞也就此開始。所以，被列車經理一直隨意喊罵的阿新，在孤島上又一次被打後選擇了暴力反抗，並逐漸變成了恃強凌弱的暴力惡人；一直充當前鋒驅趕蝙蝠的羅燃，也在眾人第一次嘗試乘車離島時，因“可能會拖累大家”被放棄。脫離了現代秩序的約束，人群開始呈現出弱肉強食的原始社會生存狀態。
由於食物的短缺、交流的中斷、入侵的來襲、恐懼的蔓延，《無主之城》中被困在島上的人，慢慢像實驗分析所言一般走向了分化，開始形成陣營。佔據數量優勢的陣營，擁有更高的話語權，開始像《烏合之眾》中所言，藉助“數量即正義”之名行不負責任之事。
《無主之城》中的群體意見領袖，正是商人陳立。揹著一旅行袋美金且身份不明的陳立，顯然是一個精緻利己主義的“狼人”，他深諳叢林法則又擁有極高的人性洞察力，故而才能成為意見領袖以及制定規則的人，讓部分個體服從、服務於他。但《無主之城》想要傳達的核心價值觀，卻並非陳立的利己主義思想，而是危局之下人性之善的光輝。
《無主之城》的群像是鮮活的。鮮活，並非僅依賴於開篇的人物介紹，更多在於後續的故事補充。通過交叉回憶，《無主之城》前12集帶出了很多人的過往：對妻子之死心懷愧疚的羅燃、被失去至親的痛苦折磨的江雪、揹負金錢壓力的寧羽、彼此之間缺乏溝通的醫生夫妻、多年來肩扛獨自撫養女兒壓力的莫儷、曾經在孤兒院長大，後無奈成為小偷的二二。
這些人的人性無不復雜。一直追隨陳立的莫儷選擇的是“得利者陣營”，她明知二二被冤枉但並未聲援，因為“很多事不是用對錯來判斷”，但同時，她也是醫生崩潰之際鼓勵他相信希望的人；被金錢矇蔽雙眼的寧羽是一位迷失者，他曾在調查中背叛過羅燃，但也在羅燃被蝙蝠追擊，面臨絕境時為他打開了一扇門。這些人都有利己主義的一面，也都有英雄主義的一面。
但最令人震撼的，無疑是“絕境鑑心”下心懷大愛之人。曾被羅燃列為嫌疑人的江雪起初沉默寡言、行蹤詭異，但卻是率先站出來支持列車司機找孩子的人，也是在羅燃被感染後依然對他不離不棄的人；戴著黑框眼鏡、形象文弱的醫生，孤身一人在感染者人群中尋找妻子，在只有一支解毒針劑的情況下，將針劑讓給了羅燃，因為羅燃能解救更多的人……
就如《無主之城》片頭的名句所言：“惡往往是曇花一現的，都要和作惡者一起滅亡，而善，則永世長存。”善，會在人物面臨抉擇之時迸發，也埋藏在一個個被忽視的細節中。
眾人初遇蝙蝠攻擊後外出尋找小孩，大多人對路邊的屍體置若罔聞，只有醫生默默為其蓋上了一層遮擋物；懷孕的安琪變為感染者後開始攻擊同伴，卻仍然時刻用雙手護著自己的腹部。這正是《無主之城》在人物塑造上帶來的感動，人物的有血有肉，需要的不止是強情節的襯托，也需要在細節處見真章。
硬核“消暑”，懸疑題材的更多可能
《無主之城》是這個暑期檔劇集市場中的獨特存在。
暑期檔向來是“兵家必爭之地”，不過，今年暑期檔不少平臺瞄準的是甜甜的戀愛劇。因此，愛奇藝在暑期檔放出了孤島冒險題材的《無主之城》，差異化競爭優勢下，該劇的圈粉能力正在持續攀升。
與暑期檔戀愛劇的“甜味”不同的是，《無主之城》帶來的是一份“涼意”。進入三伏天后，全國各地連發高溫預警，這時若打開《無主之城》，懸疑叢生、跌宕起伏的逃亡之旅帶來的壓迫感和驚悚感，勢必會讓觀眾脊背發涼，心時刻提在嗓子眼上。
目前，《無主之城》雖僅更新了12集，但熱度正在持續上升。貓眼全網熱度榜上，播出僅8天的《無主之城》實時熱度已經躍居第六位；微博數據顯示，《無主之城》的話題討論量已經近50萬，閱讀量超3億。
從藝恩數據來看，《無主之城》的用戶主要分佈在25歲-30歲的年齡段，該劇對年輕人具有強吸引力並不意外。首先，劇集內核雖嚴肅，但“荒島求生”的設定和目前市面上年輕人喜愛的大逃亡、狼人殺遊戲有著不少契合之處。劇中被困荒島的人在尋找物資時遭遇蝙蝠攻擊，彈幕中便有觀眾戲稱“跑毒了，快跑。”
其次，《無主之城》不管是題材的突破、多面體的人物設定、現實意義的價值內核，都極為尊重觀眾的智商，這正是當下年輕觀眾定義好劇的核心標準之一。再者，年輕觀眾更易被新鮮感吸引，《無主之城》中懸疑、冒險、科幻等多元素的融合，是之前國內劇集沒有去嘗試和描述的角度。
從網友目前的評論來看，不少觀眾都被劇中加入的科幻元素驚豔到了。信息科技革命席捲全球，人工智能時代已經開啟，帶來生活便利的同時，人工智能技術的發展也開始令部分人恐懼。近年來，社會上關於AI是否會會對人類生存帶來不利影響的討論開始增多。
在國外，賽博朋克科幻片鼻祖《銀翼殺手》多年以前就在試圖探討當人造的複製人也擁有人類的情感思維時，世界會是何等模樣？但在國內，相關的作品依然少之又少。故而，此次愛奇藝的《無主之城》引入科幻元素，可以說是國產懸疑劇的一次跨越式創新。
回顧來看，視頻網站崛起的幾年時間，也是國內形成懸疑類型劇的階段，一直以來深耕於垂直領域的愛奇藝，對國內懸疑題材的推動不容忽視。從《心理罪》《河神》《無證之罪》，到《悍城》《原生之罪》《破冰行動》，愛奇藝懸疑劇不僅涉獵了罪案動機、靈奇探案、真實大案國情等眾多細分類型，敘事上也在不斷創新，嘗試了社會派推理敘事、單元式敘事、雙向故事性敘事等多種敘事模式。
相比於《無證之罪》《破冰行動》等，此次《無主之城》聚焦的又是一個全新的細分領域，對人性的挖掘也更加深入。愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、《無主之城》總製片人戴瑩在該劇的粉絲見面會上談道：希望《無主之城》能以差異性和豐富深刻的人物刻畫，為內容產業與受眾帶來全新的體驗。
如今，市場敏銳度不斷提升的同時，愛奇藝關於懸疑題材創作的方法論也漸趨成熟。暑期檔《無主之城》的推出，對愛奇藝來說又是一次在懸疑類型劇創作上的突破，這種“敢為人先”的內容創作態度，也為行業的懸疑劇創作打開了更多的思路，提供了一個新的參考、借鑑方向。
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
“被感染者攻擊後滿地的痕跡，似乎怎麼都洗刷不乾淨。當老劉在逼仄的走廊中頹然坐地時，那一刻無力與恐懼透過屏幕直擊我的心底。”
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
《無主之城》的開始，一輛載著形形色色行人的火車突然失控，駛進了一座荒廢了20年的空城，火車上百名行人的“荒島求生”之路正式開始。被聲波與芯片操控的蝙蝠伺機而動、被病毒感染的病人喪失理智、一舉一動被監控的百名行人渾然不知……
危機四伏，十面楚歌，真正的凶手還沒露頭，絕境之下面臨生存挑戰的人類團體便開始分化。信任與懷疑、結盟與背叛，反覆交織，人性自私與利己的一面觸目驚心，但人的善念，同時也成為了絕境下最聖潔的希望之光。
在甜寵當道的暑期檔，《無主之城》這部硬核懸疑劇的出現，看似格格不入，但卻以一份“清新脫俗”的氣質和尊重觀眾智商的誠意圈粉無數。
市場需要多元化的題材，而年輕觀眾對新鮮內容的渴望也從未停止。作為國內為數不多將懸疑、冒險、科幻、倫理等元素融合在一起的劇集，《無主之城》要下的這盤棋，遠比觀眾想象中大。
層層鋪疊、環環相扣、懸念叢生
阿爾弗雷德·希區柯克曾如此解釋懸念一詞：如果兩個人進屋前，觀眾首先看到一個凶手進屋將炸彈藏在桌子，接著兩個人進屋卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話，那麼整個過程叫做懸念。
這個理論，在《無主之城》中得到了很好地詮釋。封閉、孤立的荒島上，主人公們如同“提線木偶”般被操控，觀眾提前知曉部分謎底，但劇中人物並不知，因此觀眾開始揪心、緊張，將焦點集中在了人物的命運與抉擇上。為了讓觀眾全程“提著心吊著膽”，《無主之城》的線索也是在張弛有度地層層鋪疊。
從環境線索看，火車駛入孤島後，觀眾看到的只有貨架積滿灰塵的超市，隨著眾人的探索，孤島的全貌才逐漸展開。荒草叢生的殘破街道、瓦礫堆疊的建築廢墟、神祕感十足的雕像，都在不斷加深觀眾的壓迫感，也讓這座末日荒城中潛藏的危險與殺機一步步逼近主角，甚至觀眾。
和環境線索一樣，《無主之城》故事線索的釋放也帶著“猶抱琵琶半遮面”之意，因此，即便觀眾已經知曉這場逃亡是被刻意安排的，依然迫切地想要看下去。每一位行人身上有著什麼樣的故事？20前年煙火氣十足的城市為何變為廢墟？島上是否存在更高智慧的生物？幕後凶手到底是人工智能還是人類？這些問題吸引著觀眾一路前行，完全沉浸在了飽滿的劇情張力之中。
《無主之城》前12集的不斷反轉，也放大了劇集的懸疑感與劇情張力，吊足了觀眾胃口。一開始，主角羅燃的出現讓觀眾以為這是一部“追凶劇”；火車失控駛入孤島後，觀眾又以為全劇主線是“暴風雪山莊模式”；被蝙蝠攻擊的人變為感染者後，劇集開啟了“打怪副本”；人工智能操縱實驗的線索揭露後，又暗示這一切背後有著更大的局。
雖糅合元素、模式眾多，但《無主之城》的劇情走向並不混亂。“密閉空間”的敘事策略推動故事情節層層遞進、抽絲剝繭，同時，通過複雜人物關係的構建，《無主之城》形成了環環相扣的嚴密敘事體系。當劇情發展的推手從懸疑題材固有的情節衝突轉變為群像戲後，絕境人性的刻畫自然水到渠成。
規則清零，鮮活群像下的人性博弈
從劇本來看，《無主之城》受社會派懸疑創作的影響很深。在社會派懸疑中，懸疑推理更多是服務於故事背後的社會背景和人物動機，主旨則在於社會批判和描寫人性。
當火車駛入孤島後，凡世的一切規則開始被打破，真實的人性碰撞也就此開始。所以，被列車經理一直隨意喊罵的阿新，在孤島上又一次被打後選擇了暴力反抗，並逐漸變成了恃強凌弱的暴力惡人；一直充當前鋒驅趕蝙蝠的羅燃，也在眾人第一次嘗試乘車離島時，因“可能會拖累大家”被放棄。脫離了現代秩序的約束，人群開始呈現出弱肉強食的原始社會生存狀態。
由於食物的短缺、交流的中斷、入侵的來襲、恐懼的蔓延，《無主之城》中被困在島上的人，慢慢像實驗分析所言一般走向了分化，開始形成陣營。佔據數量優勢的陣營，擁有更高的話語權，開始像《烏合之眾》中所言，藉助“數量即正義”之名行不負責任之事。
《無主之城》中的群體意見領袖，正是商人陳立。揹著一旅行袋美金且身份不明的陳立，顯然是一個精緻利己主義的“狼人”，他深諳叢林法則又擁有極高的人性洞察力，故而才能成為意見領袖以及制定規則的人，讓部分個體服從、服務於他。但《無主之城》想要傳達的核心價值觀，卻並非陳立的利己主義思想，而是危局之下人性之善的光輝。
《無主之城》的群像是鮮活的。鮮活，並非僅依賴於開篇的人物介紹，更多在於後續的故事補充。通過交叉回憶，《無主之城》前12集帶出了很多人的過往：對妻子之死心懷愧疚的羅燃、被失去至親的痛苦折磨的江雪、揹負金錢壓力的寧羽、彼此之間缺乏溝通的醫生夫妻、多年來肩扛獨自撫養女兒壓力的莫儷、曾經在孤兒院長大，後無奈成為小偷的二二。
這些人的人性無不復雜。一直追隨陳立的莫儷選擇的是“得利者陣營”，她明知二二被冤枉但並未聲援，因為“很多事不是用對錯來判斷”，但同時，她也是醫生崩潰之際鼓勵他相信希望的人；被金錢矇蔽雙眼的寧羽是一位迷失者，他曾在調查中背叛過羅燃，但也在羅燃被蝙蝠追擊，面臨絕境時為他打開了一扇門。這些人都有利己主義的一面，也都有英雄主義的一面。
但最令人震撼的，無疑是“絕境鑑心”下心懷大愛之人。曾被羅燃列為嫌疑人的江雪起初沉默寡言、行蹤詭異，但卻是率先站出來支持列車司機找孩子的人，也是在羅燃被感染後依然對他不離不棄的人；戴著黑框眼鏡、形象文弱的醫生，孤身一人在感染者人群中尋找妻子，在只有一支解毒針劑的情況下，將針劑讓給了羅燃，因為羅燃能解救更多的人……
就如《無主之城》片頭的名句所言：“惡往往是曇花一現的，都要和作惡者一起滅亡，而善，則永世長存。”善，會在人物面臨抉擇之時迸發，也埋藏在一個個被忽視的細節中。
眾人初遇蝙蝠攻擊後外出尋找小孩，大多人對路邊的屍體置若罔聞，只有醫生默默為其蓋上了一層遮擋物；懷孕的安琪變為感染者後開始攻擊同伴，卻仍然時刻用雙手護著自己的腹部。這正是《無主之城》在人物塑造上帶來的感動，人物的有血有肉，需要的不止是強情節的襯托，也需要在細節處見真章。
硬核“消暑”，懸疑題材的更多可能
《無主之城》是這個暑期檔劇集市場中的獨特存在。
暑期檔向來是“兵家必爭之地”，不過，今年暑期檔不少平臺瞄準的是甜甜的戀愛劇。因此，愛奇藝在暑期檔放出了孤島冒險題材的《無主之城》，差異化競爭優勢下，該劇的圈粉能力正在持續攀升。
與暑期檔戀愛劇的“甜味”不同的是，《無主之城》帶來的是一份“涼意”。進入三伏天后，全國各地連發高溫預警，這時若打開《無主之城》，懸疑叢生、跌宕起伏的逃亡之旅帶來的壓迫感和驚悚感，勢必會讓觀眾脊背發涼，心時刻提在嗓子眼上。
目前，《無主之城》雖僅更新了12集，但熱度正在持續上升。貓眼全網熱度榜上，播出僅8天的《無主之城》實時熱度已經躍居第六位；微博數據顯示，《無主之城》的話題討論量已經近50萬，閱讀量超3億。
