《海上鋼琴師》：一個宅男在1900年的選擇！

看完整部電影的大多數人，都會思索這麼一個問題——1900為什麼不願下船？

當自由女神像緩緩從濃霧中浮現時，一聲提醒眾人的大喊“美國！”，所有期待終點的人都會隨之歡呼。這個場景重複了多次，在“追求自由，民主，人權”的時代背景下，1900的故事並沒人想聽。決定賣掉自己小號的MAX，略帶不捨的擦拭著。他吹完最後一曲，在店主的追問下，講述了他的傳奇一生。

“對比”是藝術表現力不可或缺的手法。片子一開始，就在刻畫眾人對“自由的追求”。這一點，與1900的“獨守空船”顯然形成了強烈的對比。對船上的乘客來說，海上只是一段路途，美國就是終點。但對於1900，海上才是他的世界，曼哈頓只是一個港口。MAX聽說他從不下船，也好奇的問1900，why？

下等艙休息室裡，在客人的要求下，1900演奏著歡快的舞曲。一聲“美國！”響起，人群停止了狂歡，換了一種欣喜，蜂擁而出。海上的音樂也到此為止，略顯孤獨。即便還有人想聽，1900卻不願在港口裡演奏。還有鬥琴的全部過程，都證明了他的演奏並不是為了聽眾，也從未在乎過那些眾人在乎的東西。為一個女孩，準備下船的他，站在連接輪船和陸地的階梯上，停下了腳步。

“我認為，你們陸地上的人，浪費了太多時間在思考為什麼。冬天來了，期待夏天，夏天來了，你們擔心冬天又要來了。所以從不厭倦旅行，總是追求一個遙不可及、四季如春的地方。”

每當眾人離去，孤獨便給予他足夠的時間。讓他在獨立思考中獲得自我，同樣也失去從眾的資格。作為陸地人的我們，當然無法理解1900面對陸地的恐懼。換個角度，看看霍金的警告“千萬不要回答宇宙信號。”相信，作為地球人，大概就能體會這種恐懼了。

不由得想起，《莊子》裡有這麼一個故事：

沼澤邊的野雞十步才能找到吃的，百步才能喝到一口水，但是它不願被養在籠子裡。

籠子的大小不斷被人類擴展。跨越海洋形成世界。走出地球，還在不斷地探索。自由，這個被太多宗教、哲人、政客不斷詮釋的字眼，含義依舊模糊。其含義也在傳播的過程中不斷改變。

經歷過戰爭的1900，他的思想是絕對自由的，但他仍舊拒絕下船。最後的獨角戲裡，更帶有一種“我不入地獄，誰入地獄”的戲謔禪味。與其說，1900恐懼上岸，不如說他在船舷階梯上，連同帽子，拋去了世俗的一切。