這大概是《歌手》請來最耿直的嘉賓了。
都要上臺了，她還在節目裡說實話：沒有特別想要來《歌手》。
還在某節目中受訪表示，自己參加《歌手2019》的主要原因，就是想要照顧家裡人，當然也就希望能夠賺更多錢。
不是為了夢想，不是為了音樂，就是為了賺錢，這個回答真是實在！
因為常規意義上，請來這種聽起來就不可能請來的“綜藝絕緣體”答應參與節目，一定是有一些大愛故事的。
劉歡宣佈加盟《歌手》的同時，也宣佈和芒果臺聯合成立了原創音樂基金。發掘原創歌手並加以扶持，這是劉歡一直在做的事情，也成為達成節目合作的最大公約數。
第四季《我是歌手》，張信哲在千呼萬喚中登上節目，也有一次和節目組的“約定”。節目裡埋了好久的伏筆，臨近總決賽才公佈，是一個公益項目。
怎麼理解楊乃文的“實在”，我覺得同義詞，是“現實”。
楊乃文遇到的現實，就是人到中年的困境：當愛好成了事業，當愛好被時間消磨，事業又如何守護家庭？
所謂中年危機，不過是一個普遍存在的社會群體共同焦慮。只是，當它發生在娛樂行業時，又尤其是發生在女歌手這裡時，顯得比一般的“焦慮”來得要早一些。
她會不僅僅選擇了復出，而且選擇了一個她最不擅長、以前堅決不會做的事情——上綜藝。
楊乃文上一次上綜藝，可以追溯到2017年的《蒙面唱將猜猜猜》，雖然唱功不減，但那時候的她，顯然已經對這樣的舞臺很陌生了。她也許拿著話筒唱歌時，是當之無愧的女王，但真要他在臺上和大張偉插科打諢，那可能要“降級”到女爵及以下。
在《歌手》裡，她承認這種比賽會讓她“不安”。而且是這樣的全景式真人秀中，她除了表演，還要在臺下互動。
採訪時問她：你這一次唱《女爵》想表達什麼東西？
楊乃文思考兩秒後，蹦出四個字：“我不一樣”
她還解釋了一波，為什麼回答問題時惜字如金只回答“是還是不是”，不會去講後面的一大串。
“（說我惜字如金）這明明是提問者的問題啊！不能怪我。”
顯然，她不是很明白電視創作的需求，更不願意配合出鏡採訪的當事人複述。
我們隔著屏幕，就能感受到她冰冷的外表下，一顆努力融入的心。
比如回到歌手之家，她的互動還算真誠。和齊豫相見恨晚，互相說想唱對方的歌。齊豫說“那你唱啊”，是說想讓她上臺唱她喜歡的《三月的風》。
結果“耿直”的楊乃文以為讓她現場就唱，然後就不懼尷尬地清唱了起來。
對自己的老熟人吳青峰，更是沒在客氣的。
又是後臺實名吐槽上期唱了她的代表作，又是當面黑。
但對絕大多數觀眾而言，對楊乃文這是陌生的。不讓叫“姐”，冷峻面孔，他們在節目裡看到她的一舉一動，都是對這個曾與張惠妹、王菲齊名的歌手的第一印象。
但這，才是《歌手》這個節目的初衷啊。
7年前，《我是歌手》在韓國之所以紅極一時，就是因為成功盤活了韓國大量有實力、卻沒能被市場接納的歌手。曾經漂洋過海蔘加中國版的the one鄭淳元、黃致列，都符合這一個特點。
實力唱將諸多，卻未能大火，這是韓國演藝圈市場一代一代形成的格局，卻不是完全匹配中國的娛樂生態。
中國版《我是歌手》在本土化改造中，開始追求全明星化，並且在第三季達到了巔峰。
所以，嚴格意義講只有第1季《我是歌手》符合挖掘老牌歌手的定位。黃綺珊、沙寶亮、陳明、辛曉琪都屬於有份量缺市場的老牌歌手，也通過這個節目，實現了市場價值的翻番式增長。
那一年，沙寶亮說他一開始是拒絕的，後來藉著點酒力，就答應了。
那一年，韓紅說，你們不就是想看她快被淘汰時的反應嗎？“我來，就是玩得起的。”
那一年，古巨基說，一隻有一個人在肯定你，接二連三的邀請，我一定來。
楊乃文這次來，也不是沒有情懷和理想。她自己說，也是一次，對自己緊張膽小性格的面對。
楊乃文的出現，不僅一下子把沉寂多年又復出的原因曝光了，也一下子迴歸到《歌手》的初心：讓歌壇的遺珠重放光芒。