從藝恩數據來看，《無主之城》的用戶主要分佈在25歲-30歲的年齡段，該劇對年輕人具有強吸引力並不意外。首先，劇集內核雖嚴肅，但“荒島求生”的設定和目前市面上年輕人喜愛的大逃亡、狼人殺遊戲有著不少契合之處。劇中被困荒島的人在尋找物資時遭遇蝙蝠攻擊，彈幕中便有觀眾戲稱“跑毒了，快跑。”
其次，《無主之城》不管是題材的突破、多面體的人物設定、現實意義的價值內核，都極為尊重觀眾的智商，這正是當下年輕觀眾定義好劇的核心標準之一。再者，年輕觀眾更易被新鮮感吸引，《無主之城》中懸疑、冒險、科幻等多元素的融合，是之前國內劇集沒有去嘗試和描述的角度。
從網友目前的評論來看，不少觀眾都被劇中加入的科幻元素驚豔到了。信息科技革命席捲全球，人工智能時代已經開啟，帶來生活便利的同時，人工智能技術的發展也開始令部分人恐懼。近年來，社會上關於AI是否會會對人類生存帶來不利影響的討論開始增多。
在國外，賽博朋克科幻片鼻祖《銀翼殺手》多年以前就在試圖探討當人造的複製人也擁有人類的情感思維時，世界會是何等模樣？但在國內，相關的作品依然少之又少。故而，此次愛奇藝的《無主之城》引入科幻元素，可以說是國產懸疑劇的一次跨越式創新。
回顧來看，視頻網站崛起的幾年時間，也是國內形成懸疑類型劇的階段，一直以來深耕於垂直領域的愛奇藝，對國內懸疑題材的推動不容忽視。從《心理罪》《河神》《無證之罪》，到《悍城》《原生之罪》《破冰行動》，愛奇藝懸疑劇不僅涉獵了罪案動機、靈奇探案、真實大案國情等眾多細分類型，敘事上也在不斷創新，嘗試了社會派推理敘事、單元式敘事、雙向故事性敘事等多種敘事模式。
相比於《無證之罪》《破冰行動》等，此次《無主之城》聚焦的又是一個全新的細分領域，對人性的挖掘也更加深入。愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、《無主之城》總製片人戴瑩在該劇的粉絲見面會上談道：希望《無主之城》能以差異性和豐富深刻的人物刻畫，為內容產業與受眾帶來全新的體驗。
如今，市場敏銳度不斷提升的同時，愛奇藝關於懸疑題材創作的方法論也漸趨成熟。暑期檔《無主之城》的推出，對愛奇藝來說又是一次在懸疑類型劇創作上的突破，這種“敢為人先”的內容創作態度，也為行業的懸疑劇創作打開了更多的思路，提供了一個新的參考、借鑑方向。
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
“被感染者攻擊後滿地的痕跡，似乎怎麼都洗刷不乾淨。當老劉在逼仄的走廊中頹然坐地時，那一刻無力與恐懼透過屏幕直擊我的心底。”
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
《無主之城》的開始，一輛載著形形色色行人的火車突然失控，駛進了一座荒廢了20年的空城，火車上百名行人的“荒島求生”之路正式開始。被聲波與芯片操控的蝙蝠伺機而動、被病毒感染的病人喪失理智、一舉一動被監控的百名行人渾然不知……
危機四伏，十面楚歌，真正的凶手還沒露頭，絕境之下面臨生存挑戰的人類團體便開始分化。信任與懷疑、結盟與背叛，反覆交織，人性自私與利己的一面觸目驚心，但人的善念，同時也成為了絕境下最聖潔的希望之光。
在甜寵當道的暑期檔，《無主之城》這部硬核懸疑劇的出現，看似格格不入，但卻以一份“清新脫俗”的氣質和尊重觀眾智商的誠意圈粉無數。
市場需要多元化的題材，而年輕觀眾對新鮮內容的渴望也從未停止。作為國內為數不多將懸疑、冒險、科幻、倫理等元素融合在一起的劇集，《無主之城》要下的這盤棋，遠比觀眾想象中大。
層層鋪疊、環環相扣、懸念叢生
阿爾弗雷德·希區柯克曾如此解釋懸念一詞：如果兩個人進屋前，觀眾首先看到一個凶手進屋將炸彈藏在桌子，接著兩個人進屋卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話，那麼整個過程叫做懸念。
這個理論，在《無主之城》中得到了很好地詮釋。封閉、孤立的荒島上，主人公們如同“提線木偶”般被操控，觀眾提前知曉部分謎底，但劇中人物並不知，因此觀眾開始揪心、緊張，將焦點集中在了人物的命運與抉擇上。為了讓觀眾全程“提著心吊著膽”，《無主之城》的線索也是在張弛有度地層層鋪疊。
從環境線索看，火車駛入孤島後，觀眾看到的只有貨架積滿灰塵的超市，隨著眾人的探索，孤島的全貌才逐漸展開。荒草叢生的殘破街道、瓦礫堆疊的建築廢墟、神祕感十足的雕像，都在不斷加深觀眾的壓迫感，也讓這座末日荒城中潛藏的危險與殺機一步步逼近主角，甚至觀眾。
和環境線索一樣，《無主之城》故事線索的釋放也帶著“猶抱琵琶半遮面”之意，因此，即便觀眾已經知曉這場逃亡是被刻意安排的，依然迫切地想要看下去。每一位行人身上有著什麼樣的故事？20前年煙火氣十足的城市為何變為廢墟？島上是否存在更高智慧的生物？幕後凶手到底是人工智能還是人類？這些問題吸引著觀眾一路前行，完全沉浸在了飽滿的劇情張力之中。
《無主之城》前12集的不斷反轉，也放大了劇集的懸疑感與劇情張力，吊足了觀眾胃口。一開始，主角羅燃的出現讓觀眾以為這是一部“追凶劇”；火車失控駛入孤島後，觀眾又以為全劇主線是“暴風雪山莊模式”；被蝙蝠攻擊的人變為感染者後，劇集開啟了“打怪副本”；人工智能操縱實驗的線索揭露後，又暗示這一切背後有著更大的局。
雖糅合元素、模式眾多，但《無主之城》的劇情走向並不混亂。“密閉空間”的敘事策略推動故事情節層層遞進、抽絲剝繭，同時，通過複雜人物關係的構建，《無主之城》形成了環環相扣的嚴密敘事體系。當劇情發展的推手從懸疑題材固有的情節衝突轉變為群像戲後，絕境人性的刻畫自然水到渠成。
規則清零，鮮活群像下的人性博弈
從劇本來看，《無主之城》受社會派懸疑創作的影響很深。在社會派懸疑中，懸疑推理更多是服務於故事背後的社會背景和人物動機，主旨則在於社會批判和描寫人性。
當火車駛入孤島後，凡世的一切規則開始被打破，真實的人性碰撞也就此開始。所以，被列車經理一直隨意喊罵的阿新，在孤島上又一次被打後選擇了暴力反抗，並逐漸變成了恃強凌弱的暴力惡人；一直充當前鋒驅趕蝙蝠的羅燃，也在眾人第一次嘗試乘車離島時，因“可能會拖累大家”被放棄。脫離了現代秩序的約束，人群開始呈現出弱肉強食的原始社會生存狀態。
由於食物的短缺、交流的中斷、入侵的來襲、恐懼的蔓延，《無主之城》中被困在島上的人，慢慢像實驗分析所言一般走向了分化，開始形成陣營。佔據數量優勢的陣營，擁有更高的話語權，開始像《烏合之眾》中所言，藉助“數量即正義”之名行不負責任之事。
《無主之城》中的群體意見領袖，正是商人陳立。揹著一旅行袋美金且身份不明的陳立，顯然是一個精緻利己主義的“狼人”，他深諳叢林法則又擁有極高的人性洞察力，故而才能成為意見領袖以及制定規則的人，讓部分個體服從、服務於他。但《無主之城》想要傳達的核心價值觀，卻並非陳立的利己主義思想，而是危局之下人性之善的光輝。
《無主之城》的群像是鮮活的。鮮活，並非僅依賴於開篇的人物介紹，更多在於後續的故事補充。通過交叉回憶，《無主之城》前12集帶出了很多人的過往：對妻子之死心懷愧疚的羅燃、被失去至親的痛苦折磨的江雪、揹負金錢壓力的寧羽、彼此之間缺乏溝通的醫生夫妻、多年來肩扛獨自撫養女兒壓力的莫儷、曾經在孤兒院長大，後無奈成為小偷的二二。
這些人的人性無不復雜。一直追隨陳立的莫儷選擇的是“得利者陣營”，她明知二二被冤枉但並未聲援，因為“很多事不是用對錯來判斷”，但同時，她也是醫生崩潰之際鼓勵他相信希望的人；被金錢矇蔽雙眼的寧羽是一位迷失者，他曾在調查中背叛過羅燃，但也在羅燃被蝙蝠追擊，面臨絕境時為他打開了一扇門。這些人都有利己主義的一面，也都有英雄主義的一面。
但最令人震撼的，無疑是“絕境鑑心”下心懷大愛之人。曾被羅燃列為嫌疑人的江雪起初沉默寡言、行蹤詭異，但卻是率先站出來支持列車司機找孩子的人，也是在羅燃被感染後依然對他不離不棄的人；戴著黑框眼鏡、形象文弱的醫生，孤身一人在感染者人群中尋找妻子，在只有一支解毒針劑的情況下，將針劑讓給了羅燃，因為羅燃能解救更多的人……
就如《無主之城》片頭的名句所言：“惡往往是曇花一現的，都要和作惡者一起滅亡，而善，則永世長存。”善，會在人物面臨抉擇之時迸發，也埋藏在一個個被忽視的細節中。
眾人初遇蝙蝠攻擊後外出尋找小孩，大多人對路邊的屍體置若罔聞，只有醫生默默為其蓋上了一層遮擋物；懷孕的安琪變為感染者後開始攻擊同伴，卻仍然時刻用雙手護著自己的腹部。這正是《無主之城》在人物塑造上帶來的感動，人物的有血有肉，需要的不止是強情節的襯托，也需要在細節處見真章。
硬核“消暑”，懸疑題材的更多可能
《無主之城》是這個暑期檔劇集市場中的獨特存在。
暑期檔向來是“兵家必爭之地”，不過，今年暑期檔不少平臺瞄準的是甜甜的戀愛劇。因此，愛奇藝在暑期檔放出了孤島冒險題材的《無主之城》，差異化競爭優勢下，該劇的圈粉能力正在持續攀升。
與暑期檔戀愛劇的“甜味”不同的是，《無主之城》帶來的是一份“涼意”。進入三伏天后，全國各地連發高溫預警，這時若打開《無主之城》，懸疑叢生、跌宕起伏的逃亡之旅帶來的壓迫感和驚悚感，勢必會讓觀眾脊背發涼，心時刻提在嗓子眼上。
目前，《無主之城》雖僅更新了12集，但熱度正在持續上升。貓眼全網熱度榜上，播出僅8天的《無主之城》實時熱度已經躍居第六位；微博數據顯示，《無主之城》的話題討論量已經近50萬，閱讀量超3億。
從藝恩數據來看，《無主之城》的用戶主要分佈在25歲-30歲的年齡段，該劇對年輕人具有強吸引力並不意外。首先，劇集內核雖嚴肅，但“荒島求生”的設定和目前市面上年輕人喜愛的大逃亡、狼人殺遊戲有著不少契合之處。劇中被困荒島的人在尋找物資時遭遇蝙蝠攻擊，彈幕中便有觀眾戲稱“跑毒了，快跑。”
其次，《無主之城》不管是題材的突破、多面體的人物設定、現實意義的價值內核，都極為尊重觀眾的智商，這正是當下年輕觀眾定義好劇的核心標準之一。再者，年輕觀眾更易被新鮮感吸引，《無主之城》中懸疑、冒險、科幻等多元素的融合，是之前國內劇集沒有去嘗試和描述的角度。
從網友目前的評論來看，不少觀眾都被劇中加入的科幻元素驚豔到了。信息科技革命席捲全球，人工智能時代已經開啟，帶來生活便利的同時，人工智能技術的發展也開始令部分人恐懼。近年來，社會上關於AI是否會會對人類生存帶來不利影響的討論開始增多。
在國外，賽博朋克科幻片鼻祖《銀翼殺手》多年以前就在試圖探討當人造的複製人也擁有人類的情感思維時，世界會是何等模樣？但在國內，相關的作品依然少之又少。故而，此次愛奇藝的《無主之城》引入科幻元素，可以說是國產懸疑劇的一次跨越式創新。
回顧來看，視頻網站崛起的幾年時間，也是國內形成懸疑類型劇的階段，一直以來深耕於垂直領域的愛奇藝，對國內懸疑題材的推動不容忽視。從《心理罪》《河神》《無證之罪》，到《悍城》《原生之罪》《破冰行動》，愛奇藝懸疑劇不僅涉獵了罪案動機、靈奇探案、真實大案國情等眾多細分類型，敘事上也在不斷創新，嘗試了社會派推理敘事、單元式敘事、雙向故事性敘事等多種敘事模式。
相比於《無證之罪》《破冰行動》等，此次《無主之城》聚焦的又是一個全新的細分領域，對人性的挖掘也更加深入。愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、《無主之城》總製片人戴瑩在該劇的粉絲見面會上談道：希望《無主之城》能以差異性和豐富深刻的人物刻畫，為內容產業與受眾帶來全新的體驗。
如今，市場敏銳度不斷提升的同時，愛奇藝關於懸疑題材創作的方法論也漸趨成熟。暑期檔《無主之城》的推出，對愛奇藝來說又是一次在懸疑類型劇創作上的突破，這種“敢為人先”的內容創作態度，也為行業的懸疑劇創作打開了更多的思路，提供了一個新的參考、借鑑方向。
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
“被感染者攻擊後滿地的痕跡，似乎怎麼都洗刷不乾淨。當老劉在逼仄的走廊中頹然坐地時，那一刻無力與恐懼透過屏幕直擊我的心底。”
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
《無主之城》的開始，一輛載著形形色色行人的火車突然失控，駛進了一座荒廢了20年的空城，火車上百名行人的“荒島求生”之路正式開始。被聲波與芯片操控的蝙蝠伺機而動、被病毒感染的病人喪失理智、一舉一動被監控的百名行人渾然不知……
危機四伏，十面楚歌，真正的凶手還沒露頭，絕境之下面臨生存挑戰的人類團體便開始分化。信任與懷疑、結盟與背叛，反覆交織，人性自私與利己的一面觸目驚心，但人的善念，同時也成為了絕境下最聖潔的希望之光。
在甜寵當道的暑期檔，《無主之城》這部硬核懸疑劇的出現，看似格格不入，但卻以一份“清新脫俗”的氣質和尊重觀眾智商的誠意圈粉無數。
市場需要多元化的題材，而年輕觀眾對新鮮內容的渴望也從未停止。作為國內為數不多將懸疑、冒險、科幻、倫理等元素融合在一起的劇集，《無主之城》要下的這盤棋，遠比觀眾想象中大。
層層鋪疊、環環相扣、懸念叢生
阿爾弗雷德·希區柯克曾如此解釋懸念一詞：如果兩個人進屋前，觀眾首先看到一個凶手進屋將炸彈藏在桌子，接著兩個人進屋卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話，那麼整個過程叫做懸念。
這個理論，在《無主之城》中得到了很好地詮釋。封閉、孤立的荒島上，主人公們如同“提線木偶”般被操控，觀眾提前知曉部分謎底，但劇中人物並不知，因此觀眾開始揪心、緊張，將焦點集中在了人物的命運與抉擇上。為了讓觀眾全程“提著心吊著膽”，《無主之城》的線索也是在張弛有度地層層鋪疊。
從環境線索看，火車駛入孤島後，觀眾看到的只有貨架積滿灰塵的超市，隨著眾人的探索，孤島的全貌才逐漸展開。荒草叢生的殘破街道、瓦礫堆疊的建築廢墟、神祕感十足的雕像，都在不斷加深觀眾的壓迫感，也讓這座末日荒城中潛藏的危險與殺機一步步逼近主角，甚至觀眾。
和環境線索一樣，《無主之城》故事線索的釋放也帶著“猶抱琵琶半遮面”之意，因此，即便觀眾已經知曉這場逃亡是被刻意安排的，依然迫切地想要看下去。每一位行人身上有著什麼樣的故事？20前年煙火氣十足的城市為何變為廢墟？島上是否存在更高智慧的生物？幕後凶手到底是人工智能還是人類？這些問題吸引著觀眾一路前行，完全沉浸在了飽滿的劇情張力之中。
《無主之城》前12集的不斷反轉，也放大了劇集的懸疑感與劇情張力，吊足了觀眾胃口。一開始，主角羅燃的出現讓觀眾以為這是一部“追凶劇”；火車失控駛入孤島後，觀眾又以為全劇主線是“暴風雪山莊模式”；被蝙蝠攻擊的人變為感染者後，劇集開啟了“打怪副本”；人工智能操縱實驗的線索揭露後，又暗示這一切背後有著更大的局。
雖糅合元素、模式眾多，但《無主之城》的劇情走向並不混亂。“密閉空間”的敘事策略推動故事情節層層遞進、抽絲剝繭，同時，通過複雜人物關係的構建，《無主之城》形成了環環相扣的嚴密敘事體系。當劇情發展的推手從懸疑題材固有的情節衝突轉變為群像戲後，絕境人性的刻畫自然水到渠成。
規則清零，鮮活群像下的人性博弈
從劇本來看，《無主之城》受社會派懸疑創作的影響很深。在社會派懸疑中，懸疑推理更多是服務於故事背後的社會背景和人物動機，主旨則在於社會批判和描寫人性。
當火車駛入孤島後，凡世的一切規則開始被打破，真實的人性碰撞也就此開始。所以，被列車經理一直隨意喊罵的阿新，在孤島上又一次被打後選擇了暴力反抗，並逐漸變成了恃強凌弱的暴力惡人；一直充當前鋒驅趕蝙蝠的羅燃，也在眾人第一次嘗試乘車離島時，因“可能會拖累大家”被放棄。脫離了現代秩序的約束，人群開始呈現出弱肉強食的原始社會生存狀態。
由於食物的短缺、交流的中斷、入侵的來襲、恐懼的蔓延，《無主之城》中被困在島上的人，慢慢像實驗分析所言一般走向了分化，開始形成陣營。佔據數量優勢的陣營，擁有更高的話語權，開始像《烏合之眾》中所言，藉助“數量即正義”之名行不負責任之事。
《無主之城》中的群體意見領袖，正是商人陳立。揹著一旅行袋美金且身份不明的陳立，顯然是一個精緻利己主義的“狼人”，他深諳叢林法則又擁有極高的人性洞察力，故而才能成為意見領袖以及制定規則的人，讓部分個體服從、服務於他。但《無主之城》想要傳達的核心價值觀，卻並非陳立的利己主義思想，而是危局之下人性之善的光輝。
《無主之城》的群像是鮮活的。鮮活，並非僅依賴於開篇的人物介紹，更多在於後續的故事補充。通過交叉回憶，《無主之城》前12集帶出了很多人的過往：對妻子之死心懷愧疚的羅燃、被失去至親的痛苦折磨的江雪、揹負金錢壓力的寧羽、彼此之間缺乏溝通的醫生夫妻、多年來肩扛獨自撫養女兒壓力的莫儷、曾經在孤兒院長大，後無奈成為小偷的二二。
這些人的人性無不復雜。一直追隨陳立的莫儷選擇的是“得利者陣營”，她明知二二被冤枉但並未聲援，因為“很多事不是用對錯來判斷”，但同時，她也是醫生崩潰之際鼓勵他相信希望的人；被金錢矇蔽雙眼的寧羽是一位迷失者，他曾在調查中背叛過羅燃，但也在羅燃被蝙蝠追擊，面臨絕境時為他打開了一扇門。這些人都有利己主義的一面，也都有英雄主義的一面。
但最令人震撼的，無疑是“絕境鑑心”下心懷大愛之人。曾被羅燃列為嫌疑人的江雪起初沉默寡言、行蹤詭異，但卻是率先站出來支持列車司機找孩子的人，也是在羅燃被感染後依然對他不離不棄的人；戴著黑框眼鏡、形象文弱的醫生，孤身一人在感染者人群中尋找妻子，在只有一支解毒針劑的情況下，將針劑讓給了羅燃，因為羅燃能解救更多的人……
就如《無主之城》片頭的名句所言：“惡往往是曇花一現的，都要和作惡者一起滅亡，而善，則永世長存。”善，會在人物面臨抉擇之時迸發，也埋藏在一個個被忽視的細節中。
眾人初遇蝙蝠攻擊後外出尋找小孩，大多人對路邊的屍體置若罔聞，只有醫生默默為其蓋上了一層遮擋物；懷孕的安琪變為感染者後開始攻擊同伴，卻仍然時刻用雙手護著自己的腹部。這正是《無主之城》在人物塑造上帶來的感動，人物的有血有肉，需要的不止是強情節的襯托，也需要在細節處見真章。
硬核“消暑”，懸疑題材的更多可能
《無主之城》是這個暑期檔劇集市場中的獨特存在。
暑期檔向來是“兵家必爭之地”，不過，今年暑期檔不少平臺瞄準的是甜甜的戀愛劇。因此，愛奇藝在暑期檔放出了孤島冒險題材的《無主之城》，差異化競爭優勢下，該劇的圈粉能力正在持續攀升。
與暑期檔戀愛劇的“甜味”不同的是，《無主之城》帶來的是一份“涼意”。進入三伏天后，全國各地連發高溫預警，這時若打開《無主之城》，懸疑叢生、跌宕起伏的逃亡之旅帶來的壓迫感和驚悚感，勢必會讓觀眾脊背發涼，心時刻提在嗓子眼上。
目前，《無主之城》雖僅更新了12集，但熱度正在持續上升。貓眼全網熱度榜上，播出僅8天的《無主之城》實時熱度已經躍居第六位；微博數據顯示，《無主之城》的話題討論量已經近50萬，閱讀量超3億。
從藝恩數據來看，《無主之城》的用戶主要分佈在25歲-30歲的年齡段，該劇對年輕人具有強吸引力並不意外。首先，劇集內核雖嚴肅，但“荒島求生”的設定和目前市面上年輕人喜愛的大逃亡、狼人殺遊戲有著不少契合之處。劇中被困荒島的人在尋找物資時遭遇蝙蝠攻擊，彈幕中便有觀眾戲稱“跑毒了，快跑。”
其次，《無主之城》不管是題材的突破、多面體的人物設定、現實意義的價值內核，都極為尊重觀眾的智商，這正是當下年輕觀眾定義好劇的核心標準之一。再者，年輕觀眾更易被新鮮感吸引，《無主之城》中懸疑、冒險、科幻等多元素的融合，是之前國內劇集沒有去嘗試和描述的角度。
從網友目前的評論來看，不少觀眾都被劇中加入的科幻元素驚豔到了。信息科技革命席捲全球，人工智能時代已經開啟，帶來生活便利的同時，人工智能技術的發展也開始令部分人恐懼。近年來，社會上關於AI是否會會對人類生存帶來不利影響的討論開始增多。
在國外，賽博朋克科幻片鼻祖《銀翼殺手》多年以前就在試圖探討當人造的複製人也擁有人類的情感思維時，世界會是何等模樣？但在國內，相關的作品依然少之又少。故而，此次愛奇藝的《無主之城》引入科幻元素，可以說是國產懸疑劇的一次跨越式創新。
回顧來看，視頻網站崛起的幾年時間，也是國內形成懸疑類型劇的階段，一直以來深耕於垂直領域的愛奇藝，對國內懸疑題材的推動不容忽視。從《心理罪》《河神》《無證之罪》，到《悍城》《原生之罪》《破冰行動》，愛奇藝懸疑劇不僅涉獵了罪案動機、靈奇探案、真實大案國情等眾多細分類型，敘事上也在不斷創新，嘗試了社會派推理敘事、單元式敘事、雙向故事性敘事等多種敘事模式。
相比於《無證之罪》《破冰行動》等，此次《無主之城》聚焦的又是一個全新的細分領域，對人性的挖掘也更加深入。愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、《無主之城》總製片人戴瑩在該劇的粉絲見面會上談道：希望《無主之城》能以差異性和豐富深刻的人物刻畫，為內容產業與受眾帶來全新的體驗。
如今，市場敏銳度不斷提升的同時，愛奇藝關於懸疑題材創作的方法論也漸趨成熟。暑期檔《無主之城》的推出，對愛奇藝來說又是一次在懸疑類型劇創作上的突破，這種“敢為人先”的內容創作態度，也為行業的懸疑劇創作打開了更多的思路，提供了一個新的參考、借鑑方向。
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
“被感染者攻擊後滿地的痕跡，似乎怎麼都洗刷不乾淨。當老劉在逼仄的走廊中頹然坐地時，那一刻無力與恐懼透過屏幕直擊我的心底。”
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
《無主之城》的開始，一輛載著形形色色行人的火車突然失控，駛進了一座荒廢了20年的空城，火車上百名行人的“荒島求生”之路正式開始。被聲波與芯片操控的蝙蝠伺機而動、被病毒感染的病人喪失理智、一舉一動被監控的百名行人渾然不知……
危機四伏，十面楚歌，真正的凶手還沒露頭，絕境之下面臨生存挑戰的人類團體便開始分化。信任與懷疑、結盟與背叛，反覆交織，人性自私與利己的一面觸目驚心，但人的善念，同時也成為了絕境下最聖潔的希望之光。
在甜寵當道的暑期檔，《無主之城》這部硬核懸疑劇的出現，看似格格不入，但卻以一份“清新脫俗”的氣質和尊重觀眾智商的誠意圈粉無數。
市場需要多元化的題材，而年輕觀眾對新鮮內容的渴望也從未停止。作為國內為數不多將懸疑、冒險、科幻、倫理等元素融合在一起的劇集，《無主之城》要下的這盤棋，遠比觀眾想象中大。
層層鋪疊、環環相扣、懸念叢生
阿爾弗雷德·希區柯克曾如此解釋懸念一詞：如果兩個人進屋前，觀眾首先看到一個凶手進屋將炸彈藏在桌子，接著兩個人進屋卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話，那麼整個過程叫做懸念。
這個理論，在《無主之城》中得到了很好地詮釋。封閉、孤立的荒島上，主人公們如同“提線木偶”般被操控，觀眾提前知曉部分謎底，但劇中人物並不知，因此觀眾開始揪心、緊張，將焦點集中在了人物的命運與抉擇上。為了讓觀眾全程“提著心吊著膽”，《無主之城》的線索也是在張弛有度地層層鋪疊。
從環境線索看，火車駛入孤島後，觀眾看到的只有貨架積滿灰塵的超市，隨著眾人的探索，孤島的全貌才逐漸展開。荒草叢生的殘破街道、瓦礫堆疊的建築廢墟、神祕感十足的雕像，都在不斷加深觀眾的壓迫感，也讓這座末日荒城中潛藏的危險與殺機一步步逼近主角，甚至觀眾。
和環境線索一樣，《無主之城》故事線索的釋放也帶著“猶抱琵琶半遮面”之意，因此，即便觀眾已經知曉這場逃亡是被刻意安排的，依然迫切地想要看下去。每一位行人身上有著什麼樣的故事？20前年煙火氣十足的城市為何變為廢墟？島上是否存在更高智慧的生物？幕後凶手到底是人工智能還是人類？這些問題吸引著觀眾一路前行，完全沉浸在了飽滿的劇情張力之中。
《無主之城》前12集的不斷反轉，也放大了劇集的懸疑感與劇情張力，吊足了觀眾胃口。一開始，主角羅燃的出現讓觀眾以為這是一部“追凶劇”；火車失控駛入孤島後，觀眾又以為全劇主線是“暴風雪山莊模式”；被蝙蝠攻擊的人變為感染者後，劇集開啟了“打怪副本”；人工智能操縱實驗的線索揭露後，又暗示這一切背後有著更大的局。
雖糅合元素、模式眾多，但《無主之城》的劇情走向並不混亂。“密閉空間”的敘事策略推動故事情節層層遞進、抽絲剝繭，同時，通過複雜人物關係的構建，《無主之城》形成了環環相扣的嚴密敘事體系。當劇情發展的推手從懸疑題材固有的情節衝突轉變為群像戲後，絕境人性的刻畫自然水到渠成。
規則清零，鮮活群像下的人性博弈
從劇本來看，《無主之城》受社會派懸疑創作的影響很深。在社會派懸疑中，懸疑推理更多是服務於故事背後的社會背景和人物動機，主旨則在於社會批判和描寫人性。
當火車駛入孤島後，凡世的一切規則開始被打破，真實的人性碰撞也就此開始。所以，被列車經理一直隨意喊罵的阿新，在孤島上又一次被打後選擇了暴力反抗，並逐漸變成了恃強凌弱的暴力惡人；一直充當前鋒驅趕蝙蝠的羅燃，也在眾人第一次嘗試乘車離島時，因“可能會拖累大家”被放棄。脫離了現代秩序的約束，人群開始呈現出弱肉強食的原始社會生存狀態。
由於食物的短缺、交流的中斷、入侵的來襲、恐懼的蔓延，《無主之城》中被困在島上的人，慢慢像實驗分析所言一般走向了分化，開始形成陣營。佔據數量優勢的陣營，擁有更高的話語權，開始像《烏合之眾》中所言，藉助“數量即正義”之名行不負責任之事。
《無主之城》中的群體意見領袖，正是商人陳立。揹著一旅行袋美金且身份不明的陳立，顯然是一個精緻利己主義的“狼人”，他深諳叢林法則又擁有極高的人性洞察力，故而才能成為意見領袖以及制定規則的人，讓部分個體服從、服務於他。但《無主之城》想要傳達的核心價值觀，卻並非陳立的利己主義思想，而是危局之下人性之善的光輝。
《無主之城》的群像是鮮活的。鮮活，並非僅依賴於開篇的人物介紹，更多在於後續的故事補充。通過交叉回憶，《無主之城》前12集帶出了很多人的過往：對妻子之死心懷愧疚的羅燃、被失去至親的痛苦折磨的江雪、揹負金錢壓力的寧羽、彼此之間缺乏溝通的醫生夫妻、多年來肩扛獨自撫養女兒壓力的莫儷、曾經在孤兒院長大，後無奈成為小偷的二二。
這些人的人性無不復雜。一直追隨陳立的莫儷選擇的是“得利者陣營”，她明知二二被冤枉但並未聲援，因為“很多事不是用對錯來判斷”，但同時，她也是醫生崩潰之際鼓勵他相信希望的人；被金錢矇蔽雙眼的寧羽是一位迷失者，他曾在調查中背叛過羅燃，但也在羅燃被蝙蝠追擊，面臨絕境時為他打開了一扇門。這些人都有利己主義的一面，也都有英雄主義的一面。
但最令人震撼的，無疑是“絕境鑑心”下心懷大愛之人。曾被羅燃列為嫌疑人的江雪起初沉默寡言、行蹤詭異，但卻是率先站出來支持列車司機找孩子的人，也是在羅燃被感染後依然對他不離不棄的人；戴著黑框眼鏡、形象文弱的醫生，孤身一人在感染者人群中尋找妻子，在只有一支解毒針劑的情況下，將針劑讓給了羅燃，因為羅燃能解救更多的人……
就如《無主之城》片頭的名句所言：“惡往往是曇花一現的，都要和作惡者一起滅亡，而善，則永世長存。”善，會在人物面臨抉擇之時迸發，也埋藏在一個個被忽視的細節中。
眾人初遇蝙蝠攻擊後外出尋找小孩，大多人對路邊的屍體置若罔聞，只有醫生默默為其蓋上了一層遮擋物；懷孕的安琪變為感染者後開始攻擊同伴，卻仍然時刻用雙手護著自己的腹部。這正是《無主之城》在人物塑造上帶來的感動，人物的有血有肉，需要的不止是強情節的襯托，也需要在細節處見真章。
硬核“消暑”，懸疑題材的更多可能
《無主之城》是這個暑期檔劇集市場中的獨特存在。
暑期檔向來是“兵家必爭之地”，不過，今年暑期檔不少平臺瞄準的是甜甜的戀愛劇。因此，愛奇藝在暑期檔放出了孤島冒險題材的《無主之城》，差異化競爭優勢下，該劇的圈粉能力正在持續攀升。
與暑期檔戀愛劇的“甜味”不同的是，《無主之城》帶來的是一份“涼意”。進入三伏天后，全國各地連發高溫預警，這時若打開《無主之城》，懸疑叢生、跌宕起伏的逃亡之旅帶來的壓迫感和驚悚感，勢必會讓觀眾脊背發涼，心時刻提在嗓子眼上。
目前，《無主之城》雖僅更新了12集，但熱度正在持續上升。貓眼全網熱度榜上，播出僅8天的《無主之城》實時熱度已經躍居第六位；微博數據顯示，《無主之城》的話題討論量已經近50萬，閱讀量超3億。
從藝恩數據來看，《無主之城》的用戶主要分佈在25歲-30歲的年齡段，該劇對年輕人具有強吸引力並不意外。首先，劇集內核雖嚴肅，但“荒島求生”的設定和目前市面上年輕人喜愛的大逃亡、狼人殺遊戲有著不少契合之處。劇中被困荒島的人在尋找物資時遭遇蝙蝠攻擊，彈幕中便有觀眾戲稱“跑毒了，快跑。”
其次，《無主之城》不管是題材的突破、多面體的人物設定、現實意義的價值內核，都極為尊重觀眾的智商，這正是當下年輕觀眾定義好劇的核心標準之一。再者，年輕觀眾更易被新鮮感吸引，《無主之城》中懸疑、冒險、科幻等多元素的融合，是之前國內劇集沒有去嘗試和描述的角度。
從網友目前的評論來看，不少觀眾都被劇中加入的科幻元素驚豔到了。信息科技革命席捲全球，人工智能時代已經開啟，帶來生活便利的同時，人工智能技術的發展也開始令部分人恐懼。近年來，社會上關於AI是否會會對人類生存帶來不利影響的討論開始增多。
在國外，賽博朋克科幻片鼻祖《銀翼殺手》多年以前就在試圖探討當人造的複製人也擁有人類的情感思維時，世界會是何等模樣？但在國內，相關的作品依然少之又少。故而，此次愛奇藝的《無主之城》引入科幻元素，可以說是國產懸疑劇的一次跨越式創新。
回顧來看，視頻網站崛起的幾年時間，也是國內形成懸疑類型劇的階段，一直以來深耕於垂直領域的愛奇藝，對國內懸疑題材的推動不容忽視。從《心理罪》《河神》《無證之罪》，到《悍城》《原生之罪》《破冰行動》，愛奇藝懸疑劇不僅涉獵了罪案動機、靈奇探案、真實大案國情等眾多細分類型，敘事上也在不斷創新，嘗試了社會派推理敘事、單元式敘事、雙向故事性敘事等多種敘事模式。
相比於《無證之罪》《破冰行動》等，此次《無主之城》聚焦的又是一個全新的細分領域，對人性的挖掘也更加深入。愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、《無主之城》總製片人戴瑩在該劇的粉絲見面會上談道：希望《無主之城》能以差異性和豐富深刻的人物刻畫，為內容產業與受眾帶來全新的體驗。
如今，市場敏銳度不斷提升的同時，愛奇藝關於懸疑題材創作的方法論也漸趨成熟。暑期檔《無主之城》的推出，對愛奇藝來說又是一次在懸疑類型劇創作上的突破，這種“敢為人先”的內容創作態度，也為行業的懸疑劇創作打開了更多的思路，提供了一個新的參考、借鑑方向。
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
“被感染者攻擊後滿地的痕跡，似乎怎麼都洗刷不乾淨。當老劉在逼仄的走廊中頹然坐地時，那一刻無力與恐懼透過屏幕直擊我的心底。”
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
《無主之城》的開始，一輛載著形形色色行人的火車突然失控，駛進了一座荒廢了20年的空城，火車上百名行人的“荒島求生”之路正式開始。被聲波與芯片操控的蝙蝠伺機而動、被病毒感染的病人喪失理智、一舉一動被監控的百名行人渾然不知……
危機四伏，十面楚歌，真正的凶手還沒露頭，絕境之下面臨生存挑戰的人類團體便開始分化。信任與懷疑、結盟與背叛，反覆交織，人性自私與利己的一面觸目驚心，但人的善念，同時也成為了絕境下最聖潔的希望之光。
在甜寵當道的暑期檔，《無主之城》這部硬核懸疑劇的出現，看似格格不入，但卻以一份“清新脫俗”的氣質和尊重觀眾智商的誠意圈粉無數。
市場需要多元化的題材，而年輕觀眾對新鮮內容的渴望也從未停止。作為國內為數不多將懸疑、冒險、科幻、倫理等元素融合在一起的劇集，《無主之城》要下的這盤棋，遠比觀眾想象中大。
層層鋪疊、環環相扣、懸念叢生
阿爾弗雷德·希區柯克曾如此解釋懸念一詞：如果兩個人進屋前，觀眾首先看到一個凶手進屋將炸彈藏在桌子，接著兩個人進屋卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話，那麼整個過程叫做懸念。
這個理論，在《無主之城》中得到了很好地詮釋。封閉、孤立的荒島上，主人公們如同“提線木偶”般被操控，觀眾提前知曉部分謎底，但劇中人物並不知，因此觀眾開始揪心、緊張，將焦點集中在了人物的命運與抉擇上。為了讓觀眾全程“提著心吊著膽”，《無主之城》的線索也是在張弛有度地層層鋪疊。
從環境線索看，火車駛入孤島後，觀眾看到的只有貨架積滿灰塵的超市，隨著眾人的探索，孤島的全貌才逐漸展開。荒草叢生的殘破街道、瓦礫堆疊的建築廢墟、神祕感十足的雕像，都在不斷加深觀眾的壓迫感，也讓這座末日荒城中潛藏的危險與殺機一步步逼近主角，甚至觀眾。
和環境線索一樣，《無主之城》故事線索的釋放也帶著“猶抱琵琶半遮面”之意，因此，即便觀眾已經知曉這場逃亡是被刻意安排的，依然迫切地想要看下去。每一位行人身上有著什麼樣的故事？20前年煙火氣十足的城市為何變為廢墟？島上是否存在更高智慧的生物？幕後凶手到底是人工智能還是人類？這些問題吸引著觀眾一路前行，完全沉浸在了飽滿的劇情張力之中。
《無主之城》前12集的不斷反轉，也放大了劇集的懸疑感與劇情張力，吊足了觀眾胃口。一開始，主角羅燃的出現讓觀眾以為這是一部“追凶劇”；火車失控駛入孤島後，觀眾又以為全劇主線是“暴風雪山莊模式”；被蝙蝠攻擊的人變為感染者後，劇集開啟了“打怪副本”；人工智能操縱實驗的線索揭露後，又暗示這一切背後有著更大的局。
雖糅合元素、模式眾多，但《無主之城》的劇情走向並不混亂。“密閉空間”的敘事策略推動故事情節層層遞進、抽絲剝繭，同時，通過複雜人物關係的構建，《無主之城》形成了環環相扣的嚴密敘事體系。當劇情發展的推手從懸疑題材固有的情節衝突轉變為群像戲後，絕境人性的刻畫自然水到渠成。
規則清零，鮮活群像下的人性博弈
從劇本來看，《無主之城》受社會派懸疑創作的影響很深。在社會派懸疑中，懸疑推理更多是服務於故事背後的社會背景和人物動機，主旨則在於社會批判和描寫人性。
當火車駛入孤島後，凡世的一切規則開始被打破，真實的人性碰撞也就此開始。所以，被列車經理一直隨意喊罵的阿新，在孤島上又一次被打後選擇了暴力反抗，並逐漸變成了恃強凌弱的暴力惡人；一直充當前鋒驅趕蝙蝠的羅燃，也在眾人第一次嘗試乘車離島時，因“可能會拖累大家”被放棄。脫離了現代秩序的約束，人群開始呈現出弱肉強食的原始社會生存狀態。
由於食物的短缺、交流的中斷、入侵的來襲、恐懼的蔓延，《無主之城》中被困在島上的人，慢慢像實驗分析所言一般走向了分化，開始形成陣營。佔據數量優勢的陣營，擁有更高的話語權，開始像《烏合之眾》中所言，藉助“數量即正義”之名行不負責任之事。
《無主之城》中的群體意見領袖，正是商人陳立。揹著一旅行袋美金且身份不明的陳立，顯然是一個精緻利己主義的“狼人”，他深諳叢林法則又擁有極高的人性洞察力，故而才能成為意見領袖以及制定規則的人，讓部分個體服從、服務於他。但《無主之城》想要傳達的核心價值觀，卻並非陳立的利己主義思想，而是危局之下人性之善的光輝。
《無主之城》的群像是鮮活的。鮮活，並非僅依賴於開篇的人物介紹，更多在於後續的故事補充。通過交叉回憶，《無主之城》前12集帶出了很多人的過往：對妻子之死心懷愧疚的羅燃、被失去至親的痛苦折磨的江雪、揹負金錢壓力的寧羽、彼此之間缺乏溝通的醫生夫妻、多年來肩扛獨自撫養女兒壓力的莫儷、曾經在孤兒院長大，後無奈成為小偷的二二。
這些人的人性無不復雜。一直追隨陳立的莫儷選擇的是“得利者陣營”，她明知二二被冤枉但並未聲援，因為“很多事不是用對錯來判斷”，但同時，她也是醫生崩潰之際鼓勵他相信希望的人；被金錢矇蔽雙眼的寧羽是一位迷失者，他曾在調查中背叛過羅燃，但也在羅燃被蝙蝠追擊，面臨絕境時為他打開了一扇門。這些人都有利己主義的一面，也都有英雄主義的一面。
但最令人震撼的，無疑是“絕境鑑心”下心懷大愛之人。曾被羅燃列為嫌疑人的江雪起初沉默寡言、行蹤詭異，但卻是率先站出來支持列車司機找孩子的人，也是在羅燃被感染後依然對他不離不棄的人；戴著黑框眼鏡、形象文弱的醫生，孤身一人在感染者人群中尋找妻子，在只有一支解毒針劑的情況下，將針劑讓給了羅燃，因為羅燃能解救更多的人……
就如《無主之城》片頭的名句所言：“惡往往是曇花一現的，都要和作惡者一起滅亡，而善，則永世長存。”善，會在人物面臨抉擇之時迸發，也埋藏在一個個被忽視的細節中。
眾人初遇蝙蝠攻擊後外出尋找小孩，大多人對路邊的屍體置若罔聞，只有醫生默默為其蓋上了一層遮擋物；懷孕的安琪變為感染者後開始攻擊同伴，卻仍然時刻用雙手護著自己的腹部。這正是《無主之城》在人物塑造上帶來的感動，人物的有血有肉，需要的不止是強情節的襯托，也需要在細節處見真章。
硬核“消暑”，懸疑題材的更多可能
《無主之城》是這個暑期檔劇集市場中的獨特存在。
暑期檔向來是“兵家必爭之地”，不過，今年暑期檔不少平臺瞄準的是甜甜的戀愛劇。因此，愛奇藝在暑期檔放出了孤島冒險題材的《無主之城》，差異化競爭優勢下，該劇的圈粉能力正在持續攀升。
與暑期檔戀愛劇的“甜味”不同的是，《無主之城》帶來的是一份“涼意”。進入三伏天后，全國各地連發高溫預警，這時若打開《無主之城》，懸疑叢生、跌宕起伏的逃亡之旅帶來的壓迫感和驚悚感，勢必會讓觀眾脊背發涼，心時刻提在嗓子眼上。
目前，《無主之城》雖僅更新了12集，但熱度正在持續上升。貓眼全網熱度榜上，播出僅8天的《無主之城》實時熱度已經躍居第六位；微博數據顯示，《無主之城》的話題討論量已經近50萬，閱讀量超3億。
從藝恩數據來看，《無主之城》的用戶主要分佈在25歲-30歲的年齡段，該劇對年輕人具有強吸引力並不意外。首先，劇集內核雖嚴肅，但“荒島求生”的設定和目前市面上年輕人喜愛的大逃亡、狼人殺遊戲有著不少契合之處。劇中被困荒島的人在尋找物資時遭遇蝙蝠攻擊，彈幕中便有觀眾戲稱“跑毒了，快跑。”
其次，《無主之城》不管是題材的突破、多面體的人物設定、現實意義的價值內核，都極為尊重觀眾的智商，這正是當下年輕觀眾定義好劇的核心標準之一。再者，年輕觀眾更易被新鮮感吸引，《無主之城》中懸疑、冒險、科幻等多元素的融合，是之前國內劇集沒有去嘗試和描述的角度。
從網友目前的評論來看，不少觀眾都被劇中加入的科幻元素驚豔到了。信息科技革命席捲全球，人工智能時代已經開啟，帶來生活便利的同時，人工智能技術的發展也開始令部分人恐懼。近年來，社會上關於AI是否會會對人類生存帶來不利影響的討論開始增多。
在國外，賽博朋克科幻片鼻祖《銀翼殺手》多年以前就在試圖探討當人造的複製人也擁有人類的情感思維時，世界會是何等模樣？但在國內，相關的作品依然少之又少。故而，此次愛奇藝的《無主之城》引入科幻元素，可以說是國產懸疑劇的一次跨越式創新。
回顧來看，視頻網站崛起的幾年時間，也是國內形成懸疑類型劇的階段，一直以來深耕於垂直領域的愛奇藝，對國內懸疑題材的推動不容忽視。從《心理罪》《河神》《無證之罪》，到《悍城》《原生之罪》《破冰行動》，愛奇藝懸疑劇不僅涉獵了罪案動機、靈奇探案、真實大案國情等眾多細分類型，敘事上也在不斷創新，嘗試了社會派推理敘事、單元式敘事、雙向故事性敘事等多種敘事模式。
相比於《無證之罪》《破冰行動》等，此次《無主之城》聚焦的又是一個全新的細分領域，對人性的挖掘也更加深入。愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、《無主之城》總製片人戴瑩在該劇的粉絲見面會上談道：希望《無主之城》能以差異性和豐富深刻的人物刻畫，為內容產業與受眾帶來全新的體驗。
如今，市場敏銳度不斷提升的同時，愛奇藝關於懸疑題材創作的方法論也漸趨成熟。暑期檔《無主之城》的推出，對愛奇藝來說又是一次在懸疑類型劇創作上的突破，這種“敢為人先”的內容創作態度，也為行業的懸疑劇創作打開了更多的思路，提供了一個新的參考、借鑑方向。
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
“被感染者攻擊後滿地的痕跡，似乎怎麼都洗刷不乾淨。當老劉在逼仄的走廊中頹然坐地時，那一刻無力與恐懼透過屏幕直擊我的心底。”
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
《無主之城》的開始，一輛載著形形色色行人的火車突然失控，駛進了一座荒廢了20年的空城，火車上百名行人的“荒島求生”之路正式開始。被聲波與芯片操控的蝙蝠伺機而動、被病毒感染的病人喪失理智、一舉一動被監控的百名行人渾然不知……
危機四伏，十面楚歌，真正的凶手還沒露頭，絕境之下面臨生存挑戰的人類團體便開始分化。信任與懷疑、結盟與背叛，反覆交織，人性自私與利己的一面觸目驚心，但人的善念，同時也成為了絕境下最聖潔的希望之光。
在甜寵當道的暑期檔，《無主之城》這部硬核懸疑劇的出現，看似格格不入，但卻以一份“清新脫俗”的氣質和尊重觀眾智商的誠意圈粉無數。
市場需要多元化的題材，而年輕觀眾對新鮮內容的渴望也從未停止。作為國內為數不多將懸疑、冒險、科幻、倫理等元素融合在一起的劇集，《無主之城》要下的這盤棋，遠比觀眾想象中大。
層層鋪疊、環環相扣、懸念叢生
阿爾弗雷德·希區柯克曾如此解釋懸念一詞：如果兩個人進屋前，觀眾首先看到一個凶手進屋將炸彈藏在桌子，接著兩個人進屋卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話，那麼整個過程叫做懸念。
這個理論，在《無主之城》中得到了很好地詮釋。封閉、孤立的荒島上，主人公們如同“提線木偶”般被操控，觀眾提前知曉部分謎底，但劇中人物並不知，因此觀眾開始揪心、緊張，將焦點集中在了人物的命運與抉擇上。為了讓觀眾全程“提著心吊著膽”，《無主之城》的線索也是在張弛有度地層層鋪疊。
從環境線索看，火車駛入孤島後，觀眾看到的只有貨架積滿灰塵的超市，隨著眾人的探索，孤島的全貌才逐漸展開。荒草叢生的殘破街道、瓦礫堆疊的建築廢墟、神祕感十足的雕像，都在不斷加深觀眾的壓迫感，也讓這座末日荒城中潛藏的危險與殺機一步步逼近主角，甚至觀眾。
和環境線索一樣，《無主之城》故事線索的釋放也帶著“猶抱琵琶半遮面”之意，因此，即便觀眾已經知曉這場逃亡是被刻意安排的，依然迫切地想要看下去。每一位行人身上有著什麼樣的故事？20前年煙火氣十足的城市為何變為廢墟？島上是否存在更高智慧的生物？幕後凶手到底是人工智能還是人類？這些問題吸引著觀眾一路前行，完全沉浸在了飽滿的劇情張力之中。
《無主之城》前12集的不斷反轉，也放大了劇集的懸疑感與劇情張力，吊足了觀眾胃口。一開始，主角羅燃的出現讓觀眾以為這是一部“追凶劇”；火車失控駛入孤島後，觀眾又以為全劇主線是“暴風雪山莊模式”；被蝙蝠攻擊的人變為感染者後，劇集開啟了“打怪副本”；人工智能操縱實驗的線索揭露後，又暗示這一切背後有著更大的局。
雖糅合元素、模式眾多，但《無主之城》的劇情走向並不混亂。“密閉空間”的敘事策略推動故事情節層層遞進、抽絲剝繭，同時，通過複雜人物關係的構建，《無主之城》形成了環環相扣的嚴密敘事體系。當劇情發展的推手從懸疑題材固有的情節衝突轉變為群像戲後，絕境人性的刻畫自然水到渠成。
規則清零，鮮活群像下的人性博弈
從劇本來看，《無主之城》受社會派懸疑創作的影響很深。在社會派懸疑中，懸疑推理更多是服務於故事背後的社會背景和人物動機，主旨則在於社會批判和描寫人性。
當火車駛入孤島後，凡世的一切規則開始被打破，真實的人性碰撞也就此開始。所以，被列車經理一直隨意喊罵的阿新，在孤島上又一次被打後選擇了暴力反抗，並逐漸變成了恃強凌弱的暴力惡人；一直充當前鋒驅趕蝙蝠的羅燃，也在眾人第一次嘗試乘車離島時，因“可能會拖累大家”被放棄。脫離了現代秩序的約束，人群開始呈現出弱肉強食的原始社會生存狀態。
由於食物的短缺、交流的中斷、入侵的來襲、恐懼的蔓延，《無主之城》中被困在島上的人，慢慢像實驗分析所言一般走向了分化，開始形成陣營。佔據數量優勢的陣營，擁有更高的話語權，開始像《烏合之眾》中所言，藉助“數量即正義”之名行不負責任之事。
《無主之城》中的群體意見領袖，正是商人陳立。揹著一旅行袋美金且身份不明的陳立，顯然是一個精緻利己主義的“狼人”，他深諳叢林法則又擁有極高的人性洞察力，故而才能成為意見領袖以及制定規則的人，讓部分個體服從、服務於他。但《無主之城》想要傳達的核心價值觀，卻並非陳立的利己主義思想，而是危局之下人性之善的光輝。
《無主之城》的群像是鮮活的。鮮活，並非僅依賴於開篇的人物介紹，更多在於後續的故事補充。通過交叉回憶，《無主之城》前12集帶出了很多人的過往：對妻子之死心懷愧疚的羅燃、被失去至親的痛苦折磨的江雪、揹負金錢壓力的寧羽、彼此之間缺乏溝通的醫生夫妻、多年來肩扛獨自撫養女兒壓力的莫儷、曾經在孤兒院長大，後無奈成為小偷的二二。
這些人的人性無不復雜。一直追隨陳立的莫儷選擇的是“得利者陣營”，她明知二二被冤枉但並未聲援，因為“很多事不是用對錯來判斷”，但同時，她也是醫生崩潰之際鼓勵他相信希望的人；被金錢矇蔽雙眼的寧羽是一位迷失者，他曾在調查中背叛過羅燃，但也在羅燃被蝙蝠追擊，面臨絕境時為他打開了一扇門。這些人都有利己主義的一面，也都有英雄主義的一面。
但最令人震撼的，無疑是“絕境鑑心”下心懷大愛之人。曾被羅燃列為嫌疑人的江雪起初沉默寡言、行蹤詭異，但卻是率先站出來支持列車司機找孩子的人，也是在羅燃被感染後依然對他不離不棄的人；戴著黑框眼鏡、形象文弱的醫生，孤身一人在感染者人群中尋找妻子，在只有一支解毒針劑的情況下，將針劑讓給了羅燃，因為羅燃能解救更多的人……
就如《無主之城》片頭的名句所言：“惡往往是曇花一現的，都要和作惡者一起滅亡，而善，則永世長存。”善，會在人物面臨抉擇之時迸發，也埋藏在一個個被忽視的細節中。
眾人初遇蝙蝠攻擊後外出尋找小孩，大多人對路邊的屍體置若罔聞，只有醫生默默為其蓋上了一層遮擋物；懷孕的安琪變為感染者後開始攻擊同伴，卻仍然時刻用雙手護著自己的腹部。這正是《無主之城》在人物塑造上帶來的感動，人物的有血有肉，需要的不止是強情節的襯托，也需要在細節處見真章。
硬核“消暑”，懸疑題材的更多可能
《無主之城》是這個暑期檔劇集市場中的獨特存在。
暑期檔向來是“兵家必爭之地”，不過，今年暑期檔不少平臺瞄準的是甜甜的戀愛劇。因此，愛奇藝在暑期檔放出了孤島冒險題材的《無主之城》，差異化競爭優勢下，該劇的圈粉能力正在持續攀升。
與暑期檔戀愛劇的“甜味”不同的是，《無主之城》帶來的是一份“涼意”。進入三伏天后，全國各地連發高溫預警，這時若打開《無主之城》，懸疑叢生、跌宕起伏的逃亡之旅帶來的壓迫感和驚悚感，勢必會讓觀眾脊背發涼，心時刻提在嗓子眼上。
目前，《無主之城》雖僅更新了12集，但熱度正在持續上升。貓眼全網熱度榜上，播出僅8天的《無主之城》實時熱度已經躍居第六位；微博數據顯示，《無主之城》的話題討論量已經近50萬，閱讀量超3億。
從藝恩數據來看，《無主之城》的用戶主要分佈在25歲-30歲的年齡段，該劇對年輕人具有強吸引力並不意外。首先，劇集內核雖嚴肅，但“荒島求生”的設定和目前市面上年輕人喜愛的大逃亡、狼人殺遊戲有著不少契合之處。劇中被困荒島的人在尋找物資時遭遇蝙蝠攻擊，彈幕中便有觀眾戲稱“跑毒了，快跑。”
其次，《無主之城》不管是題材的突破、多面體的人物設定、現實意義的價值內核，都極為尊重觀眾的智商，這正是當下年輕觀眾定義好劇的核心標準之一。再者，年輕觀眾更易被新鮮感吸引，《無主之城》中懸疑、冒險、科幻等多元素的融合，是之前國內劇集沒有去嘗試和描述的角度。
從網友目前的評論來看，不少觀眾都被劇中加入的科幻元素驚豔到了。信息科技革命席捲全球，人工智能時代已經開啟，帶來生活便利的同時，人工智能技術的發展也開始令部分人恐懼。近年來，社會上關於AI是否會會對人類生存帶來不利影響的討論開始增多。
在國外，賽博朋克科幻片鼻祖《銀翼殺手》多年以前就在試圖探討當人造的複製人也擁有人類的情感思維時，世界會是何等模樣？但在國內，相關的作品依然少之又少。故而，此次愛奇藝的《無主之城》引入科幻元素，可以說是國產懸疑劇的一次跨越式創新。
回顧來看，視頻網站崛起的幾年時間，也是國內形成懸疑類型劇的階段，一直以來深耕於垂直領域的愛奇藝，對國內懸疑題材的推動不容忽視。從《心理罪》《河神》《無證之罪》，到《悍城》《原生之罪》《破冰行動》，愛奇藝懸疑劇不僅涉獵了罪案動機、靈奇探案、真實大案國情等眾多細分類型，敘事上也在不斷創新，嘗試了社會派推理敘事、單元式敘事、雙向故事性敘事等多種敘事模式。
相比於《無證之罪》《破冰行動》等，此次《無主之城》聚焦的又是一個全新的細分領域，對人性的挖掘也更加深入。愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、《無主之城》總製片人戴瑩在該劇的粉絲見面會上談道：希望《無主之城》能以差異性和豐富深刻的人物刻畫，為內容產業與受眾帶來全新的體驗。
如今，市場敏銳度不斷提升的同時，愛奇藝關於懸疑題材創作的方法論也漸趨成熟。暑期檔《無主之城》的推出，對愛奇藝來說又是一次在懸疑類型劇創作上的突破，這種“敢為人先”的內容創作態度，也為行業的懸疑劇創作打開了更多的思路，提供了一個新的參考、借鑑方向。
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
“被感染者攻擊後滿地的痕跡，似乎怎麼都洗刷不乾淨。當老劉在逼仄的走廊中頹然坐地時，那一刻無力與恐懼透過屏幕直擊我的心底。”
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
《無主之城》的開始，一輛載著形形色色行人的火車突然失控，駛進了一座荒廢了20年的空城，火車上百名行人的“荒島求生”之路正式開始。被聲波與芯片操控的蝙蝠伺機而動、被病毒感染的病人喪失理智、一舉一動被監控的百名行人渾然不知……
危機四伏，十面楚歌，真正的凶手還沒露頭，絕境之下面臨生存挑戰的人類團體便開始分化。信任與懷疑、結盟與背叛，反覆交織，人性自私與利己的一面觸目驚心，但人的善念，同時也成為了絕境下最聖潔的希望之光。
在甜寵當道的暑期檔，《無主之城》這部硬核懸疑劇的出現，看似格格不入，但卻以一份“清新脫俗”的氣質和尊重觀眾智商的誠意圈粉無數。
市場需要多元化的題材，而年輕觀眾對新鮮內容的渴望也從未停止。作為國內為數不多將懸疑、冒險、科幻、倫理等元素融合在一起的劇集，《無主之城》要下的這盤棋，遠比觀眾想象中大。
層層鋪疊、環環相扣、懸念叢生
阿爾弗雷德·希區柯克曾如此解釋懸念一詞：如果兩個人進屋前，觀眾首先看到一個凶手進屋將炸彈藏在桌子，接著兩個人進屋卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話，那麼整個過程叫做懸念。
這個理論，在《無主之城》中得到了很好地詮釋。封閉、孤立的荒島上，主人公們如同“提線木偶”般被操控，觀眾提前知曉部分謎底，但劇中人物並不知，因此觀眾開始揪心、緊張，將焦點集中在了人物的命運與抉擇上。為了讓觀眾全程“提著心吊著膽”，《無主之城》的線索也是在張弛有度地層層鋪疊。
從環境線索看，火車駛入孤島後，觀眾看到的只有貨架積滿灰塵的超市，隨著眾人的探索，孤島的全貌才逐漸展開。荒草叢生的殘破街道、瓦礫堆疊的建築廢墟、神祕感十足的雕像，都在不斷加深觀眾的壓迫感，也讓這座末日荒城中潛藏的危險與殺機一步步逼近主角，甚至觀眾。
和環境線索一樣，《無主之城》故事線索的釋放也帶著“猶抱琵琶半遮面”之意，因此，即便觀眾已經知曉這場逃亡是被刻意安排的，依然迫切地想要看下去。每一位行人身上有著什麼樣的故事？20前年煙火氣十足的城市為何變為廢墟？島上是否存在更高智慧的生物？幕後凶手到底是人工智能還是人類？這些問題吸引著觀眾一路前行，完全沉浸在了飽滿的劇情張力之中。
《無主之城》前12集的不斷反轉，也放大了劇集的懸疑感與劇情張力，吊足了觀眾胃口。一開始，主角羅燃的出現讓觀眾以為這是一部“追凶劇”；火車失控駛入孤島後，觀眾又以為全劇主線是“暴風雪山莊模式”；被蝙蝠攻擊的人變為感染者後，劇集開啟了“打怪副本”；人工智能操縱實驗的線索揭露後，又暗示這一切背後有著更大的局。
雖糅合元素、模式眾多，但《無主之城》的劇情走向並不混亂。“密閉空間”的敘事策略推動故事情節層層遞進、抽絲剝繭，同時，通過複雜人物關係的構建，《無主之城》形成了環環相扣的嚴密敘事體系。當劇情發展的推手從懸疑題材固有的情節衝突轉變為群像戲後，絕境人性的刻畫自然水到渠成。
規則清零，鮮活群像下的人性博弈
從劇本來看，《無主之城》受社會派懸疑創作的影響很深。在社會派懸疑中，懸疑推理更多是服務於故事背後的社會背景和人物動機，主旨則在於社會批判和描寫人性。
當火車駛入孤島後，凡世的一切規則開始被打破，真實的人性碰撞也就此開始。所以，被列車經理一直隨意喊罵的阿新，在孤島上又一次被打後選擇了暴力反抗，並逐漸變成了恃強凌弱的暴力惡人；一直充當前鋒驅趕蝙蝠的羅燃，也在眾人第一次嘗試乘車離島時，因“可能會拖累大家”被放棄。脫離了現代秩序的約束，人群開始呈現出弱肉強食的原始社會生存狀態。
由於食物的短缺、交流的中斷、入侵的來襲、恐懼的蔓延，《無主之城》中被困在島上的人，慢慢像實驗分析所言一般走向了分化，開始形成陣營。佔據數量優勢的陣營，擁有更高的話語權，開始像《烏合之眾》中所言，藉助“數量即正義”之名行不負責任之事。
《無主之城》中的群體意見領袖，正是商人陳立。揹著一旅行袋美金且身份不明的陳立，顯然是一個精緻利己主義的“狼人”，他深諳叢林法則又擁有極高的人性洞察力，故而才能成為意見領袖以及制定規則的人，讓部分個體服從、服務於他。但《無主之城》想要傳達的核心價值觀，卻並非陳立的利己主義思想，而是危局之下人性之善的光輝。
《無主之城》的群像是鮮活的。鮮活，並非僅依賴於開篇的人物介紹，更多在於後續的故事補充。通過交叉回憶，《無主之城》前12集帶出了很多人的過往：對妻子之死心懷愧疚的羅燃、被失去至親的痛苦折磨的江雪、揹負金錢壓力的寧羽、彼此之間缺乏溝通的醫生夫妻、多年來肩扛獨自撫養女兒壓力的莫儷、曾經在孤兒院長大，後無奈成為小偷的二二。
這些人的人性無不復雜。一直追隨陳立的莫儷選擇的是“得利者陣營”，她明知二二被冤枉但並未聲援，因為“很多事不是用對錯來判斷”，但同時，她也是醫生崩潰之際鼓勵他相信希望的人；被金錢矇蔽雙眼的寧羽是一位迷失者，他曾在調查中背叛過羅燃，但也在羅燃被蝙蝠追擊，面臨絕境時為他打開了一扇門。這些人都有利己主義的一面，也都有英雄主義的一面。
但最令人震撼的，無疑是“絕境鑑心”下心懷大愛之人。曾被羅燃列為嫌疑人的江雪起初沉默寡言、行蹤詭異，但卻是率先站出來支持列車司機找孩子的人，也是在羅燃被感染後依然對他不離不棄的人；戴著黑框眼鏡、形象文弱的醫生，孤身一人在感染者人群中尋找妻子，在只有一支解毒針劑的情況下，將針劑讓給了羅燃，因為羅燃能解救更多的人……
就如《無主之城》片頭的名句所言：“惡往往是曇花一現的，都要和作惡者一起滅亡，而善，則永世長存。”善，會在人物面臨抉擇之時迸發，也埋藏在一個個被忽視的細節中。
眾人初遇蝙蝠攻擊後外出尋找小孩，大多人對路邊的屍體置若罔聞，只有醫生默默為其蓋上了一層遮擋物；懷孕的安琪變為感染者後開始攻擊同伴，卻仍然時刻用雙手護著自己的腹部。這正是《無主之城》在人物塑造上帶來的感動，人物的有血有肉，需要的不止是強情節的襯托，也需要在細節處見真章。
硬核“消暑”，懸疑題材的更多可能
《無主之城》是這個暑期檔劇集市場中的獨特存在。
暑期檔向來是“兵家必爭之地”，不過，今年暑期檔不少平臺瞄準的是甜甜的戀愛劇。因此，愛奇藝在暑期檔放出了孤島冒險題材的《無主之城》，差異化競爭優勢下，該劇的圈粉能力正在持續攀升。
與暑期檔戀愛劇的“甜味”不同的是，《無主之城》帶來的是一份“涼意”。進入三伏天后，全國各地連發高溫預警，這時若打開《無主之城》，懸疑叢生、跌宕起伏的逃亡之旅帶來的壓迫感和驚悚感，勢必會讓觀眾脊背發涼，心時刻提在嗓子眼上。
目前，《無主之城》雖僅更新了12集，但熱度正在持續上升。貓眼全網熱度榜上，播出僅8天的《無主之城》實時熱度已經躍居第六位；微博數據顯示，《無主之城》的話題討論量已經近50萬，閱讀量超3億。
從藝恩數據來看，《無主之城》的用戶主要分佈在25歲-30歲的年齡段，該劇對年輕人具有強吸引力並不意外。首先，劇集內核雖嚴肅，但“荒島求生”的設定和目前市面上年輕人喜愛的大逃亡、狼人殺遊戲有著不少契合之處。劇中被困荒島的人在尋找物資時遭遇蝙蝠攻擊，彈幕中便有觀眾戲稱“跑毒了，快跑。”
其次，《無主之城》不管是題材的突破、多面體的人物設定、現實意義的價值內核，都極為尊重觀眾的智商，這正是當下年輕觀眾定義好劇的核心標準之一。再者，年輕觀眾更易被新鮮感吸引，《無主之城》中懸疑、冒險、科幻等多元素的融合，是之前國內劇集沒有去嘗試和描述的角度。
從網友目前的評論來看，不少觀眾都被劇中加入的科幻元素驚豔到了。信息科技革命席捲全球，人工智能時代已經開啟，帶來生活便利的同時，人工智能技術的發展也開始令部分人恐懼。近年來，社會上關於AI是否會會對人類生存帶來不利影響的討論開始增多。
在國外，賽博朋克科幻片鼻祖《銀翼殺手》多年以前就在試圖探討當人造的複製人也擁有人類的情感思維時，世界會是何等模樣？但在國內，相關的作品依然少之又少。故而，此次愛奇藝的《無主之城》引入科幻元素，可以說是國產懸疑劇的一次跨越式創新。
回顧來看，視頻網站崛起的幾年時間，也是國內形成懸疑類型劇的階段，一直以來深耕於垂直領域的愛奇藝，對國內懸疑題材的推動不容忽視。從《心理罪》《河神》《無證之罪》，到《悍城》《原生之罪》《破冰行動》，愛奇藝懸疑劇不僅涉獵了罪案動機、靈奇探案、真實大案國情等眾多細分類型，敘事上也在不斷創新，嘗試了社會派推理敘事、單元式敘事、雙向故事性敘事等多種敘事模式。
相比於《無證之罪》《破冰行動》等，此次《無主之城》聚焦的又是一個全新的細分領域，對人性的挖掘也更加深入。愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、《無主之城》總製片人戴瑩在該劇的粉絲見面會上談道：希望《無主之城》能以差異性和豐富深刻的人物刻畫，為內容產業與受眾帶來全新的體驗。
如今，市場敏銳度不斷提升的同時，愛奇藝關於懸疑題材創作的方法論也漸趨成熟。暑期檔《無主之城》的推出，對愛奇藝來說又是一次在懸疑類型劇創作上的突破，這種“敢為人先”的內容創作態度，也為行業的懸疑劇創作打開了更多的思路，提供了一個新的參考、借鑑方向。
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
“被感染者攻擊後滿地的痕跡，似乎怎麼都洗刷不乾淨。當老劉在逼仄的走廊中頹然坐地時，那一刻無力與恐懼透過屏幕直擊我的心底。”
從一眾甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀眾似乎都不怎麼適應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”
《無主之城》的開始，一輛載著形形色色行人的火車突然失控，駛進了一座荒廢了20年的空城，火車上百名行人的“荒島求生”之路正式開始。被聲波與芯片操控的蝙蝠伺機而動、被病毒感染的病人喪失理智、一舉一動被監控的百名行人渾然不知……
危機四伏，十面楚歌，真正的凶手還沒露頭，絕境之下面臨生存挑戰的人類團體便開始分化。信任與懷疑、結盟與背叛，反覆交織，人性自私與利己的一面觸目驚心，但人的善念，同時也成為了絕境下最聖潔的希望之光。
在甜寵當道的暑期檔，《無主之城》這部硬核懸疑劇的出現，看似格格不入，但卻以一份“清新脫俗”的氣質和尊重觀眾智商的誠意圈粉無數。
市場需要多元化的題材，而年輕觀眾對新鮮內容的渴望也從未停止。作為國內為數不多將懸疑、冒險、科幻、倫理等元素融合在一起的劇集，《無主之城》要下的這盤棋，遠比觀眾想象中大。
層層鋪疊、環環相扣、懸念叢生
阿爾弗雷德·希區柯克曾如此解釋懸念一詞：如果兩個人進屋前，觀眾首先看到一個凶手進屋將炸彈藏在桌子，接著兩個人進屋卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話，那麼整個過程叫做懸念。
這個理論，在《無主之城》中得到了很好地詮釋。封閉、孤立的荒島上，主人公們如同“提線木偶”般被操控，觀眾提前知曉部分謎底，但劇中人物並不知，因此觀眾開始揪心、緊張，將焦點集中在了人物的命運與抉擇上。為了讓觀眾全程“提著心吊著膽”，《無主之城》的線索也是在張弛有度地層層鋪疊。
從環境線索看，火車駛入孤島後，觀眾看到的只有貨架積滿灰塵的超市，隨著眾人的探索，孤島的全貌才逐漸展開。荒草叢生的殘破街道、瓦礫堆疊的建築廢墟、神祕感十足的雕像，都在不斷加深觀眾的壓迫感，也讓這座末日荒城中潛藏的危險與殺機一步步逼近主角，甚至觀眾。
和環境線索一樣，《無主之城》故事線索的釋放也帶著“猶抱琵琶半遮面”之意，因此，即便觀眾已經知曉這場逃亡是被刻意安排的，依然迫切地想要看下去。每一位行人身上有著什麼樣的故事？20前年煙火氣十足的城市為何變為廢墟？島上是否存在更高智慧的生物？幕後凶手到底是人工智能還是人類？這些問題吸引著觀眾一路前行，完全沉浸在了飽滿的劇情張力之中。
《無主之城》前12集的不斷反轉，也放大了劇集的懸疑感與劇情張力，吊足了觀眾胃口。一開始，主角羅燃的出現讓觀眾以為這是一部“追凶劇”；火車失控駛入孤島後，觀眾又以為全劇主線是“暴風雪山莊模式”；被蝙蝠攻擊的人變為感染者後，劇集開啟了“打怪副本”；人工智能操縱實驗的線索揭露後，又暗示這一切背後有著更大的局。
雖糅合元素、模式眾多，但《無主之城》的劇情走向並不混亂。“密閉空間”的敘事策略推動故事情節層層遞進、抽絲剝繭，同時，通過複雜人物關係的構建，《無主之城》形成了環環相扣的嚴密敘事體系。當劇情發展的推手從懸疑題材固有的情節衝突轉變為群像戲後，絕境人性的刻畫自然水到渠成。
規則清零，鮮活群像下的人性博弈
從劇本來看，《無主之城》受社會派懸疑創作的影響很深。在社會派懸疑中，懸疑推理更多是服務於故事背後的社會背景和人物動機，主旨則在於社會批判和描寫人性。
當火車駛入孤島後，凡世的一切規則開始被打破，真實的人性碰撞也就此開始。所以，被列車經理一直隨意喊罵的阿新，在孤島上又一次被打後選擇了暴力反抗，並逐漸變成了恃強凌弱的暴力惡人；一直充當前鋒驅趕蝙蝠的羅燃，也在眾人第一次嘗試乘車離島時，因“可能會拖累大家”被放棄。脫離了現代秩序的約束，人群開始呈現出弱肉強食的原始社會生存狀態。
由於食物的短缺、交流的中斷、入侵的來襲、恐懼的蔓延，《無主之城》中被困在島上的人，慢慢像實驗分析所言一般走向了分化，開始形成陣營。佔據數量優勢的陣營，擁有更高的話語權，開始像《烏合之眾》中所言，藉助“數量即正義”之名行不負責任之事。
《無主之城》中的群體意見領袖，正是商人陳立。揹著一旅行袋美金且身份不明的陳立，顯然是一個精緻利己主義的“狼人”，他深諳叢林法則又擁有極高的人性洞察力，故而才能成為意見領袖以及制定規則的人，讓部分個體服從、服務於他。但《無主之城》想要傳達的核心價值觀，卻並非陳立的利己主義思想，而是危局之下人性之善的光輝。
《無主之城》的群像是鮮活的。鮮活，並非僅依賴於開篇的人物介紹，更多在於後續的故事補充。通過交叉回憶，《無主之城》前12集帶出了很多人的過往：對妻子之死心懷愧疚的羅燃、被失去至親的痛苦折磨的江雪、揹負金錢壓力的寧羽、彼此之間缺乏溝通的醫生夫妻、多年來肩扛獨自撫養女兒壓力的莫儷、曾經在孤兒院長大，後無奈成為小偷的二二。
這些人的人性無不復雜。一直追隨陳立的莫儷選擇的是“得利者陣營”，她明知二二被冤枉但並未聲援，因為“很多事不是用對錯來判斷”，但同時，她也是醫生崩潰之際鼓勵他相信希望的人；被金錢矇蔽雙眼的寧羽是一位迷失者，他曾在調查中背叛過羅燃，但也在羅燃被蝙蝠追擊，面臨絕境時為他打開了一扇門。這些人都有利己主義的一面，也都有英雄主義的一面。
但最令人震撼的，無疑是“絕境鑑心”下心懷大愛之人。曾被羅燃列為嫌疑人的江雪起初沉默寡言、行蹤詭異，但卻是率先站出來支持列車司機找孩子的人，也是在羅燃被感染後依然對他不離不棄的人；戴著黑框眼鏡、形象文弱的醫生，孤身一人在感染者人群中尋找妻子，在只有一支解毒針劑的情況下，將針劑讓給了羅燃，因為羅燃能解救更多的人……
就如《無主之城》片頭的名句所言：“惡往往是曇花一現的，都要和作惡者一起滅亡，而善，則永世長存。”善，會在人物面臨抉擇之時迸發，也埋藏在一個個被忽視的細節中。
眾人初遇蝙蝠攻擊後外出尋找小孩，大多人對路邊的屍體置若罔聞，只有醫生默默為其蓋上了一層遮擋物；懷孕的安琪變為感染者後開始攻擊同伴，卻仍然時刻用雙手護著自己的腹部。這正是《無主之城》在人物塑造上帶來的感動，人物的有血有肉，需要的不止是強情節的襯托，也需要在細節處見真章。
硬核“消暑”，懸疑題材的更多可能
《無主之城》是這個暑期檔劇集市場中的獨特存在。
暑期檔向來是“兵家必爭之地”，不過，今年暑期檔不少平臺瞄準的是甜甜的戀愛劇。因此，愛奇藝在暑期檔放出了孤島冒險題材的《無主之城》，差異化競爭優勢下，該劇的圈粉能力正在持續攀升。
與暑期檔戀愛劇的“甜味”不同的是，《無主之城》帶來的是一份“涼意”。進入三伏天后，全國各地連發高溫預警，這時若打開《無主之城》，懸疑叢生、跌宕起伏的逃亡之旅帶來的壓迫感和驚悚感，勢必會讓觀眾脊背發涼，心時刻提在嗓子眼上。
目前，《無主之城》雖僅更新了12集，但熱度正在持續上升。貓眼全網熱度榜上，播出僅8天的《無主之城》實時熱度已經躍居第六位；微博數據顯示，《無主之城》的話題討論量已經近50萬，閱讀量超3億。
從藝恩數據來看，《無主之城》的用戶主要分佈在25歲-30歲的年齡段，該劇對年輕人具有強吸引力並不意外。首先，劇集內核雖嚴肅，但“荒島求生”的設定和目前市面上年輕人喜愛的大逃亡、狼人殺遊戲有著不少契合之處。劇中被困荒島的人在尋找物資時遭遇蝙蝠攻擊，彈幕中便有觀眾戲稱“跑毒了，快跑。”
其次，《無主之城》不管是題材的突破、多面體的人物設定、現實意義的價值內核，都極為尊重觀眾的智商，這正是當下年輕觀眾定義好劇的核心標準之一。再者，年輕觀眾更易被新鮮感吸引，《無主之城》中懸疑、冒險、科幻等多元素的融合，是之前國內劇集沒有去嘗試和描述的角度。
從網友目前的評論來看，不少觀眾都被劇中加入的科幻元素驚豔到了。信息科技革命席捲全球，人工智能時代已經開啟，帶來生活便利的同時，人工智能技術的發展也開始令部分人恐懼。近年來，社會上關於AI是否會會對人類生存帶來不利影響的討論開始增多。
在國外，賽博朋克科幻片鼻祖《銀翼殺手》多年以前就在試圖探討當人造的複製人也擁有人類的情感思維時，世界會是何等模樣？但在國內，相關的作品依然少之又少。故而，此次愛奇藝的《無主之城》引入科幻元素，可以說是國產懸疑劇的一次跨越式創新。
回顧來看，視頻網站崛起的幾年時間，也是國內形成懸疑類型劇的階段，一直以來深耕於垂直領域的愛奇藝，對國內懸疑題材的推動不容忽視。從《心理罪》《河神》《無證之罪》，到《悍城》《原生之罪》《破冰行動》，愛奇藝懸疑劇不僅涉獵了罪案動機、靈奇探案、真實大案國情等眾多細分類型，敘事上也在不斷創新，嘗試了社會派推理敘事、單元式敘事、雙向故事性敘事等多種敘事模式。
相比於《無證之罪》《破冰行動》等，此次《無主之城》聚焦的又是一個全新的細分領域，對人性的挖掘也更加深入。愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、《無主之城》總製片人戴瑩在該劇的粉絲見面會上談道：希望《無主之城》能以差異性和豐富深刻的人物刻畫，為內容產業與受眾帶來全新的體驗。
如今，市場敏銳度不斷提升的同時，愛奇藝關於懸疑題材創作的方法論也漸趨成熟。暑期檔《無主之城》的推出，對愛奇藝來說又是一次在懸疑類型劇創作上的突破，這種“敢為人先”的內容創作態度，也為行業的懸疑劇創作打開了更多的思路，提供了一個新的參考、借鑑方向。
《無主之城》的劇情震撼到了我，你能想象到這樣一個場景嗎：
一列旅遊觀光火車，誤入了一個荒廢了20多年、與外界沒有任何聯繫的城市；沒有吃、穿等最基本的生活必需品，有的是嗜血的蝙蝠，它們在太陽落山後開始攻擊人類……
《無主之城》的劇情震撼到了我，你能想象到這樣一個場景嗎：
一列旅遊觀光火車，誤入了一個荒廢了20多年、與外界沒有任何聯繫的城市；沒有吃、穿等最基本的生活必需品，有的是嗜血的蝙蝠，它們在太陽落山後開始攻擊人類……
《無主之城》就是這樣一部網劇，剛開始的幾集還以為只是慣用套路的探險劇，和去年上映的《一出好戲》差不多——無非是“荒島求生”的過程中，大家為了“食物”這個人類最基本的生存需求，而展開的一系列反映人性善惡的故事。
《無主之城》的劇情震撼到了我，你能想象到這樣一個場景嗎：
一列旅遊觀光火車，誤入了一個荒廢了20多年、與外界沒有任何聯繫的城市；沒有吃、穿等最基本的生活必需品，有的是嗜血的蝙蝠，它們在太陽落山後開始攻擊人類……
《無主之城》就是這樣一部網劇，剛開始的幾集還以為只是慣用套路的探險劇，和去年上映的《一出好戲》差不多——無非是“荒島求生”的過程中，大家為了“食物”這個人類最基本的生存需求，而展開的一系列反映人性善惡的故事。
但很快，這種看法就徹底改變了，因為故事的男主人公羅燃（杜淳飾），和女主人公江雪（許齡月飾）發現了這個島上很多不正常的現象，並且他們無時無刻不是處於別人的監視之下：
——襲擊人類的蝙蝠身上有植入的芯片，而且被襲擊後的人，變成了某種神經性病毒的感染者，他們像蝙蝠一樣攻擊人類。
——他們居住的酒店到處都是攝像頭，一舉一動都在別人的監控之下。 《無主之城》的劇情震撼到了我，你能想象到這樣一個場景嗎： 一列旅遊觀光火車，誤入了一個荒廢了20多年、與外界沒有任何聯繫的城市；沒有吃、穿等最基本的生活必需品，有的是嗜血的蝙蝠，它們在太陽落山後開始攻擊人類…… 《無主之城》就是這樣一部網劇，剛開始的幾集還以為只是慣用套路的探險劇，和去年上映的《一出好戲》差不多——無非是“荒島求生”的過程中，大家為了“食物”這個人類最基本的生存需求，而展開的一系列反映人性善惡的故事。 但很快，這種看法就徹底改變了，因為故事的男主人公羅燃（杜淳飾），和女主人公江雪（許齡月飾）發現了這個島上很多不正常的現象，並且他們無時無刻不是處於別人的監視之下： ——襲擊人類的蝙蝠身上有植入的芯片，而且被襲擊後的人，變成了某種神經性病毒的感染者，他們像蝙蝠一樣攻擊人類。 ——他們居住的酒店到處都是攝像頭，一舉一動都在別人的監控之下。 更讓人想不到的是，他們這一群人來到無人的荒島，並不是一場意外，而是人為，他們只是某個實驗的試驗品： 而整個“荒島求生”實驗的幕後黑手就是觀光列車上的一份子——劉正毅。 《無主之城》的劇情震撼到了我，你能想象到這樣一個場景嗎： 一列旅遊觀光火車，誤入了一個荒廢了20多年、與外界沒有任何聯繫的城市；沒有吃、穿等最基本的生活必需品，有的是嗜血的蝙蝠，它們在太陽落山後開始攻擊人類…… 《無主之城》就是這樣一部網劇，剛開始的幾集還以為只是慣用套路的探險劇，和去年上映的《一出好戲》差不多——無非是“荒島求生”的過程中，大家為了“食物”這個人類最基本的生存需求，而展開的一系列反映人性善惡的故事。 但很快，這種看法就徹底改變了，因為故事的男主人公羅燃（杜淳飾），和女主人公江雪（許齡月飾）發現了這個島上很多不正常的現象，並且他們無時無刻不是處於別人的監視之下： ——襲擊人類的蝙蝠身上有植入的芯片，而且被襲擊後的人，變成了某種神經性病毒的感染者，他們像蝙蝠一樣攻擊人類。 ——他們居住的酒店到處都是攝像頭，一舉一動都在別人的監控之下。 更讓人想不到的是，他們這一群人來到無人的荒島，並不是一場意外，而是人為，他們只是某個實驗的試驗品： 而整個“荒島求生”實驗的幕後黑手就是觀光列車上的一份子——劉正毅。 他就是二十年前想從江雪媽媽手裡奪過管理員權限的人，他對兀始終不死心，他知道了章婕的備份，所以花了很長時間去恢復備份，但因為不知道終極密碼，所以一直不能完全擁有兀。 為了達到自己不可告人的目的，他用兩年時間策劃了“無主之城”的實驗，火車上的每一個人都是他騙來的；荒島上的蝙蝠，還能住人，並且還通著電的酒店，以及超市裡的壓縮餅乾，都是他事先準備好的。 《無主之城》的劇情震撼到了我，你能想象到這樣一個場景嗎： 一列旅遊觀光火車，誤入了一個荒廢了20多年、與外界沒有任何聯繫的城市；沒有吃、穿等最基本的生活必需品，有的是嗜血的蝙蝠，它們在太陽落山後開始攻擊人類…… 《無主之城》就是這樣一部網劇，剛開始的幾集還以為只是慣用套路的探險劇，和去年上映的《一出好戲》差不多——無非是“荒島求生”的過程中，大家為了“食物”這個人類最基本的生存需求，而展開的一系列反映人性善惡的故事。 但很快，這種看法就徹底改變了，因為故事的男主人公羅燃（杜淳飾），和女主人公江雪（許齡月飾）發現了這個島上很多不正常的現象，並且他們無時無刻不是處於別人的監視之下： ——襲擊人類的蝙蝠身上有植入的芯片，而且被襲擊後的人，變成了某種神經性病毒的感染者，他們像蝙蝠一樣攻擊人類。 ——他們居住的酒店到處都是攝像頭，一舉一動都在別人的監控之下。 更讓人想不到的是，他們這一群人來到無人的荒島，並不是一場意外，而是人為，他們只是某個實驗的試驗品： 而整個“荒島求生”實驗的幕後黑手就是觀光列車上的一份子——劉正毅。 他就是二十年前想從江雪媽媽手裡奪過管理員權限的人，他對兀始終不死心，他知道了章婕的備份，所以花了很長時間去恢復備份，但因為不知道終極密碼，所以一直不能完全擁有兀。 為了達到自己不可告人的目的，他用兩年時間策劃了“無主之城”的實驗，火車上的每一個人都是他騙來的；荒島上的蝙蝠，還能住人，並且還通著電的酒店，以及超市裡的壓縮餅乾，都是他事先準備好的。 實驗按照劉正毅希望看到的方向發展，荒島上的人為了食物、為了生存而自相殘殺；羅燃江雪也一步步接近事情的真相……二十年前劉正毅和江雪的媽媽章婕是同事，他們共同在這個荒島上研究人工智能。
他們的研究經過十多年已經取得初步成效，人工智能π已經具有了強大的功能。章婕因為是具有管理員權限的唯一的一個人，遭受到同一研究小組其他人員的妒忌。他們當中有人攻擊了其他國家的醫療系統，造成該醫療系統停滯一個小時，於是研究小組的上級部門要求停止研究，並交出管理員權限。
章婕明知道是研究小組內部出了問題，但她沒有證據，只能服從上級的要求，交出了管理員權限，但在交出權限之前，她複製了一個備份。
二十年前劉正毅和江雪的媽媽章婕是同事，他們共同在這個荒島上研究人工智能。
他們的研究經過十多年已經取得初步成效，人工智能π已經具有了強大的功能。章婕因為是具有管理員權限的唯一的一個人，遭受到同一研究小組其他人員的妒忌。他們當中有人攻擊了其他國家的醫療系統，造成該醫療系統停滯一個小時，於是研究小組的上級部門要求停止研究，並交出管理員權限。
章婕明知道是研究小組內部出了問題，但她沒有證據，只能服從上級的要求，交出了管理員權限，但在交出權限之前，她複製了一個備份。
二十年前劉正毅和江雪的媽媽章婕是同事，他們共同在這個荒島上研究人工智能。
他們的研究經過十多年已經取得初步成效，人工智能π已經具有了強大的功能。章婕因為是具有管理員權限的唯一的一個人，遭受到同一研究小組其他人員的妒忌。他們當中有人攻擊了其他國家的醫療系統，造成該醫療系統停滯一個小時，於是研究小組的上級部門要求停止研究，並交出管理員權限。
章婕明知道是研究小組內部出了問題，但她沒有證據，只能服從上級的要求，交出了管理員權限，但在交出權限之前，她複製了一個備份。
懸疑劇《無主之城》是暑期檔的一個另類，開頭便給出了AI的鏡頭，用上帝視角操控人類命運，題材新穎吊足了觀眾的胃口，如《雪國列車》一樣，火車上的人們組成了一個濃縮的社會，當火車被迫駛入無主之城後，列車上的人們便開始了新的社會活動，但不是經濟利益，而是生存權利。
AI是必然要到來的，人們總是在設想AI時代的社會形態，而《無主之城》將故事時間線索設定在2019年，告訴觀眾未來以來，從歷史車輪碾壓過的痕跡來看，面對產業革命，人類首先要考慮到的是生存。
對於人來說，比財富更重要的是生死，在無主之城裡，生存便成了檢驗人性美醜的試金石，“有光的地方就有影子”，人性的善惡在生存面前被壓榨出來，午時三刻的陽光終會普照大地，將影子化為無形，選擇善良是人類生存之道，這或是AI的潛在技術。
謝謝邀請
懸疑劇《無主之城》從劇集的一開始就吸引了追劇人，無疑是2019年暑期檔的一匹“黑馬”。
謝謝邀請
懸疑劇《無主之城》從劇集的一開始就吸引了追劇人，無疑是2019年暑期檔的一匹“黑馬”。
搭載著一百多名乘客的列車，各行各業的人都有，警察、商人、高材生、老師和醫生等等，他們原本只是懷著各種目的出去旅行的遊客，列車突然失控，就這樣進入到無主之城。一車人被一雙無形的大手引入到了一個圈套當中，一些詭異的事情接踵而至，所有人成為了這座“無主之城”的試驗品。這一車的一百多個人，在同一個環境之下，在危機四伏的環境當中，他們都將自己的本性表現出來。
謝謝邀請
懸疑劇《無主之城》從劇集的一開始就吸引了追劇人，無疑是2019年暑期檔的一匹“黑馬”。
搭載著一百多名乘客的列車，各行各業的人都有，警察、商人、高材生、老師和醫生等等，他們原本只是懷著各種目的出去旅行的遊客，列車突然失控，就這樣進入到無主之城。一車人被一雙無形的大手引入到了一個圈套當中，一些詭異的事情接踵而至，所有人成為了這座“無主之城”的試驗品。這一車的一百多個人，在同一個環境之下，在危機四伏的環境當中，他們都將自己的本性表現出來。
在這一大群人中，這麼幾個人顯得特別不一樣：羅燃（杜淳飾）為了找到大學教授樑冬神祕身亡的真相才踏上了這一列觀光列車。羅燃的好友寧羽（代旭飾）則隨著這趟列車陪伴左右。同車乘客中既有被羅燃視為嫌疑人的神祕女子江雪（許齡月飾），也有精明儒雅心事重重的商人陳立（劉奕君飾）等人。當這列火車突發意外進入一座廢棄空城，倖存的旅客們與外界徹底失去聯繫。與此同時，一雙神祕的眼睛也在暗中窺視著一切。
謝謝邀請
懸疑劇《無主之城》從劇集的一開始就吸引了追劇人，無疑是2019年暑期檔的一匹“黑馬”。
搭載著一百多名乘客的列車，各行各業的人都有，警察、商人、高材生、老師和醫生等等，他們原本只是懷著各種目的出去旅行的遊客，列車突然失控，就這樣進入到無主之城。一車人被一雙無形的大手引入到了一個圈套當中，一些詭異的事情接踵而至，所有人成為了這座“無主之城”的試驗品。這一車的一百多個人，在同一個環境之下，在危機四伏的環境當中，他們都將自己的本性表現出來。
在這一大群人中，這麼幾個人顯得特別不一樣：羅燃（杜淳飾）為了找到大學教授樑冬神祕身亡的真相才踏上了這一列觀光列車。羅燃的好友寧羽（代旭飾）則隨著這趟列車陪伴左右。同車乘客中既有被羅燃視為嫌疑人的神祕女子江雪（許齡月飾），也有精明儒雅心事重重的商人陳立（劉奕君飾）等人。當這列火車突發意外進入一座廢棄空城，倖存的旅客們與外界徹底失去聯繫。與此同時，一雙神祕的眼睛也在暗中窺視著一切。
這就是懸疑劇《無主之城》給我們展示的場景和眾多演員的表演。懸疑劇在我國受到較多的限制，發展並不順利。以往中國懸疑探案劇敘事特色主要以線性敘事為主 ，通過講述每個故事單元的案件從發生——勘察——推理——捉凶的整個過程，來表現主人公縝密的思維和高超的破案技巧。為了順應電視劇“精英化”製作的發展趨勢，網絡劇大多采用電影鏡頭拍攝，以滿足觀眾逐漸提升的收視要求。
謝謝邀請
懸疑劇《無主之城》從劇集的一開始就吸引了追劇人，無疑是2019年暑期檔的一匹“黑馬”。
搭載著一百多名乘客的列車，各行各業的人都有，警察、商人、高材生、老師和醫生等等，他們原本只是懷著各種目的出去旅行的遊客，列車突然失控，就這樣進入到無主之城。一車人被一雙無形的大手引入到了一個圈套當中，一些詭異的事情接踵而至，所有人成為了這座“無主之城”的試驗品。這一車的一百多個人，在同一個環境之下，在危機四伏的環境當中，他們都將自己的本性表現出來。
在這一大群人中，這麼幾個人顯得特別不一樣：羅燃（杜淳飾）為了找到大學教授樑冬神祕身亡的真相才踏上了這一列觀光列車。羅燃的好友寧羽（代旭飾）則隨著這趟列車陪伴左右。同車乘客中既有被羅燃視為嫌疑人的神祕女子江雪（許齡月飾），也有精明儒雅心事重重的商人陳立（劉奕君飾）等人。當這列火車突發意外進入一座廢棄空城，倖存的旅客們與外界徹底失去聯繫。與此同時，一雙神祕的眼睛也在暗中窺視著一切。
這就是懸疑劇《無主之城》給我們展示的場景和眾多演員的表演。懸疑劇在我國受到較多的限制，發展並不順利。以往中國懸疑探案劇敘事特色主要以線性敘事為主 ，通過講述每個故事單元的案件從發生——勘察——推理——捉凶的整個過程，來表現主人公縝密的思維和高超的破案技巧。為了順應電視劇“精英化”製作的發展趨勢，網絡劇大多采用電影鏡頭拍攝，以滿足觀眾逐漸提升的收視要求。
網絡劇為了增強可看性，特別是首集的可看性，網絡劇逐漸放棄傳統電視劇的線性敘事結構，在剪輯中大量使用平行蒙太奇和交叉蒙太奇，節奏感明顯加快，劇情帶入感增強。《無主之城》也是這樣，不僅拍攝方法完全採用了電影的方式，劇情展示也採用了多種方式，盡力達到扣人心絃的觀看效果。所以，很多追劇人感到，該劇比想象中的要好很多！希區柯克設置懸念時強調的是，行凶者動機隱匿與觀眾知曉與否這兩種方式。
謝謝邀請
懸疑劇《無主之城》從劇集的一開始就吸引了追劇人，無疑是2019年暑期檔的一匹“黑馬”。
搭載著一百多名乘客的列車，各行各業的人都有，警察、商人、高材生、老師和醫生等等，他們原本只是懷著各種目的出去旅行的遊客，列車突然失控，就這樣進入到無主之城。一車人被一雙無形的大手引入到了一個圈套當中，一些詭異的事情接踵而至，所有人成為了這座“無主之城”的試驗品。這一車的一百多個人，在同一個環境之下，在危機四伏的環境當中，他們都將自己的本性表現出來。
在這一大群人中，這麼幾個人顯得特別不一樣：羅燃（杜淳飾）為了找到大學教授樑冬神祕身亡的真相才踏上了這一列觀光列車。羅燃的好友寧羽（代旭飾）則隨著這趟列車陪伴左右。同車乘客中既有被羅燃視為嫌疑人的神祕女子江雪（許齡月飾），也有精明儒雅心事重重的商人陳立（劉奕君飾）等人。當這列火車突發意外進入一座廢棄空城，倖存的旅客們與外界徹底失去聯繫。與此同時，一雙神祕的眼睛也在暗中窺視著一切。
這就是懸疑劇《無主之城》給我們展示的場景和眾多演員的表演。懸疑劇在我國受到較多的限制，發展並不順利。以往中國懸疑探案劇敘事特色主要以線性敘事為主 ，通過講述每個故事單元的案件從發生——勘察——推理——捉凶的整個過程，來表現主人公縝密的思維和高超的破案技巧。為了順應電視劇“精英化”製作的發展趨勢，網絡劇大多采用電影鏡頭拍攝，以滿足觀眾逐漸提升的收視要求。
網絡劇為了增強可看性，特別是首集的可看性，網絡劇逐漸放棄傳統電視劇的線性敘事結構，在剪輯中大量使用平行蒙太奇和交叉蒙太奇，節奏感明顯加快，劇情帶入感增強。《無主之城》也是這樣，不僅拍攝方法完全採用了電影的方式，劇情展示也採用了多種方式，盡力達到扣人心絃的觀看效果。所以，很多追劇人感到，該劇比想象中的要好很多！希區柯克設置懸念時強調的是，行凶者動機隱匿與觀眾知曉與否這兩種方式。
對於觀眾知曉與否，希區柯克認為，對觀眾保密，讓他們同劇中人一樣不知道真相，這樣的處理方式得到的往往是震驚。而讓觀眾知曉，就是讓觀眾知曉劇中人面臨的危險，誘使他們滿懷期待、焦急的心情去擔心危險的到來，企盼劇中人能夠擺脫危險和困境，這種懸念的設置對觀眾吸引力更大，更有魅力。因此，在懸疑劇劇情設計中，合理處置觀眾對作案動機的知曉差異，是重視觀眾心理，增強劇情懸念性的關鍵因素。
謝謝邀請
懸疑劇《無主之城》從劇集的一開始就吸引了追劇人，無疑是2019年暑期檔的一匹“黑馬”。
搭載著一百多名乘客的列車，各行各業的人都有，警察、商人、高材生、老師和醫生等等，他們原本只是懷著各種目的出去旅行的遊客，列車突然失控，就這樣進入到無主之城。一車人被一雙無形的大手引入到了一個圈套當中，一些詭異的事情接踵而至，所有人成為了這座“無主之城”的試驗品。這一車的一百多個人，在同一個環境之下，在危機四伏的環境當中，他們都將自己的本性表現出來。
在這一大群人中，這麼幾個人顯得特別不一樣：羅燃（杜淳飾）為了找到大學教授樑冬神祕身亡的真相才踏上了這一列觀光列車。羅燃的好友寧羽（代旭飾）則隨著這趟列車陪伴左右。同車乘客中既有被羅燃視為嫌疑人的神祕女子江雪（許齡月飾），也有精明儒雅心事重重的商人陳立（劉奕君飾）等人。當這列火車突發意外進入一座廢棄空城，倖存的旅客們與外界徹底失去聯繫。與此同時，一雙神祕的眼睛也在暗中窺視著一切。
這就是懸疑劇《無主之城》給我們展示的場景和眾多演員的表演。懸疑劇在我國受到較多的限制，發展並不順利。以往中國懸疑探案劇敘事特色主要以線性敘事為主 ，通過講述每個故事單元的案件從發生——勘察——推理——捉凶的整個過程，來表現主人公縝密的思維和高超的破案技巧。為了順應電視劇“精英化”製作的發展趨勢，網絡劇大多采用電影鏡頭拍攝，以滿足觀眾逐漸提升的收視要求。
網絡劇為了增強可看性，特別是首集的可看性，網絡劇逐漸放棄傳統電視劇的線性敘事結構，在剪輯中大量使用平行蒙太奇和交叉蒙太奇，節奏感明顯加快，劇情帶入感增強。《無主之城》也是這樣，不僅拍攝方法完全採用了電影的方式，劇情展示也採用了多種方式，盡力達到扣人心絃的觀看效果。所以，很多追劇人感到，該劇比想象中的要好很多！希區柯克設置懸念時強調的是，行凶者動機隱匿與觀眾知曉與否這兩種方式。
對於觀眾知曉與否，希區柯克認為，對觀眾保密，讓他們同劇中人一樣不知道真相，這樣的處理方式得到的往往是震驚。而讓觀眾知曉，就是讓觀眾知曉劇中人面臨的危險，誘使他們滿懷期待、焦急的心情去擔心危險的到來，企盼劇中人能夠擺脫危險和困境，這種懸念的設置對觀眾吸引力更大，更有魅力。因此，在懸疑劇劇情設計中，合理處置觀眾對作案動機的知曉差異，是重視觀眾心理，增強劇情懸念性的關鍵因素。
《無主之城》這一車人，每個人物的性格特點都是不一樣的，每個人有懷著不同的目的，他們將遇到什麼，他們又如何選擇，如何行動，一切都是謎。我們在追劇時，明明知道背後有人在操控，卻不知道到底是誰。《無主之城》背後是誰在操控？就現在已經展現出來的劇情看，幕後主使者似浮出水面，綜合種種跡象來看，《無主之城》背後的人應該是劉正毅劉老師，他在劇中的存在感偏弱，但從很多方面上看，這個人並不簡單。
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懸疑劇《無主之城》從劇集的一開始就吸引了追劇人，無疑是2019年暑期檔的一匹“黑馬”。
搭載著一百多名乘客的列車，各行各業的人都有，警察、商人、高材生、老師和醫生等等，他們原本只是懷著各種目的出去旅行的遊客，列車突然失控，就這樣進入到無主之城。一車人被一雙無形的大手引入到了一個圈套當中，一些詭異的事情接踵而至，所有人成為了這座“無主之城”的試驗品。這一車的一百多個人，在同一個環境之下，在危機四伏的環境當中，他們都將自己的本性表現出來。
在這一大群人中，這麼幾個人顯得特別不一樣：羅燃（杜淳飾）為了找到大學教授樑冬神祕身亡的真相才踏上了這一列觀光列車。羅燃的好友寧羽（代旭飾）則隨著這趟列車陪伴左右。同車乘客中既有被羅燃視為嫌疑人的神祕女子江雪（許齡月飾），也有精明儒雅心事重重的商人陳立（劉奕君飾）等人。當這列火車突發意外進入一座廢棄空城，倖存的旅客們與外界徹底失去聯繫。與此同時，一雙神祕的眼睛也在暗中窺視著一切。
這就是懸疑劇《無主之城》給我們展示的場景和眾多演員的表演。懸疑劇在我國受到較多的限制，發展並不順利。以往中國懸疑探案劇敘事特色主要以線性敘事為主 ，通過講述每個故事單元的案件從發生——勘察——推理——捉凶的整個過程，來表現主人公縝密的思維和高超的破案技巧。為了順應電視劇“精英化”製作的發展趨勢，網絡劇大多采用電影鏡頭拍攝，以滿足觀眾逐漸提升的收視要求。
網絡劇為了增強可看性，特別是首集的可看性，網絡劇逐漸放棄傳統電視劇的線性敘事結構，在剪輯中大量使用平行蒙太奇和交叉蒙太奇，節奏感明顯加快，劇情帶入感增強。《無主之城》也是這樣，不僅拍攝方法完全採用了電影的方式，劇情展示也採用了多種方式，盡力達到扣人心絃的觀看效果。所以，很多追劇人感到，該劇比想象中的要好很多！希區柯克設置懸念時強調的是，行凶者動機隱匿與觀眾知曉與否這兩種方式。
對於觀眾知曉與否，希區柯克認為，對觀眾保密，讓他們同劇中人一樣不知道真相，這樣的處理方式得到的往往是震驚。而讓觀眾知曉，就是讓觀眾知曉劇中人面臨的危險，誘使他們滿懷期待、焦急的心情去擔心危險的到來，企盼劇中人能夠擺脫危險和困境，這種懸念的設置對觀眾吸引力更大，更有魅力。因此，在懸疑劇劇情設計中，合理處置觀眾對作案動機的知曉差異，是重視觀眾心理，增強劇情懸念性的關鍵因素。
《無主之城》這一車人，每個人物的性格特點都是不一樣的，每個人有懷著不同的目的，他們將遇到什麼，他們又如何選擇，如何行動，一切都是謎。我們在追劇時，明明知道背後有人在操控，卻不知道到底是誰。《無主之城》背後是誰在操控？就現在已經展現出來的劇情看，幕後主使者似浮出水面，綜合種種跡象來看，《無主之城》背後的人應該是劉正毅劉老師，他在劇中的存在感偏弱，但從很多方面上看，這個人並不簡單。
隨著劇情的發展，《無主之城》中的一切謎底都會一一揭開，我們希望今後有更多的類似優秀懸疑劇誕生。以上是我的回答，大家如果喜歡，就請留言關注我吧。